تھامس ہیمپسن |

تھامس ہیمپسن

امریکی گلوکار، ہمارے وقت کے سب سے شاندار بیریٹونز میں سے ایک۔ ورڈی ریپرٹوائر کا ایک غیر معمولی اداکار، چیمبر کی آواز کی موسیقی کا ایک لطیف ترجمان، ہم عصر مصنفین کی موسیقی کا مداح، ایک استاد - ہیمپسن درجن بھر لوگوں میں موجود ہے۔ تھامس ہیمپسن صحافی گریگوریو موپی سے یہ سب اور بہت کچھ کے بارے میں بات کرتے ہیں۔

تقریباً ایک سال پہلے، EMI نے آپ کی سی ڈی کو ورڈی کے اوپیرا سے آریا کی ریکارڈنگ کے ساتھ جاری کیا۔ یہ دلچسپ ہے کہ روشن خیالی کے دور کا آرکسٹرا آپ کے ساتھ ہے۔

یہ کوئی تجارتی تلاش نہیں ہے، بس یاد رکھیں کہ میں نے ہارن کورٹ کے ساتھ کتنا گایا! آج کل متن کی اصل نوعیت، اس کی اصل روح اور اس تکنیک کے بارے میں جو متن کی ظاہری شکل کے وقت موجود تھی، کے بارے میں زیادہ سوچے بغیر آپریٹک موسیقی کو انجام دینے کا رجحان ہے۔ میری ڈسک کا مقصد اصل آواز کی طرف واپسی ہے، اس گہرے معنی کی طرف جو ورڈی نے اپنی موسیقی میں ڈالی ہے۔ اس کے انداز کے بارے میں ایسے تصورات ہیں جو میں شیئر نہیں کرتا۔ مثال کے طور پر، "Verdi baritone" کا دقیانوسی تصور۔ لیکن ورڈی، ایک باصلاحیت، نے ایک خصوصیت کے کردار نہیں بنائے، بلکہ نفسیاتی حالتوں کا خاکہ پیش کیا جو مسلسل بدلتی رہتی ہیں: کیونکہ ہر اوپیرا کی اپنی ابتدا ہوتی ہے اور ہر مرکزی کردار ایک منفرد کردار، اس کی اپنی آواز کے رنگ سے نوازا جاتا ہے۔ یہ "Verdi baritone" کون ہے: Jeanne d'Arc کے والد، Count di Luna، Montfort، Marquis di Posa، Iago… ان میں سے کون سا ہے؟ ایک اور مسئلہ legato ہے: تخلیقی صلاحیتوں کے مختلف ادوار، مختلف کردار۔ ورڈی میں پیانو، پیانیسیمو، میزو فورٹے کی لامتناہی مقدار کے ساتھ لیگاٹو کی مختلف اقسام ہیں۔ کاؤنٹ ڈی لونا لیں۔ ہم سب جانتے ہیں کہ یہ ایک مشکل، پریشانی کا شکار شخص ہے: اور پھر بھی، aria Il balen del suo sorriso کے وقت، وہ محبت میں ہے، جذبے سے بھرا ہوا ہے۔ اس وقت وہ اکیلا ہے۔ اور وہ کیا گاتا ہے؟ ڈون جوآن کے سیریناڈ سے زیادہ خوبصورت سیریناڈ، ویینی آلا فائنسٹرا۔ میں یہ سب اس لیے نہیں کہتا کہ میرا ورڈی ہر ممکن حد تک بہترین ہے، میں صرف اپنا خیال بتانا چاہتا ہوں۔

