ہم آہنگی |
یونانی آرمونیا - کنکشن، ہم آہنگی، تناسب
آوازوں کو یکجا کرنے پر مبنی موسیقی کے اظہاری ذرائع اور کنسنانس کے تسلسل۔ Consonances موڈ اور ٹونالٹی کے لحاظ سے مضمر ہیں۔ G. اپنے آپ کو نہ صرف پولی فونی میں ظاہر کرتا ہے، بلکہ monophony – میلوڈی میں بھی۔ تال کے بنیادی تصورات ہیں راگ، موڈل، فنکشن (دیکھیں موڈل فنکشنز)، آواز کی قیادت۔ راگ کی تشکیل کا تیسرا اصول کئی سالوں سے حاوی ہے۔ صدیوں میں prof. اور نار. موسیقی کا فرق لوگ فریٹ افعال ہارمونک میں پیدا ہوتے ہیں۔ میوز کی تبدیلی کے نتیجے میں حرکت (راگوں کی یکے بعد دیگرے تبدیلی)۔ استحکام اور عدم استحکام؛ G. میں افعال ہم آہنگی میں chords کے زیر قبضہ پوزیشن سے نمایاں ہوتے ہیں۔ موڈ کا مرکزی راگ استحکام (ٹانک) کا تاثر دیتا ہے، باقی راگ غیر مستحکم ہیں (غالب اور ماتحت گروپ)۔ آواز کی قیادت کو ہارمونکس کا نتیجہ بھی سمجھا جا سکتا ہے۔ تحریک وہ آوازیں جو دی گئی راگ سے بنتی ہیں وہ اگلی آوازوں تک پہنچ جاتی ہیں، وغیرہ۔ راگ کی آوازوں کی حرکتیں بنتی ہیں، بصورت دیگر آواز کی قیادت، موسیقی کی تخلیقی صلاحیتوں کے عمل میں تیار کردہ اور جزوی طور پر اپ ڈیٹ ہونے والے کچھ اصولوں کے تابع۔
اصطلاح "G" کے تین معنی ہیں: G. موسیقی کے فن کے ایک فنکارانہ ذریعہ کے طور پر (I)، مطالعہ کے ایک مقصد کے طور پر (II)، اور ایک تعلیمی مضمون کے طور پر (III)۔
I. فنون لطیفہ کو سمجھنا۔ جی کی خوبیاں، یعنی موسیقی میں اس کا کردار۔ کام، یہ ضروری ہے کہ اس کے اظہاری امکانات کو مدنظر رکھا جائے (1)، ہارمونک۔ رنگ (2)، میوز کی تخلیق میں جی کی شرکت۔ فارمز (3)، جی اور موسیقی کے دیگر اجزاء کا تعلق۔ زبان (4)، موسیقی کے لیے جی کا رویہ۔ طرز (5)، جی کی تاریخی ترقی کے اہم ترین مراحل (6)۔
1) جی کے تاثرات کو عام تاثرات کی روشنی میں جانچنا چاہیے۔ موسیقی کے امکانات ہارمونک اظہار مخصوص ہے، اگرچہ یہ میوز کی شرائط پر منحصر ہے۔ زبان، خاص طور پر راگ سے۔ ایک مخصوص اظہار انفرادی کنونانس میں موروثی ہوسکتا ہے۔ آر ویگنر کے اوپیرا "ٹرستان اینڈ آئسولڈ" کے آغاز میں ایک راگ کی آواز آتی ہے، جو بڑے پیمانے پر پورے کام کی موسیقی کی نوعیت کا تعین کرتی ہے:
یہ راگ، جسے "ٹرستان" کہا جاتا ہے، پوری ساخت میں پھیل جاتا ہے، موسمی حالات میں ظاہر ہوتا ہے اور ایک لیتھرمونی بن جاتا ہے۔ Tchaikovsky کی 6th symphony کے اختتام کی موسیقی کی نوعیت ابتدائی راگ میں پہلے سے طے شدہ ہے:
متعدد راگوں کا اظہار بہت یقینی اور تاریخی طور پر مستحکم ہے۔ مثال کے طور پر، ایک گھٹا ہوا ساتواں راگ انتہائی ڈرامائی انداز میں بیان کرنے کے لیے استعمال کیا گیا تھا۔ تجربات (بیتھوون کے سوناٹاس نمبر 8 اور پیانو کے لیے نمبر 32 کا تعارف)۔ اظہار بھی آسان ترین راگوں کی خصوصیت ہے۔ مثال کے طور پر، Rachmaninoff کے تمہید کے آخر میں، op. 23 نمبر 1 (fis-moll) معمولی ٹانک کی متعدد تکرار۔ triads اس کام میں شامل کردار کو گہرا کرتا ہے۔
2) جی کے اظہار میں، آوازوں کی موڈل فنکشنل اور رنگین خصوصیات کو یکجا کیا جاتا ہے۔ ہارمونک رنگین آوازوں میں اس طرح اور آوازوں کے تناسب میں ظاہر ہوتا ہے (مثال کے طور پر، ایک بڑے تہائی کے فاصلے پر دو بڑے ٹرائیڈز)۔ G. کی رنگ کاری اکثر پروگرام کی تصویر کشی کے حل کے طور پر کام کرتی ہے۔ کام بیتھوون کے 1ویں ("پاسسٹورل") سمفنی کے پہلے حصے کی ترقی میں، طویل المیعاد ماج موجود ہیں۔ تینوں ان کی باقاعدہ تبدیلی، فیصلہ کرے گی۔ چابیاں کی برتری، ٹانک ٹو-رخ تمام ڈائیٹونک آوازوں پر واقع ہوسکتی ہے۔ سمفنی (F-dur) کی مرکزی آواز کی حد بیتھوون کے وقت کے لیے بہت ہی غیر معمولی رنگ ہیں۔ فطرت کی تصاویر کو مجسم کرنے کے لیے استعمال ہونے والی تکنیک۔ Tchaikovsky کے اوپیرا "یوجین Onegin" کے دوسرے منظر میں طلوع فجر کی تصویر کو ایک روشن ٹانک کا تاج پہنایا گیا ہے۔ triad C-dur. گریگ کے ڈرامے "مارننگ" کے آغاز میں (پیر گائنٹ سوٹ سے)، روشن خیالی کا تاثر بڑی چابیاں کی اوپر کی طرف حرکت سے حاصل ہوتا ہے، جن کے ٹانک پہلے ایک بڑے تیسرے کے ذریعے ایک دوسرے سے الگ ہوتے ہیں، پھر ایک چھوٹے سے۔ ایک (E-dur، Gis-dur، H-dur). ہم آہنگی کے احساس کے ساتھ۔ رنگ کبھی کبھی میوزیکل کلر کی نمائندگی کرتا ہے (دیکھیں رنگین سماعت)۔
3) جی میوز کی تخلیق میں حصہ لیتا ہے۔ شکلیں G. کے فارم بنانے کے ذرائع میں شامل ہیں: a) chord, leitharmony, harmonic. رنگنے، عضوی نقطہ؛ ب) ہارمونک دھڑکن (ہم آہنگی کی تبدیلی کی تال)، ہارمونک۔ تغیر c) کیڈینس، ترتیب، ماڈیولیشن، انحراف، ٹونل پلانز؛ d) ہم آہنگی، فعالیت (استحکام اور عدم استحکام)۔ یہ ذرائع ہوموفونک اور پولی فونک موسیقی دونوں میں استعمال ہوتے ہیں۔ گودام.
