Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |

ویرا گورنوسٹائیفا

ویرا واسیلیونا گورنسٹائیوا سرگرمی انجام دینے کے لیے آئی ہیں، اپنے الفاظ میں، "تعلیم کے ذریعے" - راستہ بالکل عام نہیں ہے۔ اکثر، اس کے برعکس ہوتا ہے: وہ کنسرٹ کے اسٹیج پر شہرت حاصل کرتے ہیں اور اگلے مرحلے کے طور پر، وہ سکھانا شروع کر دیتے ہیں۔ اس کی مثالیں Oborin، Gilels، Flier، Zach اور دیگر مشہور موسیقاروں کی سوانح حیات ہیں۔ مخالف سمت میں جانا بہت کم ہوتا ہے، گورنوسٹیفا کا معاملہ ان استثنائیات میں سے ایک ہے جو اس اصول کی تصدیق کرتے ہیں۔

اس کی والدہ ایک میوزک ٹیچر تھیں جنہوں نے اپنے آپ کو مکمل طور پر بچوں کے ساتھ کام کرنے کے لیے وقف کر رکھا تھا۔ "اطفال کے ماہر استاد"، اپنی خصوصیت کے ساتھ مزاحیہ لہجے میں، گورنوسٹایف کی والدہ کے پیشے کے بارے میں بات کرتے ہیں۔ "میں نے اپنا پہلا پیانو اسباق گھر پر حاصل کیا،" پیانوادک کہتے ہیں، "پھر میں نے ماسکو کے سنٹرل میوزک اسکول میں ایک شاندار استاد اور دلکش شخص Ekaterina Klavdievna Nikolaeva کے ساتھ تعلیم حاصل کی۔ کنزرویٹری میں، میرے استاد ہینرک گسٹاوووچ نیوہاؤس تھے۔

1950 میں، Gornostaeva نے پراگ میں موسیقاروں کے پرفارمنس کے بین الاقوامی مقابلے میں پرفارم کیا اور انعام یافتہ کا خطاب جیتا۔ لیکن اس کے بعد وہ کنسرٹ اسٹیج کے اسٹیج پر نہیں آئی، جیسا کہ اس کی توقع کرنا فطری ہے، بلکہ Gnessin میوزیکل اینڈ پیڈاگوجیکل انسٹی ٹیوٹ میں۔ کچھ سال بعد، 1959 سے، اس نے ماسکو کنزرویٹری میں کام کرنا شروع کیا۔ وہ آج تک وہاں پڑھاتا ہے۔

"عام طور پر یہ خیال کیا جاتا ہے کہ درس گاہ کنسرٹ کی کارکردگی کے لیے سنگین رکاوٹیں پیدا کرتی ہے،" گورنسٹائیفا کہتی ہیں۔ "یقیناً، کلاس روم میں کلاسیں وقت کے بہت زیادہ نقصان سے وابستہ ہیں۔ لیکن آئیے نہ بھولیں! - اور سکھانے والے کے لیے بڑے فائدے کے ساتھ۔ خاص طور پر جب آپ ایک مضبوط، باصلاحیت طالب علم کے ساتھ کام کرنے کے لیے کافی خوش قسمت ہیں۔ آپ کو اپنی پوزیشن کی بلندی پر ہونا پڑے گا، ٹھیک ہے؟ - جس کا مطلب ہے کہ آپ کو مسلسل سوچنا، تلاش کرنا، تلاش کرنا، تجزیہ کرنا ہے۔ اور صرف تلاش کرنے کے لیے نہیں - لوگوں کو تلاش کرنا; سب کے بعد، یہ خود تلاش نہیں ہے جو ہمارے پیشے میں اہم ہے، یہ دریافتیں ہیں جو اہم ہیں۔ مجھے یقین ہے کہ یہ درس گاہ تھی، جس میں میں نے حالات کی مرضی سے کئی سالوں تک اپنے اندر ڈوبا، اپنے اندر ایک موسیقار پیدا کیا، مجھے بنایا کہ میں کون ہوں… وہ وقت آگیا ہے جب مجھے احساس ہوا کہ میں میں کر سکتا ہوں مت کھیلو: اگر ہے تو خاموش رہنا بہت مشکل ہے۔ کہ بتانے کے لئے. ستر کی دہائی کے شروع میں میں نے باقاعدہ پرفارم کرنا شروع کیا۔ مزید مزید؛ اب میں بہت سفر کرتا ہوں، مختلف شہروں کی سیر کرتا ہوں، ریکارڈنگ کرتا ہوں۔

