Witold Lutosławski |

Witold Lutosławski

Witold Lutosławski نے ایک طویل اور واقعاتی تخلیقی زندگی گزاری۔ اپنے ترقی یافتہ سالوں تک، اس نے اپنی پچھلی دریافتوں کو دہرائے بغیر خود پر سب سے زیادہ مطالبات اور تحریر کے انداز کو اپ ڈیٹ کرنے اور اس میں تبدیلی کرنے کی صلاحیت کو برقرار رکھا۔ موسیقار کی موت کے بعد، اس کی موسیقی کو فعال طور پر پرفارم اور ریکارڈ کیا جانا جاری ہے، جس سے لوٹوسلوسکی کی شہرت کی تصدیق ہوتی ہے - کیرول سیزیمانوسکی اور کرزیزٹوف پینڈریکی - چوپین کے بعد پولینڈ کے قومی کلاسک کے ساتھ۔ اگرچہ Lutosławski کی رہائش گاہ ان کے دنوں کے اختتام تک وارسا میں ہی رہی، لیکن وہ چوپین سے بھی زیادہ ایک کاسموپولیٹن، دنیا کا شہری تھا۔

1930 کی دہائی میں، لوٹوسلوسکی نے وارسا کنزرویٹری میں تعلیم حاصل کی، جہاں اس کے کمپوزیشن کے استاد NA Rimsky-Korsakov، Witold Malishevsky (1873–1939) کے طالب علم تھے۔ دوسری عالمی جنگ نے لوٹوسلوسکی کے کامیاب پیانوسٹک اور کمپوزنگ کیریئر میں خلل ڈالا۔ پولینڈ پر نازیوں کے قبضے کے سالوں کے دوران، موسیقار کو مجبور کیا گیا کہ وہ اپنی عوامی سرگرمیوں کو وارسا کیفے میں پیانو بجانے تک محدود رکھیں، بعض اوقات ایک اور معروف موسیقار آندریز پاوفنک (1914-1991) کے ساتھ جوڑی میں۔ موسیقی سازی کی یہ شکل اس کے کام کی وجہ سے ہے، جو نہ صرف لوٹوسلاوسکی کی وراثت میں، بلکہ پیانو کے جوڑے کے لیے پورے عالمی ادب میں سب سے زیادہ مقبول ہو گیا ہے - Paganini کے تھیم پر تغیرات (تھیم ان تغیرات کے لیے – نیز مختلف موسیقاروں کے بہت سے دوسرے مجموعوں کے لیے "پیگنینی کے تھیم پر" - سولو وائلن کے لیے پگنینی کے مشہور 24ویں کیپریس کا آغاز تھا)۔ ساڑھے تین دہائیوں کے بعد، Lutosławski نے پیانو اور آرکسٹرا کے لیے تغیرات کو نقل کیا، ایک ایسا ورژن جو بڑے پیمانے پر جانا جاتا ہے۔

