Arturo Benedetti Michelangeli (Arturo Benedetti Michelangeli) |

آرٹورو بینیڈیٹی بذریعہ مائیکل اینجیلو

XNUMXویں صدی کے کسی بھی قابل ذکر موسیقار کے پاس اتنے افسانوی نہیں تھے، اتنی ناقابل یقین کہانیاں سنائی گئیں۔ مائیکل اینجلی کو "اسرار کا آدمی"، "راز کا الجھاؤ"، "ہمارے وقت کا سب سے ناقابل فہم فنکار" کے خطاب ملے۔

A. Merkulov لکھتے ہیں، "Bendetti Michelangeli XNUMXویں صدی کی ایک شاندار پیانوادک ہے، جو پرفارمنگ آرٹس کی دنیا کی سب سے بڑی شخصیات میں سے ایک ہے۔" - موسیقار کی روشن ترین تخلیقی انفرادیت متضاد، بعض اوقات بظاہر باہمی طور پر خصوصی خصوصیات کے انوکھے امتزاج سے متعین ہوتی ہے: ایک طرف، کلام کی حیرت انگیز دخول اور جذباتیت، دوسری طرف، خیالات کی نادر فکری بھرپوریت۔ مزید یہ کہ، ان بنیادی خصوصیات میں سے ہر ایک، اندرونی طور پر کثیر اجزاء، اطالوی پیانوادک کے فن میں اظہار کی نئی ڈگریوں تک لایا جاتا ہے۔ اس طرح، بینیڈیٹی کے کھیل میں جذباتی دائرے کی حدود جھلسا دینے والی کشادگی، چھیدنے والی گھبراہٹ اور جذباتی پن سے لے کر غیر معمولی تطہیر، تطہیر، نفاست، نفاست تک ہیں۔ دانشمندی کا اظہار گہرے فلسفیانہ کارکردگی کے تصورات کی تخلیق، تشریحات کی بے عیب منطقی سیدھ میں، اور ایک خاص لاتعلقی میں، اس کی متعدد تشریحات کے سرد مہری میں، اور اسٹیج پر کھیلنے میں اصلاحی عنصر کو کم سے کم کرنے میں بھی ہوتا ہے۔

• اوزون آن لائن اسٹور میں پیانو میوزک →

Arturo Benedetti Michelangeli 5 جنوری 1920 کو شمالی اٹلی کے شہر Brescia میں پیدا ہوئے۔ اس نے موسیقی کا پہلا سبق چار سال کی عمر میں حاصل کیا۔ پہلے اس نے وائلن کا مطالعہ کیا، اور پھر پیانو کا مطالعہ شروع کیا۔ لیکن چونکہ بچپن میں آرٹورو نمونیا سے بیمار تھا، جو تپ دق میں بدل گیا، وائلن کو چھوڑنا پڑا۔

نوجوان موسیقار کی خراب صحت نے اسے دوگنا بوجھ اٹھانے کی اجازت نہیں دی۔

مائیکل اینجلی کے پہلے سرپرست پاؤلو کیمیری تھے۔ چودہ سال کی عمر میں آرٹورو نے میلان کنزرویٹری سے مشہور پیانوادک جیوانی انفوسی کی کلاس میں گریجویشن کیا۔

ایسا لگتا تھا کہ مائیکل اینجلی کے مستقبل کا فیصلہ ہو گیا ہے۔ لیکن اچانک وہ فرانسسکن خانقاہ کے لیے روانہ ہو جاتا ہے، جہاں وہ تقریباً ایک سال تک آرگنسٹ کے طور پر کام کرتا ہے۔ مائیکل اینجلی راہب نہیں بنے۔ ایک ہی وقت میں، ماحول نے موسیقار کے عالمی نقطہ نظر کو متاثر کیا.

1938 میں، مائیکل اینجلی نے برسلز میں پیانو کے بین الاقوامی مقابلے میں حصہ لیا، جہاں اس نے صرف ساتویں پوزیشن حاصل کی۔ مسابقتی جیوری کے رکن ایس ای فینبرگ نے، غالباً بہترین اطالوی مقابلہ کرنے والوں کی سیلون-رومانٹک آزادیوں کا حوالہ دیتے ہوئے لکھا کہ وہ "بیرونی شان کے ساتھ کھیلتے ہیں، لیکن نہایت سلیقے سے"، اور یہ کہ ان کی کارکردگی "خیالات کی مکمل کمی کی وجہ سے ممتاز ہے۔ کام کی تشریح"

1939 میں جنیوا میں مقابلہ جیتنے کے بعد مائیکل اینجلی کو شہرت ملی۔ "ایک نئی لِزٹ نے جنم لیا،" موسیقی کے ناقدین نے لکھا۔ A. Cortot اور دیگر جیوری ممبران نے نوجوان اطالوی کھیل کا پرجوش جائزہ لیا۔ ایسا لگتا تھا کہ اب کوئی بھی چیز مائیکل اینجلی کو کامیابی حاصل کرنے سے نہیں روک سکے گی، لیکن جلد ہی دوسری جنگ عظیم شروع ہو گئی۔ - وہ مزاحمتی تحریک میں حصہ لیتا ہے، پائلٹ کے پیشے میں مہارت حاصل کرتا ہے، نازیوں کے خلاف لڑتا ہے۔

وہ ہاتھ میں زخمی ہے، گرفتار کیا گیا، جیل میں ڈال دیا گیا، جہاں وہ تقریباً 8 ماہ گزارتا ہے، موقع سے فائدہ اٹھاتے ہوئے، وہ جیل سے فرار ہو جاتا ہے – اور وہ کیسے بھاگتا ہے! چوری شدہ دشمن کے طیارے پر۔ یہ کہنا مشکل ہے کہ مائیکل اینجلی کے فوجی جوانوں کے بارے میں سچ کہاں ہے اور افسانہ کہاں ہے۔ وہ خود بھی صحافیوں سے گفتگو میں اس موضوع کو چھونے سے بے حد ہچکچا رہے تھے۔ لیکن یہاں تک کہ اگر یہاں کم از کم آدھا سچ ہے، تو یہ صرف حیرت زدہ رہ جاتا ہے - دنیا میں ایسا کچھ بھی نہیں تھا نہ تو مائیکل اینجلی سے پہلے اور نہ ہی اس کے بعد۔