ہر کنسرٹ پرفارمر (عام کو چھوڑ کر، یقیناً) اپنے طریقے سے قابل ذکر ہے۔ Gornostaeva دلچسپی ہے، سب سے پہلے، کے طور پر شخصیت سے مطابقت رکھتی ہے۔ - اصل، خصوصیت، ایک جاندار اور دلچسپ تخلیقی چہرے کے ساتھ۔ یہ اپنے آپ میں اس کا پیانو ازم نہیں ہے جو توجہ مبذول کرتا ہے۔ بیرونی کارکردگی کے لوازمات نہیں۔ شاید گورنوسٹایوا کے آج کے (یا کل کے) طالب علموں میں سے کچھ اپنے استاد کے مقابلے اسٹیج پر بہتر تاثر بنانے کے قابل ہوں گے۔ یہ پورا نکتہ ہے – وہ اپنی پراعتماد، مضبوط، خوش مزاجی کے ساتھ، مزید متاثر کریں گے۔ جیت; یہ گہرا اور زیادہ اہم ہے۔

ایک بار، پریس میں بات کرتے ہوئے، Gornostaeva نے کہا: "آرٹ میں پیشہ ورانہ مہارت ایک ایسا ذریعہ ہے جس کے ذریعے ایک شخص اپنی اندرونی دنیا کو ظاہر کرتا ہے. اور ہم ہمیشہ اس اندرونی دنیا کے مواد کو نظموں کے مجموعے، ڈرامہ نگار کے ڈرامے اور پیانوادک کی تلاوت میں محسوس کرتے ہیں۔ آپ ثقافت، ذائقہ، جذباتیت، عقل، کردار کی سطح کو سن سکتے ہیں" (Tchaikovsky کے نام سے منسوب: PI Tchaikovsky کے نام سے منسوب موسیقاروں کے تیسرے بین الاقوامی مقابلے پر مضامین اور دستاویزات کا مجموعہ۔ - M 1970. S. 209.). یہاں سب کچھ ٹھیک ہے، ہر لفظ۔ کنسرٹ میں نہ صرف رولاڈز یا گریسز، فقرے یا پیڈلائزیشن سنے جاتے ہیں – سامعین کا صرف ایک ناتجربہ کار حصہ ایسا سوچتا ہے۔ دوسری باتیں بھی سننے کو ملتی ہیں…

Gornostaeva کے ساتھ، مثال کے طور پر، اس کے دماغ کو "سننا" مشکل نہیں ہے. وہ ہر جگہ ہے، اس کا عکس ہر چیز پر ہے۔ وہ بلاشبہ اپنی کارکردگی میں اس کی بہترین مرہون منت ہے۔ ان لوگوں کے لیے، سب سے پہلے، کہ وہ موسیقی کے اظہار کے قوانین کو بالکل محسوس کرتا ہے: وہ پیانو کو اچھی طرح جانتا ہے، جانتا ہے۔ chego اس پر حاصل کر سکتے ہیں اور as کرو. اور وہ اپنی پیانوادک صلاحیتوں کو کتنی مہارت سے استعمال کرتی ہے! اس کے کتنے ساتھی صرف جزوی طور پر، کسی نہ کسی طریقے سے، یہ سمجھتے ہیں کہ قدرت نے انہیں کیا دیا ہے؟ Gornostaeva اپنی کارکردگی کی صلاحیتوں کو مکمل طور پر ظاہر کرتی ہے – دونوں مضبوط کرداروں اور (سب سے اہم بات!) شاندار ذہنوں کی علامت۔ یہ غیر معمولی سوچ، اس کے اعلیٰ پیشہ ورانہ طبقے کو خاص طور پر پیانوادک کے ذخیرے کے بہترین ٹکڑوں میں محسوس کیا جاتا ہے – مزورکاس اور والٹز، چوپین کے بالڈز اور سوناٹاس، برہمس کے rhapsodies (op. 79) اور intermezzo (op. 117 اور 119)، “Tarcasm "اور سائیکل "رومیو اینڈ جولیٹ" از پروکوفیو، شوسٹاکووچ کا پریلیوڈس۔