آپ کا ورڈی کا ذخیرہ کیا ہے؟

یہ بتدریج پھیل رہا ہے۔ پچھلے سال زیورخ میں میں نے اپنا پہلا میکبیتھ گایا تھا۔ 2002 میں ویانا میں میں سائمن بوکانیگرا کی ایک نئی پروڈکشن میں حصہ لیتا ہوں۔ یہ اہم اقدامات ہیں۔ Claudio Abbado کے ساتھ میں Falstaff میں Ford کا حصہ ریکارڈ کروں گا، Aida میں Nikolaus Harnoncourt Amonasro کے ساتھ۔ یہ مضحکہ خیز لگتا ہے، ٹھیک ہے؟ ہارن کورٹ ریکارڈنگ ایڈا! میں کسی ایسے گلوکار سے متاثر نہیں ہوں جو خوبصورت، صحیح، درستگی سے گاتا ہے۔ اسے کردار کی شخصیت سے چلنے کی ضرورت ہے۔ یہ Verdi کی طرف سے ضروری ہے. درحقیقت، کوئی کامل ورڈی سوپرانو، پرفیکٹ ورڈی بیریٹون نہیں ہے… میں ان آسان اور آسان درجہ بندیوں سے تھک گیا ہوں۔ آپ کو ہم میں زندگی کو روشن کرنا ہے، اسٹیج پر ہم انسان ہیں۔ ہمارے پاس ایک روح ہے، "وردی کے کردار ہمیں بتاتے ہیں۔ اگر، ڈان کارلوس کی موسیقی کے تیس سیکنڈ کے بعد، آپ کو خوف محسوس نہیں ہوتا، ان شخصیات کی عظمت کو محسوس نہیں ہوتا، تو کچھ غلط ہے۔ فنکار کا کام اپنے آپ سے پوچھنا ہے کہ وہ جس کردار کی ترجمانی کر رہا ہے وہ اس طرح کا رد عمل کیوں ظاہر کرتا ہے جس طرح وہ کرتا ہے، یہ سمجھنے کے لیے کہ اس کردار کی زندگی آف اسٹیج کی طرح ہے۔

کیا آپ ڈان کارلوس کو فرانسیسی یا اطالوی ورژن میں ترجیح دیتے ہیں؟

میں ان میں سے کوئی انتخاب نہیں کرنا چاہتا۔ بلاشبہ، واحد ورڈی اوپیرا جسے ہمیشہ فرانسیسی زبان میں گایا جانا چاہیے وہ ہے سسلین ویسپرز، کیونکہ اس کا اطالوی ترجمہ پیش کرنے کے قابل نہیں ہے۔ ڈان کارلوس کے ہر نوٹ کا تصور فرانسیسی زبان میں ورڈی نے کیا تھا۔ کچھ جملے عام اطالوی کہے جاتے ہیں۔ نہیں، یہ ایک غلطی ہے۔ یہ ایک فرانسیسی جملہ ہے۔ اطالوی ڈان کارلوس ایک اوپیرا ہے جو دوبارہ لکھا گیا ہے: فرانسیسی ورژن شلر کے ڈرامے کے قریب ہے، آٹو-ڈا-فی منظر اطالوی ورژن میں بالکل درست ہے۔

آپ Werther کے حصے کے baritone کی تبدیلی کے بارے میں کیا کہہ سکتے ہیں؟

ہوشیار رہو، Massenet نے حصہ منتقل نہیں کیا، لیکن Mattia Battistini کے لیے اسے دوبارہ لکھا۔ یہ ویرتھر جنونی افسردہ رومانوی گوئٹے کے قریب ہے۔ کسی کو اٹلی میں اس ورژن میں اوپیرا اسٹیج کرنا چاہئے، یہ ثقافت کی دنیا میں ایک حقیقی واقعہ ہوگا۔

اور ڈاکٹر فاسٹ بسونی؟

یہ ایک شاہکار ہے جسے بہت عرصے سے فراموش کر دیا گیا ہے، ایک اوپیرا جو انسانی وجود کے اہم مسائل کو چھوتا ہے۔

آپ نے کتنے کردار ادا کیے ہیں؟

مجھے نہیں معلوم: اپنے کیریئر کے آغاز میں، میں نے بہت سے چھوٹے چھوٹے حصے گائے۔ مثال کے طور پر، میرا یورپی آغاز پولینک کے اوپیرا بریسٹس آف ٹائریسیاس میں ایک صنف کے طور پر ہوا تھا۔ آج کل، نوجوانوں میں یہ رواج نہیں ہے کہ وہ چھوٹے کرداروں سے آغاز کریں، اور پھر وہ شکایت کرتے ہیں کہ ان کا کیریئر بہت چھوٹا تھا! میں نے 2004 تک ڈیبیو کیا ہے۔ میں پہلے ہی Onegin، Hamlet، Athanael، Amfortas گا چکا ہوں۔ میں پیلیاس اور میلیسانڈے اور بلی بڈ جیسے اوپیرا میں واپس جانا چاہوں گا۔