"جنگ کے اختتام پر، مائیکل اینجلی آخر کار موسیقی کی طرف لوٹ رہی ہے۔ پیانوادک یورپ اور امریکہ میں سب سے زیادہ باوقار مراحل پر پرفارم کرتا ہے۔ لیکن وہ مائیکل اینجلی نہیں ہوگا اگر اس نے دوسروں کی طرح سب کچھ کیا۔ "میں کبھی دوسرے لوگوں کے لیے نہیں کھیلتا،" مائیکل اینجلی نے ایک بار کہا، "میں اپنے لیے کھیلتی ہوں اور میرے لیے، عام طور پر، اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا کہ ہال میں سامعین موجود ہیں یا نہیں۔ جب میں پیانو کی بورڈ پر ہوتا ہوں تو میرے آس پاس کی ہر چیز غائب ہوجاتی ہے۔

یہاں صرف موسیقی ہے اور موسیقی کے علاوہ کچھ نہیں ہے۔

پیانوادک اسٹیج پر تبھی گیا جب وہ شکل میں محسوس ہوا اور موڈ میں تھا۔ موسیقار کو بھی آنے والی کارکردگی سے منسلک صوتی اور دیگر حالات سے مکمل طور پر مطمئن ہونا پڑا۔ یہ تعجب کی بات نہیں ہے کہ اکثر تمام عوامل ایک ساتھ نہیں ہوتے تھے، اور کنسرٹ منسوخ کر دیا گیا تھا.

مائیکل اینجلی کے اتنے بڑے اعلان شدہ اور منسوخ کنسرٹس شاید کسی کے پاس نہیں تھے۔ مخالفوں نے یہاں تک دعویٰ کیا کہ پیانوادک نے ان سے زیادہ کنسرٹ منسوخ کردیئے! مائیکل اینجلی نے ایک بار خود کارنیگی ہال میں پرفارمنس کو ٹھکرا دیا! اسے پیانو پسند نہیں تھا، یا شاید اس کی ٹیوننگ۔

انصاف کے ساتھ، یہ کہنا ضروری ہے کہ اس طرح کے انکار کو کسی خواہش سے منسوب نہیں کیا جاسکتا۔ اس کی مثال دی جا سکتی ہے جب مائیکل اینجلی ایک کار حادثے کا شکار ہوئی اور اس کی پسلی ٹوٹ گئی اور چند گھنٹوں کے بعد وہ سٹیج پر چلا گیا۔

اس کے بعد، اس نے ایک سال ہسپتال میں گزارا! پیانوادک کے ذخیرے میں مختلف مصنفین کے کاموں کی ایک چھوٹی سی تعداد شامل تھی:

اسکارلاٹی، باخ، بسونی، ہیڈن، موزارٹ، بیتھوون، شوبرٹ، چوپین، شومن، برہم، رچمانینوف، ڈیبسی، ریول اور دیگر۔

مائیکل اینجلی اپنے کنسرٹ پروگراموں میں شامل کرنے سے پہلے برسوں تک ایک نیا ٹکڑا سیکھ سکتی تھی۔ لیکن اس کے بعد بھی، وہ اس کام میں ایک سے زیادہ بار واپس آیا، اس میں نئے رنگ اور جذباتی باریکیاں تلاش کیں۔ انہوں نے کہا، "جب میں نے دسیوں یا سینکڑوں بار موسیقی کا ذکر کیا ہے، تو میں ہمیشہ شروع سے شروع کرتا ہوں۔" ایسا لگتا ہے کہ یہ میرے لیے بالکل نیا میوزک ہے۔

ہر بار میں ان خیالات کے ساتھ شروع کرتا ہوں جو اس وقت مجھ پر قابض ہیں۔

موسیقار کے انداز نے کام کے لیے سبجیکٹیسٹ نقطہ نظر کو مکمل طور پر خارج کر دیا:

انہوں نے کہا، "میرا کام مصنف کے ارادے، مصنف کی مرضی کا اظہار کرنا ہے، میں جو موسیقی پیش کرتا ہوں اس کی روح اور حرف کو مجسم کرنا ہے۔" - میں موسیقی کے ایک ٹکڑے کے متن کو صحیح طریقے سے پڑھنے کی کوشش کرتا ہوں۔ سب کچھ موجود ہے، ہر چیز نشان زد ہے۔ مائیکل اینجلی نے ایک چیز کے لیے کوشش کی - کمال۔

یہی وجہ ہے کہ اس نے اپنے پیانو اور ٹونر کے ساتھ ایک طویل عرصے تک یورپ کے شہروں کا دورہ کیا، اس حقیقت کے باوجود کہ اس معاملے میں اخراجات اکثر اس کی پرفارمنس کی فیس سے زیادہ ہوتے ہیں۔ دستکاری اور آواز کی بہترین کاریگری کے لحاظ سے "مصنوعات"، Tsypin نوٹ کرتا ہے۔

ماسکو کے معروف نقاد ڈی اے رابینووچ نے 1964 میں یو ایس ایس آر میں پیانوادک کے دورے کے بعد لکھا: "مائیکل اینجلی کی تکنیک ان میں سے سب سے زیادہ حیرت انگیز ہے جو اب تک موجود ہے۔ جو ممکن ہے اس کی حد تک لے جایا جائے، یہ خوبصورت ہے۔ یہ خوشی کا سبب بنتا ہے، "مطلق پیانوزم" کے ہم آہنگ خوبصورتی کے لئے تعریف کا احساس۔

اسی وقت، GG Neuhaus کا ایک مضمون "Pianist Arturo Benedetti-Michelangeli" شائع ہوا، جس میں کہا گیا: "پہلی بار، دنیا کے مشہور پیانوادک Arturo Benedetti-Michelangeli USSR آئے۔ کنزرویٹری کے گریٹ ہال میں اس کے پہلے کنسرٹس نے فوراً یہ ثابت کر دیا کہ اس پیانوادک کی بلند شہرت اچھی طرح سے مستحق تھی، کہ سامعین کی طرف سے دکھائی جانے والی بڑی دلچسپی اور بے صبری سے توقعات درست تھیں جنہوں نے کنسرٹ ہال کو بھر دیا – اور مکمل اطمینان حاصل کیا۔ Benedetti-Michelangeli واقعی اعلیٰ ترین، اعلیٰ طبقے کا پیانوادک نکلا، جس کے آگے صرف نایاب، چند اکائیاں رکھی جا سکتی ہیں۔ مختصر جائزہ میں ہر وہ چیز درج کرنا مشکل ہے جو وہ سننے والوں کو اپنے بارے میں اس قدر مسحور کر دے، میں بہت اور تفصیل سے بات کرنا چاہتا ہوں، لیکن اس کے باوجود، کم از کم مختصر طور پر، مجھے اہم بات نوٹ کرنے کی اجازت ہوگی۔ سب سے پہلے تو اس کی کارکردگی کے غیر سننے والے کمال کا ذکر کرنا ضروری ہے، ایک ایسا کمال جو کسی بھی حادثے، منٹ کے اتار چڑھاؤ، کارکردگی کے آئیڈیل سے کوئی انحراف کی اجازت نہیں دیتا، جسے ایک بار اس نے پہچان لیا، قائم کیا اور عمل کیا۔ بہت بڑا سنیاسی محنت. کمال، ہر چیز میں ہم آہنگی - کام کے عمومی تصور میں، تکنیک میں، آواز میں، چھوٹی سے چھوٹی تفصیل میں، اور عام طور پر۔

