نکولائی اینڈریوچ رمسکی-کورساکوف |

نکولائی رمسکی-کورساکوف

نہ اس کی قابلیت، نہ اس کی توانائی، نہ ہی اس کے طلبہ اور ساتھیوں کے تئیں اس کی بے پناہ مہربانی، کبھی کمزور پڑی۔ ایسے شخص کی شاندار زندگی اور گہری قومی سرگرمی ہمارے لیے باعث فخر اور مسرت ہونی چاہیے۔ … اتنی اعلیٰ فطرت، ایسے عظیم فنکاروں اور رمسکی-کورساکوف جیسے غیر معمولی لوگوں کی موسیقی کی پوری تاریخ میں کتنی نشاندہی کی جا سکتی ہے؟ V. Stasov

سینٹ پیٹرزبرگ میں پہلی روسی کنزرویٹری کے افتتاح کے تقریباً 10 سال بعد، 1871 کے موسم خزاں میں، اس کی دیواروں کے اندر کمپوزیشن اور آرکیسٹریشن کا ایک نیا پروفیسر نمودار ہوا۔ اپنی جوانی کے باوجود - وہ اپنے اٹھائیسویں سال میں تھا - وہ پہلے ہی آرکسٹرا کے لیے اصل کمپوزیشن کے مصنف کے طور پر شہرت حاصل کر چکا تھا: روسی تھیمز پر اوورچرز، سربیا کے لوک گانوں کے تھیمز پر تصورات، روسی مہاکاوی پر مبنی ایک سمفونک تصویر۔ صدکو" اور مشرقی پریوں کی کہانی "انتر" کے پلاٹ پر ایک سویٹ۔ اس کے علاوہ، بہت سے رومانس لکھے گئے تھے، اور تاریخی اوپیرا The Maid of Pskov پر کام زوروں پر تھا۔ کوئی بھی تصور نہیں کر سکتا تھا (کم از کم کنزرویٹری کے تمام ڈائریکٹر، جنہوں نے این. رمسکی-کورساکوف کو مدعو کیا تھا) کہ وہ موسیقی کی تربیت کے بغیر موسیقار بن گئے۔

Rimsky-Korsakov فنکارانہ دلچسپیوں سے دور ایک خاندان میں پیدا ہوا تھا. والدین نے خاندانی روایت کے مطابق لڑکے کو بحریہ میں خدمت کے لیے تیار کیا (چچا اور بڑا بھائی ملاح تھے)۔ اگرچہ موسیقی کی صلاحیتیں بہت جلد ظاہر ہوئیں، لیکن ایک چھوٹے سے صوبائی شہر میں سنجیدگی سے مطالعہ کرنے والا کوئی نہیں تھا۔ پیانو کے اسباق ایک پڑوسی، پھر ایک واقف گورننس اور اس گورننس کے ایک طالب علم نے دیے۔ میوزیکل تاثرات کو ایک شوقیہ ماں اور چچا کی طرف سے پیش کیے گئے لوک گیتوں اور تیکھون خانقاہ میں گائیکی کے ذریعے حاصل کیا گیا۔

سینٹ پیٹرزبرگ میں، جہاں ریمسکی-کورساکوف نیول کور میں داخلہ لینے آیا تھا، وہ اوپرا ہاؤس اور کنسرٹس میں جاتا ہے، ایوان سوسنین اور گلنکا کے رسلان اور لیوڈمیلا، بیتھوون کی سمفونیوں کو پہچانتا ہے۔ سینٹ پیٹرزبرگ میں، آخرکار اس کے پاس ایک حقیقی استاد ہے - ایک بہترین پیانوادک اور تعلیم یافتہ موسیقار ایف کینیل۔ اس نے ہونہار طالب علم کو خود موسیقی ترتیب دینے کا مشورہ دیا، اس کا تعارف ایم بالاکیریف سے کرایا، جن کے ارد گرد نوجوان موسیقار گروپ بنائے گئے تھے - ایم مسورگسکی، سی. کیوئی، بعد میں اے بوروڈن ان کے ساتھ شامل ہوئے (بالکیریف کا حلقہ تاریخ میں "مائیٹی ہینڈفل" کے نام سے نیچے چلا گیا۔ ”)۔

کسی بھی "کچکسٹ" نے موسیقی کی خصوصی تربیت کا کورس نہیں کیا۔ بالاکیریف نے جس نظام کے ذریعے انہیں آزاد تخلیقی سرگرمی کے لیے تیار کیا وہ درج ذیل تھا: اس نے فوری طور پر ایک ذمہ دار موضوع تجویز کیا، اور پھر، ان کی قیادت میں، مشترکہ بات چیت میں، بڑے موسیقاروں کے کاموں کے مطالعہ کے ساتھ ساتھ، پیدا ہونے والی تمام مشکلات کو دور کیا۔ کمپوزنگ کے عمل میں حل ہو گئے۔