کنسرٹ کے فنکار سامعین کو موہ لیتے ہیں۔ قو ت سے ان کے جذبات، پرجوش جوش سے جل رہے ہیں، تقریر کرنے کا اثر۔ Gornostaeva مختلف ہے. اس کے مرحلے کے تجربات میں، اہم بات نہیں ہے مقدار کی عنصر (کتنا مضبوط، روشن …)، اور قابلیت - وہ جو "بہتر"، "بہتر"، "اشرافیہ"، وغیرہ میں جھلکتا ہے۔ مجھے یاد ہے، مثال کے طور پر، اس کے بیتھوون پروگرامز - "پیتھٹک"، "ایپیشناٹا"، "لونر"، ساتویں یا بتیسویں سوناٹاس نہ اس موسیقی کے فنکار کی طرف سے پیش کی گئی طاقتور حرکیات، نہ ہی پرجوش، زبردست دباؤ، اور نہ ہی طوفانی جذبات۔ دوسری طرف، جذبات کے لطیف، بہتر رنگ، تجربے کی ایک اعلی ثقافت - خاص طور پر سست حصوں میں، ایک گیت-فکری نوعیت کی اقساط میں۔

یہ سچ ہے کہ کھیل گورنسٹائیوا میں "مقدار" کی کمی کبھی کبھی خود کو محسوس کرتی ہے۔ اس کے لیے عروج کی بلندیوں پر، موسیقی میں جس کے لیے گھنے، بھرپور فورٹیسیمو کی ضرورت ہوتی ہے، آسان نہیں ہے۔ فنکار کے مکمل طور پر جسمانی امکانات محدود ہیں، اور کچھ لمحوں میں یہ قابل توجہ ہے! اسے اپنی پیانوسٹک آواز کو دبانا پڑتا ہے۔ Beethoven's Pathetique میں، وہ عام طور پر دوسری تحریک، پرسکون Adagio میں سب سے زیادہ کامیاب ہوتی ہے۔ ایک نمائش میں مسورگسکی کی تصویروں میں، گورنسٹائیوا کا پرانا قلعہ بہت اچھا ہے اور بوگاٹیر گیٹس کچھ کم متاثر کن ہیں۔

اور پھر بھی، اگر ہم ذہن میں رکھیں نقطہ پیانوادک کے فن میں، ہمیں کسی اور چیز کے بارے میں بات کرنی چاہیے۔ ایم گورکی، بی اسافیف کے ساتھ بات کرتے ہوئے، ایک بار تبصرہ کیا؛ حقیقی موسیقار اس لحاظ سے مختلف ہوتے ہیں کہ وہ سن سکتے ہیں۔ نہ صرف موسیقی. (آئیے برونو والٹر کو یاد کرتے ہیں: "صرف ایک موسیقار صرف ایک نیم موسیقار ہوتا ہے۔") گورنسٹائیوا، گورکی کے الفاظ میں، موسیقی کے فن میں نہ صرف موسیقی کو سننے کو دیا جاتا ہے۔ اس طرح اس نے کنسرٹ اسٹیج کا حق حاصل کیا۔ وہ "مزید"، "وسیع تر"، "گہری" سنتی ہے، جیسا کہ عام طور پر ایک ورسٹائل روحانی نقطہ نظر، بھرپور فکری ضروریات، ایک ترقی یافتہ علامتی-سماجی دائرہ رکھنے والے لوگوں کی خصوصیت ہوتی ہے - مختصراً، وہ لوگ جو دنیا کو دیکھنے کے قابل ہوتے ہیں۔ موسیقی کا پرزم…

Gornostaeva کے طور پر اس طرح کے ایک کردار کے ساتھ، اس کے ارد گرد ہر چیز پر اس کے فعال ردعمل کے ساتھ، یہ شاید ہی ممکن ہو گا کہ وہ یک طرفہ اور بند طریقے سے زندگی گزاریں. ایسے لوگ ہیں جو قدرتی طور پر ایک کام کرنے کے لیے "مضبوط" ہوتے ہیں۔ انہیں متبادل تخلیقی مشاغل، سرگرمی کی شکلوں کو تبدیل کرنے کی ضرورت ہے۔ اس قسم کے تضادات انہیں کم سے کم پریشان نہیں کرتے، بلکہ انہیں خوش کرتے ہیں۔ اس کی زندگی کے دوران، Gornostaeva مختلف قسم کے مزدوری میں مصروف رہی.