اس کی موسیقی سنگ مرمر کے مجسمے سے ملتی جلتی ہے، شاندار طور پر کامل، بغیر کسی تبدیلی کے صدیوں تک کھڑا رہنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے، گویا وقت کے قوانین، اس کے تضادات اور تغیرات کے تابع نہیں۔ اگر میں ایسا کہہ سکتا ہوں تو اس کی تکمیل ایک انتہائی اعلیٰ اور مثالی کو نافذ کرنا مشکل کی ایک قسم کی "معیاری" ہے، ایک انتہائی نایاب چیز، جو تقریباً ناقابل حصول ہے، اگر ہم "مثالی" کے تصور پر اس معیار کا اطلاق کرتے ہیں جس پر PI Tchaikovsky نے اطلاق کیا تھا۔ وہ، جس کا خیال تھا کہ عالمی موسیقی میں تقریباً کوئی کامل کام نہیں ہے، خوبصورت، بہترین، باصلاحیت، شاندار کمپوزیشن کی کثرت کے باوجود کمال صرف نایاب صورتوں میں، فٹ اور شروع میں ہی حاصل ہوتا ہے۔ کسی بھی بہت بڑے پیانوادک کی طرح، بینیڈیٹی-مائیکل اینجلی کے پاس ناقابل تصور حد تک بھرپور ساؤنڈ پیلیٹ ہے: موسیقی کی بنیاد - ٹائم ساؤنڈ - تیار اور حد تک استعمال ہوتی ہے۔ یہاں ایک پیانوادک ہے جو آواز کی پہلی پیدائش اور اس کی تمام تبدیلیوں اور درجہ بندیوں کو فورٹیسیمو تک دوبارہ پیدا کرنا جانتا ہے، ہمیشہ فضل اور خوبصورتی کی حدود میں رہتے ہوئے اس کے کھیل کی پلاسٹکٹی حیرت انگیز ہے، گہری باس ریلیف کی پلاسٹکٹی، جو چیاروسکورو کا دلکش کھیل پیش کرتی ہے۔ نہ صرف ڈیبسی کی کارکردگی، جو موسیقی کے سب سے بڑے مصور ہیں، بلکہ سکارلاٹی اور بیتھوون کی بھی صوتی تانے بانے کی باریکیوں اور دلکشی، اس کی تحلیل اور وضاحت سے بھرپور ہے، جو اس طرح کے کمال میں سننے کو بہت کم ملتی ہے۔

Benedetti-Michelangeli نہ صرف خود کو بالکل سنتا اور سنتا ہے، بلکہ آپ کو یہ تاثر ملتا ہے کہ وہ بجاتے وقت موسیقی کے بارے میں سوچتا ہے، آپ موسیقی کی سوچ کے عمل میں موجود ہوتے ہیں، اور اس وجہ سے، مجھے ایسا لگتا ہے، اس کی موسیقی کا موسیقی پر اس قدر ناقابل تلافی اثر ہے۔ سننے والا وہ صرف آپ کو اپنے ساتھ سوچنے پر مجبور کرتا ہے۔ یہی چیز آپ کو اس کے کنسرٹس میں موسیقی سننے اور محسوس کرنے پر مجبور کرتی ہے۔

اور ایک اور خاصیت، جو جدید پیانوادک کی انتہائی خصوصیت ہے، اس میں انتہائی موروثی ہے: وہ کبھی خود نہیں کھیلتا، وہ مصنف کا کردار ادا کرتا ہے، اور وہ کیسے کھیلتا ہے! ہم نے سکارلاٹی، باخ (چیکون)، بیتھوون (دونوں ابتدائی - تیسرا سوناٹا، اور دیر سے - 32 ویں سوناٹا)، اور چوپین، اور ڈیبسی کو سنا، اور ہر مصنف اپنی منفرد انفرادی اصلیت میں ہمارے سامنے آیا۔ صرف ایک اداکار جس نے موسیقی اور فن کے قوانین کو اپنے دماغ اور دل سے گہرائی تک سمجھا ہو اس طرح کھیل سکتا ہے۔ کہنے کی ضرورت نہیں، اس کے لیے (دماغ اور دل کے علاوہ) جدید ترین تکنیکی ذرائع کی ضرورت ہے (موٹر عضلاتی آلات کی نشوونما، آلہ کے ساتھ پیانوادک کا مثالی سمبیوسس)۔ Benedetti-Michelangeli میں، یہ اس طرح تیار کیا گیا ہے کہ، اسے سن کر، کوئی نہ صرف اس کی زبردست صلاحیتوں کی تعریف کرتا ہے، بلکہ اس کے ارادوں اور اس کی صلاحیتوں کو اس طرح کے کمال تک پہنچانے کے لیے بہت زیادہ کام کی ضرورت ہوتی ہے۔

سرگرمیوں کی کارکردگی کے ساتھ ساتھ، مائیکل اینجلی بھی کامیابی کے ساتھ تدریس میں مصروف رہی۔ اس نے جنگ سے پہلے کے سالوں میں آغاز کیا، لیکن 1940 کی دہائی کے دوسرے نصف میں سنجیدگی سے تدریس کا آغاز کیا۔ مائیکل اینجلی نے بولوگنا اور وینس اور کچھ دوسرے اطالوی شہروں کے کنزرویٹریوں میں پیانو کی کلاسیں سکھائیں۔ موسیقار نے بولزانو میں اپنا اسکول بھی قائم کیا۔

