آندرے الیکسیوچ ایوانوف |
آندرے ایوانوف۔
زاموسٹے کا پرسکون چھوٹا سا قصبہ، جو کہ انقلاب سے پہلے کے زارسٹ روس کے مغربی مضافات میں سے ایک تھا، ثقافتی زندگی کے میدان میں واقعات سے زیادہ امیر نہیں تھا۔ لہذا، یہ فطری بات ہے کہ مقامی جمنازیم کے استاد الیکسی افاناسیویچ ایوانوف کے زیر اہتمام بچوں کے شوقیہ کوئر نے جلد ہی شہر میں وسیع مقبولیت حاصل کر لی۔ چھوٹے گلوکاروں میں الیکسی افاناسیوچ کے دونوں بیٹے تھے - سرگئی اور آندرے، جو اپنے والد کے کام کے پرجوش پرجوش تھے۔ بھائیوں نے کوئر میں لوک آلات کا ایک آرکسٹرا بھی منعقد کیا۔ سب سے چھوٹے، آندرے نے آرٹ کی طرف خاص طور پر زبردست کشش ظاہر کی، بچپن سے ہی وہ موسیقی سننا پسند کرتا تھا، آسانی سے اس کی تال اور کردار کو اپنی گرفت میں لے لیتا تھا۔
پہلی جنگ عظیم کے آغاز میں 1914 میں ایوانوف کا خاندان کیف چلا گیا۔ جنگ کے زمانے کا ماحول موسیقی کے مطالعے کے لیے سازگار نہیں تھا، سابقہ مشاغل بھول گئے تھے۔ نوجوان آندرے ایوانوف اکتوبر انقلاب کے بعد فن میں واپس آئے، لیکن وہ فوری طور پر پیشہ ور نہیں بن پائے۔ ہائی اسکول سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد، وہ پہلے کیف کوآپریٹو انسٹی ٹیوٹ میں داخل ہوا۔ پرجوش موسیقی سے محبت کرنے والا، نوجوان اکثر اوپیرا ہاؤس جاتا ہے، اور کبھی کبھی گھر میں اپنی پسندیدہ دھنیں گاتا ہے۔ اپارٹمنٹ میں ایوانوف کے پڑوسی، ایم چِکرسکایا، جو ایک سابق گلوکار تھے، نے آندرے کی قابلِ شکوہ صلاحیتوں کو دیکھ کر، اسے گانا سیکھنے پر آمادہ کیا۔ نوجوان استاد این لنڈ سے نجی اسباق لیتا ہے، جو اپنے ہونہار طالب علم سے محبت کرتا ہے اور اس کے ساتھ تین سال تک مفت تعلیم حاصل کرتا ہے، کیونکہ اس وقت ایوانوف کے خاندان کے پاس بہت معمولی ذرائع تھے۔ ایک استاد کی موت نے ان کلاسوں میں خلل ڈالا۔
کوآپریٹو انسٹی ٹیوٹ میں اپنی تعلیم جاری رکھتے ہوئے، آندرے ایوانوف بیک وقت کیو اوپیرا تھیٹر میں ایک اضافی کے طور پر داخل ہوئے تاکہ مسلسل اوپیرا سن سکیں اور ان کی پروڈکشنز میں کم از کم معمولی حصہ لے سکیں۔ اسے خاص طور پر بیریٹون این زوباریف کا گانا پسند تھا، اور توجہ سے سنتے ہوئے، اس نے غیر ارادی طور پر آواز کی تیاری کے اصولوں کو، ایک باصلاحیت فنکار کے گانے کا انداز، جو آنجہانی لنڈ کے سکھائے گئے طریقہ سے ملتا جلتا تھا، محسوس کیا اور اس میں سمایا۔
ایک خوبصورت گیت کے ڈرامائی بیریٹون اور ایک نوجوان اضافی کی عظیم صلاحیتوں کے بارے میں افواہیں میوزیکل اور تھیٹر کے حلقوں میں پھیل رہی تھیں، وہ کیو کنزرویٹری کے اوپرا اسٹوڈیو تک بھی پہنچ گئے۔ ستمبر 1925 میں، آندرے الیکسیویچ کو یوجین ونگین کی گریجویشن پرفارمنس میں ونگین کا حصہ تیار کرنے اور پرفارم کرنے کے لیے اسٹوڈیو میں مدعو کیا گیا۔ اس پرفارمنس میں ایک کامیاب پرفارمنس، جسے کنزرویٹری تھیسس کے طور پر کریڈٹ کیا جاتا ہے، نے نوجوان گلوکار کی مستقبل کی قسمت کا فیصلہ کیا، جس نے بڑے پیمانے پر اوپیرا مرحلے میں اپنا راستہ کھولا۔