سترہ سالہ رمسکی-کورساکوف کو بالاکیریف نے سمفنی سے آغاز کرنے کا مشورہ دیا تھا۔ دریں اثنا، نوجوان موسیقار، جس نے نیول کور سے گریجویشن کیا تھا، دنیا بھر کے سفر پر روانہ ہونا تھا۔ وہ صرف 3 سال بعد موسیقی اور فن کے دوستوں میں واپس آیا۔ جینیئس ٹیلنٹ نے رمسکی-کورساکوف کو اسکول کی بنیادوں کو نظرانداز کرتے ہوئے موسیقی کی شکل، اور روشن رنگین آرکیسٹریشن، اور کمپوزنگ تکنیکوں میں تیزی سے مہارت حاصل کرنے میں مدد کی۔ پیچیدہ سمفونک اسکور بنانے اور اوپیرا پر کام کرنے کے بعد، موسیقار کو موسیقی کی بنیادی باتوں کا علم نہیں تھا اور وہ ضروری اصطلاحات سے واقف نہیں تھا۔ اور اچانک کنزرویٹری میں پڑھانے کی پیشکش! .. "اگر میں نے تھوڑا سا بھی سیکھا، اگر میں اس سے تھوڑا سا بھی زیادہ جانتا ہوں جو میں واقعی جانتا تھا، تو یہ مجھ پر واضح ہو جائے گا کہ مجھے مجوزہ نقطہ کو اٹھانے کا کوئی حق نہیں ہے اور نہ ہی مجھے پروفیسر بننا ہے۔ میری طرف سے احمق اور بےایمان دونوں ہوں گے، ”رمسکی-کورساکوف نے یاد کیا۔ لیکن بے ایمانی نہیں، بلکہ سب سے بڑی ذمہ داری، اس نے ظاہر کی، اس نے وہی بنیادیں سیکھنا شروع کیں جو اسے سکھانی تھیں۔

رمسکی-کورساکوف کے جمالیاتی خیالات اور عالمی نظریہ 1860 کی دہائی میں تشکیل پائے تھے۔ "مائیٹی ہینڈ فل" اور اس کے نظریہ ساز V. Stasov کے زیر اثر۔ ایک ہی وقت میں، قومی بنیاد، جمہوری رجحان، ان کے کام کے اہم موضوعات اور تصاویر کا تعین کیا گیا تھا. اگلی دہائی میں، رمسکی-کورساکوف کی سرگرمیاں کثیر جہتی ہیں: وہ کنزرویٹری میں پڑھاتا ہے، اپنی کمپوزنگ تکنیک کو بہتر بناتا ہے (کیننز، فیوگس لکھتا ہے)، بحریہ کے محکمے (1873-84) کے براس بینڈ کے انسپکٹر کا عہدہ رکھتا ہے اور سمفنی کا انعقاد کرتا ہے۔ کنسرٹ، فری میوزک اسکول بالاکیریف کے ڈائریکٹر کی جگہ لے لیتا ہے اور اشاعت کے لیے تیار ہوتا ہے (بالاکیریف اور لیادوف کے ساتھ) گلنکا کے دونوں اوپیرا کے اسکور، ریکارڈ کرتا ہے اور لوک گانوں کو ہم آہنگ کرتا ہے (پہلا مجموعہ 1876 میں شائع ہوا تھا، دوسرا - 1882 میں)۔

روسی میوزیکل لوک داستانوں سے اپیل، اور ساتھ ہی گلنکا کے اوپیرا اسکورز کو اشاعت کے لیے تیار کرنے کے عمل میں تفصیلی مطالعہ نے کمپوزر کو اپنی کچھ کمپوزیشن کی قیاس آرائیوں پر قابو پانے میں مدد کی، جو کمپوزیشن تکنیک میں گہرے مطالعے کے نتیجے میں پیدا ہوئی۔ The Maid of Pskov (1872) - مئی نائٹ (1879) اور The Snow Maiden (1881) - کے بعد لکھے گئے دو اوپیرا - نے رمسکی-کورساکوف کی لوک رسومات اور لوک گیت کے لیے محبت اور اس کے بت پرست عالمی نظریے کو مجسم کیا۔

80 کی دہائی کے موسیقار کی تخلیقی صلاحیت۔ بنیادی طور پر سمفونک کاموں کی طرف سے نمائندگی کی جاتی ہے: "دی ٹیل" (1880)، سنفونیٹا (1885) اور پیانو کنسرٹو (1883) کے ساتھ ساتھ مشہور "ہسپانوی کیپریسیو" (1887) اور "شیہرزادے" (1888)۔ ایک ہی وقت میں، Rimsky-Korsakov کورٹ کوئر میں کام کیا. لیکن وہ اپنا زیادہ تر وقت اور توانائی اپنے آنجہانی دوستوں – مسورگسکی کے خوونشچینا اور بوروڈن کے شہزادہ ایگور کے اوپیرا کی کارکردگی اور اشاعت کی تیاری میں صرف کرتا ہے۔ یہ امکان ہے کہ اوپیرا سکور پر یہ شدید کام اس حقیقت کا باعث بنا کہ رمسکی-کورساکوف کا اپنا کام ان سالوں کے دوران سمفونک دائرے میں تیار ہوا۔

موسیقار صرف 1889 میں اوپیرا میں واپس آیا، اس نے پرفتن ملاڈا (1889-90) کو تخلیق کیا۔ 90 کی دہائی کے وسط سے۔ یکے بعد دیگرے دی نائٹ بیور کرسمس (1895)، ساڈکو (1896)، دی میڈ آف پیسکوف کا پرلوگ - ایک ایکٹ بوئیر ویرا شیلوگا اور زار کی دلہن (دونوں 1898)۔ 1900 کی دہائی میں The Tale of Tsar Saltan (1900)، Servilia (1901)، Pan Governor (1903)، The Tale of the Invisible City of Kitezh (1904) اور The Golden Cockerel (1907) تخلیق کی گئیں۔

اپنی تخلیقی زندگی کے دوران، موسیقار نے بھی آواز کی دھن کا رخ کیا۔ ان کے رومانوی 79 میں A. Pushkin، M. Lermontov، AK Tolstoy، L. May، A. Fet، اور غیر ملکی مصنفین J. Byron اور G. Heine کی شاعری پیش کی گئی ہے۔

رمسکی-کورساکوف کے کام کا مواد متنوع ہے: اس نے لوک-تاریخی تھیم ("پسکوف کی عورت"، "کائٹز کے غیر مرئی شہر کی علامات")، دھن کا دائرہ ("زار کی دلہن"، " سرویلیا") اور روزمرہ کا ڈرامہ ("پین وویووڈا")، مشرق کی تصویروں کی عکاسی کرتا ہے ("انٹار"، "شیہرزادے")، دیگر میوزیکل ثقافتوں ("سربیائی تصور"، "ہسپانوی کیپریسیو" وغیرہ) کی خصوصیات کو مجسم کرتا ہے۔ . لیکن Rimsky-Korsakov کی زیادہ خصوصیات فنتاسی، شاندار، لوک آرٹ کے ساتھ متنوع کنکشن ہیں.

