اناتولی لیادوف |

اناتولی لیادوف

لیادوف۔ لوری (ڈائریکٹر لیوپولڈ اسٹوکوسکی)

… لیاڈوف نے معمولی طور پر اپنے آپ کو چھوٹے سے پیانو اور آرکسٹرل کا شعبہ تفویض کیا اور اس پر ایک کاریگر کی بڑی محبت اور پوری مہارت کے ساتھ اور ذوق کے ساتھ، ایک فرسٹ کلاس جیولر اور اسٹائل کا ماہر تھا۔ خوبصورتی واقعی قومی-روسی روحانی شکل میں اس میں رہتی تھی۔ بی آصفیف

A. Lyadov کا تعلق XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف کے روسی موسیقاروں کی ایک قابل ذکر کہکشاں کی نوجوان نسل سے ہے۔ اس نے خود کو ایک باصلاحیت موسیقار، کنڈکٹر، استاد، موسیقی اور عوامی شخصیت کے طور پر ظاہر کیا۔ لیادوف کے کام کے مرکز میں روسی مہاکاوی اور گیت لوک داستانوں کی تصویریں ہیں، پریوں کی کہانی کی فنتاسی، اس کی خصوصیت غور و فکر سے لبریز گیت ہے، فطرت کا ایک لطیف احساس؛ ان کے کاموں میں صنف کی خصوصیت اور مزاح کے عناصر موجود ہیں۔ لیادوف کی موسیقی کی خصوصیات ہلکے، متوازن مزاج، جذبات کے اظہار میں تحمل، کبھی کبھار ایک پرجوش، براہ راست تجربے کی وجہ سے ہوتی ہے۔ لیادوف نے فنکارانہ شکل کی بہتری پر بہت توجہ دی: آسانی، سادگی اور خوبصورتی، ہم آہنگی کا تناسب - یہ اس کی فنکاری کے اعلیٰ ترین معیار ہیں۔ M. Glinka اور A. Pushkin کا ​​کام اس کے لیے مثالی تھا۔ اس نے اپنے تخلیق کردہ کاموں کی تمام تفصیلات کے بارے میں کافی دیر تک سوچا اور پھر تقریباً دھبوں کے بغیر اس کمپوزیشن کو صاف صاف لکھا۔

لیادوف کی پسندیدہ موسیقی کی شکل ایک چھوٹا سا ساز یا آواز کا ٹکڑا ہے۔ موسیقار نے طنزیہ انداز میں کہا کہ وہ پانچ منٹ سے زیادہ میوزک برداشت نہیں کر سکتے۔ اس کے تمام کام چھوٹے، مختصر اور شکل کے لحاظ سے قابل احترام ہیں۔ لیادوف کا کام حجم میں چھوٹا ہے، کینٹاٹا، ایک سمفنی آرکسٹرا کے لیے 12 کمپوزیشنز، آواز اور پیانو کے لیے لوک الفاظ پر 18 بچوں کے گیت، 4 رومانوی، لوک گیتوں کے تقریباً 200 انتظامات، کئی کوئرز، 6 چیمبر کے ساز ساز کمپوزیشنز، پیانو کے لیے 50 سے زیادہ ٹکڑے۔ .

Lyadov ایک موسیقی کے خاندان میں پیدا ہوا تھا. اس کے والد مارینسکی تھیٹر میں کنڈکٹر تھے۔ لڑکے کو محافل موسیقی میں سمفونک موسیقی سننے کا موقع ملا، اکثر تمام ریہرسل اور پرفارمنس کے لیے اوپیرا ہاؤس جاتے تھے۔ "وہ گلنکا سے پیار کرتا تھا اور اسے دل سے جانتا تھا۔ "روگنیڈا" اور "جوڈتھ" سیروف کی تعریف کی۔ اسٹیج پر وہ جلوسوں اور ہجوم میں شریک ہوا اور گھر پہنچ کر اس نے آئینے کے سامنے رسلان یا فرلف کی تصویر کشی کی۔ اس نے گلوکاروں، کوئر اور آرکسٹرا کو کافی سنا،" این رمسکی-کورساکوف نے یاد کیا۔ موسیقی کی صلاحیتوں نے اپنے آپ کو ابتدائی طور پر ظاہر کیا، اور 1867 میں گیارہ سالہ لیادوف سینٹ پیٹرزبرگ کنزرویٹری میں داخل ہوا. اس نے رمسکی-کورساکوف کے ساتھ عملی تحریر کا مطالعہ کیا۔ تاہم، 1876 میں غیر حاضری اور بے ضابطگی کی وجہ سے، اسے نکال دیا گیا۔ 1878 میں، لیادوف دوسری بار کنزرویٹری میں داخل ہوئے اور اسی سال شاندار طریقے سے فائنل امتحان پاس کیا۔ ڈپلومہ کے کام کے طور پر، انہیں F. شلر کی طرف سے "دی میسینین برائیڈ" کے آخری منظر کے لیے موسیقی پیش کی گئی۔