اس کے علاوہ، موسم گرما کے دوران اس نے فلورنس کے قریب آریزو میں نوجوان پیانوادکوں کے لیے بین الاقوامی کورسز کا اہتمام کیا۔ طالب علم کے مالی امکانات کم از کم مائیکل اینجلی کو دلچسپی رکھتے ہیں۔ مزید یہ کہ وہ باصلاحیت لوگوں کی مدد کے لیے بھی تیار ہے۔ اہم بات طالب علم کے ساتھ دلچسپ ہونا ہے. "اس رگ میں، کم و بیش محفوظ طریقے سے، ظاہری طور پر، کسی بھی صورت میں، مائیکل اینجلی کی زندگی ساٹھ کی دہائی کے آخر تک بہتی رہی،" Tsypin لکھتے ہیں۔ کار ریسنگ، وہ، ویسے، تقریباً ایک پیشہ ور ریس کار ڈرائیور تھا، مقابلوں میں انعامات حاصل کرتا تھا۔ مائیکل اینجلی معمولی زندگی گزارتا تھا، بے مثال، وہ تقریباً ہمیشہ اپنے پسندیدہ سیاہ سویٹر میں چلتا تھا، اس کی رہائش خانقاہ کے سیل سے سجاوٹ میں زیادہ مختلف نہیں تھی۔ وہ اکثر رات کو پیانو بجاتا تھا، جب وہ بیرونی ماحول سے، ہر چیز سے مکمل طور پر منقطع ہو جاتا تھا۔

"یہ بہت اہم ہے کہ آپ اپنے نفس سے رابطہ نہ چھوڑیں،" اس نے ایک بار کہا۔ "عوام کے سامنے جانے سے پہلے، فنکار کو اپنے لیے راستہ تلاش کرنا چاہیے۔" ان کا کہنا ہے کہ مائیکل اینجلی کے آلے کے لیے کام کرنے کی شرح کافی زیادہ تھی: دن میں 7-8 گھنٹے۔ تاہم جب ان سے اس موضوع پر بات ہوئی تو اس نے کچھ غصے سے جواب دیا کہ وہ 24 گھنٹے کام کرتے ہیں، اس کام کا صرف ایک حصہ پیانو کی بورڈ کے پیچھے ہوتا ہے، اور کچھ اس سے باہر۔

1967-1968 میں، ریکارڈ کمپنی، جس کے ساتھ مائیکل اینجیلی کچھ مالیاتی ذمہ داریوں سے وابستہ تھی، غیر متوقع طور پر دیوالیہ ہو گئی۔ بیلف نے موسیقار کی جائیداد ضبط کر لی۔ اطالوی پریس نے ان دنوں لکھا، "مائیکل اینجلی کو اپنے سر پر چھت کے بغیر رہنے کا خطرہ ہے۔ پیانو، جس پر وہ کمال کی ڈرامائی جستجو کو جاری رکھے ہوئے ہے، اب اس کا نہیں رہا۔ گرفتاری اس کے مستقبل کے کنسرٹس سے ہونے والی آمدنی تک بھی پھیلی ہوئی ہے۔

مائیکل اینجلی تلخی سے، مدد کا انتظار کیے بغیر، اٹلی چھوڑ کر سوئٹزرلینڈ میں لوگانو میں آباد ہو گئی۔ وہ 12 جون 1995 کو اپنی موت تک وہاں رہے۔ کنسرٹ اس نے حال ہی میں کم سے کم دیا۔ مختلف یورپی ممالک میں کھیلتے ہوئے وہ دوبارہ کبھی اٹلی میں نہیں کھیلے۔

Benedetti Michelangeli کی شاندار اور سخت شخصیت، بلاشبہ ہماری صدی کے وسط کے سب سے بڑے اطالوی پیانوادک، عالمی پیانوزم کے جنات کے پہاڑی سلسلے میں ایک تنہا چوٹی کی طرح طلوع ہوتے ہیں۔ اسٹیج پر اس کا پورا روپ دنیا سے اداس ارتکاز اور لاتعلقی کو پھیلاتا ہے۔ کوئی کرنسی نہیں، کوئی تھیٹر نہیں، سامعین پر کوئی رونق نہیں اور کوئی مسکراہٹ نہیں، کنسرٹ کے بعد تالیوں کا شکریہ۔ ایسا نہیں لگتا کہ وہ تالیاں بجاتا ہے: اس کا مشن پورا ہو گیا ہے۔ وہ موسیقی جس نے اسے لوگوں سے جوڑ دیا تھا، آواز آنا بند ہو گئی، اور رابطہ ختم ہو گیا۔ کبھی کبھی ایسا لگتا ہے کہ سامعین اس کے ساتھ مداخلت کرتے ہیں، اسے ناراض کرتے ہیں.

بینیڈیٹی مائیکل اینجلی کے طور پر، کوئی بھی، شاید، اپنے آپ کو پرفارم کرنے اور موسیقی میں "پیش" کرنے کے لیے اتنا کم نہیں کرتا ہے۔ اور اس کے ساتھ ہی – متضاد طور پر – بہت کم لوگ شخصیت کی ایسی انمٹ نقوش چھوڑتے ہیں جو وہ کرتے ہیں، ہر جملے اور ہر آواز پر، جیسا کہ وہ کرتا ہے۔ اس کا کھیل اس کی معصومیت، استحکام، مکمل سوچ اور فنشنگ سے متاثر کرتا ہے۔ ایسا لگتا ہے کہ بہتری کا عنصر، حیرت اس کے لئے بالکل اجنبی ہے - ہر چیز پر سالوں سے کام کیا گیا ہے، ہر چیز کو منطقی طور پر سولڈرڈ کیا گیا ہے، سب کچھ صرف اس طرح ہوسکتا ہے اور کچھ نہیں.

لیکن پھر یہ گیم سننے والے کو کیوں اپنی گرفت میں لے لیتی ہے، اسے اپنے کورس میں شامل کر لیتی ہے، گویا اسٹیج پر اس کے سامنے کام نئے سرے سے جنم لے رہا ہے، اور یہ کہ پہلی بار؟!