موسیقار نے اپنی دلکشی، خالص، نرمی سے گیت والی خواتین کی تصاویر کی ایک پوری گیلری بنائی - حقیقی اور لاجواب دونوں ("مئی نائٹ" میں پننوچکا، سنیگوروچکا، "زار کی دلہن" میں مارتھا، "دی ٹیل آف دی انویزیبل سٹی" میں فیورونیا Kitezh")، لوک گلوکاروں کی تصاویر ("دی سنو میڈن" میں لیل، "سدکو" میں نزہتا)۔

1860 کی دہائی میں تشکیل دیا گیا۔ موسیقار ساری زندگی ترقی پسند سماجی نظریات کا وفادار رہا۔ 1905 کے پہلے روسی انقلاب کے موقع پر اور اس کے بعد آنے والے ردعمل کے دور میں، رمسکی-کورساکوف نے اوپیرا Kashchei the Immortal (1902) اور The Golden Cockerel لکھے، جن کو سیاسی جمود کی مذمت کے طور پر سمجھا جاتا تھا روس

موسیقار کی تخلیقی راہ 40 سال سے زائد عرصے تک جاری رہی. گلنکا کی روایات کے جانشین کے طور پر اس میں داخل ہونا، وہ اور XX صدی میں۔ عالمی میوزیکل کلچر میں روسی فن کی مناسب نمائندگی کرتا ہے۔ رمسکی-کورساکوف کی تخلیقی اور میوزیکل-عوامی سرگرمیاں کثیر جہتی ہیں: موسیقار اور موصل، نظریاتی کاموں اور جائزوں کے مصنف، ڈارگومیزسکی، مسورگسکی اور بوروڈن کے کاموں کے ایڈیٹر، اس کا روسی موسیقی کی ترقی پر گہرا اثر تھا۔

کنزرویٹری میں تعلیم کے 37 سالوں سے زیادہ، اس نے 200 سے زیادہ موسیقاروں کو پڑھایا: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofiev اور دیگر. رمسکی-کورساکوف ("انٹار"، "شیہرزادے"، "گولڈن کاکریل") کی طرف سے مشرقی موضوعات کی ترقی ٹرانسکاکیشیا اور وسطی ایشیا کی قومی میوزیکل ثقافتوں اور متنوع سمندری مناظر ("سدکو"، "شیرزادے" کی ترقی کے لیے بے مثال اہمیت کی حامل تھی۔ ”، “Tsar Saltan کی کہانی”، رومانس کا چکر “By the Sea” وغیرہ) نے فرانسیسی C. Debussy اور اطالوی O. Respighi کی پلین ایئر ساؤنڈ پینٹنگ میں بہت کچھ طے کیا۔

ای گوردیوا

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov کا کام روسی میوزیکل ثقافت کی تاریخ میں ایک منفرد واقعہ ہے۔ بات نہ صرف بہت زیادہ فنکارانہ اہمیت، بڑے حجم، اس کے کام کی نایاب استعداد، بلکہ اس حقیقت میں بھی ہے کہ موسیقار کا کام تقریباً مکمل طور پر روسی تاریخ کے ایک انتہائی متحرک دور کا احاطہ کرتا ہے – کسانوں کی اصلاح سے لے کر انقلابات کے درمیانی عرصے تک۔ نوجوان موسیقار کے اولین کاموں میں سے ایک ڈارگومیزسکی کی ابھی مکمل ہوئی دی سٹون گیسٹ کا آلہ سازی تھا، ماسٹر کا آخری بڑا کام، گولڈن کوکرل، 1906-1907 کا ہے: اوپیرا کو سکریبین کی ایکسٹیسی کی نظم کے ساتھ بیک وقت ترتیب دیا گیا تھا، Rachmannov کی دوسری سمفنی؛ گولڈن کوکرل (1909) کے پریمیئر کو اسٹراونسکی کے دی رائٹ آف اسپرنگ کے پریمیئر سے صرف چار سال الگ کرتے ہیں، پروکوفیو کے بطور موسیقار کے آغاز سے دو۔

اس طرح، رمسکی-کورساکوف کا کام، خالصتاً تاریخ کے لحاظ سے، روسی کلاسیکی موسیقی کا مرکز بناتا ہے، جو گلنکا-درگومیزسکی کے دور اور XNUMXویں صدی کے درمیان تعلق کو جوڑتا ہے۔ گلنکا سے لیاڈوو اور گلازونوف تک سینٹ پیٹرزبرگ اسکول کی کامیابیوں کی ترکیب کرتے ہوئے، ماسکوائٹس - چائیکووسکی، تانییف، موسیقاروں کے تجربے سے بہت کچھ جذب کرتے ہوئے جنہوں نے XNUMXویں اور XNUMXویں صدی کے اختتام پر پرفارم کیا، یہ ہمیشہ نئے فنکارانہ رجحانات کے لیے کھلا رہتا تھا، ملکی اور غیر ملکی.

