مکینیکل پیانو: یہ کیا ہے، آلہ کی ساخت، آپریشن کے اصول، تاریخ

مکینیکل پیانو کی آمد سے بہت پہلے، لوگ ہارڈی گورڈی کے ذریعہ بجائی جانے والی موسیقی سنتے تھے۔ باکس والا آدمی سڑک پر چلا، ہینڈل موڑ دیا اور ایک ہجوم ارد گرد جمع ہو گیا۔ صدیاں گزر جائیں گی، اور بیرل آرگن کے آپریشن کا اصول ایک نئی ساخت کا طریقہ کار بنانے کی بنیاد بن جائے گا، جسے پیانولا کہا جائے گا۔

آلہ اور آپریشن کے اصول

پیانولا ایک موسیقی کا آلہ ہے جو پیانو کے اصول پر ہتھوڑے سے چابیاں مار کر موسیقی کو دوبارہ تیار کرتا ہے۔ پیانولا اور سیدھے پیانو کے درمیان بنیادی فرق یہ ہے کہ اسے بجانے کے لیے کسی پیشہ ور موسیقار کی موجودگی کی ضرورت نہیں ہے۔ آواز خود بخود چلتی ہے۔

اٹیچمنٹ یا بلٹ ان ڈیوائس کے اندر ایک رولر ہوتا ہے، جس کی سطح پر پروٹریشن لگائے جاتے ہیں۔ ان کا انتظام اس ٹکڑے کے نوٹوں کی ترتیب سے مطابقت رکھتا ہے۔ رولر کو ہینڈل کے ذریعے حرکت میں لایا جاتا ہے، پروٹریشنز ترتیب وار ہتھوڑوں پر کام کرتے ہیں، اور ایک راگ حاصل کیا جاتا ہے۔

ساخت کا ایک اور ورژن، جو بعد میں شائع ہوا، نے اسی اصول پر کام کیا، لیکن اسکور کو کاغذ کے ٹیپ پر انکوڈ کیا گیا تھا۔ ہوا کو مکے والے ٹیپ کے سوراخوں سے اڑا دیا گیا، اس نے ہتھوڑوں پر کام کیا، جس کے نتیجے میں، چابیاں اور تاروں پر۔

اصل کی تاریخ

XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف میں، ماسٹرز نے میکانی عضو کی کارروائی پر مبنی پیانولا آلات کے ساتھ تجربہ کرنا شروع کیا۔ پیانولا سے پہلے، ایک ہارمونیکن نمودار ہوا، جس میں ایک پِن بورڈ کی سلاخیں چابیاں پر کام کرتی تھیں۔ بعد میں، فرانسیسی موجد جے اے دی ٹیسٹ نے دنیا کو کارڈ بورڈیم سے متعارف کرایا، جہاں سلاخوں کے ساتھ تختی کو نیومیٹک میکانزم کے ساتھ ایک مکے والے کارڈ سے بدل دیا گیا۔

E. Votey کو مکینیکل پیانو کا موجد سمجھا جاتا ہے۔ اس کا 1895 کا پیانولا آلہ کے نچلے حصے میں پیانوادک کے پیڈلنگ سے پیدا ہونے والے دباؤ سے کام کرتا تھا۔ سوراخ شدہ کاغذ کے رول کا استعمال کرتے ہوئے موسیقی چلائی گئی۔ کاغذ میں سوراخ صرف نوٹوں کی نشاندہی کرتے ہیں، کوئی متحرک رنگ نہیں تھے، کوئی ٹیمپو نہیں تھا۔ اس وقت پیانولا اور پیانو کے درمیان فرق یہ تھا کہ پہلے کو کسی ایسے موسیقار کی موجودگی کی ضرورت نہیں تھی جو موسیقی کے عملے کی خصوصیات کو جانتا ہو۔

پہلے آلات میں ایک چھوٹی رینج تھی، بڑے طول و عرض۔ انہیں پیانو پر تفویض کیا گیا تھا، اور سننے والے ارد گرد بیٹھ گئے تھے. XNUMXویں صدی کے آغاز میں، انہوں نے ڈھانچے کو پیانو کے جسم میں داخل کرنا اور الیکٹرک ڈرائیو استعمال کرنا سکھایا۔ ڈیوائس کے طول و عرض چھوٹے ہو گئے ہیں.

مشہور موسیقار نئے ساز میں دلچسپی لینے لگے۔ انہوں نے کاغذ کے رول پر اسکور کو کوڈنگ کرکے اپنے کاموں کو پیانولا میں ڈھال لیا۔ سب سے مشہور مصنفین میں S. Rachmaninov، I. Stravinsky شامل ہیں۔

گراموفون 30 کی دہائی میں مقبول ہوئے۔ وہ زیادہ عام ہو گئے اور تیزی سے مکینیکل پیانو کی جگہ لے لی۔ پہلے کمپیوٹر کی ایجاد کے دوران، اس میں دلچسپی دوبارہ شروع ہوئی. معروف ڈیجیٹل پیانو آج نمودار ہوا، جس کا فرق اسکورز کی الیکٹرانک پروسیسنگ اور الیکٹرانک میڈیا پر انکوڈ شدہ آوازوں کی ریکارڈنگ میں ہے۔

پیانولا کا استعمال

مکینیکل ٹول کا عروج پچھلی صدی کے آغاز میں آیا۔ سامعین مزید ٹکڑوں کا انتخاب کرنا چاہتے تھے، اور طلب نے رسد کو جنم دیا۔ ذخیرے میں توسیع ہوئی، چوپین کی راتیں، بیتھوون کی سمفونی اور یہاں تک کہ جاز کی ترکیبیں بھی دستیاب ہوئیں۔ Milhaud, Stravinsky, Hindemith نے "لکھا" خاص طور پر پیانولا کے لیے کام کرتا ہے۔

انتہائی پیچیدہ تال کے نمونوں کی رفتار اور اس پر عمل درآمد اس آلے کے لیے دستیاب ہو گیا، جو کہ "زندہ" اداکاروں کے لیے پرفارم کرنا مشکل تھا۔ مکینیکل پیانو کے حق میں، کونلون نانکارو نے اپنا انتخاب کیا، جس نے مکینیکل پیانو کے لیے Etudes لکھا۔

پیانولا اور پیانوفورٹ کے درمیان فرق پھر مکمل طور پر "لائیو" موسیقی کو پس منظر میں دھکیل سکتا ہے۔ پیانو پیانولا سے مختلف تھا نہ صرف اس میں کہ اسے ایک قابل موسیقار کی موجودگی کی ضرورت تھی۔ کچھ کاموں کو ان کی پیچیدگی کی وجہ سے فنکار کی طویل سیکھنے اور تکنیکی مہارت کی ضرورت ہوتی ہے۔ لیکن گراموفون، ریڈیوگرام اور ٹیپ ریکارڈرز کی آمد کے ساتھ، یہ آلہ مکمل طور پر بھول گیا تھا، یہ اب استعمال نہیں کیا گیا تھا، اور اب آپ اسے صرف عجائب گھروں اور قدیم ڈیلروں کے مجموعوں میں دیکھ سکتے ہیں.