موڈل ہارمونکس میں موروثی ہے۔ افعال استحکام اور عدم استحکام تمام میوز کی تخلیق میں شامل ہیں۔ ڈھانچے - مدت سے سوناٹا فارم تک، چھوٹی ایجاد سے لے کر وسیع فیوگو تک، رومانس سے لے کر اوپیرا اور اوراٹوریو تک۔ بہت سے کاموں میں پائے جانے والے سہ فریقی شکلوں میں، عدم استحکام عام طور پر ترقیاتی کردار کے درمیانی حصے کی خصوصیت ہے، لیکن اس سے متعلق ہے۔ استحکام - انتہائی حصوں تک۔ سوناٹا فارم کی ترقی فعال عدم استحکام کی طرف سے ممتاز ہے. استحکام اور عدم استحکام کا ردوبدل نہ صرف تحریک، ترقی بلکہ میوز کی تعمیری سالمیت کا ذریعہ ہے۔ شکلیں کیڈینس خاص طور پر مدت کی شکل کی تعمیر میں واضح طور پر شامل ہیں۔ عام ہارمونیکا جملے کے اختتام کا رشتہ، مثال کے طور پر غالب اور ٹانک کے درمیان تعلق اس مدت کی مستحکم خصوصیات بن گیا – بہت سے میوز کی بنیاد۔ شکلیں Cadenzas فعال، ہم آہنگی مرکوز. موسیقی کنکشن.
ٹونل پلان، یعنی ٹونلٹیز کا ایک فعال اور رنگین لحاظ سے معنی خیز تسلسل، میوز کے وجود کے لیے ایک ضروری شرط ہے۔ شکلیں پریکٹس کے ذریعے منتخب کردہ ٹونل کنکشنز ہیں، جنہیں فوگو، رونڈو، پیچیدہ تھری پارٹ فارم وغیرہ میں معمول کی قدر حاصل ہوئی ہے۔ ٹونل پلانز کی مجسم شکل، خاص طور پر بڑی شکلیں، ٹونل کو تخلیقی طور پر استعمال کرنے کی کمپوزر کی صلاحیت پر مبنی ہے۔ ایک دوسرے سے "دور" کے درمیان رابطے۔ تعمیرات ٹونل پلان کو میوزیکل بنانے کے لیے۔ حقیقت میں، اداکار اور سننے والے کو بڑے "فاصلے" پر موسیقی کا موازنہ کرنے کے قابل ہونا چاہیے۔ ذیل میں Tchaikovsky کی طرف سے 1 ویں سمفنی کے پہلے حصے کے ٹونل پلان کا خاکہ ہے۔ اس طرح کے طویل آواز والے کام (6 اقدامات) میں ٹونل ارتباط کو سننے کے لئے، سب سے پہلے، موسیقی کی تکرار کی اجازت دیتا ہے. عنوانات. باب ابھرتا ہے۔ کلید (h-moll)، دیگر اہم چابیاں (جیسے D-dur)، func۔ ایک اعلی ترتیب کے افعال کے طور پر چابیاں کا تعامل اور ماتحت ہونا (راگ کی ترتیب میں افعال کے ساتھ مشابہت سے)۔ او ٹی ڈی پر ٹونل حرکت۔ حصوں کو کم تھرمل تعلقات کی طرف سے منظم کیا جاتا ہے؛ مشترکہ یا بند سائیکل کم سے کم ظاہر ہوتے ہیں۔ ٹونالٹی، جس کی تکرار پورے کے ادراک میں معاون ہے۔
Tchaikovsky کی 6 ویں سمفنی کی پہلی حرکت کا ٹونل پلان