ایک جامع، منظم کردار رمسکی-کورساکوف کے کام کی کسی بھی سمت میں موروثی ہے – موسیقار، استاد، تھیوریسٹ، کنڈکٹر، ایڈیٹر۔ مجموعی طور پر اس کی زندگی کی سرگرمی ایک پیچیدہ دنیا ہے، جسے میں "رمسکی-کورساکوف کاسموس" کہنا چاہوں گا۔ اس سرگرمی کا مقصد قومی میوزیکل کی اہم خصوصیات کو اکٹھا کرنا اور زیادہ وسیع طور پر، فنکارانہ شعور کو اکٹھا کرنا اور بالآخر روسی عالمی نظریہ (یقیناً، اس کے ذاتی، "کورساکووین" ریفریکشن میں) کی ایک لازمی تصویر کو دوبارہ بنانا ہے۔ یہ اجتماع ذاتی، مصنف کے ارتقاء کے ساتھ جڑا ہوا ہے، بالکل اسی طرح جیسے پڑھانے، تعلیم دینے کا عمل – نہ صرف طلباء کو، بلکہ پورے موسیقی کے ماحول کو – خود تعلیم، خود تعلیم کے ساتھ۔

موسیقار کے بیٹے، اے این رمسکی-کورساکوف نے، رمسکی-کورساکوف کے ذریعے حل کیے گئے کاموں کی مسلسل تجدید کی جانے والی مختلف قسموں کے بارے میں بات کرتے ہوئے، فنکار کی زندگی کو کامیابی کے ساتھ بیان کیا کہ "دھاگوں کی ایک پفر کی طرح بینائی"۔ اس نے، اس بات پر غور کرتے ہوئے کہ کس چیز نے شاندار موسیقار کو اپنے وقت اور توانائی کا غیر معقول حد تک "سائیڈ" قسم کے تعلیمی کاموں کے لیے وقف کر دیا، "روسی موسیقی اور موسیقاروں کے لیے اپنے فرض کے واضح شعور" کی طرف اشارہ کیا۔ "سروس"- رمسکی-کورساکوف کی زندگی کا کلیدی لفظ، جیسا کہ "اعتراف" - مسورگسکی کی زندگی میں۔

یہ خیال کیا جاتا ہے کہ 1860 ویں صدی کے دوسرے نصف کی روسی موسیقی واضح طور پر اپنے معاصر فنون خاص طور پر ادب کی کامیابیوں کو ہم آہنگ کرتی ہے: اس لیے "زبانی" انواع کو ترجیح دی جاتی ہے (رومانس، گانے سے لے کر اوپیرا تک XNUMXs نسل کے تمام موسیقاروں کی تخلیقی خواہشات)، اور آلہ کار میں – پروگرامنگ کے اصول کی ایک وسیع ترقی۔ تاہم، یہ اب زیادہ سے زیادہ واضح ہوتا جا رہا ہے کہ روسی کلاسیکی موسیقی کی تخلیق کردہ دنیا کی تصویر ادب، مصوری یا فن تعمیر سے بالکل مماثل نہیں ہے۔ روسی کمپوزر اسکول کی نشوونما کی خصوصیات ایک فن کی شکل کے طور پر موسیقی کی خصوصیات کے ساتھ اور XNUMXویں صدی کی قومی ثقافت میں موسیقی کی خصوصی پوزیشن کے ساتھ، زندگی کو سمجھنے میں اس کے خصوصی کاموں کے ساتھ جڑی ہوئی ہیں۔

روس کی تاریخی اور ثقافتی صورت حال نے ان لوگوں کے درمیان ایک بہت بڑا فاصلہ طے کر دیا تھا، جو گلنکا کے مطابق، "موسیقی تخلیق کرتے ہیں" اور جو لوگ اسے "منظم" کرنا چاہتے ہیں۔ ٹوٹنا گہرا تھا، المناک طور پر ناقابل واپسی، اور اس کے نتائج آج تک محسوس کیے جا رہے ہیں۔ لیکن، دوسری طرف، روسی لوگوں کے کثیر الجہتی مجموعی سمعی تجربے میں فن کی نقل و حرکت اور نشوونما کے ناقابل تسخیر امکانات موجود تھے۔ شاید، موسیقی میں، "روس کی دریافت" کا اظہار سب سے بڑی طاقت کے ساتھ کیا گیا تھا، کیونکہ اس کی زبان کی بنیاد - لہجہ - انفرادی انسانی اور نسلی کا سب سے زیادہ نامیاتی مظہر ہے، جو لوگوں کے روحانی تجربے کا مرتکز اظہار ہے۔ پچھلی صدی کے وسط میں روس میں قومی آواز کے ماحول کا "متعدد ڈھانچہ" روسی پیشہ ورانہ موسیقی کے اسکول کی اختراع کے لیے لازمی شرطوں میں سے ایک ہے۔ کثیر جہتی رجحانات کے ایک واحد فوکس میں جمع ہونا – نسبتاً بولتے ہوئے، کافر، پروٹو سلاویک جڑوں سے لے کر مغربی یورپی میوزیکل رومانویت کے تازہ ترین خیالات تک، میوزیکل ٹیکنالوجی کی جدید ترین تکنیک – روس کے دوسرے نصف حصے کی ایک خصوصیت ہے۔ XNUMXویں صدی۔ اس مدت کے دوران، یہ بالآخر لاگو افعال کی طاقت کو چھوڑ دیتا ہے اور آوازوں میں عالمی منظر بن جاتا ہے۔

اکثر مسورگسکی، بالاکیریف، بوروڈن کی ساٹھ کی دہائی کے بارے میں بات کرتے ہوئے ہم یہ بھول جاتے ہیں کہ رمسکی-کورساکوف کا تعلق اسی دور سے ہے۔ دریں اثنا، کسی فنکار کو اپنے وقت کے اعلیٰ ترین اور خالص ترین نظریات کے لیے زیادہ وفادار تلاش کرنا مشکل ہے۔

