بینامینو گیگلی |

بینامینو گیگلی۔

پکنی۔ "تڑپ". "ای لوسیوان لی سٹیل" (بینامینو گیگلی)

ناقابل فراموش آواز

ہم آپ کو اپنے "بک شیلف" میں مدعو کرتے ہیں۔ آج ہم Beniamino Gigli (1890-1957) اور ان کی کتاب "میموئرز" (1957) کے بارے میں بات کریں گے۔ یہ روسی زبان میں 1964 میں Muzyka پبلشنگ ہاؤس کی طرف سے شائع کیا گیا تھا اور طویل عرصے سے کتابیات کی نایاب چیز بن چکی ہے۔ فی الحال، میوزک پبلشنگ ہاؤس "Classics-XXI" E. Tsodokov کے تبصروں کے ساتھ ان یادداشتوں کا ایک نیا (توسیع شدہ اور اضافی) ایڈیشن جاری کرنے کی تیاری کر رہا ہے۔ کتاب کا ایک نیا عنوان ہوگا، "میں کاروسو کے سائے میں نہیں رہنا چاہتا تھا۔" ہم قارئین کو اس ایڈیشن کا ایک تعارفی مضمون پیش کرتے ہیں۔

تقریباً نصف صدی تک دنیا کے کونے کونے، کنسرٹ ہالوں، تھیٹروں اور ریڈیو ریسیورز میں ہزاروں لوگوں کے دلوں میں جگہ بنانے والے شاندار ٹینر بینامیینو گگلی انتقال کر گئے۔ Caruso کی طرح، آپ اس کے بارے میں کہہ سکتے ہیں - ایک افسانوی گلوکار۔ افسانوی کا کیا مطلب ہے؟ یہ تب ہوتا ہے جب گلوکار کے نام کی محض آواز پر، وہ لوگ بھی جو فن سے بہت دور ہیں، سمجھنے میں سر ہلاتے ہیں اور تعریف کا اظہار کرتے ہیں (حالانکہ، شاید، انہوں نے کبھی اس کی بات نہیں سنی)۔ لیکن Gigli کے زمانے میں اور بھی بہترین ٹینر تھے – Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta … کچھ موسیقی سے محبت کرنے والے یا ماہر ان کے پسندیدہ کی فہرست میں شامل کریں گے۔ ان میں سے ہر ایک اپنے طریقے سے اچھا ہے، اور کچھ کھیلوں میں اس نے کامیابی حاصل کی، شاید گگلی سے بھی زیادہ۔ لیکن "افسانہ" کی فہرست میں، جہاں چالیپین، روفو، کالاس، ڈیل موناکو (کاروسو پہلے ہی زیر بحث آچکے ہیں) جیسے نام ہیں، وہ نہیں ہیں! گیگلی کو اس "اشرافیہ کے کلب" میں داخل ہونے کا موقع کس چیز نے دیا، اس گانے والے اریوپیگس؟

سوال اتنا آسان نہیں جتنا لگتا ہے۔ آئیے اس کا جواب دینے کی کوشش کرتے ہیں۔ دراصل، کسی بھی کامیابی کی کہانی کے دو اجزاء ہوتے ہیں، جیسا کہ یہ تھا، جلال۔ ایک شخص کے اندرونی وسائل، اس کی صلاحیتیں، کردار کی خصوصیات؛ دوسرے - بیرونی حالات جنہوں نے مقصد کے حصول میں اہم کردار ادا کیا۔ فنکار کا مقصد ایک ہی ہے - پہچان حاصل کرنا۔ اور ہر تخلیق کار اسے رکھتا ہے (اگر منتشر نہ ہو)، چاہے لاشعوری طور پر، کیونکہ تخلیقیت خود اظہار کے لیے ایک جبلت ہے، جب کہ خود اظہار کے لیے کامیابی، معاشرے کی طرف سے سمجھ، یا کم از کم اس کے روشن خیال حصے کی ضرورت ہوتی ہے۔