ایک المناک، کسی قسم کی ناگزیر تقدیر کا سایہ مائیکل اینجلی کی ذہانت پر منڈلا رہا ہے، جس کی انگلیاں چھونے والی ہر چیز کو چھا رہی ہیں۔ اس کے چوپن کا موازنہ اسی چوپن کے ساتھ کرنا قابل قدر ہے جو دوسروں کے ذریعہ انجام دیا جاتا ہے – عظیم ترین پیانوادک؛ یہ سننے کے قابل ہے کہ اس میں گریگ کا کنسرٹو کیسا گہرا ڈرامہ نظر آتا ہے - وہی جو اس کے دوسرے ساتھیوں میں خوبصورتی اور گیت کی شاعری سے چمکتا ہے، محسوس کرنے کے لیے، تقریباً اپنی آنکھوں سے اس سائے کو دیکھنے کے لیے، حیرت انگیز طور پر، ناممکن طور پر تبدیل ہو رہا ہے۔ موسیقی خود. اور Tchaikovsky کی پہلی، Rachmaninoff کی چوتھی - یہ اس سے کتنی مختلف ہے جو آپ نے پہلے سنی ہے؟! کیا اس کے بعد کوئی تعجب کی بات ہے کہ پیانو آرٹ کے تجربہ کار ماہر ڈی اے رابینووچ، جنہوں نے شاید اس صدی کے تمام پیانوادوں کو سٹیج پر بینیڈیٹی مائیکل اینجلی کو سنا تھا، اعتراف کیا۔ "میں کبھی بھی ایسے پیانوادک، ایسی ہینڈ رائٹنگ، ایسی انفرادیت سے نہیں ملا - غیر معمولی اور گہری، اور ناقابل تلافی پرکشش - میں اپنی زندگی میں کبھی نہیں ملا" …

ماسکو اور پیرس، لندن اور پراگ، نیویارک اور ویانا میں لکھے گئے اطالوی فنکار کے بارے میں درجنوں مضامین اور تجزیوں کو دوبارہ پڑھنا، حیرت انگیز طور پر اکثر، آپ کو لامحالہ ایک لفظ - ایک جادوئی لفظ، گویا اس کی جگہ کا تعین کرنا مقصود ہو گا۔ تعبیر کے معاصر فن کی دنیا۔ ، کمال ہے۔ واقعی، ایک بہت درست لفظ. مائیکل اینجلی کمال کا ایک حقیقی نائٹ ہے، اپنی ساری زندگی اور ہر منٹ پیانو پر ہم آہنگی اور خوبصورتی کے آئیڈیل کے لیے کوشاں رہتا ہے، بلندیوں تک پہنچتا ہے اور جو کچھ اس نے حاصل کیا ہے اس سے مسلسل مطمئن نہیں رہتا۔ کمال فضیلت میں ہے، نیت کی فصاحت میں، آواز کی خوبصورتی میں، پوری ہم آہنگی میں۔

نشاۃ ثانیہ کے عظیم فنکار رافیل سے پیانوادک کا موازنہ کرتے ہوئے، D. Rabinovich لکھتے ہیں: "یہ Raphael کا اصول ہے جو اس کے فن میں ڈالا جاتا ہے اور اس کی سب سے اہم خصوصیات کا تعین کرتا ہے۔ یہ کھیل، بنیادی طور پر کمال کی طرف سے خصوصیات - بے مثال، ناقابل فہم۔ یہ ہر جگہ اپنی پہچان بناتا ہے۔ مائیکل اینجلی کی تکنیک سب سے زیادہ حیرت انگیز میں سے ایک ہے جو اب تک موجود ہے۔ ممکنہ حد تک لایا گیا، اس کا مقصد "ہلانا"، "کچلنا" نہیں ہے۔ وہ خوبصورت ہے. یہ خوشی کو جنم دیتا ہے، مطلق پیانو ازم کے ہم آہنگ حسن کے لیے تعریف کا احساس… مائیکل اینجلی تکنیک میں یا رنگ کے دائرے میں کوئی رکاوٹ نہیں جانتا۔ ہر چیز اس کے تابع ہے، وہ جو چاہے کر سکتا ہے، اور یہ لا محدود سامان، شکل کا یہ کمال مکمل طور پر صرف ایک کام کے تابع ہے یعنی باطن کے کمال کو حاصل کرنے کے لیے۔ مؤخر الذکر، بظاہر کلاسیکی سادگی اور اظہار کی معیشت، بے عیب منطق اور تشریحی خیال کے باوجود، آسانی سے نہیں سمجھا جاتا ہے۔ جب میں نے مائیکل اینجلی کو سنا تو پہلے تو مجھے ایسا لگا کہ وہ وقتاً فوقتاً بہتر کھیلتا ہے۔ تب میں نے محسوس کیا کہ وقتاً فوقتاً اس نے مجھے اپنی وسیع، گہری، انتہائی پیچیدہ تخلیقی دنیا کے مدار میں مزید مضبوطی سے کھینچا۔ مائیکل اینجلی کی کارکردگی کا تقاضا ہے۔ وہ توجہ سے سننے کا انتظار کر رہی ہے۔ جی ہاں، یہ الفاظ بہت کچھ بیان کرتے ہیں، لیکن اس سے بھی زیادہ غیر متوقع طور پر خود فنکار کے الفاظ ہیں: "کمال ایک ایسا لفظ ہے جسے میں کبھی سمجھ نہیں پایا۔ کمال کا مطلب ہے حد، ایک شیطانی دائرہ۔ ایک اور چیز ارتقاء ہے۔ لیکن سب سے اہم بات مصنف کا احترام ہے۔ اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ کوئی نوٹس کاپی کرے اور اپنی کارکردگی سے ان کاپیوں کو دوبارہ پیش کرے، بلکہ مصنف کے ارادوں کی ترجمانی کرنے کی کوشش کرنی چاہیے، اور اس کی موسیقی کو اپنے ذاتی مقاصد کی خدمت میں نہیں لگانا چاہیے۔

تو اس ارتقاء کا کیا مطلب ہے جو موسیقار بولتا ہے؟ موسیقار کی طرف سے پیدا کیا گیا تھا کی روح اور خط کے مسلسل قریب میں؟ اپنے آپ پر قابو پانے کے ایک مسلسل، "زندگی بھر" کے عمل میں، جس کا عذاب سننے والے کو اتنی شدت سے محسوس ہوتا ہے؟ شاید اس میں بھی۔ بلکہ کسی کی عقل کے اس ناگزیر پروجیکشن میں بھی، موسیقی پر اس کی زبردست روح، جو کبھی کبھی اسے بے مثال بلندیوں تک پہنچانے کی صلاحیت رکھتی ہے، کبھی کبھی اسے اس میں موجود اصل سے زیادہ اہمیت دیتی ہے۔ یہ ایک بار Rachmaninoff کے ساتھ تھا، واحد پیانوادک جس کے سامنے مائیکل اینجلی جھکتے ہیں، اور یہ خود اس کے ساتھ ہوتا ہے، کہتے ہیں، C میجر میں B. Galuppi کے سوناٹا کے ساتھ یا D. Scarlatti کے بہت سے سوناٹاس کے ساتھ۔

