جارج بیزیٹ |

جارج بیزیٹ

… مجھے ایک تھیٹر کی ضرورت ہے: اس کے بغیر میں کچھ بھی نہیں ہوں۔ J. Bizet

فرانسیسی موسیقار J. Bizet نے اپنی مختصر زندگی میوزیکل تھیٹر کے لیے وقف کر دی۔ اس کے کام کا عروج - "کارمین" - اب بھی بہت سے لوگوں کے لیے سب سے محبوب اوپیرا میں سے ایک ہے۔

Bizet ایک ثقافتی طور پر تعلیم یافتہ خاندان میں پلا بڑھا؛ والد گلوکاری کے استاد تھے، والدہ پیانو بجاتی تھیں۔ 4 سال کی عمر سے، جارجز نے اپنی والدہ کی رہنمائی میں موسیقی کا مطالعہ شروع کیا۔ 10 سال کی عمر میں وہ پیرس کنزرویٹوائر میں داخل ہوا۔ فرانس کے سب سے ممتاز موسیقار اس کے استاد بنے: پیانوادک اے مارمونٹل، تھیوریسٹ پی زیمرمین، اوپیرا کمپوزر ایف ہیلیوی اور چوہدری۔ گونود۔ اس وقت بھی، Bizet کی ہمہ گیر صلاحیتوں کا انکشاف ہوا: وہ ایک شاندار ورچووسو پیانوادک تھا (F. Liszt خود اس کے بجانے کی تعریف کرتا تھا)، نظریاتی مضامین میں بار بار انعامات حاصل کرتا تھا، عضو کو بجانے کا شوق رکھتا تھا (بعد میں، پہلے ہی شہرت حاصل کرتا تھا، اس نے S. فرینک)۔

کنزرویٹری سالوں (1848-58) میں، کام جوانی کی تازگی اور آسانی سے بھرے ہوئے نظر آتے ہیں، جن میں سی میجر میں سمفنی، کامک اوپیرا دی ڈاکٹر ہاؤس شامل ہیں۔ کنزرویٹری کا اختتام کینٹٹا "کلووس اور کلوٹیلڈ" کے لئے روم انعام کی وصولی سے ہوا، جس نے اٹلی میں چار سال قیام اور ریاستی اسکالرشپ کا حق دیا۔ اسی وقت، J. Offenbach کے اعلان کردہ مقابلے کے لیے، Bizet نے operetta Doctor Miracle لکھا، جسے انعام سے بھی نوازا گیا۔

اٹلی میں، Bizet، زرخیز جنوبی فطرت، فن تعمیر اور پینٹنگ کی یادگاروں کی طرف متوجہ، بہت کام کیا اور نتیجہ خیز (1858-60). وہ آرٹ کا مطالعہ کرتا ہے، بہت سی کتابیں پڑھتا ہے، خوبصورتی کو اس کے تمام مظاہر میں سمجھتا ہے۔ Bizet کے لیے مثالی Mozart اور Raphael کی خوبصورت، ہم آہنگ دنیا ہے۔ واقعی فرانسیسی فضل، فراخ دلانہ تحفہ، اور نازک ذائقہ ہمیشہ کے لیے موسیقار کے انداز کی لازمی خصوصیات بن گئے ہیں۔ Bizet تیزی سے آپریٹک موسیقی کی طرف راغب ہو رہا ہے، جو اسٹیج پر دکھائے گئے رجحان یا ہیرو کے ساتھ "ضم" کرنے کی صلاحیت رکھتا ہے۔ کینٹاٹا کے بجائے، جسے موسیقار کو پیرس میں پیش کرنا تھا، وہ جی روسینی کی روایت میں مزاحیہ اوپیرا ڈان پروکوپیو لکھتا ہے۔ ایک اوڈ سمفنی "واسکو ڈی گاما" بھی بنایا جا رہا ہے۔