پورے ٹونل پلان کی کوریج میں بھی منظم طریقے سے مدد کی جاتی ہے۔ ترتیب کا استعمال، ٹون اسٹیبل، نان ماڈیولنگ اور ٹون غیر مستحکم، ماڈیولنگ سیکشنز کا باقاعدہ متضاد ردوبدل، کلائمکس کی کچھ اسی طرح کی خصوصیات۔ Tchaikovsky کی 1th symphony کے پہلے حصے کا ٹونل پلان "تنوع میں اتحاد" کو ظاہر کرتا ہے اور اپنی تمام خصوصیات کے ساتھ، اسے ممتاز کرتا ہے۔ خصوصیات، کلاسک سے ملتا ہے. اصول ان میں سے ایک اصول کے مطابق، غیر مستحکم اعلیٰ ترتیب والے افعال کی ترتیب معمول کے برعکس ہے، کیڈینس (S – D)۔ فنکشنل۔ تین حصوں (سادہ) شکلوں اور سوناٹا فارم کی ٹونل حرکت کا فارمولہ T – D – S – T کی شکل اختیار کرتا ہے، عام کیڈینس فارمولے T – S – D – T کے برعکس ( مثلاً، ٹونل ہیں بیتھوون کی پہلی دو سمفونیوں کے پہلے حصوں کے منصوبے)۔ ٹونل موومنٹ کو بعض اوقات ایک راگ یا یکے بعد دیگرے chords - ہارمونک میں کمپریس کیا جاتا ہے۔ کاروبار Tchaikovsky کی 6th symphony (بارز 1-6 دیکھیں) کے پہلے حصے کے اختتام میں سے ایک طویل عرصے سے کم ہونے والی ساتویں راگ پر بنایا گیا ہے، جو چھوٹے ٹیرٹز کے پچھلے چڑھاؤ کو عام کرتا ہے۔
جب ایک یا دوسرا راگ کسی ٹکڑے میں خاص طور پر نمایاں ہوتا ہے، مثال کے طور پر۔ اختتام کے ساتھ تعلق کی وجہ سے یا موسیقی میں اہم کردار کی وجہ سے۔ مرکزی خیال، موضوع، وہ موسیقی کی ترقی اور تعمیر میں کم و بیش فعال طور پر ملوث ہے۔ شکلیں پورے کام کے دوران راگ کا گھسنا یا "ذریعہ" عمل ایک ایسا رجحان ہے جو تاریخی طور پر اس کے ساتھ ہے اور یہاں تک کہ توحید پرستی سے بھی پہلے ہے۔ اس کی تعریف "monoharmonism" کے طور پر کی جا سکتی ہے جس سے لیتھارمونی ہوتی ہے۔ Monoharmonic ایک کردار ادا کیا جاتا ہے، مثال کے طور پر، Beethoven کے سوناٹاس NoNo 14 ("Moonlight")، 17 اور 23 ("Appssionata") میں دوسرے کم درجے کے chords کے ذریعے۔ G. اور muses کے تناسب کا اندازہ لگانا۔ شکل میں، کسی کو جغرافیہ کے مخصوص شکل دینے کے ذرائع (تعریف، یا دوبارہ شروع، وغیرہ) کے محل وقوع کے ساتھ ساتھ تکرار، تغیر، ترقی، تعیناتی، اور تشکیل کے اہم اصولوں کے نفاذ میں اس کی شرکت کو بھی مدنظر رکھنا چاہیے۔ برعکس
4) جی موسیقی کے دوسرے اجزاء کے دائرے میں ہے۔ زبان اور ان کے ساتھ بات چیت. اس طرح کے تعامل کے کچھ دقیانوسی تصورات قائم ہیں۔ مثال کے طور پر، میٹرک طور پر مضبوط دھڑکنوں میں تبدیلیاں، لہجے اکثر راگ کی تبدیلیوں کے ساتھ موافق ہوتے ہیں۔ تیز رفتار میں، ہم آہنگی سست رفتار کے مقابلے میں کم کثرت سے تبدیل ہوتی ہے۔ لو رجسٹر میں آلات کی ٹمبر (چائیکووسکی کی 6 ویں سمفنی کا آغاز) اندھیرے پر زور دیتا ہے، اور اونچے رجسٹر میں لائٹ ہارمونک۔ رنگ کاری (وگنر کے ذریعہ اوپیرا لوہنگرین کے آرکیسٹرل تعارف کا آغاز)۔ سب سے اہم موسیقی اور راگ کے درمیان تعامل ہیں، جو موسیقی میں اہم کردار ادا کرتے ہیں۔ پیداوار G. راگ کے بھرپور مواد کا سب سے زیادہ بصیرت والا "ترجمان" بن جاتا ہے۔ ایم آئی گلنکا کے گہرے تبصرے کے مطابق، جی نے میلوڈک کو ختم کیا۔ فکر یہ ثابت کرتی ہے کہ راگ میں کیا غیر فعال نظر آتا ہے اور جسے وہ اپنی "مکمل آواز" میں بیان نہیں کر سکتا۔ راگ میں چھپی ہوئی G. ہم آہنگی سے ظاہر ہوتی ہے - مثال کے طور پر، جب موسیقار نار کو پروسیس کرتے ہیں۔ گانے مختلف نعروں کی بدولت، ایک ہی ہم آہنگی۔ موڑ ایک مختلف تاثر پیدا کرتے ہیں۔ ہم آہنگ دولت۔ راگ میں موجود اختیارات ہارمونک کو ظاہر کرتا ہے۔ تغیر، ایک کٹ میلوڈک کی تکرار کے ساتھ ہوتی ہے۔ زیادہ یا کم حد تک کے ٹکڑے، "آگے" یا "فاصلے پر" (متغیرات کی شکل میں یا کسی اور موسیقی کی شکل میں)۔ زبردست فن۔ ہارمونک قدر تغیر (نیز عام طور پر تغیر) کا تعین اس حقیقت سے ہوتا ہے کہ یہ موسیقی کی تجدید میں ایک عنصر بن جاتا ہے۔ ایک ہی وقت میں، ہارمونک تغیر سب سے اہم خصوصیات میں سے ایک ہے۔ خود ہم آہنگی کے طریقے ترقی گلنکا کے اوپیرا "رسلان اور لیوڈمیلا" سے "ترکی" میں، دوسروں کے درمیان، راگ کو ہم آہنگ کرنے کے لئے درج ذیل اختیارات پائے جاتے ہیں:
اس طرح کا ہارمونک تغیر گلنکا قسم کے تغیر کا ایک اہم مظہر ہے۔ ناقابل تغیر diatonic. راگ کو مختلف طریقوں سے ہم آہنگ کیا جا سکتا ہے: صرف diatonic (دیکھیں Diatonic) یا صرف رنگین (کرومیٹزم دیکھیں) chords، یا دونوں کا مجموعہ؛ سنگل ٹون ہم آہنگی یا چابیاں کی تبدیلی کے ساتھ، ماڈیولنگ، موڈ کے تحفظ یا تبدیلی کے ساتھ (بڑی یا معمولی) ممکن ہے؛ ممکنہ فرق. فنکٹ استحکام اور عدم استحکام کے مجموعے (ٹانک، غالب اور ماتحت)؛ ہم آہنگی کے اختیارات میں اپیلوں میں تبدیلیاں شامل ہیں۔ پوزیشنیں اور chords کے انتظامات، preim کا انتخاب. ٹرائیڈز، ساتویں chords یا non chords، chord sounds اور non chord آوازوں کا استعمال، اور بہت کچھ۔ ہارمونک کے عمل میں۔ تغیرات ظاہر ہوتے ہیں امیری کا اظہار کرے گا۔ جی کے امکانات، راگ پر اس کا اثر، اور موسیقی کے دیگر عناصر۔ پوری
5) جی دوسرے میوز کے ساتھ مل کر۔ موسیقی کی تشکیل میں شامل اجزاء۔ انداز آپ مناسب ہارمونک کی نشانیاں بھی بتا سکتے ہیں۔ انداز طرز کے لحاظ سے عجیب ہارمونیکا۔ موڑ، chords، ٹونل ترقی کے طریقے صرف مصنوعات کے تناظر میں، اس کی نیت کے سلسلے میں جانا جاتا ہے. اس زمانے کی تاریخ کے عمومی انداز کو ذہن میں رکھتے ہوئے، آپ مثال کے طور پر کسی رومانوی تصویر کو پینٹ کر سکتے ہیں۔ G. مجموعی طور پر؛ اس تصویر سے G. کو نمایاں کرنا ممکن ہے۔ رومانٹک، پھر، مثال کے طور پر، آر ویگنر، پھر – ویگنر کے کام کے مختلف ادوار کے جی، ہارمونک تک۔ مثال کے طور پر ان کے کاموں میں سے ایک کا انداز۔ "ٹرستان اور آئسولڈ"۔ اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ کتنے ہی روشن، اصلی نیٹ تھے۔ جی کے مظاہر (مثال کے طور پر، روسی کلاسیک میں، نارویجن موسیقی میں - گریگ میں)، کسی بھی صورت میں، اس کی بین الاقوامی، عمومی خصوصیات اور اصول بھی موجود ہیں (موڈ، فعالیت، راگ کی ساخت، وغیرہ کے میدان میں)، جس کے بغیر جی خود ناقابل تصور ہے۔ مصنف کا (موسیقار کا) اسٹائلسٹک۔ جی کی خصوصیت کئی اصطلاحات سے ظاہر ہوتی ہے: "ٹرسٹان کورڈ"، "پرومیتھیس راگ" (سکریابین کی نظم "پرومیتھیس" کا لیتھارمونی)، "پروکوفیو کا غالب"، وغیرہ۔ موسیقی کی تاریخ نہ صرف ایک تبدیلی کو ظاہر کرتی ہے، بلکہ decomp کا بیک وقت وجود۔ ہارمونک انداز
6) خصوصی کی ضرورت ہے۔ موسیقی کے ارتقاء کا مطالعہ، کیونکہ یہ طویل عرصے سے موسیقی اور موسیقی کا ایک خاص شعبہ رہا ہے۔ فرق G. کے اطراف مختلف شرحوں پر تیار ہوتے ہیں، وہ متعلقہ ہیں۔ استحکام مختلف ہے. مثال کے طور پر، راگ میں ارتقاء موڈل فنکشنل اور ٹونل دائروں کی نسبت سست ہے۔ G. آہستہ آہستہ افزودہ ہوتا ہے، لیکن اس کی ترقی ہمیشہ پیچیدگی میں ظاہر نہیں ہوتی ہے۔ دوسرے ادوار میں (جزوی طور پر 20ویں صدی میں بھی)، ہائیڈرو جیوگرافی کی ترقی کے لیے، سب سے پہلے، سادہ ذرائع کی ایک نئی ترقی کی ضرورت ہے۔ جی کے لیے (نیز عام طور پر کسی بھی فن کے لیے) کلاسیکی موسیقاروں کے کام میں ایک نتیجہ خیز امتزاج۔ روایت اور حقیقی جدت.
جی کی ابتدا نار میں ہے۔ موسیقی یہ ان لوگوں پر بھی لاگو ہوتا ہے جو پولی فونی نہیں جانتے تھے: کوئی بھی راگ، طاقت میں کوئی مونوفونی G. پر مشتمل ہے۔ سازگار حالات کے تحت تعریف میں، ان پوشیدہ امکانات کو حقیقت میں بدل دیا جاتا ہے۔ نار۔ مثال کے طور پر G. کی ابتداء ایک پولی فونک گانے میں سب سے زیادہ واضح طور پر ظاہر ہوتی ہے۔ روسی عوام میں. ایسے لوگوں میں گانوں میں راگ کے سب سے اہم اجزاء ہوتے ہیں - chords، جن کی تبدیلی سے موڈل فنکشنز، آواز کی رہنمائی کا پتہ چلتا ہے۔ روسی نار میں۔ گانا ان کے قریب بڑے، معمولی اور دیگر قدرتی طریقوں پر مشتمل ہے۔