70 کی دہائی کے وسط میں۔ لیادوف نے بالاکیریف حلقے کے ارکان سے ملاقات کی۔ یہ ہے جو مسورگسکی نے اس سے پہلی ملاقات کے بارے میں لکھا ہے: “… ایک نیا، بلاشبہ، اصلی اور روسی نوجوان پرتیبھا…” بڑے موسیقاروں کے ساتھ بات چیت نے لیادوف کی تخلیقی نشوونما پر بڑا اثر ڈالا۔ اس کی دلچسپیوں کا دائرہ پھیل رہا ہے: فلسفہ اور سماجیات، جمالیات اور قدرتی سائنس، کلاسیکی اور جدید ادب۔ اس کی فطرت کی بنیادی ضرورت عکاسی تھی۔ "کتاب سے نکالو کیا؟ تمہیں کرنے کی ضرورت ہےاور اسے تیار کریں بڑے پیمانے پراور پھر آپ کو پتہ چل جائے گا کہ اس کا کیا مطلب ہے۔ لگتا ہے کہ"، اس نے بعد میں اپنے ایک دوست کو لکھا۔

1878 کے موسم خزاں سے، لیاڈوف سینٹ پیٹرزبرگ کنزرویٹری میں استاد بن گئے، جہاں انہوں نے فنکاروں کے لیے نظریاتی مضامین سکھائے، اور 80 کی دہائی کے وسط سے۔ وہ سنگنگ چیپل میں بھی پڑھاتے ہیں۔ 70-80 کی دہائی کے آخر میں۔ لیادوف نے اپنے کیریئر کا آغاز موسیقی کے شائقین کے سینٹ پیٹرزبرگ حلقے میں ایک کنڈکٹر کے طور پر کیا، اور بعد میں A. Rubinstein کے قائم کردہ عوامی سمفنی کنسرٹس کے ساتھ ساتھ M. Belyaev کے قائم کردہ روسی سمفنی کنسرٹس میں بطور کنڈکٹر پرفارم کیا۔ ایک کنڈکٹر کے طور پر ان کی خوبیوں کو رمسکی-کورساکوف، روبنسٹین، جی لاروشے نے بہت زیادہ اہمیت دی۔

لیادوف کے موسیقی کے روابط بڑھ رہے ہیں۔ وہ P. Tchaikovsky، A. Glazunov، Laroche سے ملتا ہے، Belyaevsky فرائیڈے کا رکن بنتا ہے۔ اس کے ساتھ ہی وہ موسیقار کے طور پر بھی مشہور ہوئے۔ 1874 کے بعد سے، لیادوف کے پہلے کام شائع ہوئے ہیں: 4 رومانس، op. 1 اور "Spikers" op. 2 (1876)۔ رومانس اس صنف میں لیاڈوف کا واحد تجربہ ثابت ہوا۔ وہ "کچکسٹ" کے زیر اثر بنائے گئے تھے۔ "اسپائکرز" لیاڈوف کی پہلی پیانو کمپوزیشن ہے، جو چھوٹے، متنوع ٹکڑوں کا ایک سلسلہ ہے، جو ایک مکمل سائیکل میں مل کر ہے۔ پہلے سے ہی یہاں لیادوف کا انداز پیش کرنے کا تعین کیا گیا ہے - قربت، ہلکا پن، خوبصورتی۔ 1900 کی دہائی کے اوائل تک۔ لیادوف نے 50 تصانیف لکھی اور شائع کیں۔ ان میں سے زیادہ تر چھوٹے پیانو کے ٹکڑے ہیں: انٹرمیزوز، عربیسکوز، پریلیوڈز، امپرمپٹو، ایٹیوڈس، مزورکاس، والٹز وغیرہ۔ میوزیکل سنف باکس نے بہت مقبولیت حاصل کی ہے، جس میں کٹھ پتلی کھلونا کی دنیا کی تصاویر کو خاص باریک بینی اور نفاست کے ساتھ دوبارہ پیش کیا گیا ہے۔ تمہیدوں میں، B minor op میں Prelude. خاص طور پر باہر کھڑا ہے. 11، جس کا راگ ایم بالاکیریف کے مجموعہ "40 روسی لوک گانوں" سے لوک دھن "اور دنیا میں کیا ظالم ہے" کے بہت قریب ہے۔

پیانو کے سب سے بڑے کاموں میں مختلف قسم کے 2 چکر شامل ہیں (گلنکا کے رومانوی "وینیشین نائٹ" کے تھیم پر اور پولش تھیم پر)۔ سب سے مشہور ڈراموں میں سے ایک بیلڈ تھا "قدیمیت کے بارے میں"۔ یہ کام گلنکا کے اوپیرا "رسلان اور لیوڈمیلا" اور اے بوروڈن کی "بوگاٹیرسکایا" سمفنی کے مہاکاوی صفحات کے قریب ہے۔ جب 1906 میں لیادوف نے "پرانے دنوں کے بارے میں" نظم کا آرکیسٹرل ورژن بنایا تو وی اسٹاسوف نے اسے سن کر کہا: "حقیقی accordion تم نے یہاں مجسمہ بنایا۔"