پیرس واپسی کے ساتھ، سنجیدہ تخلیقی تلاشوں کا آغاز اور ایک ہی وقت میں روٹی کے ایک ٹکڑے کی خاطر سخت، معمول کے کام سے جڑا ہوا ہے۔ Bizet کو دوسرے لوگوں کے اوپیرا اسکورز کی ٹرانسکرپشنز کرنی ہوتی ہیں، کیفے کنسرٹس کے لیے دل لگی موسیقی لکھنا ہوتی ہے اور ساتھ ہی دن میں 16 گھنٹے کام کرتے ہوئے نئے کام تخلیق کرنا ہوتے ہیں۔ "میں ایک سیاہ فام آدمی کے طور پر کام کرتا ہوں، میں تھک گیا ہوں، میں لفظی طور پر ٹکڑے ٹکڑے ہو گیا ہوں … میں نے ابھی نئے پبلشر کے لیے رومانس ختم کیا۔ مجھے ڈر ہے کہ یہ معمولی نکلا، لیکن پیسے کی ضرورت ہے۔ پیسہ، ہمیشہ پیسہ – جہنم! گوونود کے بعد، بیزٹ نے گیت اوپیرا کی صنف کی طرف رجوع کیا۔ اس کے "پرل سیکرز" (1863)، جہاں احساسات کے فطری اظہار کو مشرقی غیر ملکی ازم کے ساتھ ملایا گیا ہے، جی برلیوز نے اس کی تعریف کی۔ پرتھ کی خوبصورتی (1867، ڈبلیو سکاٹ کے ایک پلاٹ پر مبنی) عام لوگوں کی زندگی کی عکاسی کرتی ہے۔ ان اوپیرا کی کامیابی اتنی بڑی نہیں تھی کہ مصنف کی پوزیشن کو مضبوط کر سکے۔ خود تنقید، پرتھ بیوٹی کی کوتاہیوں کے بارے میں ایک سنجیدہ آگاہی Bizet کی مستقبل کی کامیابیوں کی کلید بن گئی: "یہ ایک شاندار ڈرامہ ہے، لیکن کرداروں کا خاکہ خراب نہیں کیا گیا ہے … پیٹے گئے رولاڈز اور جھوٹ کا مکتب مردہ ہے - ہمیشہ کے لیے مردہ! آئیے اسے بغیر ندامت کے، جوش و خروش کے بغیر دفن کر دیں – اور آگے بڑھیں! ان سالوں کے کئی منصوبے ادھورے رہ گئے۔ مکمل، لیکن عام طور پر ناکام اوپیرا ایوان دی ٹیریبل کا انعقاد نہیں کیا گیا تھا۔ اوپیرا کے علاوہ، بیزٹ آرکیسٹرل اور چیمبر میوزک لکھتا ہے: وہ روم کی سمفنی مکمل کرتا ہے، اٹلی میں شروع ہوا، 4 ہاتھوں میں پیانو کے لیے ٹکڑے لکھتا ہے "چلڈرن گیمز" (ان میں سے کچھ آرکیسٹرل ورژن میں "لٹل سویٹ" تھے)، رومانس .

1870 میں، فرانکو-پرشین جنگ کے دوران، جب فرانس ایک نازک صورتحال سے دوچار تھا، بیزٹ نے نیشنل گارڈ میں شمولیت اختیار کی۔ چند سال بعد، اس کے حب الوطنی کے جذبات کا اظہار ڈرامائی انداز میں "مدر لینڈ" (1874) میں ہوا۔ 70 کی دہائی - موسیقار کی تخلیقی صلاحیتوں کی نشوونما۔ 1872 میں، اوپیرا "جمیل" (اے مسیٹ کی نظم پر مبنی) کا پریمیئر ہوا، جس کا لطیف ترجمہ تھا۔ عربی لوک موسیقی کی آوازیں اوپیرا کامیک تھیٹر میں آنے والوں کے لیے ایک ایسا کام دیکھنا حیرت کی بات تھی جو خالص دھنوں سے بھری بے لوث محبت کے بارے میں بتاتی ہے۔ موسیقی کے حقیقی ماہر اور سنجیدہ نقادوں نے جمیل میں ایک نئے مرحلے کا آغاز دیکھا، نئی راہوں کا آغاز۔