وہ اچھی طرح سے لکھتی ہیں، کافی پیشہ ورانہ۔ اس کے بیشتر ساتھیوں کے لیے یہ کوئی آسان کام نہیں ہے۔ Gornostaeva طویل عرصے سے اس کی طرف متوجہ اور مائل کیا گیا ہے. وہ ایک ادبی ہونہار شخصیت ہیں، زبان کی باریکیوں کا بہترین احساس رکھتی ہیں، وہ جانتی ہیں کہ اپنے خیالات کو جاندار، خوبصورت، غیر معیاری شکل میں کیسے ڈھالنا ہے۔ وہ مرکزی پریس میں بار بار شائع ہوئی، ان کے بہت سے مضامین بڑے پیمانے پر مشہور تھے - "Svyatoslav Richter"، "Reflections at the Concert Hall"، "A Man graduated from the Conservatory"، "Will You Becom an Artist؟" اور دوسرے.

اپنے عوامی بیانات، مضامین اور گفتگو میں، گورنسٹائیف مختلف مسائل سے نمٹتے ہیں۔ اور پھر بھی ایسے عنوانات ہیں جو اسے کسی اور سے زیادہ پرجوش کرتے ہیں۔ یہ، سب سے پہلے، تخلیقی نوجوانوں کی قدرتی منزلیں ہیں۔ ذہین، ہونہار طلباء کو کیا روکتا ہے، جن میں سے ہمارے تعلیمی اداروں میں بہت زیادہ ہیں، جو بعض اوقات انہیں عظیم ماسٹر بننے کی اجازت نہیں دیتے؟ کسی حد تک - کنسرٹ زندگی کے کانٹے، فلہارمونک زندگی کی تنظیم میں کچھ مشکوک لمحات۔ گورنسٹائیوا، جس نے بہت سفر کیا اور مشاہدہ کیا ہے، ان کے بارے میں جانتی ہے اور پوری بے تکلفی کے ساتھ (وہ جانتی ہے کہ کس طرح براہ راست، اگر ضروری ہو، اور تیز ہو) اس موضوع پر مضمون "کیا فلہارمونک کے ڈائریکٹر کو موسیقی پسند ہے؟" میں بات کی۔ وہ، مزید، کنسرٹ کے اسٹیج پر بہت جلد اور فوری کامیابیوں کے خلاف ہے - ان میں بہت سے ممکنہ خطرات، پوشیدہ خطرات ہیں۔ جب ان کی ایک طالبہ Eteri Anjaparidze نے سترہ سال کی عمر میں Tchaikovsky مقابلے میں IV انعام حاصل کیا، تو گورنوسٹیفا نے عوامی طور پر (خود انجاپریڈزے کے مفاد میں) یہ اعلان کرنے کو ضرورت سے زیادہ نہیں سمجھا کہ یہ ایک "انتہائی اعلی" ایوارڈ ہے۔ اس کی عمر. "کامیابی،" اس نے ایک بار لکھا تھا، "مقررہ وقت پر بھی آنا چاہیے۔ یہ ایک بہت ہی طاقتور ٹول ہے… " (Gornostaeva V. کیا آپ آرٹسٹ بنیں گے؟ // سوویت ثقافت۔ 1969 29 جوڑے۔).

لیکن سب سے خطرناک چیز، ویرا واسیلیونا بار بار دہراتی ہے، وہ یہ ہے کہ جب وہ دستکاری کے علاوہ کسی اور چیز میں دلچسپی لینا چھوڑ دیتے ہیں، صرف قریبی، بعض اوقات مفید اہداف کا تعاقب کرتے ہیں۔ پھر، ان کے مطابق، نوجوان موسیقار، "غیر مشروط پرفارمنس ٹیلنٹ رکھنے کے باوجود، کسی بھی طرح سے ایک روشن فنکارانہ شخصیت نہیں بن پاتے، اور اپنے دنوں کے اختتام تک محدود پیشہ ور رہتے ہیں، جو پہلے ہی نوجوانوں کی تازگی اور بے ساختہ کھو چکے ہیں۔ سال، لیکن آزادانہ طور پر سوچنے کی صلاحیت کا بہت زیادہ ضروری فنکار نہیں ملا، تو بات کرنے کے لیے، روحانی تجربہ" (ابید۔).