دوسری عالمی جنگ کے خاتمے کے بعد، مشرقی یورپ سٹالنسٹ سوویت یونین کے زیرِ نگرانی آ گیا، اور ان موسیقاروں کے لیے جنہوں نے خود کو آہنی پردے کے پیچھے پایا، عالمی موسیقی کے معروف رجحانات سے الگ تھلگ رہنے کا دور شروع ہوا۔ لوٹوسلاوسکی اور ان کے ساتھیوں کے لیے سب سے بنیادی حوالہ جات بیلا بارٹوک اور انٹر وار فرانسیسی نیو کلاسیزم کے کام میں لوک داستانوں کی سمت تھے، جن کے سب سے بڑے نمائندے البرٹ روسل تھے (لوٹوسلاوسکی نے ہمیشہ اس موسیقار کی بہت تعریف کی) اور ایگور اسٹراونسکی ستمبر کے درمیانی دور کے تھے۔ سی میجر میں ونڈز اینڈ دی سمفنی کے لیے۔ یہاں تک کہ آزادی کے فقدان کے حالات میں بھی، سوشلسٹ حقیقت پسندی کے اصولوں کو ماننے کی ضرورت کی وجہ سے، موسیقار بہت سے تازہ، اصل کام تخلیق کرنے میں کامیاب رہے (چمبر آرکسٹرا کے لیے لٹل سویٹ، 1950؛ سوپرانو کے لیے سلیشین ٹرپٹائچ اور لوک الفاظ کے لیے آرکسٹرا ، 1951؛ بوکولیکی) پیانو کے لئے، 1952)۔ Lutosławski کے ابتدائی انداز کے اہم نکات فرسٹ سمفنی (1947) اور کنسرٹو فار آرکسٹرا (1954) ہیں۔ اگر سمفنی روسل اور اسٹراونسکی کی نو کلاسیکیزم کی طرف زیادہ جھکتی ہے (1948 میں اسے "فارملسٹ" کے طور پر مذمت کی گئی تھی، اور پولینڈ میں اس کی کارکردگی پر کئی سالوں تک پابندی لگا دی گئی تھی)، تو لوک موسیقی کے ساتھ تعلق کو کنسرٹو میں واضح طور پر ظاہر کیا گیا ہے: لوک لہجے کے ساتھ کام کرتے ہوئے، بارٹک کے انداز کی واضح طور پر یاد دلانے والے کو یہاں مہارت کے ساتھ پولش مواد پر لاگو کیا گیا ہے۔ دونوں اسکورز نے ایسی خصوصیات کو ظاہر کیا جو لوٹوسلاوسکی کے مزید کام میں تیار کی گئی تھیں: ورچووسک آرکیسٹریشن، تضادات کی کثرت، سڈول اور باقاعدہ ڈھانچے کی کمی (فقروں کی غیر مساوی لمبائی، کندہ تال)، بیانیہ ماڈل کے مطابق ایک بڑی شکل کی تعمیر کا اصول ایک نسبتاً غیر جانبدار نمائش، پلاٹ کو کھولنے میں دلکش موڑ اور موڑ، بڑھتا ہوا تناؤ اور شاندار مذمت۔

1950 کی دہائی کے وسط کے تھو نے مشرقی یورپی موسیقاروں کو جدید مغربی تکنیکوں پر اپنا ہاتھ آزمانے کا موقع فراہم کیا۔ Lutoslavsky، اپنے بہت سے ساتھیوں کی طرح، dodecaphony کے ساتھ ایک قلیل مدتی دلچسپی کا تجربہ کیا - نیو وینیز آئیڈیاز میں ان کی دلچسپی کا نتیجہ تھا Bartók's Funeral Music for String Orchestra (1958)۔ خواتین کی آواز اور پیانو (1957؛ ایک سال بعد، مصنف نے ایک چیمبر آرکسٹرا کے ساتھ خواتین کی آواز کے لیے) اسی دور کی تاریخ کے لیے زیادہ معمولی، بلکہ زیادہ اصل "کازیمیرا ایلاکووچ کی نظموں پر پانچ گانے"۔ گانوں کی موسیقی بارہ ٹون chords کے وسیع استعمال کے لیے قابل ذکر ہے، جس کا رنگ وقفوں کے تناسب سے متعین ہوتا ہے جو ایک اٹوٹ عمودی تشکیل دیتے ہیں۔ اس قسم کے chords، ڈوڈیکافونک سیریل سیاق و سباق میں استعمال نہیں ہوتے ہیں، بلکہ آزاد ساختی اکائیوں کے طور پر، جن میں سے ہر ایک منفرد طور پر اصل آواز کے معیار سے مالا مال ہے، موسیقار کے بعد کے تمام کاموں میں اہم کردار ادا کرے گا۔

