الفریڈ برینڈل |

الفریڈ برینڈل

کسی نہ کسی طرح، آہستہ آہستہ، احساسات اور تشہیر کے شور کے بغیر، 70 کی دہائی کے وسط تک الفریڈ برینڈل جدید پیانوزم کے ماسٹرز کی صف میں آ گئے۔ کچھ عرصہ پہلے تک، اس کا نام ساتھیوں اور ساتھی طلباء کے ناموں کے ساتھ پکارا جاتا تھا – I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; آج یہ زیادہ کثرت سے کیمپف، ریکٹر یا گیلز جیسے نورانی ناموں کے ساتھ مل کر پایا جاتا ہے۔ اسے ایک قابل اور، شاید، ایڈون فشر کا سب سے لائق جانشین کہا جاتا ہے۔

ان لوگوں کے لیے جو فنکار کے تخلیقی ارتقاء سے واقف ہیں، یہ نامزدگی غیر متوقع نہیں ہے: یہ، جیسا کہ یہ تھا، شاندار پیانوسٹک ڈیٹا، عقل اور مزاج کے خوشگوار امتزاج سے پہلے سے طے شدہ ہے، جس کی وجہ سے ہنر کی ہم آہنگی پیدا ہوئی، حتیٰ کہ اگرچہ برینڈل نے منظم تعلیم حاصل نہیں کی۔ اس کے بچپن کے سال زگریب میں گزرے تھے، جہاں مستقبل کے فنکار کے والدین نے ایک چھوٹا سا ہوٹل رکھا تھا، اور اس کے بیٹے نے ایک کیفے میں پرانے گراموفون کی خدمت کی، جو اس کا موسیقی کا پہلا "استاد" بن گیا۔ کئی سالوں تک اس نے استاد L. Kaan سے سبق حاصل کیا، لیکن ساتھ ہی اسے مصوری کا بھی شوق تھا اور 17 سال کی عمر تک اس نے فیصلہ نہیں کیا تھا کہ دونوں میں سے کس کو ترجیح دینا ہے۔ برینڈل نے عوام کو انتخاب کرنے کا حق دیا... بظاہر، پیانوادک کی کامیابی بہت اچھی نکلی، کیونکہ اب انتخاب کیا گیا تھا۔

• اوزون آن لائن اسٹور میں پیانو میوزک →

برینڈل کے فنی راستے پر پہلا سنگ میل 1949 میں بولزانو میں نئے قائم کردہ بوسونی پیانو مقابلے میں فتح تھا۔ اس نے اسے شہرت دلائی (بہت معمولی)، لیکن سب سے اہم بات، اس نے اسے بہتر بنانے کے ارادے کو مضبوط کیا۔ کئی سالوں سے وہ لوسرن میں ایڈون فشر کی سربراہی میں ماسٹری کورسز میں شرکت کر رہا ہے، پی. بومگارٹنر اور ای سٹیومین سے سبق لے رہا ہے۔ ویانا میں رہتے ہوئے، برینڈل نوجوان ہونہار پیانو بجانے والوں کی کہکشاں میں شامل ہوتا ہے جو آسٹریا میں جنگ کے بعد منظر عام پر آئے تھے، لیکن پہلے اس کے دوسرے نمائندوں کے مقابلے میں کم نمایاں مقام رکھتے ہیں۔ جب کہ یہ سب پہلے ہی یورپ اور اس سے آگے کافی مشہور تھے، برینڈل کو اب بھی "امید مند" سمجھا جاتا تھا۔ اور یہ کسی حد تک فطری ہے۔ اپنے ساتھی ساتھیوں کے برعکس، اس نے، شاید، سب سے سیدھا، لیکن فن کے آسان ترین راستے سے بہت دور کا انتخاب کیا: اس نے خود کو چیمبر اکیڈمک فریم ورک میں بند نہیں کیا، جیسا کہ بدورا-سکوڈا، قدیم آلات کی مدد کی طرف متوجہ نہیں ہوا، ڈیمس کی طرح، ہیبلر کی طرح ایک یا دو مصنفین پر مہارت نہیں رکھتا تھا، وہ گلڈا کی طرح "بیتھوون سے جاز اور پیچھے تک" جلدی نہیں کرتا تھا۔ وہ صرف خود بننے کی خواہش رکھتا تھا، یعنی ایک "عام" موسیقار۔ اور آخر کار اس کی ادائیگی ہوئی، لیکن فوری طور پر نہیں۔