آپ اکثر یہ رائے سن سکتے ہیں کہ مائیکل اینجلی، جیسا کہ یہ تھا، XNUMX ویں صدی کے ایک خاص قسم کے پیانوادک کو ظاہر کرتا ہے - بنی نوع انسان کی ترقی میں مشینی دور، ایک پیانوادک جس کے پاس تخلیقی تحریک کے لیے الہام کے لیے کوئی جگہ نہیں ہے۔ ہمارے ملک میں بھی اس نقطہ نظر کے حامی مل گئے ہیں۔ آرٹسٹ کے دورے سے متاثر ہوکر جی ایم کوگن نے لکھا: “مائیکل اینجلی کا تخلیقی طریقہ 'ریکارڈنگ ایج' کے گوشت کا گوشت ہے۔ اطالوی پیانوادک کا بجانا بالکل اس کی ضروریات کے مطابق ہے۔ اس لیے "سو فیصد" درستگی، کمال، قطعی غلطی کی خواہش، جو اس کھیل کی خصوصیت رکھتی ہے، بلکہ خطرے کے معمولی عناصر کو بھی فیصلہ کن اخراج، "نامعلوم" میں پیش رفت کرتی ہے، جسے جی نیوہاؤس نے مناسب طور پر "معیاری" کہا۔ کارکردگی کی. رومانوی پیانوادکوں کے برعکس، جن کی انگلیوں کے نیچے کام خود فوری طور پر پیدا ہوتا ہے، نئے سرے سے پیدا ہوتا ہے، مائیکل اینجلی اسٹیج پر پرفارمنس بھی نہیں بناتا ہے: یہاں ہر چیز پہلے سے بنائی جاتی ہے، ناپی جاتی ہے اور تول جاتی ہے، ایک بار اور ہمیشہ کے لیے ناقابلِ تباہی میں ڈالی جاتی ہے۔ شاندار شکل. اس مکمل شکل سے، کنسرٹ میں اداکار، ارتکاز اور احتیاط کے ساتھ، تہہ در تہہ، پردہ ہٹاتا ہے، اور ایک حیرت انگیز مجسمہ اپنے سنگ مرمر کے کمال میں ہمارے سامنے نمودار ہوتا ہے۔

بلاشبہ مائیکل اینجلی کے کھیل میں بے ساختگی، بے ساختگی کا عنصر موجود نہیں ہے۔ لیکن کیا اس کا مطلب یہ ہے کہ داخلی کمال ایک بار اور ہمیشہ کے لیے، گھر میں، دفتری کام کے دوران خاموشی سے حاصل کیا جاتا ہے، اور ہر وہ چیز جو عوام کو پیش کی جاتی ہے وہ ایک ہی ماڈل کی ایک قسم کی نقل ہے؟ لیکن کاپیاں، خواہ وہ کتنی ہی اچھی اور پرفیکٹ کیوں نہ ہوں، سننے والوں کے اندر بار بار خوف پیدا کر سکتی ہیں – اور یہ کئی دہائیوں سے ہو رہا ہے؟! سال بہ سال خود کی نقل کرنے والا فنکار کیسے سرفہرست رہ سکتا ہے؟! اور، آخر، ایسا کیوں ہے کہ عام "ریکارڈنگ پیانوادک" اتنی شاذ و نادر ہی اور ہچکچاہٹ کے ساتھ، اتنی مشکل سے، ریکارڈ کیوں کرتا ہے، آج بھی اس کے ریکارڈ دوسرے، کم "عام" پیانوادکوں کے ریکارڈ کے مقابلے میں نہ ہونے کے برابر کیوں ہیں؟

ان تمام سوالوں کا جواب دینا آسان نہیں، مائیکل اینجلی کی پہیلی کو آخر تک حل کرنا۔ ہر کوئی اس بات پر متفق ہے کہ ہمارے پاس سب سے بڑا پیانو آرٹسٹ ہے۔ لیکن ایک اور چیز بالکل واضح ہے: اس کے فن کا جوہر ایسا ہے کہ سامعین کو لاتعلق چھوڑے بغیر، وہ انہیں پیروکاروں اور مخالفین میں، ان لوگوں میں تقسیم کرنے کے قابل ہے جن کے ساتھ فنکار کی روح اور ہنر قریب ہے، اور جن سے۔ وہ اجنبی ہے. کسی بھی صورت میں اس فن کو اشرافیہ نہیں کہا جا سکتا۔ بہتر - ہاں، لیکن اشرافیہ - نہیں! فنکار کا مقصد صرف اشرافیہ کے ساتھ بات کرنا نہیں ہوتا، وہ اپنے آپ سے "بات" کرتا ہے، اور سننے والا - سننے والا متفق اور تعریف کرنے یا بحث کرنے میں آزاد ہے - لیکن پھر بھی اس کی تعریف کرتا ہے۔ مائیکل اینجلی کی آواز کو نہ سننا ناممکن ہے - یہ اس کی پرتیبھا کی پراسرار اور پراسرار طاقت ہے۔