اس وقت اسٹیشنری اوپیرا ہاؤسز کے ساتھ ساتھ موبائل اوپیرا گروپس بھی تھے جو مختلف شہروں کا سفر کرتے تھے۔ اس طرح کے گروپس بنیادی طور پر فنکارانہ نوجوانوں پر مشتمل ہوتے تھے، اور اکثر کافی بڑے، تجربہ کار گلوکار بھی ان میں مہمان اداکار کے طور پر پرفارم کرتے تھے۔ ان گروپوں میں سے ایک کے منتظم نے ایوانوف کو مدعو کیا، جس نے جلد ہی گروپ میں ایک اہم پوزیشن حاصل کی. یہ صرف ناقابل یقین معلوم ہوسکتا ہے کہ، ونگین کے واحد حصے کے ساتھ ٹیم میں آنے کے بعد، آندرے الیکسیویچ نے کام کے سال کے دوران 22 حصے تیار کیے اور گائے۔ بشمول پرنس ایگور، ڈیمن، اموناسرو، ریگولیٹو، جرمونٹ، ویلنٹن، ایسکیمیلو، مارسیل، ییلیٹسکی اور ٹومسکی، ٹونیو اور سلویو۔ ٹریولنگ گروپ کے کام کی تفصیلات - پرفارمنس کی ایک بڑی تعداد، شہر سے دوسرے شہر میں بار بار جانا - گہرائی سے ریہرسل کے کام اور ساتھی کے ساتھ منظم مطالعہ کے لئے زیادہ وقت نہیں چھوڑتا تھا۔ آرٹسٹ کو نہ صرف اعلی تخلیقی تناؤ کی ضرورت تھی، بلکہ آزادانہ طور پر کام کرنے کی صلاحیت، کلیویئر کو آزادانہ طور پر نیویگیٹ کرنے کے لیے۔ اور اگر ان حالات کے تحت ایک نیا گلوکار کم سے کم وقت میں اس طرح کے ایک وسیع ذخیرہ کو جمع کرنے میں کامیاب ہو گیا، تو وہ بنیادی طور پر اپنے آپ کو، اس کی عظیم، حقیقی پرتیبھا، اس کی استقامت اور فن سے محبت کا مرہون منت ہے۔ ایک سفر کرنے والی ٹیم کے ساتھ، ایوانوف نے پورے وولگا کے علاقے، شمالی قفقاز اور بہت سی دوسری جگہوں کا سفر کیا، ہر جگہ سننے والوں کو اپنی تاثراتی گائیکی، ایک نوجوان، مضبوط، سریلی آواز کی خوبصورتی اور لچک کے ساتھ موہ لیا۔
1926 میں، دو اوپیرا ہاؤسز - تبلیسی اور باکو - نے بیک وقت ایک نوجوان فنکار کو مدعو کیا۔ اس نے باکو کا انتخاب کیا، جہاں اس نے دو سیزن تک کام کیا، تھیٹر کی تمام پرفارمنسز میں ذمہ دار بیریٹون پارٹس کا مظاہرہ کیا۔ پہلے سے قائم کردہ ذخیرے میں نئے حصے شامل کیے گئے ہیں: ویڈینیٹس گیسٹ ("سڈکو")، فریڈرک ("لکمی")۔ باکو میں کام کرتے ہوئے، آندرے الیکسیویچ کو آسٹراخان میں سیر کرنے کا موقع ملا۔ یہ 1927 میں تھا۔
اس کے بعد کے سالوں میں، اوڈیسا (1928-1931) میں کام کرتے ہوئے، پھر Sverdlovsk (1931-1934) کے تھیٹروں میں، آندرے الیکسیویچ، مرکزی کلاسیکی ذخیرے میں حصہ لینے کے علاوہ، کچھ شاذ و نادر ہی انجام پانے والے مغربی کاموں سے واقف ہوئے - Turandot by Puccini ، جانی نے Kshenek اور دیگر کا کردار ادا کیا۔ 1934 سے آندرے ایوانوف واپس کیف میں ہیں۔ موسیقی کی محبت میں ایک بار کیف اوپیرا ہاؤس کو چھوڑنے کے بعد، وہ ایک وسیع اور ورسٹائل ذخیرے کے ساتھ کافی تجربہ کار گلوکار کے طور پر اپنے اسٹیج پر واپس آتا ہے، بڑے تجربے کے ساتھ اور بجا طور پر یوکرائنی اوپیرا گلوکاروں میں سرفہرست مقام حاصل کرتا ہے۔ مسلسل تخلیقی ترقی اور نتیجہ خیز کام کے نتیجے میں، 1944 میں انہیں یو ایس ایس آر کے پیپلز آرٹسٹ کے عنوان سے نوازا گیا. آندرے الیکسیویچ نے کیف اوپیرا ہاؤس میں 1950 تک کام کیا۔ یہاں، آخر کار اس کی مہارتوں کو پالش کیا جاتا ہے، اس کی مہارتوں کی قدر کی جاتی ہے، اس کی تخلیق کردہ آواز اور اسٹیج کی تصاویر سب سے زیادہ مکمل اور گہرائی سے ظاہر ہوتی ہیں، جو کہ تناسخ کے غیر معمولی تحفے کی گواہی دیتی ہیں۔
PI Tchaikovsky کے اوپیرا میں طاقت کا بھوکا اور غدار ہیٹ مین Mazepa اور خالص دل، بے لوث بہادر نوجوان اوسٹاپ ("تارس بلبا" از لائسینکو)، انمٹ جذبے کا جنون، گندا اور شاندار شرافت سے بھرا شہزادہ ایگور، موہک اور دلکش ہاتھ بدصورت، لیکن اپنی بدصورتی Rigoletto میں قابل رحم، مایوسی سے مغلوب، بے چین شیطان اور زندگی کی شرارتی محبت، ہوشیار فگارو۔ اپنے ہر ہیرو کے لیے، ایوانوف نے کردار کی ایک غیر معمولی طور پر درست، سوچی سمجھی ڈرائنگ کو سب سے چھوٹے اسٹروک تک پہنچایا، جس نے انسانی روح کے مختلف پہلوؤں کو ظاہر کرنے میں بڑی سچائی حاصل کی۔ لیکن، فنکار کی اسٹیج کی مہارت کو خراج تحسین پیش کرتے ہوئے، اس کی کامیابی کی بنیادی وجہ تاثراتی گائیکی میں تلاش کی جانی چاہئے، لہجے کی فراوانی، ٹمبر اور متحرک رنگوں میں، جملے کی پلاسٹکیت اور مکملیت میں، شاندار ڈکشن میں۔ اس مہارت نے آندرے ایوانوف کو ایک بہترین چیمبر گلوکار بننے میں مدد کی۔
1941 تک، وہ کنسرٹ کی سرگرمیوں میں ملوث نہیں تھے، کیونکہ وہ مرکزی ذخیرے میں تھیٹر میں کام کرنے میں بہت مصروف تھے۔ عظیم محب وطن جنگ کے آغاز میں گلوکار کو نئے تخلیقی کاموں کا سامنا کرنا پڑا۔ کیف اوپیرا ہاؤس کے ساتھ اوفا، اور پھر ارکتسک سے نکالا گیا، آندرے الیکسیویچ ہسپتالوں اور فوجی یونٹوں کی فنکارانہ دیکھ بھال میں بڑھ چڑھ کر حصہ لیتا ہے۔ اپنے اسٹیج کامریڈز M. Litvinenko-Wolgemut اور I. Patorzhinskaya کے ساتھ مل کر، وہ محاذ پر جاتا ہے، پھر ماسکو اور دیگر شہروں میں کنسرٹس میں پرفارم کرتا ہے۔ 1944 میں آزاد کرائے گئے کیف واپس آکر، ایوانوف جلد ہی وہاں سے کنسرٹ کے ساتھ جرمنی چلا گیا، سوویت فوج کے آگے بڑھتے ہوئے یونٹس کے بعد۔
آندرے ایوانوف کا تخلیقی راستہ ایک اصل، روشن ہنر مند فنکار کا راستہ ہے، جس کے لیے تھیٹر ایک ہی وقت میں ایک اسکول تھا۔ اگر پہلے اس نے اپنے کام سے ایک ذخیرہ جمع کیا، تو بعد میں اس نے میوزیکل تھیٹر کی بہت سی بڑی شخصیات کے ساتھ کام کیا، جیسے کہ ڈائریکٹر وی لوسکی (سویرڈلوسک)، کنڈکٹر اے پازوسکی (سویرڈلوسک اور کیف) اور خاص طور پر وی ڈرینشنیکوف Kyiv) نے اپنی آواز اور اسٹیج کی مہارت کی نشوونما میں اہم کردار ادا کیا۔