Lutosławski کے ارتقاء کا ایک نیا مرحلہ 1950 اور 1960 کی دہائی کے آخر میں چیمبر آرکسٹرا کے لیے وینیشین گیمز کے ساتھ شروع ہوا (یہ نسبتاً چھوٹا چار حصوں پر مشتمل نظم 1961 وینس بینالے نے شروع کیا تھا)۔ یہاں Lutoslavsky نے سب سے پہلے آرکیسٹرل ساخت کی تعمیر کے ایک نئے طریقہ کا تجربہ کیا، جس میں مختلف آلات کے حصے مکمل طور پر ہم آہنگ نہیں ہوتے ہیں۔ کنڈکٹر کام کے کچھ حصوں کی کارکردگی میں حصہ نہیں لیتا ہے - وہ صرف سیکشن کے آغاز کے لمحے کی نشاندہی کرتا ہے، جس کے بعد کنڈکٹر کے اگلے نشان تک ہر موسیقار آزاد تال میں اپنا کردار ادا کرتا ہے۔ اس قسم کے ملبوس ایلیٹورکس، جو مجموعی طور پر ساخت کی شکل کو متاثر نہیں کرتا ہے، اسے بعض اوقات "ایلیٹرک کاؤنٹر پوائنٹ" کہا جاتا ہے (میں آپ کو یاد دلاتا ہوں کہ ایلیٹورکس، لاطینی ایلیا سے - "ڈائس، لاٹ"، کو عام طور پر کمپوزیشن کہا جاتا ہے۔ وہ طریقے جن میں انجام دیے گئے کام کی شکل یا ساخت کم و بیش غیر متوقع)۔ Lutosławski کے زیادہ تر اسکور میں، وینیشین گیمز کے ساتھ شروع ہونے والے، سخت تال میں پرفارم کیے گئے اقساط (ایک بٹوٹا، یعنی "[کنڈکٹر کی] چھڑی کے نیچے") aleatoric counterpoint میں اقساط کے ساتھ متبادل (ایڈ لیبٹم - "اپنی مرضی سے")؛ ایک ہی وقت میں، فریگمنٹس ایڈ لیبیٹم اکثر جامد اور جڑتا کے ساتھ منسلک ہوتے ہیں، جو بے حسی، تباہی یا افراتفری کی تصویروں کو جنم دیتے ہیں، اور بٹوٹا کے حصے - فعال ترقی پسند ترقی کے ساتھ۔