60 کی دہائی کے وسط تک، برینڈل نے بہت سے ممالک کا سفر کیا، ریاستہائے متحدہ کا دورہ کیا، اور یہاں تک کہ ووکس کمپنی کی تجویز پر، بیتھوون کے پیانو کے کاموں کا تقریباً مکمل مجموعہ وہاں کے ریکارڈ پر ریکارڈ کرایا۔ نوجوان فنکار کے مفادات کا دائرہ اس وقت پہلے ہی کافی وسیع تھا۔ برینڈل کی ریکارڈنگز میں، ہمیں ایسے کام ملیں گے جو اس کی نسل کے پیانوادک کے لیے معیاری نہیں ہیں - ایک نمائش میں مسورگسکی کی تصویریں، بالاکیریف کی اسلامی۔ Stravinsky کی Petrushka، Pieces (op. 19) اور Concerto (op. 42) Schoenberg، R. Strauss اور Busoni کی Contrapuntal Fantasy، اور آخر میں Prokofiev کا پانچواں کنسرٹو۔ اس کے ساتھ ساتھ، برینڈل بہت زیادہ اور خوشی سے چیمبر کے جوڑوں میں شامل ہے: اس نے جی پری کے ساتھ شوبرٹ سائیکل "دی بیوٹیفل ملر گرل" ریکارڈ کیا، پرکیشن کے ساتھ دو پیانو کے لیے بارٹوک کا سوناٹا، بیتھوون اور موزارٹ کا پیانو اور ونڈ کوئنٹٹس، برہمس ہنگرین دو پیانو کے لیے رقص اور اسٹراونسکی کا کنسرٹو … لیکن اس کے ذخیرے کے دل میں، اس سب کے لیے، وینیز کلاسیکی ہیں - موزارٹ، بیتھوون، شوبرٹ، نیز - لِزٹ اور شومن۔ واپس 1962 میں، اس کی بیتھوون شام کو اگلے ویانا فیسٹیول کے عروج کے طور پر پہچانا گیا۔ "بلاشبہ برانڈل نوجوان وینیز اسکول کا سب سے اہم نمائندہ ہے،" اس وقت کے نقاد ایف ولنور نے لکھا۔ "بیتھوون اسے ایسا لگتا ہے جیسے وہ ہم عصر مصنفین کی کامیابیوں سے واقف ہو۔ یہ حوصلہ افزا ثبوت فراہم کرتا ہے کہ تشکیل کی موجودہ سطح اور ترجمانوں کے شعور کی سطح کے درمیان ایک گہرا باطنی تعلق ہے، جو ہمارے کنسرٹ ہالوں میں پرفارم کرنے والے معمولات اور ورچوسو کے درمیان بہت کم ہے۔ یہ فنکار کی گہری جدید تشریحی سوچ کا اعتراف تھا۔ جلد ہی، I. قیصر جیسا ماہر بھی اسے "بیتھوون، لِزٹ، شوبرٹ کے میدان میں ایک پیانو فلسفی" کہتا ہے، اور طوفانی مزاج اور سمجھدار دانشوری کے امتزاج نے اسے "جنگلی پیانو فلسفی" کا لقب دیا ہے۔ اس کے کھیل کی بلاشبہ خوبیوں میں سے، ناقدین سوچ اور احساس کی دلکش شدت، فارم کے قوانین، آرکیٹیکٹوکس، منطق اور متحرک درجہ بندی کے پیمانے، اور کارکردگی کا مظاہرہ کرنے والے منصوبے کی تدبر کی ایک بہترین تفہیم کو منسوب کرتے ہیں۔ قیصر نے بیتھوون کی اپنی تشریح کا حوالہ دیتے ہوئے لکھا، "یہ ایک ایسے شخص نے ادا کیا ہے جس نے یہ سمجھا اور واضح کیا کہ سوناٹا کی شکل کیوں اور کس سمت میں تیار ہوتی ہے۔"

اس کے ساتھ ساتھ، اس وقت برینڈل کے بجانے کی بہت سی خامیاں بھی عیاں تھیں - طرزِ عمل، جان بوجھ کر جملے، کینٹیلینا کی کمزوری، سادہ، بے مثال موسیقی کی خوبصورتی کو بیان کرنے میں ناکامی؛ کسی وجہ کے بغیر جائزہ لینے والوں میں سے ایک نے اسے بیتھوون کے سوناٹا کے بارے میں E. Gilels کی تشریح کو توجہ سے سننے کا مشورہ دیا (Op. 3، نمبر 2) "یہ سمجھنے کے لیے کہ اس موسیقی میں کیا چھپا ہے۔" بظاہر، خود تنقیدی اور ذہین فنکار نے ان نکات پر دھیان دیا، کیونکہ اس کا کھیل آسان ہو جاتا ہے، لیکن ساتھ ہی زیادہ اظہار خیال، زیادہ کامل۔