ان سالوں کے کاموں میں، اسلوب کی پاکیزگی اور خوبصورتی (ہمیشہ بیزیٹ میں شامل ہے) زندگی کے ڈرامے، اس کے تنازعات اور المناک تضادات کے سچے، غیر سمجھوتہ کرنے والے اظہار کو کسی بھی طرح سے نہیں روکتی ہے۔ اب موسیقار کے بت ڈبلیو شیکسپیئر، مائیکل اینجلو، ایل بیتھوون ہیں۔ اپنے مضمون "موسیقی پر بات چیت" میں، Bizet نے "ایک پرجوش، متشدد، یہاں تک کہ کبھی کبھی بے لگام مزاج، Verdi کی طرح کا خیرمقدم کیا، جو آرٹ کو ایک زندہ، طاقتور کام دیتا ہے، جسے سونے، مٹی، پت اور خون سے بنایا گیا ہے۔ میں ایک فنکار اور ایک شخص کے طور پر اپنی جلد کو تبدیل کرتا ہوں، ”بیزٹ اپنے بارے میں کہتے ہیں۔

Bizet کے کام کا ایک اہم نکتہ A. Daudet کے ڈرامہ The Arlesian (1872) کی موسیقی ہے۔ ڈرامے کا اسٹیج ناکام رہا، اور موسیقار نے بہترین نمبروں سے ایک آرکیسٹرل سویٹ مرتب کیا (بیزیٹ کی موت کے بعد دوسرا سوٹ اس کے دوست، موسیقار ای گیراڈ نے ترتیب دیا تھا)۔ جیسا کہ پچھلے کاموں میں، Bizet موسیقی کو منظر کا ایک خاص، مخصوص ذائقہ دیتا ہے۔ یہاں یہ پروونس ہے، اور موسیقار لوک پروونکل دھنوں کا استعمال کرتا ہے، پرانے فرانسیسی دھن کی روح کے ساتھ پورے کام کو سیر کرتا ہے۔ آرکسٹرا رنگین، ہلکا اور شفاف لگتا ہے، Bizet اثرات کی ایک حیرت انگیز قسم حاصل کرتا ہے: یہ گھنٹیوں کی بجتی ہے، قومی چھٹی کی تصویر میں رنگوں کی چمک ("Farandole")، بربط کے ساتھ بانسری کی بہتر چیمبر کی آواز (دوسرے سویٹ کے منٹ میں) اور سیکسوفون کی اداس "گائیگی" (بیزٹ وہ پہلا شخص تھا جس نے اس آلے کو سمفنی آرکسٹرا میں متعارف کرایا)۔

بیزٹ کے آخری کام نامکمل اوپیرا ڈان روڈریگو (کورنیل کے ڈرامے دی سیڈ پر مبنی) اور کارمین تھے، جنہوں نے اس کے مصنف کو دنیا کے عظیم ترین فنکاروں میں شامل کیا۔ کارمین (1875) کا پریمیئر بھی Bizet کی زندگی کی سب سے بڑی ناکامی تھی: اوپیرا ایک اسکینڈل کے ساتھ ناکام ہوا اور پریس کی شدید تشخیص کا سبب بنی۔ 3 ماہ کے بعد 3 جون 1875 کو موسیقار کا پیرس کے مضافات بوگیوال میں انتقال ہوگیا۔