نسبتاً حال ہی میں، اخبار سوویتسکایا کلتورہ کے صفحات نے میخائل پلٹنیف اور یوری باشمت، موسیقاروں کے بنائے ہوئے ادبی تنقیدی خاکے شائع کیے ہیں، جن کے ساتھ گورنوسٹافا بہت احترام سے پیش آتی ہے۔ جی جی نیوہاؤس کی پیدائش کی 100 ویں سالگرہ کے موقع پر ان کا مضمون "ماسٹر ہینرک" شائع ہوا، جس کی موسیقی کے حلقوں میں وسیع گونج تھی۔ اس سے بھی زیادہ گونج - اور اس سے بھی بڑا تنازعہ - مضمون "آرٹ کا مالک کون ہے" کی وجہ سے ہوا، جس میں گورنوسٹافا نے ہمارے موسیقی کے ماضی کے کچھ المناک پہلوؤں کو چھو لیا ("سوویت ثقافت"، 12 مئی 1988)۔

تاہم، نہ صرف قارئین گورنوسٹایوا سے واقف ہیں؛ ریڈیو سننے والے اور ٹی وی کے ناظرین دونوں اسے جانتے ہیں۔ سب سے پہلے، میوزیکل اور تعلیمی پروگراموں کے چکروں کا شکریہ جس میں وہ ماضی کے نامور موسیقاروں (چوپین، شومن، رچمانینوف، مسورگسکی) کے بارے میں بتانے کے مشکل مشن پر کام کرتی ہیں - یا ان کے لکھے ہوئے کاموں کے بارے میں؛ ایک ہی وقت میں وہ پیانو پر اپنی تقریر کی مثال دیتی ہے۔ اس وقت، Gornostaeva کے ٹیلی کاسٹ "نوجوانوں کا تعارف"، جس نے اسے آج کے کنسرٹ سین کے کچھ نئے اداکاروں سے عام لوگوں کو واقف کرنے کا موقع فراہم کیا، نے بہت دلچسپی پیدا کی۔ 1987/88 کے سیزن میں، ٹیلی ویژن سیریز اوپن پیانو اس کے لیے اہم بن گئی۔

آخر میں، Gornostaeva موسیقی کی کارکردگی اور تدریس پر مختلف سیمینارز اور کانفرنسوں میں ایک ناگزیر شریک ہے۔ وہ رپورٹیں، پیغامات، کھلے اسباق فراہم کرتی ہے۔ اگر ممکن ہو تو وہ اپنی کلاس کے طلباء کو دکھاتا ہے۔ اور، یقینا، وہ بے شمار سوالات کے جوابات دیتا ہے، مشورہ دیتا ہے، مشورہ دیتا ہے. "مجھے ویمار، اوسلو، زگریب، ڈوبروونک، بریٹیسلاوا اور دیگر یورپی شہروں میں اس طرح کے سیمینارز اور سمپوزیموں میں شرکت کرنا پڑتی تھی (انہیں مختلف طریقے سے کہا جاتا ہے)۔ لیکن، سچ کہوں تو، مجھے سب سے زیادہ جو بات سب سے زیادہ پسند ہے وہ ہمارے ملک کے ساتھیوں کے ساتھ ایسی ملاقاتیں ہیں - Sverdlovsk، Tbilisi، Kazan میں … اور صرف اس لیے نہیں کہ یہاں وہ خاص طور پر بڑی دلچسپی کا مظاہرہ کرتے ہیں، جیسا کہ ہجوم والے ہالوں اور خود ماحول سے ظاہر ہوتا ہے، جس کا راج ہے۔ ایسے واقعات میں حقیقت یہ ہے کہ ہمارے قدامت پسندوں میں، پیشہ ورانہ مسائل پر بحث کی سطح، میری رائے میں، کہیں بھی زیادہ ہے۔ اور یہ خوشی کے سوا نہیں ہوسکتا…