80 کی دہائی کے آخر میں۔ لیادوف نے صوتی موسیقی کا رخ کیا اور بچوں کے گانوں کے 3 مجموعے بنائے جو لوک لطیفوں، پریوں کی کہانیوں، کورسز کے متن پر مبنی تھے۔ C. Cui نے ان گانوں کو "بہترین، مکمل ختم میں چھوٹے موتی" کہا۔

90 کی دہائی کے آخر سے۔ لیادوف جغرافیائی سوسائٹی کی مہمات کے ذریعے جمع کیے گئے لوک گیتوں کی پروسیسنگ میں پرجوش طور پر مصروف ہیں۔ آواز اور پیانو کے 4 مجموعے خاص طور پر نمایاں ہیں۔ بالاکیریف اور رمسکی-کورساکوف کی روایات کی پیروی کرتے ہوئے، لیادوف بڑے پیمانے پر سبووکل پولیفونی کی تکنیک استعمال کرتا ہے۔ اور موسیقی کی تخلیقی صلاحیتوں کی اس شکل میں، ایک عام Lyadov خاصیت ظاہر ہوتی ہے - مباشرت (وہ آوازوں کی کم از کم تعداد استعمال کرتا ہے جو ہلکے شفاف تانے بانے کی تشکیل کرتی ہیں)۔

XX صدی کے آغاز تک. Lyadov معروف اور مستند روسی موسیقاروں میں سے ایک بن جاتا ہے. کنزرویٹری میں، خصوصی نظریاتی اور کمپوزیشن کلاسز ان کے پاس جاتی ہیں، ان کے طالب علموں میں S. Prokofiev، N. Myaskovsky، B. Asafif، اور دیگر شامل ہیں۔ 1905 میں طالب علموں کی بدامنی کے دور میں لیادوف کے رویے کو جرات مندانہ اور عمدہ کہا جا سکتا ہے۔ سیاست سے دور، وہ غیر مشروط طور پر اساتذہ کے سرکردہ گروپ میں شامل ہو گئے جنہوں نے RMS کے رجعتی اقدامات کے خلاف احتجاج کیا۔ Rimsky-Korsakov Conservatory سے برطرفی کے بعد، Lyadov نے Glazunov کے ساتھ مل کر اپنے پروفیسرز سے استعفیٰ دینے کا اعلان کیا۔

1900 کی دہائی میں لیادوف بنیادی طور پر سمفونک موسیقی کی طرف مڑ گیا۔ وہ متعدد کام تخلیق کرتا ہے جو XNUMXویں صدی کی روسی کلاسیکی روایات کو جاری رکھتے ہیں۔ یہ آرکیسٹرل منی ایچر ہیں، جن کے پلاٹ اور تصاویر لوک ذرائع ("بابا یاگا"، "کیکیمورا") اور فطرت کی خوبصورتی ("جادو جھیل") کے تصور سے تجویز کی گئی ہیں۔ لیادوف نے انہیں "شاندار تصاویر" کہا۔ ان میں، موسیقار گلنکا اور دی مائیٹی ہینڈ فل کے موسیقاروں کے راستے پر چلتے ہوئے آرکسٹرا کے رنگین اور تصویری امکانات کا وسیع استعمال کرتا ہے۔ "آٹھ روسی لوک گیت برائے آرکسٹرا" نے ایک خاص جگہ پر قبضہ کیا ہے، جس میں لیادوف نے مہارت کے ساتھ مستند لوک دھنوں کا استعمال کیا ہے - مہاکاوی، گیت، رقص، رسم، گول رقص، ایک روسی شخص کی روحانی دنیا کے مختلف پہلوؤں کا اظہار کرتے ہیں۔

ان سالوں کے دوران، لیادوف نے نئے ادبی اور فنکارانہ رجحانات میں جاندار دلچسپی ظاہر کی، اور یہ اس کے کام میں جھلکتا تھا۔ وہ M. Maeterlink "Sister Beatrice" کے ڈرامے کے لیے موسیقی لکھتے ہیں، سمفونک تصویر "From the Apocalypse" اور "Sorrowful Song for Orchestra"۔ موسیقار کے تازہ ترین خیالات میں بیلے "لیلیٰ اور علالی" اور سمفونک تصویر "کوپالا نائٹ" اے ریمیزوف کے کاموں پر مبنی ہیں۔

موسیقار کی زندگی کے آخری سال نقصان کی تلخی سے چھائے ہوئے تھے۔ لیادوف دوستوں اور ساتھیوں کے کھونے سے بہت شدید اور شدید پریشان تھا: ایک ایک کر کے، سٹاسوف، بیلیایف، رمسکی-کورساکوف کا انتقال ہو گیا۔ 1911 میں، Lyadov ایک سنگین بیماری کا سامنا کرنا پڑا، جس سے وہ مکمل طور پر صحت یاب نہیں ہو سکا.

لیادوف کی خوبیوں کو تسلیم کرنے کا ایک واضح ثبوت 1913 میں اس کی تخلیقی سرگرمی کی 35 ویں سالگرہ کا جشن تھا۔ ان کے بہت سے کام اب بھی بڑے پیمانے پر مقبول ہیں اور سامعین کو پسند ہیں۔

A. Kuznetsova