وہ لوگ جو رمسکی-کورساکوف کو بعد میں جانتے تھے – 80، 90، 1900 کی دہائیوں میں – وہ حیران ہوتے ہوئے کبھی نہیں تھکتے تھے کہ اس نے اپنی اور اپنے کام کو کس قدر سختی سے پیش کیا۔ اس لیے اس کی فطرت کے "خشک پن"، اس کی "تعلیم پسندی"، "عقلیت پسندی" وغیرہ کے بارے میں اکثر فیصلے۔ درحقیقت یہ ساٹھ کی دہائی کی خاص بات ہے، جو کہ اپنی شخصیت کے سلسلے میں ضرورت سے زیادہ رویوں سے اجتناب کے ساتھ مل کر، اس کی خصوصیت ہے۔ ایک روسی فنکار. رمسکی-کورساکوف کے طالب علموں میں سے ایک، ایم ایف گنیسن نے خیال ظاہر کیا کہ فنکار، اپنے اور اپنے اردگرد کے لوگوں کے ساتھ، اپنے عہد کے ذوق کے ساتھ، مسلسل جدوجہد میں، بعض اوقات سخت ہوتا دکھائی دیتا ہے، اور اس کے بعض بیانات میں اس سے بھی کم ہوتا جا رہا ہے۔ خود سے. موسیقار کے بیانات کی تشریح کرتے وقت اس بات کو ذہن میں رکھنا چاہیے۔ بظاہر، رمسکی-کورساکوف کے ایک اور طالب علم، اے وی اوسوسکی کا تبصرہ اور بھی زیادہ توجہ کا مستحق ہے: شدت، خود شناسی، خود پر قابو، جو ہمیشہ فنکار کے راستے کے ساتھ ہوتا ہے، ایسا تھا کہ کم ہنر والا شخص آسانی سے کر سکتا تھا۔ ان "بریکوں" کو برداشت نہ کریں، وہ تجربات جو اس نے خود پر لگا رکھے ہیں: دی میڈ آف پسکوف کے مصنف، ایک اسکول کے لڑکے کی طرح، ہم آہنگی کے مسائل پر بیٹھتے ہیں، دی سنو میڈن کے مصنف ویگنر اوپیرا کی ایک بھی کارکردگی سے محروم نہیں رہتے ہیں۔ , Sadko کے مصنف Mozart اور Salieri لکھتے ہیں، پروفیسر ماہر تعلیم Kashchei تخلیق کرتا ہے، وغیرہ اور یہ بھی، Rimsky-Korsakov سے نہ صرف فطرت سے، بلکہ زمانے سے بھی آیا.

اس کی سماجی سرگرمی ہمیشہ بہت زیادہ تھی، اور اس کی سرگرمی عوامی فرض کے خیال سے مکمل عدم دلچسپی اور غیر منقسم لگن سے ممتاز تھی۔ لیکن، مسورگسکی کے برعکس، رمسکی-کورساکوف اصطلاح کے مخصوص، تاریخی معنوں میں "مقبولیت پسند" نہیں ہے۔ لوگوں کے مسائل میں، اس نے ہمیشہ، دی میڈ آف پیسکوف اور نظم سدکو سے شروع کرتے ہوئے، اتنا تاریخی اور سماجی نہیں دیکھا جتنا ناقابل تقسیم اور ابدی۔ رمسکی-کورساکوف کے خطوط میں چائیکوفسکی یا مسورگسکی کی دستاویزات کے مقابلے میں، اس کے کرانیکل میں لوگوں اور روس کے لیے محبت کے بہت کم بیانات ہیں، لیکن ایک فنکار کے طور پر اس کے پاس قومی وقار کا بہت بڑا احساس تھا، اور اس کے مسیحا پن میں۔ روسی فن، خاص طور پر موسیقی، وہ Mussorgsky سے کم پر اعتماد نہیں تھا.

تمام کچکسٹ ساٹھ کی دہائی کی ایک ایسی خصوصیت سے متصف تھے جیسے زندگی کے مظاہر کے بارے میں نہ ختم ہونے والی جستجو، فکر کی ابدی اضطراب۔ رمسکی-کورساکوف میں، اس نے فطرت پر سب سے زیادہ توجہ مرکوز کی، جسے عناصر اور انسان کے اتحاد کے طور پر سمجھا جاتا ہے، اور آرٹ پر اس اتحاد کا اعلیٰ ترین مجسمہ ہے۔ مسورگسکی اور بوروڈن کی طرح، اس نے دنیا کے بارے میں "مثبت"، "مثبت" علم کے لیے مسلسل کوشش کی۔ میوزیکل سائنس کے تمام شعبوں کا اچھی طرح سے مطالعہ کرنے کی خواہش میں، وہ اس مقام سے آگے بڑھا - جس میں (مسورگسکی کی طرح) وہ بہت مضبوطی سے یقین رکھتا تھا، کبھی کبھی بے ہودگی کی حد تک - کہ آرٹ میں ایسے قوانین (معیار) ہوتے ہیں جو بالکل معروضی ہوتے ہیں۔ سائنس کی طرح عالمگیر۔ نہ صرف ذائقہ کی ترجیحات۔