مجھے لگتا ہے کہ میں یہاں کسی بھی دوسرے ملک کے مقابلے میں زیادہ مفید ہوں۔ اور زبان کی کوئی رکاوٹ نہیں ہے۔"

اپنے تدریسی کام کے تجربے کا اشتراک کرتے ہوئے، گورنوسٹافا اس بات پر زور دیتے ہوئے نہیں تھکتی کہ اصل چیز طالب علم پر تشریحی فیصلے مسلط کرنا نہیں ہے۔ باہر، ایک ہدایتی انداز میں۔ اور یہ مطالبہ نہ کریں کہ وہ وہ کام کرے جس طرح وہ سیکھ رہا ہے جس طرح اس کا استاد کھیلے گا۔ "سب سے اہم بات یہ ہے کہ طالب علم کی انفرادیت کے حوالے سے کارکردگی کا تصور تیار کیا جائے، یعنی اس کی فطری خصوصیات، جھکاؤ اور صلاحیتوں کے مطابق۔ ایک حقیقی استاد کے لیے، درحقیقت، کوئی دوسرا راستہ نہیں ہے۔"

… گورنسٹائیفا نے جن طویل سالوں کے دوران تدریس کو وقف کیا، درجنوں طلباء اس کے ہاتھوں سے گزرے۔ ان سب کے پاس کارکردگی کے مقابلوں میں جیتنے کا موقع نہیں تھا، جیسے A. Slobodyanik یا E. Andzhaparidze، D. Ioffe یا P. Egorov، M. Ermolaev یا A. Paley۔ لیکن بغیر کسی استثناء کے، کلاسوں کے دوران اس کے ساتھ بات چیت کرتے ہوئے، اعلی روحانی اور پیشہ ورانہ ثقافت کی دنیا کے ساتھ رابطے میں آئے۔ اور یہ سب سے قیمتی چیز ہے جو ایک طالب علم کو استاد سے آرٹ میں مل سکتا ہے۔

* * *

حالیہ برسوں میں گورنوسٹایوا کے کنسرٹ پروگراموں میں سے کچھ نے خاص توجہ مبذول کی ہے۔ مثال کے طور پر، چوپین کے تین سوناٹا (سیزن 1985/86)۔ یا، شوبرٹ کے پیانو کے چھوٹے فن پارے (سیزن 1987/88)، جن میں شاذ و نادر ہی پیش کیے جانے والے میوزیکل مومنٹس، اوپی۔ 94. سامعین نے دلچسپی سے ملاقات کی جس میں C مائنر میں Mozart - Fantasia اور Sonata کے لیے وقف کیا گیا تھا، ساتھ ہی ساتھ D Major میں Sonata دو پیانو کے لیے، جسے ویرا واسیلیونا نے اپنی بیٹی، K. Knorre (سیزن 1987/88) کے ساتھ ادا کیا تھا۔ .

گورنوسٹیفا نے ایک طویل وقفے کے بعد اپنے ذخیرے میں متعدد کمپوزیشنز کو بحال کیا – اس نے ان پر کسی طرح سے دوبارہ غور کیا، مختلف انداز میں ادا کیا۔ اس سلسلے میں کم از کم شوستاکووچ کے پیش لفظ کا حوالہ دیا جا سکتا ہے۔

PI Tchaikovsky اسے زیادہ سے زیادہ اپنی طرف متوجہ کرتا ہے۔ اس نے اسّی کی دہائی کے دوسرے نصف میں ایک سے زیادہ بار اپنا "چلڈرن البم" چلایا، ٹیلی ویژن پروگراموں اور کنسرٹس دونوں میں۔

"اس موسیقار سے محبت شاید میرے خون میں ہے۔ آج میں محسوس کر رہا ہوں کہ میں اس کی موسیقی بجا نہیں سکتا – جیسا کہ ایسا ہوتا ہے، ایک شخص کچھ کہہ نہیں سکتا، اگر وہاں ہے تو – کیا … Tchaikovsky کے کچھ ٹکڑے مجھے تقریباً رونے پر مجبور کر دیتے ہیں – وہی "Sentimental Waltz"، جس میں میں رہا ہوں۔ بچپن سے محبت میں یہ صرف زبردست موسیقی کے ساتھ ہوتا ہے: آپ اسے ساری زندگی جانتے ہیں - اور آپ ساری زندگی اس کی تعریف کرتے ہیں … "