آئیے بیرونی حالات سے شروع کرتے ہیں۔ انہوں نے گلوکار کو اولمپس تک چڑھانے کی حمایت کی۔ ان میں سے ایک، عجیب طور پر، آواز کے تحفے کی ایک خاص "کمی" میں مضمر ہے (بہت سے ماہرین کے مطابق، اور ان میں مشہور ٹینر لاری وولپی، جن کا ذکر ہم بعد میں کریں گے) - گلوکار کی آواز، آواز نکالنے کا طریقہ کاروزوف سے مضبوطی سے مشابہت رکھتا ہے۔ اس کی وجہ سے لاری وولپی نے اپنی معروف کتاب "ووکل پیریللز" میں گگلی کو عظیم اطالوی کے "ایپیگنز" کی فہرست میں شامل کرنا ممکن بنایا۔ آئیے ایک ساتھی حریف کا سختی سے فیصلہ نہ کریں، اس کی جانبداری سمجھ میں آتی ہے۔ لیکن سب کے بعد، گلوکار نے خود اپنے پیشرو کے ساتھ اس تعلق کو محسوس کیا، اس نے خاص طور پر اسے اپنی زندگی میں پہلی ریکارڈنگ کے بعد محسوس کیا: "یہ بالکل غیر معمولی تھا کہ ایک کرسی پر خاموشی سے بیٹھ کر اپنی آواز سنیں. لیکن ایک اور چیز نے مجھے اس سے بھی زیادہ متاثر کیا – میں نے فوری طور پر اپنی آواز کی حیرت انگیز مماثلت محسوس کی جو میں نے ایک دن پہلے سنی تھی، جب انہوں نے کیروسو کے ریکارڈ کے ساتھ ریکارڈ چلایا تھا۔ نوجوان ٹینر کی آواز کی ان خصوصیات نے اسے اپنی طرف متوجہ کیا اور اس میں دلچسپی پیدا کی، اور ایک المناک صورت حال بھی تھی: زندگی کے ابتدائی دور میں، پچاس تک پہنچنے سے پہلے، کیروسو کی موت ہو گئی۔ تمام آواز کے چاہنے والے خسارے میں ہیں۔ اس کی جگہ کون لے گا - خالی کردہ "طاق" پر کسی کا قبضہ ہونا چاہیے! اس وقت Gigli عروج پر ہے، اس نے ابھی اسی تھیٹر "میٹرو پولیٹن" میں کامیابی کے ساتھ اپنے کیریئر کا آغاز کیا ہے۔ فطری طور پر نظریں اس کی طرف اٹھ گئیں۔ یہاں یہ شامل کرنا ضروری ہے کہ امریکی رائے عامہ کی ذہنیت، ہر چیز کو اس کی جگہ پر رکھنے اور بہترین کا تعین کرنے کی اپنی "اسپورٹی" خواہش کے ساتھ، بھی اس معاملے میں اہم کردار ادا کرتی ہے (اچھی طرح، حقیقت یہ ہے کہ دنیا میں سب سے بہترین یقینی طور پر "ان" تھیٹر کے soloists کے درمیان، یہ کہے بغیر جاتا ہے).

غیر معمولی کامیابی کا ایک اور بڑا بیرونی عنصر صوتی فلموں اور ریڈیو کی تیز رفتار ترقی تھی۔ 1935 کی فلم فارگیٹ می ناٹ (ارنیسٹو ڈی کرٹس کے اسی نام کے گانے کے ساتھ) میں گگلی کی شاندار فلمی شروعات نے ان کی شرکت کے ساتھ فلموں کی ایک سیریز کا آغاز کیا، جس نے بلاشبہ عالمی شہرت پیدا کرنے میں اہم کردار ادا کیا۔ گلوکار اوپیرا (1931) کی ریڈیو نشریات میں بھی سب سے آگے تھا - جو شاید امریکی ثقافتی صنعت کے سب سے کامیاب کاموں میں سے ایک تھا، جس نے فوری طور پر اوپیرا کو اشرافیہ کے تماشوں کے زمرے سے زیادہ جمہوری اور بڑے پیمانے پر منتقل کیا۔