مجھے یہ تاثر ملا کہ ولف کے گانوں کو آپ کے جھوٹ کے ذخیرے سے خارج کر دیا گیا ہے…

یہ مجھے حیران کرتا ہے کہ اٹلی میں کوئی اس میں دلچسپی لے سکتا ہے۔ بہر حال، وولف کی برسی جلد آنے والی ہے، اور اس کی موسیقی اتنی کثرت سے سنائی دے گی کہ لوگ کہیں گے "بس، چلو مہلر کی طرف چلتے ہیں"۔ میں نے اپنے کیریئر کے آغاز میں مہلر گایا، پھر اسے ایک طرف رکھ دیا۔ لیکن میں بارین بوئم کے ساتھ 2003 میں اس پر واپس آؤں گا۔

پچھلی موسم گرما میں آپ نے سالزبرگ میں ایک اصل کنسرٹ پروگرام کے ساتھ پرفارم کیا…

امریکی شاعری نے امریکی اور یورپی موسیقاروں کی توجہ مبذول کروائی۔ میرے خیال کے دل میں یہ خواہش ہے کہ عوام کو ان گانوں کو دوبارہ پیش کیا جائے، خاص طور پر جو یورپی موسیقاروں یا یورپ میں رہنے والے امریکیوں کے بنائے ہوئے ہیں۔ میں لائبریری آف کانگریس کے ساتھ ایک بہت بڑے پراجیکٹ پر کام کر رہا ہوں تاکہ شاعری اور موسیقی کے درمیان تعلق کے ذریعے امریکی ثقافتی جڑوں کو تلاش کیا جا سکے۔ ہمارے پاس Schubert، Verdi، Brahms نہیں ہیں، لیکن ثقافتی چکر ہیں جو اکثر فلسفے کے اہم دھاروں کے ساتھ ملتے ہیں، ملک کے لیے جمہوریت کی سب سے اہم لڑائیوں کے ساتھ۔ ریاستہائے متحدہ میں، موسیقی کی روایت میں دلچسپی کی بتدریج بحالی ہو رہی ہے جو کچھ عرصہ پہلے تک مکمل طور پر نامعلوم تھی۔

برنسٹین کمپوزر کے بارے میں آپ کی کیا رائے ہے؟

اب سے پندرہ سال بعد، لینی کو ایک عظیم آرکسٹرا کنڈکٹر کے بجائے ایک موسیقار کے طور پر زیادہ یاد کیا جائے گا۔

عصری موسیقی کے بارے میں کیا خیال ہے؟

میرے پاس عصری موسیقی کے لیے دلچسپ خیالات ہیں۔ یہ مجھے لامتناہی طور پر اپنی طرف متوجہ کرتا ہے، خاص طور پر امریکی موسیقی۔ یہ باہمی ہمدردی ہے، اس کا اظہار اس حقیقت سے ہوتا ہے کہ بہت سے موسیقار میرے لیے لکھ چکے ہیں، لکھ رہے ہیں اور لکھیں گے۔ مثال کے طور پر، میرا لوسیانو بیریو کے ساتھ ایک مشترکہ پروجیکٹ ہے۔ مجھے لگتا ہے کہ نتیجہ آرکسٹرا کے ساتھ گانوں کا ایک چکر ہوگا۔

کیا آپ ہی نہیں تھے جنہوں نے بیریو کو مہلر، فروہ لیڈر کے آرکسٹرا کے دو سائیکلوں کا بندوبست کرنے کی ترغیب دی؟

یہ مکمل طور پر درست نہیں ہے۔ کچھ جھوٹ، نوجوان مہلر کے پیانو کے ساتھ، جسے بیریو نے آرکسٹرا کے لیے ترتیب دیا تھا، آلات کے لیے مصنف کے مسودوں میں پہلے سے موجود تھے۔ بیریو نے اصل آواز کی لکیر کو ذرا بھی چھوئے بغیر کام مکمل کیا ہے۔ میں نے اس موسیقی کو 1986 میں چھو لیا جب میں نے پہلے پانچ گانے گائے۔ ایک سال بعد، بیریو نے کچھ اور ٹکڑوں کو آرکیسٹریٹ کیا اور، چونکہ ہمارا پہلے سے ہی باہمی تعاون کا رشتہ تھا، اس لیے اس نے مجھ سے انہیں انجام دینے کو کہا۔