نتیجے کے طور پر، رمسکی-کورساکوف کی جمالیاتی اور نظریاتی سرگرمی نے موسیقی کے بارے میں علم کے تقریباً تمام شعبوں کو اپنا لیا اور ایک مکمل نظام میں ترقی کی۔ اس کے اجزاء ہیں: ہم آہنگی کا نظریہ، آلات سازی کا نظریہ (دونوں بڑے نظریاتی کاموں کی شکل میں)، جمالیات اور شکل (1890 کی دہائی کے نوٹس، تنقیدی مضامین)، لوک داستان (لوک گیتوں کے انتظامات کا مجموعہ اور تخلیقی فہم کی مثالیں کمپوزیشن میں لوک محرکات)، موڈ کے بارے میں پڑھانا (قدیم طریقوں پر ایک بڑا نظریاتی کام مصنف نے تباہ کر دیا تھا، لیکن اس کا ایک مختصر ورژن باقی رہ گیا ہے، اور ساتھ ہی چرچ کے نعروں کے انتظامات میں قدیم طریقوں کی تشریح کی مثالیں) پولی فونی (خطوط میں بیان کردہ خیالات، یاسٹریبٹسیف وغیرہ کے ساتھ بات چیت میں، اور تخلیقی مثالیں بھی)، موسیقی کی تعلیم اور موسیقی کی زندگی کی تنظیم (مضامین، لیکن بنیادی طور پر تعلیمی اور تدریسی سرگرمیاں)۔ ان تمام شعبوں میں، رمسکی-کورساکوف نے جرات مندانہ خیالات کا اظہار کیا، جن کی نیاپن اکثر پریزنٹیشن کی ایک سخت، جامع شکل سے چھپ جاتی ہے۔

"Pskovityanka اور گولڈن Cockerel کے خالق پیچھے ہٹنے والے نہیں تھے۔ وہ ایک جدت پسند تھا، لیکن وہ جس نے موسیقی کے عناصر کی کلاسیکی تکمیل اور متناسبیت کے لیے جدوجہد کی” (زکرمین VA)۔ رمسکی-کورساکوف کے مطابق، ماضی کے ساتھ جینیاتی تعلق، منطق، معنوی شرط، اور آرکیٹیکٹونک تنظیم کی شرائط کے تحت کسی بھی شعبے میں کوئی بھی نئی چیز ممکن ہے۔ ہم آہنگی کی فعالیت کے بارے میں اس کا یہ نظریہ ہے، جس میں منطقی افعال کو مختلف ساختوں کے موافقت کے ذریعے ظاہر کیا جا سکتا ہے۔ یہ اس کا آلہ سازی کا نظریہ ہے، جو اس جملے کے ساتھ کھلتا ہے: "آرکسٹرا میں کوئی بری آواز نہیں ہے۔" اس کی طرف سے تجویز کردہ موسیقی کی تعلیم کا نظام غیر معمولی طور پر ترقی پسند ہے، جس میں سیکھنے کا طریقہ بنیادی طور پر طالب علم کی ہونہاریت کی نوعیت اور رواں موسیقی سازی کے مخصوص طریقوں کی دستیابی سے وابستہ ہے۔

استاد ایم ایف گنیسن کے بارے میں اپنی کتاب کے ایپی گراف میں رمسکی-کورساکوف کے اپنی ماں کو لکھے گئے خط کا یہ جملہ رکھا گیا ہے: "ستاروں کو دیکھو، لیکن مت دیکھو اور نہ گرو۔" بحریہ کور کے ایک نوجوان کیڈٹ کا یہ بظاہر بے ترتیب جملہ مستقبل میں ایک فنکار کے طور پر رمسکی-کورساکوف کی پوزیشن کو نمایاں طور پر نمایاں کرتا ہے۔ شاید دو رسولوں کی خوشخبری کی تمثیل اس کی شخصیت کے مطابق ہو، جن میں سے ایک نے فوراً کہا "میں جاؤں گا" - اور نہیں گیا، اور دوسرے نے پہلے کہا "میں نہیں جاؤں گا" - اور چلا گیا (میٹ، XXI، 28- 31)۔

درحقیقت، Rimsky-Korsakov کے کیریئر کے دوران، "الفاظ" اور "اعمال" کے درمیان بہت سے تضادات ہیں۔ مثال کے طور پر، کسی نے بھی کچکزم اور اس کی کوتاہیوں کو اتنی سختی سے نہیں ڈانٹا۔оry – Stasov کا زور – وہ اپنی تعلیم کی کمی کا مرہون منت ہیں! ”، کرانیکل میں مسورگسکی کے بارے میں، بالاکیریو وغیرہ کے بارے میں جارحانہ بیانات کا ایک پورا سلسلہ) – اور کوئی بھی کچک ازم کے بنیادی جمالیاتی اصولوں اور اس کی تمام تخلیقی کامیابیوں کو برقرار رکھنے، دفاع کرنے میں اتنا مستقل نہیں تھا: 1907 میں، چند ماہ پہلے۔ اس کی موت، رمسکی-کورساکوف نے خود کو "سب سے زیادہ یقین رکھنے والا کچکسٹ" کہا۔ صدی کے آخر میں اور 80ویں صدی کے آغاز میں موسیقی کے کلچر کے عمومی اور بنیادی طور پر نئے مظاہر کے "نئے وقت" پر بہت کم لوگ اس قدر تنقید کرتے تھے - اور ساتھ ہی اس کے روحانی تقاضوں کا اتنی گہرائی سے اور پوری طرح سے جواب دیتے تھے۔ نیا دور ("کاشچے"، "کائٹز"، "دی گولڈن کاکریل" اور دیگر موسیقار کے بعد کے کاموں میں)۔ 90 کی دہائی میں - ابتدائی XNUMXs میں رمسکی-کورساکوف بعض اوقات چائیکووسکی اور اس کی سمت کے بارے میں بہت سختی سے بولتے تھے - اور اس نے مسلسل اپنے اینٹی پوڈ سے سیکھا: رمسکی-کورساکوف کا کام، اس کی تدریسی سرگرمی، بلاشبہ، سینٹ پیٹرزبرگ اور ماسکو کے درمیان اہم ربط تھی۔ اسکول کارساکوف کی ویگنر اور اس کی آپریٹک اصلاحات پر تنقید اور بھی زیادہ تباہ کن ہے، اور اس دوران، روسی موسیقاروں میں، اس نے ویگنر کے خیالات کو سب سے زیادہ گہرائی سے قبول کیا اور تخلیقی طور پر ان کا جواب دیا۔ آخر کار، روسی موسیقاروں میں سے کسی نے بھی الفاظ میں اپنی مذہبی اجناسیت پر اتنی مستقل طور پر زور نہیں دیا، اور چند لوگ اپنے کام میں لوک عقیدے کی اتنی گہری تصویریں بنانے میں کامیاب رہے۔