اگرچہ، عام ساختی تصور کے مطابق، لوٹوسلاوسکی کے کام بہت متنوع ہیں (ہر یکے بعد دیگرے اسکور میں اس نے نئے مسائل کو حل کرنے کی کوشش کی)، اس کے بالغ کام میں اہم مقام دو حصوں پر مشتمل کمپوزیشن اسکیم نے حاصل کیا، جس کا پہلے سٹرنگ کوارٹیٹ میں تجربہ کیا گیا۔ (1964): پہلا ٹکڑا حصہ، حجم میں چھوٹا، دوسرے کا تفصیلی تعارف پیش کرتا ہے، بامقصد حرکت سے سیر ہوتا ہے، جس کا عروج کام کے اختتام سے کچھ دیر پہلے پہنچ جاتا ہے۔ سٹرنگ کوارٹیٹ کے حصے، ان کے ڈرامائی فنکشن کے مطابق، "تعارفاتی تحریک" ("تعارف کا حصہ" - انگریزی) اور "مین موومنٹ" ("مین حصہ" - انگریزی) کہلاتے ہیں۔ بڑے پیمانے پر، اسی سکیم کو سیکنڈ سمفنی (1967) میں لاگو کیا گیا ہے، جہاں پہلی تحریک کا عنوان ہے "He'sitant" ("Hisitating" - فرانسیسی)، اور دوسری - "براہ راست" ("سیدھا" - فرانسیسی) )۔ "کتاب برائے آرکسٹرا" (1968؛ یہ "کتاب" تین چھوٹے "باب" پر مشتمل ہے جو ایک دوسرے سے مختصر وقفوں کے ذریعے الگ کیے گئے ہیں، اور ایک بڑا، اہم حتمی "باب")، Cello Concerto کے ترمیم شدہ یا پیچیدہ ورژن پر مبنی ہے۔ ایک ہی سکیم. آرکسٹرا کے ساتھ (1970)، تیسری سمفنی (1983)۔ Lutosławski کی سب سے طویل چلنے والی نظم (تقریباً 40 منٹ) میں، تیرہ سولو سٹرنگز (1972) کے لیے Preludes اور Fugue میں، تعارفی حصے کا کام مختلف کرداروں کے آٹھ preludes کی ایک زنجیر کے ذریعے انجام دیا جاتا ہے، جبکہ مرکزی تحریک کا کام ایک ہوتا ہے۔ جوش و خروش سے سامنے آنے والا fugue. دو حصوں پر مشتمل اسکیم، جو کہ ناقابل تسخیر آسانی کے ساتھ مختلف تھی، مختلف موڑ اور موڑ سے بھرے لوٹوسلوسکی کے آلہ کار "ڈراموں" کے لیے ایک قسم کا میٹرکس بن گئی۔ موسیقار کے پختہ کاموں میں، کسی کو "پالش پن" کی کوئی واضح نشانیاں نہیں مل سکتی ہیں، اور نہ ہی نو رومانویت یا دوسرے "نو طرزوں" کی طرف کوئی کرٹس مل سکتے ہیں۔ وہ کبھی بھی اسٹائلسٹک اشاروں کا سہارا نہیں لیتا، دوسرے لوگوں کی موسیقی کا براہ راست حوالہ دینا چھوڑ دیں۔ ایک لحاظ سے، Lutosławski ایک الگ تھلگ شخصیت ہے۔ شاید یہی وہ چیز ہے جو XNUMXویں صدی کے ایک کلاسک اور ایک اصولی کاسموپولیٹن کے طور پر اس کی حیثیت کا تعین کرتی ہے: اس نے اپنی، بالکل اصلی دنیا بنائی، جو سننے والوں کے لیے دوستانہ تھی، لیکن روایت اور نئی موسیقی کے دیگر دھاروں سے بالواسطہ طور پر جڑی ہوئی تھی۔

Lutoslavsky کی پختہ ہارمونک زبان گہری انفرادی ہے اور یہ 12-ٹون کمپلیکس اور تعمیری وقفوں اور ان سے الگ تھلگ آوازوں کے ساتھ فلیگری کام پر مبنی ہے۔ سیلو کنسرٹو کے ساتھ شروع کرتے ہوئے، لوٹوسلوسکی کی موسیقی میں توسیعی، تاثراتی سریلی لکیروں کا کردار بڑھتا ہے، بعد میں اس میں عجیب و غریب اور مزاح کے عناصر میں شدت پیدا ہوتی ہے (آرکسٹرا کے لیے ناولٹ، 1979؛ اوبو، ہارپ اور چیمبر آرکسٹرا کے لیے ڈبل کنسرٹو کا فائنل، 1980؛ سونگ سائیکل سونگ فلاورز اور گانے کی کہانیاں" سوپرانو اور آرکسٹرا کے لیے، 1990)۔ Lutosławski کی ہارمونک اور سریلی تحریر کلاسیکی ٹونل تعلقات کو خارج کرتی ہے، لیکن ٹونل مرکزیت کے عناصر کی اجازت دیتی ہے۔ Lutosławski کے بعد کے کچھ بڑے اوپس رومانوی آلات موسیقی کے سٹائل ماڈلز سے وابستہ ہیں۔ اس طرح، تھرڈ سمفنی میں، موسیقار کے تمام آرکیسٹرل اسکورز میں سب سے زیادہ پرجوش، ڈرامے سے بھرا ہوا، تضادات سے بھرپور، ایک یادگار یک تحریک یک علمی ساخت کے اصول کو اصل میں لاگو کیا گیا، اور پیانو کنسرٹو (1988) نے اس سلسلے کو جاری رکھا۔ "عظیم انداز" کا شاندار رومانٹک پیانوزم۔ عمومی عنوان "زنجیروں" کے تحت تین کام بھی آخری دور سے تعلق رکھتے ہیں۔ "چین-1" (14 آلات کے لیے، 1983) اور "چین-3" (آرکسٹرا، 1986 کے لیے) میں، مختصر حصوں کے "لنکنگ" (جزوی اوورلے) کا اصول، جو ساخت، ٹمبر اور میلوڈک ہارمونک میں مختلف ہیں۔ خصوصیات، ایک ضروری کردار ادا کرتی ہے ( سائیکل کے پیشرو "پریلیوڈس اور فیوگ" ایک دوسرے سے اسی طرح سے جڑے ہوئے ہیں)۔ شکل کے لحاظ سے کم غیر معمولی ہے Chain-2 (1985)، بنیادی طور پر ایک چار موومنٹ وائلن کنسرٹو (روایتی تیز-سست-تیز رفتار پیٹرن کے مطابق تعارف اور تین حرکات باری باری ہوتی ہیں)، ایک غیر معمولی معاملہ جب لوٹوسلاوسکی اپنے پسندیدہ دو حصوں کو ترک کر دیتا ہے۔ سکیم