اس حقیقت کے باوجود کہ کارمین کو کامک اوپیرا میں اسٹیج کیا گیا تھا، یہ صرف کچھ رسمی خصوصیات کے ساتھ اس صنف سے مطابقت رکھتا ہے۔ خلاصہ یہ کہ یہ ایک میوزیکل ڈرامہ ہے جس نے زندگی کے حقیقی تضادات کو بے نقاب کیا۔ Bizet نے P. Merimee کی مختصر کہانی کے پلاٹ کا استعمال کیا، لیکن اس کی تصویروں کو شاعرانہ علامتوں کی قدر میں بلند کیا۔ اور ایک ہی وقت میں، وہ سب روشن، منفرد کرداروں کے ساتھ "زندہ" لوگ ہیں۔ موسیقار لوک منظروں کو ان کے جیورنبل کے بنیادی مظہر کے ساتھ عمل میں لاتا ہے، توانائی سے بھرا ہوا ہے۔ خانہ بدوش خوبصورتی کارمین، بیل فائٹر ایسکیمیلو، اسمگلروں کو اس آزاد عنصر کا حصہ سمجھا جاتا ہے۔ مرکزی کردار کا "پورٹریٹ" بناتے ہوئے، Bizet habanera، seguidilla، polo وغیرہ کی دھنیں اور تال استعمال کرتا ہے۔ ایک ہی وقت میں، وہ ہسپانوی موسیقی کی روح میں گہرائیوں سے گھسنے میں کامیاب ہو گیا۔ جوز اور اس کی دلہن مائیکلا کا تعلق بالکل مختلف دنیا سے ہے – آرام دہ، طوفانوں سے دور۔ ان کا جوڑا پیسٹل رنگوں، نرم رومانوی لہجے میں ڈیزائن کیا گیا ہے۔ لیکن ہوزے کارمین کے جذبے، اس کی طاقت اور غیر سمجھوتہ سے لفظی طور پر "متاثر" ہے۔ "عام" محبت کا ڈرامہ انسانی کرداروں کے تصادم کے المیے کی طرف بڑھتا ہے، جس کی طاقت موت کے خوف کو پیچھے چھوڑ کر اسے شکست دیتی ہے۔ Bizet خوبصورتی، محبت کی عظمت، آزادی کے نشہ آور احساس کے گاتے ہیں۔ بغیر سوچے سمجھے اخلاقیات کے، وہ سچائی سے روشنی، زندگی کی خوشی اور اس کے المیے کو ظاہر کرتا ہے۔ یہ ایک بار پھر عظیم موزارٹ ڈان جوآن کے مصنف کے ساتھ گہری روحانی رشتہ داری کو ظاہر کرتا ہے۔

پہلے ہی ناکام پریمیئر کے ایک سال بعد، کارمین یورپ کے سب سے بڑے مراحل پر فتح کے ساتھ منایا جاتا ہے۔ پیرس کے گرینڈ اوپیرا میں پروڈکشن کے لیے، E. Guiraud نے گفتگو کے مکالموں کو تلاوت کرنے والوں سے بدل دیا، کئی رقص (Bizet کے دیگر کاموں سے) کو آخری کارروائی میں متعارف کرایا۔ اس ایڈیشن میں، اوپیرا آج کے سامعین کو معلوم ہے۔ 1878 میں، P. Tchaikovsky نے لکھا کہ "کارمین مکمل معنوں میں ایک شاہکار ہے، یعنی، ان چند چیزوں میں سے ایک جو ایک پورے دور کی موسیقی کی خواہشات کو مضبوط ترین حد تک منعکس کرنے کے لیے مقدر ہے … مجھے یقین ہے کہ دس سالوں میں "کارمین" دنیا کا سب سے مقبول اوپیرا ہو گا..."