رمسکی-کورساکوف کے فنکارانہ عالمی نظریہ کا غلبہ "عالمگیر احساس" (اس کا اپنا اظہار) اور سوچ کی وسیع پیمانے پر سمجھی جانے والی افسانہ نگاری تھی۔ دی سنو میڈن کے لیے وقف کرانیکل کے باب میں، اس نے اپنا تخلیقی عمل اس طرح ترتیب دیا: "میں نے فطرت اور لوک فن اور فطرت کی آوازوں کو سنا اور جو کچھ انہوں نے گایا اور تجویز کیا اسے اپنے کام کی بنیاد بنایا۔" فنکار کی توجہ کائنات کے عظیم مظاہر پر مرکوز تھی - آسمان، سمندر، سورج، ستارے، اور لوگوں کی زندگیوں کے عظیم مظاہر پر - پیدائش، محبت، موت۔ یہ رمسکی-کورساکوف کی تمام جمالیاتی اصطلاحات سے مطابقت رکھتا ہے، خاص طور پر اس کے پسندیدہ لفظ - "تعظیم" جمالیات پر ان کے نوٹ آرٹ کے دعوے کے ساتھ "فکری سرگرمی کے دائرے" کے طور پر کھلتے ہیں، جہاں غور و فکر کا مقصد ہے "انسانی روح اور فطرت کی زندگی، ان کے باہمی تعلقات میں ظاہر ہوتی ہے۔" انسانی روح اور فطرت کے اتحاد کے ساتھ، فنکار ہر قسم کے آرٹ کے مواد کی یکجہتی کی تصدیق کرتا ہے (اس لحاظ سے، اس کا اپنا کام یقینی طور پر ہم آہنگی کا حامل ہے، اگرچہ مختلف بنیادوں پر، مثال کے طور پر، مسورگسکی کے کام سے، جنہوں نے یہ بھی استدلال کیا کہ فنون صرف مواد میں مختلف ہیں، لیکن کاموں اور مقاصد میں نہیں)۔ رمسکی-کورساکوف کے اپنے الفاظ کو رمسکی-کورساکوف کے تمام کام کے لئے ایک نعرہ کے طور پر رکھا جا سکتا ہے: "خوبصورت کی نمائندگی لامحدود پیچیدگی کی نمائندگی کرتی ہے۔" ایک ہی وقت میں، وہ ابتدائی کچکزم کی پسندیدہ اصطلاح - "فنکارانہ سچائی" سے اجنبی نہیں تھا، اس نے صرف اس کے بارے میں تنگ، کٹرانہ سمجھ کے خلاف احتجاج کیا۔

Rimsky-Korsakov کی جمالیات کی خصوصیات اس کے کام اور عوامی ذوق کے درمیان فرق کی وجہ سے. اس کے سلسلے میں، ناقابل فہمی کی بات کرنا اتنا ہی جائز ہے، جیسا کہ مسورگسکی کے تعلق سے۔ مسورگسکی، رمسکی-کورساکوف سے زیادہ، ٹیلنٹ کی قسم کے لحاظ سے، مفادات کی سمت (عام طور پر، لوگوں کی تاریخ اور فرد کی نفسیات) کے لحاظ سے اپنے عہد سے مطابقت رکھتا تھا، لیکن اس کے فیصلوں کی بنیاد پرستی نکلی۔ اپنے ہم عصروں کی صلاحیت سے باہر ہونا۔ رمسکی-کورساکوف کی غلط فہمی اتنی شدید نہیں تھی، لیکن کم گہری نہیں تھی۔

اس کی زندگی بہت خوشگوار لگ رہی تھی: ایک شاندار خاندان، بہترین تعلیم، دنیا بھر میں ایک دلچسپ سفر، اس کی پہلی کمپوزیشن کی شاندار کامیابی، ایک غیر معمولی طور پر کامیاب ذاتی زندگی، اپنے آپ کو مکمل طور پر موسیقی کے لیے وقف کرنے کا موقع، اس کے بعد عالمگیر احترام اور خوشی۔ اپنے ارد گرد ہونہار طلباء کی نشوونما کو دیکھنے کے لیے۔ اس کے باوجود، دوسرے اوپیرا سے شروع ہو کر اور 90 کی دہائی کے آخر تک، رمسکی-کورساکوف کو مسلسل "ان" اور "ان" دونوں کی غلط فہمی کا سامنا کرنا پڑا۔ کچکسٹ اسے ایک نان اوپیرا کمپوزر سمجھتے تھے، جو ڈرامہ نگاری اور آواز کی تحریر میں ماہر نہیں تھے۔ ایک طویل عرصے سے اس میں اصلی راگ کی کمی کے بارے میں ایک رائے تھی۔ رمسکی-کورساکوف کو ان کی مہارت کے لیے پہچانا جاتا تھا، خاص طور پر آرکسٹرا کے میدان میں، لیکن اس سے زیادہ کچھ نہیں۔ یہ طویل غلط فہمی درحقیقت بوروڈن کی موت کے بعد کے عرصے میں موسیقار کو درپیش شدید بحران اور تخلیقی سمت کے طور پر مائیٹی ہینڈ فل کے آخری خاتمے کی بنیادی وجہ تھی۔ اور صرف 90 کی دہائی کے آخر سے، رمسکی-کورساکوف کا فن اس دور کے ساتھ زیادہ سے زیادہ ہم آہنگ ہوتا گیا اور نئے روسی دانشوروں کے درمیان پہچان اور تفہیم کے ساتھ ملا۔