مندرجہ بالا سب کے ساتھ، میں قطعی طور پر گگلی کی اپنی خوبیوں اور قابلیت کو کم نہیں کرنا چاہتا، جس پر اب بات کی جائے گی۔ انصاف کا تقاضا ہے کہ اس ناقابل تردید حقیقت کو بیان کیا جائے کہ خواہ کوئی بھی ہنر کیوں نہ ہو، خاص طور پر فنون لطیفہ کے میدان میں اس کی "یہاں اور ابھی" ہونے کی لمحہ بہ لمحہ حیثیت کے ساتھ، اجتماعی شعور میں داخل ہونے کے اضافی طریقوں کے بغیر "لیجنڈ" بننا ناممکن ہے۔

آئیے، آخر میں، خود Gigli کو، اس کے شاندار گائیکی کے تحفے کو خراج تحسین پیش کریں۔ اس حوالے سے کچھ نیا کہنا بہت مشکل ہے۔ بہت سارے الفاظ، بہت سارے کام۔ تضاد یہ ہے کہ شاید اس کے بارے میں سب سے اچھی بات وہی لوری وولپی تھی، جو اس کے ساتھ بہت سخت تھی (ویسے، گلوکاروں پر ان کی کتاب میں، جس کا مضمون کے آغاز میں پہلے ہی ذکر کیا جا چکا ہے، گگلی کو زیادہ جگہ دی گئی ہے۔ Caruso کے مقابلے)۔ سب کے بعد، حقیقی پیشہ ورانہ مہارت (جو کہ Lauri-Volpi کے پاس کافی حد تک تھی) ہمیشہ کسی بھی تعصب کو شکست دیتی ہے۔ اور یہاں، فنکار کے فالسٹو اور "صوتی سسکیوں" کے بارے میں بات چیت کے بعد، اہم اعترافات کے بعد: "مرکزی رجسٹر کے نوٹوں کی حیرت انگیز طور پر خوبصورت رنگ کاری، قدرتی آواز کی سائنس، لطیف موسیقی..."، "مارچ" اور "لا" میں Gioconda" … کسی ایک گلوکار نے اسے پلاسٹکٹی، خوبصورتی اور آواز کی لکیر کے تناسب کے لحاظ سے پیچھے نہیں چھوڑا۔

گیگلی نے مصنف کے متن کی موسیقی کے اعتبار سے تصدیق شدہ اور تکنیکی طور پر بے عیب کارکردگی اور آزادی اور آسانی کو انجام دینے کے اس پیمانہ کے درمیان ایک ذہین امتزاج تلاش کرنے میں کامیاب کیا جس نے سننے والوں کو ناقابل تلافی طور پر متاثر کیا، اور شریک کے جاری عمل کے "ابھی اور یہاں" کا اثر پیدا کیا۔ موسیقار اور گلوکار کے درمیان تخلیق۔ ’’سننے والوں کی طرف‘‘ جاتے ہوئے، اس نے عملی طور پر کبھی بھی اس خطرناک لکیر کو عبور نہیں کیا جو حقیقی فن، ’’اعلیٰ سادگی‘‘ کو فریب کاری اور قدیم نسل سے الگ کرتی ہے۔ شاید نرگسیت کا کوئی عنصر ان کی گائیکی میں موجود تھا، لیکن معقول حد کے اندر، یہ ایسا گناہ نہیں ہے۔ فنکار کی محبت کو وہ کیا اور کیسے کرتا ہے عوام میں منتقل ہوتا ہے اور کیتھرسس کی فضا پیدا کرنے میں معاون ہوتا ہے۔

گگلی کی گائیکی کی موسیقی کی خصوصیت بھی بہت سے لوگوں نے تفصیل سے بیان کی ہے۔ حیرت انگیز لیگاٹو، میزا آواز میں پیار بھری آواز - یہ سب معلوم ہے۔ میں صرف ایک اور خصوصیت کا اضافہ کروں گا: آواز کی گھسنے والی طاقت، جسے گلوکار، جیسا کہ تھا، "چالو" کرتا ہے جب اسے ڈرامائی طور پر کارکردگی کو بڑھانے کی ضرورت ہوتی ہے۔ ایک ہی وقت میں، اسے زبردستی، چیخنے کا سہارا لینے کی ضرورت نہیں ہے، یہ کچھ پراسرار طریقے سے، نظر آنے والی کوشش کے بغیر کیا جاتا ہے، لیکن کشیدگی اور آواز کے حملے کا احساس پیدا کرتا ہے.