کے زینکن

فرانسیسی ثقافت کی بہترین ترقی پسند روایات نے Bizet کے کام میں اظہار پایا۔ یہ XNUMXویں صدی کی فرانسیسی موسیقی میں حقیقت پسندانہ خواہشات کا اعلیٰ مقام ہے۔ Bizet کے کاموں میں، وہ خصوصیات جنہیں رومین رولینڈ نے فرانسیسی ذہین کے ایک پہلو کی مخصوص قومی خصوصیات کے طور پر بیان کیا تھا، وہ واضح طور پر پکڑے گئے تھے: "... بہادری کی کارکردگی، عقل کا نشہ، ہنسی، روشنی کا جذبہ۔" اس طرح، مصنف کے مطابق، "Rabelais، Molière اور Diderot کا فرانس، اور موسیقی میں … Berlioz اور Bizet کا فرانس۔"

Bizet کی مختصر زندگی بھرپور، شدید تخلیقی کام سے بھری ہوئی تھی۔ اسے خود کو ڈھونڈنے میں زیادہ دیر نہیں لگی۔ لیکن غیر معمولی شخصیت سے مطابقت رکھتی ہے۔ فنکار کی شخصیت اس کے ہر کام میں خود کو ظاہر کرتی ہے، حالانکہ پہلے اس کی نظریاتی اور فنکارانہ تلاشیں اب بھی بامقصد نہیں تھیں۔ سالوں کے دوران، Bizet لوگوں کی زندگی میں زیادہ سے زیادہ دلچسپی لینے لگا۔ روزمرہ کی زندگی کے پلاٹوں کے لیے ایک جرات مندانہ اپیل نے اسے ایسی تصاویر بنانے میں مدد کی جو اردگرد کی حقیقت سے بالکل چھینی گئی تھیں، عصری فن کو نئے موضوعات سے مالا مال کرنے اور صحت مند، مکمل خون والے جذبات کو ان کے تمام تنوع میں پیش کرنے کے انتہائی سچے، طاقتور ذرائع۔

60 اور 70 کی دہائی کے آخر میں عوامی بغاوت نے Bizet کے کام میں ایک نظریاتی موڑ کا باعث بنا، اسے مہارت کی بلندیوں تک پہنچا دیا۔ "مواد، مواد پہلے!" اس نے ان سالوں کے دوران اپنے ایک خط میں کہا۔ وہ فکر کی وسعت، تصور کی وسعت، زندگی کی سچائی سے فن میں متوجہ ہوتا ہے۔ 1867 میں شائع ہونے والے اپنے واحد مضمون میں، Bizet نے لکھا: "مجھے پیڈینٹری اور جھوٹے علم سے نفرت ہے… تخلیق کرنے کے بجائے ہک ورک۔ کم اور کم موسیقار ہیں، لیکن جماعتیں اور فرقے اشتہار لامحدود ضرب کر رہے ہیں۔ فن غربت کو مکمل کرنے کے لیے غریب ہے، لیکن ٹیکنالوجی لفظوں سے مالا مال ہے… آئیے براہ راست، سچے بنیں: آئیے کسی عظیم فنکار سے ان احساسات کا مطالبہ نہ کریں جن کی اس میں کمی ہے، اور جو اس کے پاس ہیں ان کو استعمال کریں۔ جب وردی جیسا پرجوش، پرجوش، یہاں تک کہ کھردرا مزاج، سونے، مٹی، پت اور خون سے بنا ہوا فن کو ایک جاندار اور مضبوط کام دیتا ہے، تو ہم اسے سرد مہری سے کہنے کی ہمت نہیں کرتے: "لیکن جناب، یہ شاندار نہیں ہے۔ " "شاندار؟ .. کیا یہ مائیکل اینجلو، ہومر، ڈینٹ، شیکسپیئر، سروینٹس، رابیلاس شاندار? .. "