موسیقار کے پختہ کام میں ایک خاص سطر کی نمائندگی بڑے آواز کی آوازوں سے کی جاتی ہے: "تھری پوئمز از ہنری میکاؤڈ" مختلف کنڈکٹرز کے ذریعہ منعقدہ کوئر اور آرکسٹرا کے لیے (1963)، "بنے ہوئے الفاظ" 4 حصوں میں ٹینر اور چیمبر آرکسٹرا (1965) )، بیریٹون اور آرکسٹرا (1975) کے لیے "نیند کی جگہیں" اور پہلے ہی ذکر کردہ نو حصوں کا چکر "سونگ فلاورز اینڈ سونگ ٹیلس"۔ یہ سب فرانسیسی حقیقت پسندانہ آیات پر مبنی ہیں ("Weaved Words" کے متن کے مصنف Jean-Francois Chabrin ہیں، اور آخری دو کام رابرٹ Desnos کے الفاظ پر لکھے گئے ہیں)۔ لوٹوسلوسکی کو اپنی جوانی سے ہی فرانسیسی زبان اور فرانسیسی ثقافت کے لیے خاص ہمدردی تھی، اور اس کا فنی عالمی نظریہ حقیقت پسندی کی خصوصیت کے معنی کے ابہام اور مضحکہ خیزی کے قریب تھا۔

لوٹوسلاوسکی کی موسیقی اس کے کنسرٹ کی خوب صورتی کے لیے قابل ذکر ہے، جس میں خوبی کا عنصر واضح طور پر ظاہر ہوتا ہے۔ یہ حیرت انگیز نہیں ہے کہ شاندار فنکاروں نے اپنی مرضی سے موسیقار کے ساتھ تعاون کیا. ان کے کاموں کے پہلے ترجمانوں میں پیٹر پیئرس (بنے ہوئے الفاظ)، لاسل کوارٹیٹ (سٹرنگ کوارٹیٹ)، مسٹیسلاو روسٹروپوچ (سیلو کنسرٹو)، ہینز اور ارسولا ہولیگر (چیمبر آرکسٹرا کے ساتھ اوب اور ہارپ کے لیے ڈبل کنسرٹو)، ڈائیٹرک فشر-ڈیسکیو (ڈبل کنسرٹو) ہیں۔ "ڈریم اسپیسز")، جارج سولٹی (تیسری سمفنی)، پنچاس زکرمین (پارٹیٹا برائے وائلن اور پیانو، 1984)، این سوفی مٹر ("چین-2" وائلن اور آرکسٹرا کے لیے)، کرسٹیان زیمرمین (پیانو اور آرکسٹرا کے لیے کنسرٹو) اور ہمارے عرض البلد میں کم جانا جاتا ہے، لیکن بالکل شاندار نارویجن گلوکار سولویگ کرنگیلبورن ("سونگ فلاورز اینڈ سونگ ٹیلس")۔ Lutosławski کے پاس خود ایک غیر معمولی موصل کا تحفہ تھا۔ اس کے اشارے نمایاں طور پر اظہار خیال اور فعال تھے، لیکن اس نے قطعیت کی خاطر فنکاری کو کبھی قربان نہیں کیا۔ اپنے انعقاد کے ذخیرے کو اپنی کمپوزیشن تک محدود رکھنے کے بعد، لوٹوسلاوسکی نے مختلف ممالک کے آرکسٹرا کے ساتھ پرفارم کیا اور ریکارڈ کیا۔