آپ پڑھائی میں ہیں۔ کہتے ہیں مستقبل کے عظیم گلوکار امریکہ سے آئیں گے…

میں نے اس کے بارے میں نہیں سنا ہے، شاید اس لیے کہ میں بنیادی طور پر یورپ میں پڑھاتا ہوں! سچ کہوں تو مجھے اس میں کوئی دلچسپی نہیں ہے کہ وہ کہاں سے آئے ہیں، اٹلی، امریکہ یا روس سے، کیونکہ میں قومی اسکولوں کے وجود پر یقین نہیں رکھتا، بلکہ مختلف حقیقتوں اور ثقافتوں پر یقین رکھتا ہوں، جن کا تعامل گلوکار کو پیش کرتا ہے، وہ جہاں سے بھی آتا ہے۔ ، وہ جو گاتا ہے اس میں بہترین رسائی کے لیے ضروری ٹولز۔ میرا مقصد طالب علم کی روح، جذبات اور جسمانی خصوصیات کے درمیان توازن تلاش کرنا ہے۔ بلاشبہ، ورڈی کو ویگنر کی طرح گایا نہیں جا سکتا، اور کولا پورٹر کو ہیوگو وولف کی طرح گایا جا سکتا ہے۔ لہذا، آپ جس زبان میں گاتے ہیں اس کی حدود اور رنگوں کو جاننا ضروری ہے، آپ جن کرداروں سے رابطہ کرتے ہیں ان کی ثقافت کی خصوصیات کو جاننا، ان جذبات کو سمجھنے کے قابل ہونا جو موسیقار اپنی مادری زبان میں بیان کرتا ہے۔ مثال کے طور پر، Tchaikovsky Verdi کے مقابلے میں ایک خوبصورت میوزیکل لمحے کی تلاش میں بہت زیادہ فکر مند ہے، جس کی دلچسپی، اس کے برعکس، کردار کو بیان کرنے پر، ڈرامائی اظہار پر مرکوز ہے، جس کے لیے وہ تیار ہے، شاید، خوبصورتی کو قربان کرنے کے لیے۔ جملہ. یہ فرق کیوں پیدا ہوتا ہے؟ اس کی ایک وجہ زبان ہے: یہ جانا جاتا ہے کہ روسی زبان بہت زیادہ پروقار ہے۔

اٹلی میں آپ کا کام؟

اٹلی میں میری پہلی پرفارمنس 1986 میں تھی، ٹریسٹ میں دی میجک ہارن آف دی بوائے مہلر گانا۔ پھر، ایک سال بعد، اس نے روم میں لا بوہیم کے کنسرٹ پرفارمنس میں حصہ لیا، جس کا انعقاد برنسٹین نے کیا تھا۔ میں اسے کبھی نہیں بھولوں گا۔ پچھلے سال میں نے فلورنس میں Mendelssohn کے oratorio Elijah میں گایا تھا۔

اوپرا کے بارے میں کیا خیال ہے؟

اوپیرا پرفارمنس میں شرکت فراہم نہیں کی جاتی ہے۔ اٹلی کو ان تالوں کو اپنانا چاہیے جس میں پوری دنیا کام کرتی ہے۔ اٹلی میں، پوسٹرز پر ناموں کا تعین آخری لمحات میں کیا جاتا ہے، اور اس حقیقت کے علاوہ کہ شاید میری قیمت بہت زیادہ ہے، میں جانتا ہوں کہ میں 2005 میں کہاں اور کیا گاؤں گا۔ میں نے کبھی لا سکالا میں گانا نہیں گایا، لیکن مذاکرات مستقبل کے سیزن کے افتتاحی پرفارمنس میں سے ایک میں میری شرکت کے حوالے سے کام جاری ہے۔

ٹی ہیمپسن کا انٹرویو Amadeus میگزین میں شائع ہوا