خیالات کی یہ وسعت، لیکن ایک ہی وقت میں اصولوں کی پابندی نے، Bizet کو موسیقی کے فن میں بہت پیار اور احترام کرنے کی اجازت دی۔ وردی، موزارٹ، روسنی، شومن کے ساتھ ساتھ بیزٹ کے ذریعہ تعریف کیے گئے موسیقاروں میں شامل ہونا چاہئے۔ وہ ویگنر کے تمام اوپیرا سے بہت دور جانتا تھا (لوہنگرین کے بعد کے دور کے کام ابھی تک فرانس میں معلوم نہیں تھے)، لیکن اس نے اپنی ذہانت کی تعریف کی۔ "اس کی موسیقی کی دلکشی ناقابل یقین، ناقابل فہم ہے۔ یہ ہے ولولہ پن، لذت، کوملتا، محبت! .. یہ مستقبل کی موسیقی نہیں ہے، کیونکہ اس طرح کے الفاظ کا کوئی مطلب نہیں ہے – لیکن یہ … ہر دور کی موسیقی ہے، کیونکہ یہ خوبصورت ہے” (1871 کے ایک خط سے)۔ گہرے احترام کے احساس کے ساتھ، بیزٹ نے برلیوز کے ساتھ برتاؤ کیا، لیکن وہ گوونود سے زیادہ پیار کرتے تھے اور اپنے ہم عصروں - سینٹ-سانس، میسنیٹ اور دیگر کی کامیابیوں کے بارے میں خوش دلی سے بات کرتے تھے۔

لیکن سب سے بڑھ کر، اس نے بیتھوون کو رکھا، جسے وہ بت بناتا تھا، ٹائٹن کو پرومیتھیس کہتے تھے۔ "... اس کی موسیقی میں،" انہوں نے کہا، "مرضی ہمیشہ مضبوط ہوتی ہے۔" یہ زندہ رہنے، عمل کرنے کی خواہش تھی جسے Bizet نے اپنے کاموں میں گایا، اور مطالبہ کیا کہ جذبات کا اظہار "مضبوط ذرائع" سے کیا جائے۔ مبہمیت کا دشمن، فن میں دکھاوا، اس نے لکھا: "خوبصورت مواد اور شکل کا اتحاد ہے۔" Bizet نے کہا، "فارم کے بغیر کوئی انداز نہیں ہے۔ اپنے طلباء سے، اس نے مطالبہ کیا کہ سب کچھ "مضبوطی سے کیا جائے۔" "اپنے انداز کو مزید سریلی رکھنے کی کوشش کریں، موڈیولیشنز کو زیادہ واضح اور الگ رکھیں۔" "میوزیکل بنیں،" انہوں نے مزید کہا، "سب سے پہلے خوبصورت موسیقی لکھیں۔" ایسی خوبصورتی اور امتیاز، تحریک، توانائی، طاقت اور اظہار کی وضاحت Bizet کی تخلیقات میں شامل ہے۔

ان کی اہم تخلیقی کامیابیاں تھیٹر سے جڑی ہوئی ہیں، جس کے لیے انھوں نے پانچ کام لکھے (اس کے علاوہ، کئی کام مکمل نہیں ہوئے یا، کسی نہ کسی وجہ سے، اسٹیج نہیں کیے گئے)۔ تھیٹر اور اسٹیج کے اظہار کی طرف کشش، جو عام طور پر فرانسیسی موسیقی کی خصوصیت ہے، Bizet کی خاصیت ہے۔ ایک بار اس نے سینٹ سینس سے کہا: "میں سمفنی کے لیے پیدا نہیں ہوا، مجھے تھیٹر کی ضرورت ہے: اس کے بغیر میں کچھ بھی نہیں ہوں۔" Bizet درست تھا: یہ ساز سازی کی کمپوزیشن نہیں تھی جس نے اسے عالمی شہرت دلائی، اگرچہ ان کی فنکارانہ خوبیاں ناقابل تردید ہیں، لیکن اس کی تازہ ترین تخلیقات ڈرامہ "آرلیسین" اور اوپیرا "کارمین" کی موسیقی ہیں۔ ان کاموں میں بیزیٹ کی ذہانت پوری طرح آشکار ہوئی، لوگوں سے لوگوں کے عظیم ڈرامے، زندگی کی رنگین تصویریں، اس کے روشنی اور سائے کے پہلو دکھانے میں اس کی دانشمندی، صاف اور سچائی کی مہارت تھی۔ لیکن سب سے اہم بات یہ ہے کہ اس نے اپنی موسیقی کے ساتھ خوشی کے لیے ایک ناقابل تسخیر خواہش، زندگی کے لیے ایک موثر رویہ کو امر کر دیا۔