60 کی دہائی کے آخر میں برینڈل کو عالمی سطح پر پہچان ملی۔ ان کی شہرت کا نقطہ آغاز لندن کے وگمور ہال میں ہونے والا ایک کنسرٹ تھا جس کے بعد شہرت اور معاہدے لفظی طور پر فنکار پر پڑ گئے۔ اس کے بعد سے، اس نے بہت کچھ کھیلا اور ریکارڈ کیا، بغیر کسی تبدیلی کے، تاہم، کاموں کے انتخاب اور مطالعہ میں اس کی موروثی جامعیت ہے۔

برینڈل، اپنی تمام تر دلچسپیوں کے ساتھ، ایک عالمگیر پیانوادک بننے کی کوشش نہیں کرتا، لیکن، اس کے برعکس، اب ریپرٹری کے دائرے میں خود کو ضبط کرنے کی طرف مائل ہے۔ اس کے پروگراموں میں بیتھوون (جن کے سوناٹس کو اس نے دو بار ریکارڈ پر ریکارڈ کیا)، شوبرٹ، موزارٹ، لِزٹ، برہمس، شومن کے زیادہ تر کام شامل ہیں۔ لیکن وہ باخ بالکل نہیں بجاتا ہے (یہ مانتے ہوئے کہ اس کے لیے قدیم آلات کی ضرورت ہے) اور چوپین ("مجھے اس کی موسیقی پسند ہے، لیکن اس میں بہت زیادہ مہارت کی ضرورت ہے، اور اس سے مجھے دوسرے موسیقاروں سے رابطہ کھونے کا خطرہ ہے")۔

ہمیشہ اظہار خیال کرنے والا، جذباتی طور پر سیر ہونے کے بعد، اس کا کھیل اب بہت زیادہ ہم آہنگ ہو گیا ہے، آواز زیادہ خوبصورت ہے، جملے زیادہ امیر ہیں۔ اس سلسلے میں اشارے شوئنبرگ کے کنسرٹو میں ان کی کارکردگی ہے، جو واحد ہم عصر موسیقار ہے، اور پروکوفیو کے ساتھ، جو پیانوادک کے ذخیرے میں رہ چکا ہے۔ ایک نقاد کے مطابق، وہ گولڈ کے مقابلے میں اس آئیڈیل کے قریب آیا، "کیونکہ وہ اس خوبصورتی کو بھی بچانے میں کامیاب ہو گیا جسے شوئنبرگ چاہتا تھا، لیکن نکالنے میں ناکام رہا۔"

الفریڈ برینڈل ایک نوآموز ورچوسو سے ایک عظیم موسیقار تک انتہائی سیدھے اور قدرتی راستے سے گزرا۔ "سچ پوچھیں تو، وہ واحد شخص ہے جس نے ان امیدوں کو مکمل طور پر درست ثابت کیا جو اس وقت ان پر رکھی گئی تھیں،" I. ہارڈن نے وینیز پیانوادوں کی اس نسل کے نوجوانوں کا حوالہ دیتے ہوئے لکھا جس سے برینڈل تعلق رکھتا ہے۔ تاہم، جس طرح برینڈل کی طرف سے منتخب کردہ سیدھی سڑک بالکل آسان نہیں تھی، اسی طرح اب اس کی صلاحیت بھی ختم ہونے سے بہت دور ہے۔ اس کا ثبوت نہ صرف اس کے سولو کنسرٹس اور ریکارڈنگز سے ملتا ہے بلکہ مختلف شعبوں میں برینڈل کی بے لگام اور مختلف سرگرمیوں سے بھی ہوتا ہے۔ وہ چیمبر کے ملبوسات میں پرفارم کرنا جاری رکھے ہوئے ہے، یا تو شوبرٹ کی تمام چار ہاتھ والی کمپوزیشنز کو Evelyn Crochet کے ساتھ ریکارڈ کر رہا ہے، جو ہم جانتے ہیں Tchaikovsky مقابلے کے انعام یافتہ ہیں، یا D. Fischer-Dieskau کے ساتھ یورپ اور امریکہ کے سب سے بڑے ہالوں میں شوبرٹ کے ووکل سائیکل پرفارم کر رہے ہیں۔ وہ کتابیں اور مضامین لکھتا ہے، شومن اور بیتھوون کی موسیقی کی تشریح کے مسائل پر لیکچر دیتا ہے۔ یہ سب ایک بنیادی مقصد کا تعاقب کرتا ہے – موسیقی اور سامعین کے ساتھ رابطوں کو مضبوط کرنا، اور ہمارے سامعین بالآخر 1988 میں یو ایس ایس آر میں برینڈل کے دورے کے دوران اسے "اپنی آنکھوں سے" دیکھنے کے قابل ہو گئے۔

Grigoriev L.، Platek Ya.، 1990