حالیہ برسوں میں گورنسٹائیوا کی کارکردگی کو یاد کرتے ہوئے، کوئی ایک اور نام لینے میں ناکام نہیں ہوسکتا، شاید خاص طور پر اہم اور ذمہ دار۔ یہ اپریل 1988 میں ماسکو کنزرویٹری کے چھوٹے ہال میں جی جی نیوہاؤس کی پیدائش کی 100 ویں سالگرہ کے موقع پر ایک تہوار کے حصے کے طور پر ہوا تھا۔ گورنوسٹیفا نے اس شام چوپن کا کردار ادا کیا۔ اور اس نے حیرت انگیز طور پر اچھا کھیلا…

گورنسٹائیوا کہتی ہیں، ’’میں جتنا زیادہ کنسرٹ دیتی ہوں، اتنا ہی زیادہ میں دو چیزوں کی اہمیت کا قائل ہوں۔ ’’پہلی بات یہ کہ فنکار اپنے پروگرام کس اصول پر مرتب کرتا ہے اور کیا اس کے پاس اس قسم کے اصول ہیں؟ دوم، آیا وہ اپنے پرفارمنگ کردار کی تفصیلات کو مدنظر رکھتا ہے۔ کیا وہ جانتا ہے کہ وہ کس چیز میں مضبوط ہے، اور کیا نہیں، کہاں ہے؟ ان پیانو کے ذخیرے کا علاقہ، اور کہاں - اس کا نہیں.

جہاں تک پروگراموں کی تیاری کا تعلق ہے، آج میرے لیے سب سے اہم چیز ان میں ایک خاص سیمنٹک کور تلاش کرنا ہے۔ یہاں اہم بات صرف کچھ مصنفین یا مخصوص کاموں کا انتخاب نہیں ہے۔ ان کا بہت امتزاج اہم ہے، وہ ترتیب جس میں وہ کنسرٹ میں پیش کیے جاتے ہیں۔ دوسرے الفاظ میں، میوزیکل امیجز، دماغ کی حالتوں، نفسیاتی باریکیوں کے ردوبدل کا ایک پے درپے…

اب اس کے بارے میں جو میں نے پرفارمنگ رول کی اصطلاح کے ذریعہ نامزد کیا ہے۔ اصطلاح، یقیناً، مشروط، تخمینی، اور پھر بھی ہے … میری رائے میں، ہر کنسرٹ کے موسیقار کے پاس کسی نہ کسی قسم کی بچت کی جبلت ہونی چاہیے جو اسے بتائے کہ اس کے معروضی طور پر کیا قریب ہے اور کیا نہیں۔ کس چیز میں وہ اپنے آپ کو بہترین ثابت کر سکتا ہے، اور کس چیز سے گریز کرنا بہتر ہوگا۔ ہم میں سے ہر ایک کے پاس فطرتاً "پرفارم کرنے والی آواز کی ایک حد" ہوتی ہے اور اس کو خاطر میں نہ لانا کم از کم غیر معقول ہے۔

یقیناً، آپ ہمیشہ بہت سی چیزیں چلانا چاہتے ہیں – یہ اور وہ دونوں، اور تیسری … خواہش ہر حقیقی موسیقار کے لیے بالکل فطری ہے۔ ٹھیک ہے، آپ سب کچھ سیکھ سکتے ہیں. لیکن ہر چیز سے دور سٹیج پر باہر لے جانا چاہئے. مثال کے طور پر، میں گھر پر مختلف کمپوزیشنز کھیلتا ہوں – دونوں وہ جو میں خود کھیلنا چاہتا ہوں اور وہ جو میرے طلباء کلاس میں لاتے ہیں۔ تاہم، اپنی عوامی تقریروں کے پروگراموں میں، میں نے جو کچھ سیکھا ہے اس کا صرف کچھ حصہ ڈالتا ہوں۔

گورنسٹائیوا کے کنسرٹس کا آغاز عام طور پر ان کی زبانی تبصرے سے ہوتا ہے جو وہ کرتی ہیں۔ ویرا واسیلیوینا ایک طویل عرصے سے اس پر عمل کر رہی ہیں۔ لیکن حالیہ برسوں میں، سامعین سے خطاب کیا گیا لفظ، شاید، اس کے لئے ایک خاص معنی حاصل کر لیا ہے. ویسے، وہ خود مانتی ہیں کہ Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky نے اسے یہاں کسی نہ کسی طرح متاثر کیا۔ اس کی مثال نے ایک بار پھر اس معاملے کی اہمیت اور ضرورت کے شعور میں اس کی تصدیق کی۔