Saint-Saens نے Bizet کو الفاظ کے ساتھ بیان کیا: "وہ سب کچھ ہے - جوانی، طاقت، خوشی، اچھی روح۔" اس طرح وہ موسیقی میں ظاہر ہوتا ہے، زندگی کے تضادات کو ظاہر کرنے میں دھوپ کی امید کے ساتھ مارا جاتا ہے۔ یہ خوبیاں اس کی تخلیقات کو ایک خاص اہمیت دیتی ہیں: ایک بہادر فنکار جو سینتیس سال کی عمر تک پہنچنے سے پہلے ہی زیادہ کام میں جل گیا، Bizet XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف کے موسیقاروں میں اپنی لازوال خوش مزاجی اور اپنی تازہ ترین تخلیقات کے ساتھ نمایاں ہے۔ بنیادی طور پر اوپیرا کارمین - بہترین سے تعلق رکھتا ہے، جس کے لیے عالمی موسیقی کا ادب مشہور ہے۔

ایم ڈرسکن

مرکب:

تھیٹر کے لیے کام کرتا ہے۔ "ڈاکٹر میرکل"، اوپریٹا، لبریٹو بٹیو اور گالیوی (1857) ڈان پروکوپیو، کامک اوپیرا، لبریٹو از کیمبیاگیو (1858-1859، موسیقار کی زندگی کے دوران پرفارم نہیں کیا گیا) دی پرل سیکرز، اوپیرا، لبریٹو از کیریون (1863) The Terrible, opera, libretto by Leroy and Trianon (1866، موسیقار کی زندگی کے دوران پرفارم نہیں کیا گیا) بیلے آف پرتھ، اوپیرا، libretto by Saint-Georges and Adeni (1867) "Jamile", opera, libretto by Galle (1872) "Arlesian "، ڈرامے کے لیے موسیقی بذریعہ داؤدٹ (1872؛ آرکسٹرا کے لیے پہلا سوٹ - 1872؛ بیزیٹ کی موت کے بعد گیراڈ کا دوسرا کمپوز) "کارمین"، اوپیرا، لبریٹو میلیکا اور گالیوی (1875)

سمفونک اور صوتی سمفونک کام C-dur میں سمفنی (1855، موسیقار کی زندگی کے دوران پرفارم نہیں کیا گیا) "واسکو دا گاما"، ڈیلارٹرا (1859-1860) "روم"، سمفنی (1871؛ اصل ورژن - "روم کی یادیں" کے متن کا سمفنی-کینٹاٹا ، 1866-1868) "لٹل آرکسٹرل سویٹ" (1871) "مدر لینڈ"، ڈرامائی اوورچر (1874)

پیانو کام کرتا ہے۔ گرینڈ کنسرٹ والٹز، نوکٹرن (1854) "سنگ آف دی رائن"، 6 ٹکڑے (1865) "فینٹاسٹک ہنٹ"، کیپریسیو (1865) 3 میوزیکل اسکیچز (1866) "Chromatic Variations" (1868) "Pianist-singer"، 150 آسان مخر موسیقی کی پیانو کی نقلیں (1866-1868) پیانو کے لیے چار ہاتھ "چلڈرن گیمز"، 12 ٹکڑوں کا ایک مجموعہ (1871؛ ان میں سے 5 ٹکڑوں کو "لٹل آرکیسٹرل سویٹ" میں شامل کیا گیا تھا) دوسرے مصنفین کے کاموں کی متعدد نقلیں

کے گانے "البم لیویز"، 6 گانے (1866) 6 ہسپانوی (پیرینین) گانے (1867) 20 کینٹو، کمپنڈیم (1868)