یہ راستہ قدرتی طور پر آندرے الیکسیویچ کو دارالحکومت کے مرحلے تک لے گیا۔ اس نے اپنی تخلیقی طاقتوں کے عروج پر، 1950 میں بولشوئی تھیٹر میں ایک بالغ ماسٹر کے طور پر شمولیت اختیار کی۔ اس کا آپریٹک ذخیرہ، بشمول ریڈیو ریکارڈنگ، اسّی حصوں پر مشتمل تھا۔ اور پھر بھی گلوکار اپنی تخلیقی جستجو میں نہیں رکا۔ Igor، Demon، Valentin، Germont جیسے جانے پہچانے حصوں میں پرفارم کرتے ہوئے، اس نے ان میں سے ہر ایک میں نئے رنگ تلاش کیے، اپنی آواز اور اداکاری کی کارکردگی کو بہتر کیا۔ بولشوئی اسٹیج کا پیمانہ، اس کے اوپیرا آرکسٹرا کی آواز، بہترین گلوکاروں کے ساتھ تخلیقی تعاون، تھیٹر اور ریڈیو پر کنڈکٹرز این گولوانوف، بی خاکین، ایس سموسود، ایم زوکوف کی ہدایت کاری میں کام کرنا۔ یہ مصور کی مزید ترقی کے لیے ایک ترغیب تھی، تخلیق کردہ تصاویر کو گہرا کرنے کے لیے۔ لہذا، شہزادہ ایگور کی شبیہہ اور بھی اہم، اور بھی بڑی ہو جاتی ہے، بالشوئی تھیٹر کی تیاری میں ایک فرار منظر کے ساتھ افزودہ ہوتا ہے، جس سے آندرے الیکسیویچ کو اس سے پہلے نمٹنے کی ضرورت نہیں تھی۔
گلوکار کے کنسرٹ کی سرگرمیاں بھی پھیل گئیں۔ سوویت یونین کے ارد گرد متعدد دوروں کے علاوہ، آندرے ایوانوف نے بار بار بیرون ملک کا دورہ کیا - آسٹریا، ہنگری، چیکوسلواکیہ، جرمنی، انگلینڈ میں، جہاں اس نے نہ صرف بڑے شہروں میں بلکہ چھوٹے شہروں میں بھی اپنے فن کا مظاہرہ کیا۔
AA ایوانوف کی اہم ڈسکوگرافی:
- اوپیرا "Tsarskaya nevesta" کا ایک منظر، Gryaznogo کا حصہ، جو 1946 میں ریکارڈ کیا گیا، GABTA p/u K. Kondrashina کا کوئر اور آرکسٹرا، پارٹنر — N. Obukhova اور V. Shevtsov۔ (فی الحال، این اے اوبوخووا کے فن کے بارے میں "باقی روسی گلوکار" سیریز میں سی ڈی بیرون ملک جاری کی گئی ہے)
- Opera “Rigoletto” J. Verdi, part Rigoletto, recording 1947, choir GABT, آرکسٹرا VR p/u SA سموسودا میں، اس کے ساتھی I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov اور دیگر ہیں۔ (فی الحال اوپیرا کی ریکارڈنگ کے ساتھ ایک سی ڈی بیرون ملک جاری کی گئی ہے)
- اوپیرا "چیریویچکی" از پی آئی ایوانوف، ایم میخائیلوف، ای انتونوا اور دیگر۔ (فی الحال اوپیرا کی ریکارڈنگ کے ساتھ ایک سی ڈی بیرون ملک جاری کی گئی ہے)
- PI Tchaikovsky کی طرف سے اوپیرا "یوجین Onegin"، Onegin کا حصہ، جو 1948 میں ریکارڈ کیا گیا، بولشوئی تھیٹر کا کوئر اور آرکسٹرا A. Orlov، شراکت دار - E. Kruglikova، M. Maksakova، I. Kozlovsky، M. Reizen۔ (فی الحال اوپیرا کی ریکارڈنگ کے ساتھ ایک سی ڈی بیرون ملک جاری کی گئی ہے)
- اے پی بوروڈن کا اوپیرا "پرنس ایگور"، جو پرنس ایگور کا حصہ ہے، جو 1949 میں ریکارڈ کیا گیا، بولشوئی تھیٹر تھیٹر کا کوئر اور آرکسٹرا، جس کا انعقاد A. Sh. میلک پاشایف، پارٹنرز - ای. سمولینسکایا، وی بوریسینکو، اے پیروگوف، ایس لیمشیف، ایم ریزن اور دیگر۔ (فی الحال سی ڈی بیرون ملک جاری کی گئی ہے)
- "Lebendige Vergangenheit - Andrej Ivanov" سیریز میں اوپیرا سے اریاس کی ریکارڈنگ کے ساتھ گلوکار کی سولو ڈسک۔ (جرمنی میں سی ڈی پر جاری)