عوامی شعور کی طرف سے فنکار کے خیالات میں مہارت حاصل کرنے کے اس عمل کو روس کی تاریخ میں بعد کے واقعات کی طرف سے روک دیا گیا تھا. کئی دہائیوں سے، رمسکی-کورساکوف کے فن کی تشریح (اور مجسم، اگر ہم اس کے اوپیرا کے اسٹیج کی حقیقتوں کے بارے میں بات کر رہے ہیں) بہت آسان طریقے سے کی گئی تھی۔ اس میں سب سے قیمتی چیز - انسان اور کائنات کی وحدت کا فلسفہ، دنیا کی خوبصورتی اور اسرار کو پوجنے کا خیال "قومیت" اور "حقیقت پسندی" کی جھوٹی تشریح شدہ زمروں میں دب کر رہ گیا۔ اس لحاظ سے رمسکی-کورساکوف کے ورثے کی قسمت یقیناً انوکھی نہیں ہے: مثال کے طور پر، مسورگسکی کے اوپیرا کو اس سے بھی زیادہ بگاڑ کا نشانہ بنایا گیا۔ تاہم، اگر حالیہ دنوں میں مسورگسکی کی شخصیت اور کام کے بارے میں تنازعات پیدا ہوئے ہیں، تو حالیہ دہائیوں میں رمسکی-کورساکوف کی میراث معزز فراموشی میں رہی ہے۔ اسے علمی ترتیب کی تمام خوبیوں کے لیے تسلیم کیا گیا تھا، لیکن ایسا لگتا تھا کہ یہ عوامی شعور سے گرا ہوا ہے۔ رمسکی-کورساکوف کی موسیقی کبھی کبھار چلائی جاتی ہے۔ ان صورتوں میں جب اس کے اوپیرا اسٹیج پر آتے ہیں، زیادہ تر ڈرامہ نگاری - خالصتاً آرائشی، پتوں والی یا مقبول - شاندار - موسیقار کے خیالات کی فیصلہ کن غلط فہمی کی گواہی دیتی ہے۔

یہ بات اہم ہے کہ اگر تمام بڑی یورپی زبانوں میں مسورگسکی پر بہت بڑا جدید ادب موجود ہے، تو رمسکی-کورساکوف پر سنجیدہ کام بہت کم ہیں۔ I. Markevich، R. Hoffmann، N. Giles van der Pals کی پرانی کتابوں کے علاوہ، مشہور سوانح عمری، نیز موسیقار کے کام کے خاص مسائل پر امریکی اور انگریزی موسیقی کے ماہرین کے کئی دلچسپ مضامین کے علاوہ، کوئی صرف ایک عدد کا نام دے سکتا ہے۔ ریمسکی-کورساکوف، جیرالڈ ابراہم پر اہم مغربی ماہر کے کاموں کا۔ ان کے کئی سالوں کے مطالعے کا نتیجہ، بظاہر، Grove's Encyclopedic Dictionary (1980) کے نئے ایڈیشن کے لیے موسیقار کے بارے میں ایک مضمون تھا۔ اس کی بنیادی دفعات حسب ذیل ہیں: ایک اوپیرا کمپوزر کے طور پر، رمسکی-کورساکوف ڈرامائی مزاج کی مکمل کمی، کردار تخلیق کرنے میں ناکامی کا شکار تھے۔ میوزیکل ڈراموں کے بجائے، اس نے لذت آمیز میوزیکل اور اسٹیج پریوں کی کہانیاں لکھیں۔ کرداروں کی بجائے دلکش لاجواب گڑیا ان میں کام کرتی ہے۔ اس کے سمفونک کام "بہت چمکدار رنگ کے موزیک" سے زیادہ کچھ نہیں ہیں، جب کہ وہ آواز لکھنے میں بالکل بھی مہارت نہیں رکھتے تھے۔

گلنکا پر اپنے مونوگراف میں، او ای لیواشیوا نے گلنکا کی موسیقی کے حوالے سے سمجھ میں نہ آنے کے اسی رجحان کو نوٹ کیا، جو کلاسیکی طور پر ہم آہنگ، جمع اور عمدہ تحمل سے بھرا ہوا ہے، جو "روسی خارجیت" کے بارے میں قدیم نظریات سے بہت دور ہے اور غیر ملکی نقادوں کے لیے "کافی قومی نہیں" لگتا ہے۔ . موسیقی کے بارے میں گھریلو سوچ، چند مستثنیات کے ساتھ، نہ صرف رمسکی-کورساکوف کے بارے میں اس طرح کے نقطہ نظر کے خلاف نہیں لڑتی - جو کہ روس میں بھی بہت عام ہے - بلکہ اکثر اس کو مزید بڑھا دیتی ہے، رمسکی-کورساکوف کی خیالی علمیت پر زور دیتا ہے اور غلط کو فروغ دیتا ہے۔ مسورگسکی کی اختراع کی مخالفت۔

شاید رمسکی-کورساکوف کے فن کی عالمی پہچان کا وقت ابھی باقی ہے، اور وہ دور آئے گا جب فنکار کی تخلیقات، جس نے دنیا کی ایک اٹوٹ، جامع تصویر تخلیق کی، جس نے عقلیت، ہم آہنگی اور خوبصورتی کے قوانین کے مطابق ترتیب دی تھی۔ ، اپنا، روسی Bayreuth تلاش کریں گے، جس کا خواب رمسکی-کورساکوف کے ہم عصروں نے 1917 کے موقع پر دیکھا تھا۔

ایم رخمانوا

• سمفونک تخلیقی صلاحیت →
• آلہ کار تخلیقی صلاحیت →
• کورل آرٹ →
• رومانس →