چند الفاظ گگلی کی مستعدی کے لیے وقف ہونے چاہئیں۔ پرفارمنس کی ایک بڑی تعداد (چھٹی پر بھی، جب گلوکار نے خیراتی کنسرٹ دیا) حیرت انگیز ہے. یہ بھی کامیابی کے اجزاء میں سے ایک بن گیا۔ اس کے لیے ہمیں کسی کی صلاحیتوں کو سمجھنے میں خود پر قابو رکھنا چاہیے، جو ہمیشہ گلوکاروں کے لیے عام نہیں ہوتا ہے۔ کتاب کے صفحات پر آپ اپنے ذخیرے کے لئے گلوکار کے رویے کے بارے میں پڑھ سکتے ہیں. لہذا، مثال کے طور پر، صرف 1937 میں فنکار نے Radamès (Aida)، 1939 میں Manrico (Il Trovatore) کے طور پر پرفارم کرنے کا فیصلہ کیا۔ عام طور پر، اس کا خالصتاً گیت کے ذخیرے سے زیادہ ڈرامائی انداز میں منتقلی، یا Rossini کے ذخیرے کو پرفارم کرنے (یا بجا طور پر نہ کرنے) کے بارے میں اس کا رویہ قابل خود تشخیص کی مثال سمجھا جا سکتا ہے۔ تاہم، اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ اس کا ذخیرہ محدود تھا۔ کتنے ساٹھ پرفارم کرنے والے پرزوں پر فخر کر سکتے ہیں (مثال کے طور پر، پاواروٹی، تیس سے کم ہیں)؟ بہترین میں سے: فوسٹ (میفسٹوفیلس از بوئٹو)، اینزو (لا جیوکونڈا از پونچیلی)، لیونل (مارٹا از فلوٹوا)، اسی نام کے جیورڈانو کے اوپیرا میں آندرے چنیئر، پکینی کے مینن لیسکاٹ میں ڈیس گریوکس، ٹوسکا میں کیوارادوسی اور بہت سے دوسرے۔ دوسرے

موضوع پر ہاتھ نہ لگانا غلط ہوگا - گگلی ایک اداکار ہیں۔ زیادہ تر ہم عصر نوٹ کرتے ہیں کہ ڈرامائی فن گلوکار کی صلاحیتوں کا ایک کمزور نقطہ تھا۔ شاید ایسا ہی ہے۔ لیکن خوش قسمتی سے، گانے کا فن، یہاں تک کہ آپریٹک، بنیادی طور پر ایک موسیقی کا فن ہے۔ اور وہ مشاہدات جو گگلی کی اداکاری، اس کے اسٹیج کے رویے کے بارے میں ہم عصروں کے لیے ممکن اور ناگزیر ہیں، ہمیں، اس کی ریکارڈنگ کے سننے والوں کے لیے ایک حد تک فکر مند ہیں۔

اس تعارفی مضمون میں گلوکار کی سوانح حیات پیش کرنے کی ضرورت نہیں۔ گیگلی خود اپنی یادداشتوں میں کچھ تفصیل سے یہ کرتا ہے۔ فنِ فن کے حوالے سے ان کے متعدد موضوعی تبصروں پر تبصرہ کرنا کوئی معنی نہیں رکھتا، کیونکہ معاملہ باریک ہے اور اس پر ہر وہ چیز جس پر اعتراض کیا جا سکتا ہے وہ بھی موضوعی ہو گی۔