Lutosławski کی بھرپور اور مسلسل بڑھتی ہوئی ڈسکوگرافی پر اب بھی اصل ریکارڈنگ کا غلبہ ہے۔ ان میں سے سب سے زیادہ نمائندہ ڈبل البمز میں جمع کیے گئے ہیں جو حال ہی میں فلپس اور EMI کے ذریعہ جاری کیے گئے ہیں۔ پہلے کی قدر ("The Essential Lutoslawski"—Philips Duo 464 043)، میری رائے میں، بنیادی طور پر Double Concerto اور "Speces of Sleep" کے ذریعے بالترتیب ہولیگر میاں بیوی اور Dietrich Fischer-Dieskau کی شرکت سے طے کی جاتی ہے۔ ; برلن فلہارمونک کے ساتھ تھرڈ سمفنی کی مصنف کی تشریح جو یہاں ظاہر ہوتی ہے، عجیب بات یہ ہے کہ توقعات پر پورا نہیں اترتا (جہاں تک میں جانتا ہوں، برطانوی نشریاتی کارپوریشن سمفنی آرکسٹرا کے ساتھ مصنف کی زیادہ کامیاب ریکارڈنگ، سی ڈی میں منتقل نہیں کی گئی تھی۔ )۔ دوسرے البم "Lutoslawski" (EMI Double Forte 573833-2) میں صرف 1970 کی دہائی کے وسط سے پہلے تخلیق کردہ آرکیسٹرا کے کاموں پر مشتمل ہے اور یہ معیار میں بھی زیادہ ہے۔ کیٹوویس سے پولش ریڈیو کے بہترین نیشنل آرکسٹرا نے، ان ریکارڈنگز میں مصروف، بعد میں، موسیقار کی موت کے بعد، اس کے آرکیسٹرا کے کاموں کے تقریباً مکمل مجموعہ کی ریکارڈنگ میں حصہ لیا، جسے 1995 سے ڈسکس پر جاری کیا جا رہا ہے۔ Naxos کمپنی (دسمبر 2001 تک سات ڈسکس جاری کیے گئے تھے)۔ یہ مجموعہ تعریف کا مستحق ہے۔ آرکسٹرا کے آرٹسٹک ڈائریکٹر، انتونی وٹ، ایک واضح، متحرک انداز میں کام کرتے ہیں، اور ساز ساز اور گلوکار (زیادہ تر پولز) جو کنسرٹ اور صوتی موسیقی میں سولو پارٹس پیش کرتے ہیں، اگر ان کے زیادہ نامور پیشروؤں سے کمتر ہیں، تو بہت کم ہیں۔ ایک اور بڑی کمپنی، سونی نے دو ڈسکس (SK 66280 اور SK 67189) دوسری، تیسری اور چوتھی (میری رائے میں، کم کامیاب) سمفونی کے ساتھ ساتھ پیانو کنسرٹو، اسپیس آف سلیپ، سونگ فلاورز اور سونگ ٹیلز پر ریلیز کیا۔ اس ریکارڈنگ میں، لاس اینجلس فلہارمونک آرکسٹرا Esa-Pekka Salonen (خود موسیقار، جو عام طور پر اعلیٰ اشعار کا شکار نہیں ہوتا ہے، اس کنڈکٹر کو "غیر معمولی"1 کہتے ہیں)، کے سولوسٹ پال کراسلے (پیانو)، جان شرلی ہیں۔ - Quirk (بیریٹون)، ڈان اپشا (سوپرانو)