شاید بہت سے سوالات کا جواب جزوی طور پر ان کے الفاظ میں ہے: "ایک پیانوادک کو اپنا اظہار نہیں کرنا چاہئے۔ اہم چیز، سب سے اہم چیز، موسیقار کی روح کو محسوس کرنا ہے۔ میں نے اپنے طالب علموں میں اس خوبی کو فروغ دینے اور تعلیم دینے کی کوشش کی۔ نوجوان فنکاروں کی موجودہ نسل کے ساتھ مصیبت یہ ہے کہ وہ پوری طرح اپنے اظہار پر مرکوز ہیں۔ اور یہ ایک جال ہے: ایک بار جب آپ اس میں گر جاتے ہیں، تو آپ اپنے آپ کو ایک ایسے مردہ سرے میں پاتے ہیں جہاں سے نکلنے کا کوئی راستہ نہیں ہوتا۔ ایک پرفارمنگ موسیقار کے لئے اہم چیز اس شخص کے خیالات اور احساسات کے ساتھ ضم کرنا ہے جس نے موسیقی تخلیق کی ہے۔ موسیقی سیکھنا صرف شروعات ہے۔ پیانوادک کی حقیقی شخصیت تب ہی ظاہر ہوتی ہے جب وہ موسیقار کے ساتھ گہری فکری اور جذباتی بات چیت میں آجاتا ہے۔ ہم موسیقی کی تخلیقی صلاحیتوں کے بارے میں صرف اسی صورت میں بات کر سکتے ہیں جب موسیقار نے پیانو بجانے میں مکمل مہارت حاصل کر لی ہو … میں دوسروں کے لیے نہیں کھیلتا – صرف اپنے لیے اور موسیقار کی خدمت کی خاطر۔ مجھے عوام کے لیے کھیلنے یا نہ کھیلنے سے کوئی فرق نہیں پڑتا۔ جب میں کی بورڈ پر بیٹھتا ہوں تو میرے اردگرد موجود ہر چیز ختم ہو جاتی ہے۔ میں اس کے بارے میں سوچتا ہوں جو میں چلا رہا ہوں، اس آواز کے بارے میں جو میں بنا رہا ہوں، کیونکہ یہ دماغ کی پیداوار ہے۔

پراسراریت، اسرار لفافہ نہ صرف مائیکل اینجلی کا فن؛ ان کی سوانح عمری سے بہت سے رومانوی افسانے جڑے ہوئے ہیں۔ "میں اصل میں ایک غلام ہوں، میری رگوں میں کم از کم سلاو خون کا ایک ذرہ بہتا ہے، اور میں آسٹریا کو اپنا وطن سمجھتا ہوں۔ آپ مجھے پیدائشی طور پر سلاو اور ثقافت کے لحاظ سے آسٹرین کہہ سکتے ہیں،" پیانوادک، جو پوری دنیا میں سب سے بڑے اطالوی ماسٹر کے طور پر جانا جاتا ہے، جو بریشیا میں پیدا ہوا اور اپنی زندگی کا بیشتر حصہ اٹلی میں گزارا، نے ایک بار ایک نامہ نگار کو بتایا۔

اس کا راستہ گلابوں سے بکھرا نہیں تھا۔ 4 سال کی عمر میں موسیقی کی تعلیم حاصل کرنے کے بعد، اس نے 10 سال کی عمر تک وائلنسٹ بننے کا خواب دیکھا، لیکن نمونیا کے بعد وہ تپ دق کے مرض میں مبتلا ہو گئے اور پیانو پر "دوبارہ تربیت" کرنے پر مجبور ہو گئے، کیونکہ وائلن بجانے سے وابستہ بہت سی حرکتیں تھیں۔ اس کے لئے contraindicated. تاہم، یہ وائلن اور آرگن تھا ("میری آواز کی بات کرتے ہوئے،" وہ نوٹ کرتے ہیں، "ہمیں پیانو کے بارے میں نہیں بلکہ آرگن اور وائلن کے امتزاج کے بارے میں بات کرنی چاہیے")، اس کے مطابق، اس نے اسے اپنا طریقہ تلاش کرنے میں مدد کی۔ پہلے سے ہی 14 سال کی عمر میں، نوجوان نے میلان کنزرویٹری سے گریجویشن کیا، جہاں اس نے پروفیسر جیوانی انفوسی کے ساتھ تعلیم حاصل کی (اور راستے میں اس نے طویل عرصے تک طب کا مطالعہ کیا)۔

1938 میں اسے برسلز میں ایک بین الاقوامی مقابلے میں ساتواں انعام ملا۔ اب اس کے بارے میں اکثر "عجیب ناکامی" کے طور پر لکھا جاتا ہے، "جیوری کی ایک مہلک غلطی"، یہ بھول کر کہ اطالوی پیانو بجانے والے کی عمر صرف 17 سال تھی، کہ اس نے سب سے پہلے اتنے مشکل مقابلے میں اپنا ہاتھ آزمایا، جہاں حریف غیر معمولی تھے۔ مضبوط: ان میں سے بہت سے جلد ہی پہلی شدت کے ستارے بن گئے۔ لیکن دو سال بعد، مائیکل اینجلی آسانی سے جنیوا مقابلے کا فاتح بن گیا اور اسے ایک شاندار کیریئر شروع کرنے کا موقع ملا، اگر جنگ نے مداخلت نہ کی تھی۔ آرٹسٹ ان سالوں کو بہت آسانی سے یاد نہیں کرتا، لیکن یہ معلوم ہے کہ وہ مزاحمتی تحریک میں ایک سرگرم شریک تھا، جرمن جیل سے فرار ہوا، ایک متعصب بن گیا، اور فوجی پائلٹ کے پیشے میں مہارت حاصل کی۔

جب گولیاں ماری گئیں، مائیکل اینجلی کی عمر 25 سال تھی۔ پیانوادک نے جنگ کے سالوں میں ان میں سے 5 کو کھو دیا، 3 مزید - ایک سینیٹوریم میں جہاں اس کا تپ دق کا علاج کیا گیا تھا۔ لیکن اب اس کے سامنے روشن امکانات کھل گئے۔ تاہم، مائیکل اینجلی کنسرٹ کے جدید کھلاڑی کی قسم سے بہت دور ہے۔ ہمیشہ مشکوک، اپنے بارے میں غیر یقینی۔ یہ ہمارے دنوں کے کنسرٹ "کنویئر" میں مشکل سے "فٹ" ہوتا ہے۔ وہ نئے ٹکڑوں کو سیکھنے میں برسوں گزارتا ہے، ہر وقت کنسرٹس منسوخ کرتا ہے (اس کے ناقدین کا دعویٰ ہے کہ اس نے اپنے کھیل سے زیادہ منسوخ کیا)۔ صوتی معیار پر خصوصی توجہ دیتے ہوئے، فنکار نے اپنے پیانو اور اپنے ٹونر کے ساتھ طویل عرصے تک سفر کرنے کو ترجیح دی، جس سے منتظمین کی ناراضگی اور پریس میں ستم ظریفی کی گئی۔ نتیجے کے طور پر، وہ کاروباریوں کے ساتھ، ریکارڈ کمپنیوں کے ساتھ، اخبار والوں کے ساتھ تعلقات خراب کرتا ہے. اس کے بارے میں مضحکہ خیز افواہیں پھیلائی جاتی ہیں، اور اسے ایک مشکل، سنکی اور متضاد شخص ہونے کی شہرت سونپی جاتی ہے۔