تاہم، گورنوسٹیفا کی عوام کے ساتھ بات چیت میں اس سلسلے میں دوسرے کیا کر رہے ہیں اس سے بہت کم مماثلت رکھتے ہیں۔ اس کے لیے، یہ انجام شدہ کاموں کے بارے میں معلومات نہیں ہے جو اپنے آپ میں اہم ہے، حقیقت نگاری نہیں، تاریخی اور موسیقی کی معلومات نہیں۔ مرکزی چیز ہال میں ایک خاص موڈ پیدا کرنا ہے، سامعین کو موسیقی کے علامتی شاعرانہ ماحول میں متعارف کرانا ہے - اس کے تاثرات کو "تصرف" کرنا، جیسا کہ ویرا واسیلیوینا کہتی ہیں۔ اس لیے سامعین سے خطاب کرنے کا اس کا خاص انداز - رازدارانہ، فطری طور پر فطری، کسی بھی رہنمائی سے عاری، لیکچرر کی روش۔ ہال میں سینکڑوں لوگ ہو سکتے ہیں۔ ان میں سے ہر ایک کو یہ احساس ہو گا کہ گورنسٹائیفا خاص طور پر اس کی طرف اشارہ کر رہے ہیں، نہ کہ کسی تجریدی "تیسرے شخص" کی طرف۔ سامعین سے گفتگو کرتے ہوئے وہ اکثر شعر پڑھتی ہیں۔ اور نہ صرف اس لیے کہ وہ خود ان سے محبت کرتی ہے، بلکہ اس سادہ وجہ سے کہ وہ سامعین کو موسیقی کے قریب لانے میں اس کی مدد کرتے ہیں۔

بلاشبہ، گورنوسٹیفا کبھی بھی، کسی بھی صورت میں، کاغذ کے ٹکڑے سے نہیں پڑھتی۔ قابل عمل پروگراموں پر اس کے زبانی تبصرے ہمیشہ بہتر ہوتے ہیں۔ لیکن ایک ایسے شخص کی اصلاح جو بہت واضح اور قطعی طور پر جانتا ہے کہ وہ کیا کہنا چاہتا ہے۔

عوامی بولنے کی اس صنف میں ایک خاص مشکل ہے جسے گورنوسٹافا نے اپنے لیے منتخب کیا ہے۔ سامعین کو زبانی اپیل سے لے کر گیم میں اور اس کے برعکس منتقلی کی دشواری۔ "پہلے، یہ میرے لیے ایک سنگین مسئلہ تھا،" ویرا واسیلیونا کہتی ہیں۔ "پھر مجھے اس کی تھوڑی عادت ہو گئی۔ لیکن بہرحال، جو یہ سمجھتا ہے کہ بولنا اور کھیلنا، ایک دوسرے کے ساتھ بدلنا آسان ہے، وہ بہت غلط ہے۔

* * *

ایک قدرتی اضافہ پیدا ہوتا ہے: گورنوسٹیفا سب کچھ کرنے کا انتظام کیسے کرتی ہے؟ اور، سب سے اہم بات، اس کے ساتھ سب کچھ کیسا ہے۔ دیتا ہے? وہ ایک فعال، منظم، متحرک شخص ہے – یہ پہلی چیز ہے۔ دوسرا، کوئی کم اہم نہیں، وہ ایک بہترین ماہر ہے، ایک بھرپور علمی موسیقار ہے، جس نے بہت کچھ دیکھا، سیکھا، دوبارہ پڑھا، اپنا ذہن بدلا، اور آخر کار، سب سے اہم بات، وہ باصلاحیت ہے۔ ایک چیز میں نہیں، مقامی، "سے" اور "تک" کے فریم ورک سے محدود؛ عام طور پر باصلاحیت - وسیع پیمانے پر، عالمی طور پر، جامع طور پر۔ اس سلسلے میں اسے کریڈٹ نہ دینا ناممکن ہے…

G. Tsypin، 1990