معروف کمپنیوں کی سی ڈیز پر ریکارڈ کی گئی مصنف کی تشریحات کی طرف لوٹتے ہوئے، کوئی بھی سیلو کنسرٹو (EMI 7 49304-2)، پیانو کنسرٹو (Deutsche Grammophon 431 664-2) اور وائلن کنسرٹو کی شاندار ریکارڈنگز کا ذکر کرنے میں ناکام نہیں ہو سکتا۔ Chain- 2" (Deutsche Grammophon 445 576-2)، ان virtuosos کی شرکت کے ساتھ انجام دیا گیا جن کے لیے یہ تینوں تصانیف وقف ہیں، یعنی بالترتیب، Mstislav Rostropovich، Krystian Zimermann اور Anne-Sophie Mutter۔ ان شائقین کے لیے جو ابھی تک ناواقف ہیں یا لوٹوسلاوسکی کے کام سے بہت کم واقف ہیں، میں آپ کو مشورہ دوں گا کہ پہلے ان ریکارڈنگز کی طرف رجوع کریں۔ تینوں کنسرٹوں کی موسیقی کی زبان کی جدیدیت کے باوجود، انہیں آسانی سے اور خاص جوش کے ساتھ سنا جاتا ہے۔ لوٹوسلاوسکی نے صنف کے نام "کنسرٹ" کو اس کے اصل معنی کے مطابق تعبیر کیا، یعنی، اکیلا اور آرکسٹرا کے درمیان ایک قسم کے مقابلے کے طور پر، تجویز کیا کہ اکیلا، میں کہوں گا، کھیل (سب سے زیادہ عمدہ میں لفظ) بہادری۔ یہ کہنے کی ضرورت نہیں، Rostropovich، Zimerman اور Mutter نے حقیقی معنوں میں قابلیت کی سطح کا مظاہرہ کیا، جو بذات خود کسی بھی غیر جانبدار سامعین کو خوش کرنا چاہیے، چاہے Lutoslavsky کی موسیقی پہلے اسے غیر معمولی یا اجنبی ہی کیوں نہ لگے۔ تاہم، Lutoslavsky، بہت سے معاصر موسیقاروں کے برعکس، ہمیشہ اس بات کو یقینی بنانے کی کوشش کرتے ہیں کہ ان کی موسیقی کے ساتھ سننے والے کو اجنبی کی طرح محسوس نہ ہو. ماسکو کے ماہر موسیقی II نیکولسکایا کے ساتھ ان کی سب سے دلچسپ گفتگو کے مجموعے سے درج ذیل الفاظ کا حوالہ دینا ضروری ہے: "فن کے ذریعے دوسرے لوگوں کے ساتھ قربت کی شدید خواہش مجھ میں مستقل طور پر موجود ہے۔ لیکن میں اپنے آپ کو زیادہ سے زیادہ سامعین اور حامیوں کو جیتنے کا ہدف مقرر نہیں کرتا ہوں۔ میں فتح نہیں کرنا چاہتا، لیکن میں اپنے سننے والوں کو تلاش کرنا چاہتا ہوں، ان لوگوں کو تلاش کرنا چاہتا ہوں جو میری طرح محسوس کرتے ہیں۔ یہ مقصد کیسے حاصل کیا جا سکتا ہے؟ میرے خیال میں، صرف زیادہ سے زیادہ فنکارانہ ایمانداری، ہر سطح پر اظہار کے خلوص کے ذریعے – ایک تکنیکی تفصیل سے لے کر انتہائی خفیہ، گہری گہرائی تک… اس طرح، فنکارانہ تخلیق انسانی روحوں کے "پکڑنے والے" کا کام بھی انجام دے سکتی ہے، ایک علاج بن سکتی ہے۔ سب سے زیادہ تکلیف دہ بیماریوں میں سے ایک - تنہائی کا احساس"۔

لیون ہاکوپیان