اس دوران اس شخص کو اپنے سامنے فن کی بے لوث خدمت کے علاوہ کوئی اور مقصد نظر نہیں آتا۔ پیانو اور ٹیونر کے ساتھ سفر کرنے پر اسے کافی قیمت ادا کرنی پڑتی ہے۔ لیکن وہ صرف نوجوان پیانوادکوں کو مکمل تعلیم حاصل کرنے میں مدد کے لیے بہت سے کنسرٹ دیتا ہے۔ وہ بولوگنا اور وینس کے کنزرویٹریوں میں پیانو کی کلاسز کی قیادت کرتا ہے، آریزو میں سالانہ سیمینار منعقد کرتا ہے، برگامو اور بولزانو میں اپنے اسکول کا اہتمام کرتا ہے، جہاں وہ نہ صرف اپنی پڑھائی کے لیے کوئی فیس وصول نہیں کرتا، بلکہ طلبہ کو اسکالرشپ بھی ادا کرتا ہے۔ منظم کرتا ہے اور کئی سالوں سے پیانو آرٹ کے بین الاقوامی میلوں کا انعقاد کرتا ہے، جس کے شرکاء میں سوویت پیانوادک یاکوف فلائر سمیت مختلف ممالک کے سب سے بڑے فنکار شامل تھے۔

مائیکل اینجلی ہچکچاتے ہوئے، "طاقت کے ذریعے" ریکارڈ کیا جاتا ہے، حالانکہ فرمیں سب سے زیادہ منافع بخش پیشکشوں کے ساتھ اس کا پیچھا کرتی ہیں۔ 60 کی دہائی کے دوسرے نصف حصے میں، تاجروں کے ایک گروپ نے اسے اپنی کمپنی BDM-Polyfon کی تنظیم میں کھینچ لیا، جو اس کے ریکارڈ جاری کرنے والا تھا۔ لیکن تجارت مائیکل اینجلی کے لیے نہیں ہے، اور جلد ہی کمپنی دیوالیہ ہو جاتی ہے، اور اس کے ساتھ فنکار بھی۔ یہی وجہ ہے کہ حالیہ برسوں میں وہ اٹلی میں نہیں کھیلا، جو اس کے "مشکل بیٹے" کی تعریف کرنے میں ناکام رہا۔ وہ امریکہ میں بھی نہیں کھیلتا، جہاں ایک تجارتی جذبہ راج کرتا ہے، جو اس کے لیے بہت اجنبی ہے۔ فنکار نے پڑھانا بھی چھوڑ دیا۔ وہ سوئس قصبے Lugano میں ایک معمولی اپارٹمنٹ میں رہتا ہے، اس رضاکارانہ جلاوطنی کو دوروں کے ساتھ توڑتا ہے - تیزی سے نایاب، کیونکہ بہت کم متاثرین اس کے ساتھ معاہدہ کرنے کی ہمت کرتے ہیں، اور بیماریاں اس کا پیچھا نہیں چھوڑتی ہیں۔ لیکن اس کا ہر کنسرٹ (اکثر پراگ یا ویانا میں) سامعین کے لیے ایک ناقابل فراموش واقعہ میں بدل جاتا ہے، اور ہر نئی ریکارڈنگ اس بات کی تصدیق کرتی ہے کہ فنکار کی تخلیقی قوتیں کم نہیں ہوتیں: صرف Debussy's Preludes کی دو جلدیں سنیں، جو 1978-1979 میں پکڑے گئے تھے۔

اپنے "کھوئے ہوئے وقت کی تلاش" میں، مائیکل اینجلی کو سالوں کے دوران ذخیرے کے بارے میں اپنے خیالات کو کسی حد تک تبدیل کرنا پڑا۔ عوام، ان کے الفاظ میں، "اسے تلاش کے امکان سے محروم کر دیا"؛ اگر اپنے ابتدائی سالوں میں وہ اپنی مرضی سے جدید موسیقی بجاتا تھا، اب اس نے اپنی دلچسپیوں کو بنیادی طور پر XNUMXویں اور ابتدائی XNUMXویں صدی کی موسیقی پر مرکوز رکھا۔ لیکن اس کا ذخیرہ اس سے کہیں زیادہ متنوع ہے جتنا کہ بہت سے لوگوں کو لگتا ہے: ہیڈن، موزارٹ، بیتھوون، شومن، چوپین، رچمانینوف، برہم، لِزٹ، ریویل، ڈیبسی کو اس کے پروگراموں میں کنسرٹ، سوناتاس، سائیکل، منی ایچر کے ذریعے پیش کیا جاتا ہے۔

یہ تمام حالات، فنکار کی آسانی سے کمزور نفسیات کے ذریعے دردناک طور پر سمجھے جاتے ہیں، جزوی طور پر اس کے اعصابی اور بہتر فن کو ایک اضافی کلید دیتے ہیں، یہ سمجھنے میں مدد کرتے ہیں کہ وہ المناک سایہ کہاں گرتا ہے، جسے اس کے کھیل میں محسوس کرنا مشکل ہے۔ لیکن مائیکل اینجلی کی شخصیت ہمیشہ "مغرور اور اداس تنہا" کی تصویر کے فریم ورک میں فٹ نہیں بیٹھتی ہے، جو دوسروں کے ذہنوں میں گھری ہوئی ہے۔

نہیں، وہ جانتا ہے کہ کس طرح سادہ، خوش مزاج اور دوستانہ ہونا ہے، جس کے بارے میں اس کے بہت سے ساتھی بتا سکتے ہیں، وہ جانتا ہے کہ عوام سے مل کر کس طرح لطف اندوز ہونا ہے اور اس خوشی کو یاد رکھنا ہے۔ 1964 میں سوویت سامعین کے ساتھ ملاقات اس کے لئے ایک روشن یاد رہی. "وہاں، یورپ کے مشرق میں،" اس نے بعد میں کہا، "روحانی کھانے کا مطلب مادی خوراک سے زیادہ ہے: وہاں کھیلنا ناقابل یقین حد تک دلچسپ ہے، سامعین آپ سے پوری لگن کا مطالبہ کرتے ہیں۔" اور یہ بالکل وہی ہے جو ایک فنکار کی ضرورت ہے، ہوا کی طرح.

Grigoriev L.، Platek Ya.، 1990