مجھے یقین ہے کہ ان یادداشتوں کو پڑھنے سے قاری کو حقیقی خوشی ملے گی۔ وہ اپنے تمام تنوع میں ایک عظیم ماسٹر کی زندگی گزارے گا: ریکانیٹی میں ایک معمولی صوبائی بچپن سے لے کر میٹروپولیٹن میں شاندار پریمیئرز تک، سادہ اطالوی ماہی گیروں سے ملاقاتوں سے لے کر تاج پہنائے ہوئے استقبال تک۔ بلاشبہ دلچسپی ان اقساط کی وجہ سے ہو گی جو نظریاتی وجوہات کی بنا پر پچھلے ایڈیشن میں شامل نہیں کی گئی تھیں - دوسری جنگ عظیم کے دوران اٹلی کی موسیقی کی زندگی اور ہٹلر، مسولینی اور تھرڈ ریخ کے اعلیٰ ترین عہدے داروں سے ملاقاتوں کی تفصیلات۔ یہ کتاب روسی زبان میں پہلی بار شائع ہونے والی گلوکارہ کی بیٹی رینا گگلی کی یادداشتوں کے ٹکڑوں سے مکمل کی گئی ہے۔

E. Tsodokov

انتونیو کوٹوگنی اور اینریکو روزاتی کے تحت روم (1911-1914) کی اکیڈمی آف سانتا سیسلیا میں تعلیم حاصل کی۔ پارما (1914) میں گلوکاری کے بین الاقوامی مقابلے کا فاتح۔ اسی سال اس نے Rovigo میں بطور Enzo (La Gioconda by Ponchielli) کی شروعات کی۔ اپنے کیریئر کے آغاز میں، انہوں نے جینوا، بولوگنا، پالرمو، نیپلز، روم ("مینن لیسکاٹ"، "ٹوسکا"، "پسندیدہ") میں پرفارم کیا۔ 1918 میں، آرٹورو توسکینی کی دعوت پر، اس نے لا اسکالا میں بطور فاسٹ (میفسٹوفیلس از بوئٹو) کی شروعات کی۔ 1919 میں اس نے بڑی کامیابی کے ساتھ کولن تھیٹر میں گینارو کا حصہ Donizetti کے Lucrezia Borgia میں گایا۔ 1920 سے 1932 تک اس نے میٹروپولیٹن اوپیرا میں پرفارم کیا (اس نے میفسٹوفیلس میں فاسٹ کے طور پر اپنا آغاز کیا)۔ 1930 سے ​​وہ بار بار کوونٹ گارڈن میں پرفارم کر چکے ہیں۔ اس نے Baths of Caracalla فیسٹیول (1937) کے پہلے سیزن میں Radamès کا کردار ادا کیا۔ 1940 میں اس نے Donizetti کے شاذ و نادر ہی پرفارم کیے جانے والے Polieuctus (La Scala) میں پرفارم کیا۔

Gigli کی شان نے گیت کے ٹینر حصوں کی کارکردگی کو لایا۔ بہترین ناموں میں L'elisir d'amore میں Nemorino، Tosca میں Cavaradossi، Giordano کے اسی نام کے اوپیرا میں Andre Chenier شامل ہیں۔ یہ 1930 کی دہائی کے دوسرے نصف میں ہی تھا کہ گیگلی نے کچھ ڈرامائی کرداروں میں پرفارم کرنا شروع کیا: Radamès (1937)، Manrico (1939)۔ اپنی یادداشتوں کی کتاب میں، گیگلی نے خاص طور پر اس بات کی نشاندہی کی کہ ذخیرے کا سخت انتخاب، جو کہ اس کی آواز کی صلاحیتوں سے مطابقت رکھتا تھا، اتنے طویل اور کامیاب کیریئر کا باعث بنا، جو صرف 1955 میں ختم ہوا۔ گلوکار نے فلموں میں اداکاری کی ("Giuseppe Verdi" ، 1938؛ "پاگلیاکی"، 1943؛ "آپ، میری خوشی"، "آپ کے دل میں آواز" اور دیگر)۔ یادداشتوں کے مصنف (1943)۔ ریکارڈنگز میں Radamès (Serafin، EMI کے ذریعے کروایا گیا)، روڈولف (U. Berretoni، Nimbus کے ذریعے کروایا گیا)، Turridou (مصنف، Nimbus کے ذریعے کروایا گیا) شامل ہیں۔

E. Allenova