جی کی ترقی ہوموفونک ہارمونک سے الگ نہیں ہے۔ موسیقی کے گودام (دیکھیں. ہوموفونی)، یورپ میں روگو کے بیان میں۔ موسیقی کا دعویٰ- ve ایک خاص کردار دوسری منزل کے دور سے تعلق رکھتا ہے۔ 2 سے پہلی منزل۔ 16ویں صدی میں اس گودام کا فروغ نشاۃ ثانیہ کے دوران تیار کیا گیا تھا، جب سیکولر میوز کو زیادہ سے زیادہ جگہ دی گئی تھی۔ انواع اور انسان کی روحانی دنیا کے اظہار کے وسیع مواقع فراہم کیے ہیں۔ G. کو instr میں ترقی کے لیے نئی ترغیبات ملیں۔ موسیقی، مشترکہ instr. اور wok. پیشکش ہوموفونک ہارمونک کے لحاظ سے۔ گودام کی ضرورت کا حوالہ دیتا ہے. ہم آہنگی خود مختاری. ہم آہنگی اور معروف راگ کے ساتھ اس کا تعامل۔ خود ہارمونکس کی نئی قسمیں پیدا ہوئیں۔ بناوٹ، ہم آہنگی کے نئے طریقے۔ اور مدھر. اعداد و شمار جی کی افزودگی مختلف موسیقی میں موسیقاروں کی عمومی دلچسپی کا نتیجہ تھی۔ صوتی اعداد و شمار، کوئر میں آوازوں کی تقسیم، اور دیگر شرائط کی وجہ سے چار آوازوں کو کورس کے معمول کے طور پر تسلیم کیا گیا۔ جنرل باس کی مشق (basso continuo) نے ہم آہنگی کے احساس کو گہرا کرنے میں ایک نتیجہ خیز کردار ادا کیا۔ موسیقاروں کی نسلیں اس مشق اور اس کے نظریاتی میں پائی جاتی ہیں۔ ضابطہ جی کا جوہر ہے۔ جنرل باس کا نظریہ باس کا نظریہ تھا۔ وقت گزرنے کے ساتھ، ممتاز مفکرین اور موسیقی کے اسکالرز نے باس کے سلسلے میں ایک ایسی پوزیشن لینا شروع کی جو باس جنرل (جے ایف رامیو اور اس علاقے میں اس کے پیروکار) کے نظریے سے زیادہ آزاد تھی۔
یورپی کامیابیاں۔ موسیقی دوسری منزل. جی کے علاقے میں 16ویں-17ویں صدی۔ (اُن استثنیات کا تذکرہ نہ کرنا جو ابھی تک وسیع تر عمل میں داخل نہیں ہوئے ہیں) کا خلاصہ مرکزی میں کیا گیا ہے۔ اگلا: قدرتی اہم اور ہارمونک۔ اس وقت غلبہ حاصل کیا گیا معمولی. پوزیشن melodic نے ایک اہم کردار ادا کیا. معمولی، چھوٹا، لیکن کافی وزنی - ہارمونک۔ اہم. diatonic سے پہلے. frets (Dorian، Mixolydian، وغیرہ) کا ایک ساتھ معنی تھا۔ ایک ٹونل تنوع قریبی، اور کبھی کبھار، دور کی رشتہ داری کی حدوں کے اندر تیار ہوا۔ مستقل ٹونل ارتباط کو متعدد شکلوں اور انواع میں بیان کیا گیا تھا، مثال کے طور پر۔ پیداوار کے آغاز میں غالب سمت میں تحریک، ٹانک کو مضبوط بنانے میں حصہ ڈالنا؛ آخری حصوں میں ماتحت کی طرف عارضی روانگی۔ ماڈیولیشنز پیدا ہوئے۔ تسلسل نے چابیاں کو جوڑنے میں فعال طور پر خود کو ظاہر کیا، جس کی ریگولیٹری اہمیت عام طور پر جی کی ترقی کے لیے اہم تھی۔ غالب پوزیشن diatonic کی تھی. اس کی فعالیت، e. ٹانک کا تناسب، غالب اور زیر اثر، نہ صرف تنگ بلکہ وسیع پیمانے پر بھی محسوس کیا گیا۔ فنکشن کی تغیرات کا مشاہدہ کیا گیا (دیکھیں۔ فنکشن متغیرات)۔ فنکشنز بنائے گئے۔ گروپس، خاص طور پر ماتحت کے دائرے میں۔ ہارمونکس کی مستقل نشانیاں قائم اور مقرر کی گئیں۔ انقلابات اور کیڈینس: مستند، طاعون، خلل۔ chords کے درمیان، triads (بڑے اور معمولی) کا غلبہ تھا، اور چھٹے chords بھی تھے. کوارٹز سیکسٹ راگ، خاص طور پر کیڈینس کورڈز، عملی طور پر داخل ہونے لگے۔ ساتویں راگ کے قریبی دائرے میں، پانچویں ڈگری کا ساتواں راگ (غالب ساتویں راگ) باہر کھڑا تھا، دوسرے اور ساتویں درجے کے ساتویں راگ بہت کم عام تھے۔ عام، نئے کنونانس کی تشکیل میں مسلسل کام کرنے والے عوامل - میلوڈک۔ پولی فونک آوازوں کی سرگرمی، غیر راگ کی آوازیں، پولی فونی۔ کرومیٹکس نے diatonic میں گھس لیا، اس کے پس منظر کے خلاف کارکردگی کا مظاہرہ کیا۔ رنگین۔ آوازیں عام طور پر کورڈل ہوتی تھیں۔ ہارمونک چوہدری chromaticity کی ظاہری شکل کے لئے ترغیب کے طور پر کام کیا. آمد ماڈلن. عمل، XNUMXویں ڈگری کی ٹونالٹی میں انحراف، XNUMXویں ڈگری، متوازی (بڑا یا معمولی – دیکھیں۔ متوازی ٹن)۔ مین رنگین chords 2nd فلور. 16 ویں-17 ویں صدیوں - دوہرے غالب کے نمونے، Neapolitan چھٹی راگ (جو کہ عام طور پر قبول کیے جانے والے نام کے برعکس، Neapolitan اسکول کے ظہور سے بہت پہلے ظاہر ہوا) بھی ماڈیولز کے سلسلے میں تشکیل دیا گیا تھا۔ رنگین۔ chords کے سلسلے بعض اوقات آوازوں کے "سلائیڈنگ" کی وجہ سے پیدا ہوتے ہیں، مثال کے طور پر۔ ایک ہی نام میں سے ایک معمولی سے بڑے ٹرائیڈ کی تبدیلی۔ معمولی کمپوزیشن کے اختتام یا ان کے حصے ایک میں۔ میجر ان دنوں پہلے سے واقف تھے۔ T. o.، بڑے چھوٹے موڈ کے عناصر (دیکھیں۔ میجر-مائنر) آہستہ آہستہ تشکیل پائے۔ بیدار ہم آہنگی کا احساس۔ رنگ، پولی فونی کے تقاضے، ترتیب کی جڑت، آواز دینے کی شرائط نایاب کی ظاہری شکل کی وضاحت کرتی ہیں، لیکن تمام زیادہ نمایاں نچلے درجے اور بول ٹیرٹس کے امتزاج سے غیر متعلقہ ٹرائیڈز۔ موسیقی میں، دوسری منزل۔ 16 ویں-17 ویں صدیوں میں chords کے اظہار کو پہلے ہی محسوس کیا جانے لگا ہے۔ کچھ رشتے طے ہوتے ہیں اور مستقل ہو جاتے ہیں۔ اور شکلیں: ٹونل پلانز کے لیے ذکر کردہ سب سے اہم شرطیں تیار کی جاتی ہیں (غالب، بڑے متوازی کی کلید میں ماڈیولیشن)، ان کی مخصوص جگہ مین کا قبضہ ہوتا ہے۔ Cadences کی اقسام، نمائش کی علامات، ترقی، G کی حتمی پیشکش۔ یادگار میلوڈک ہارمونیکا۔ تسلسل کو دہرایا جاتا ہے، اس طرح ایک فارم بنتا ہے، اور G. ایک خاص حد تک موضوعاتی وصول کرتا ہے۔ قدر. موسیقی میں۔ تھیم، جو اس عرصے کے دوران تشکیل دی گئی تھی، جی۔ ایک اہم مقام رکھتا ہے۔ ہارمونکس کی تشکیل اور عزت ہوتی ہے۔ کام یا پیداوار کے بڑے حصوں کا احاطہ کرنے والے ذرائع اور تکنیک۔ مجموعی طور پر. تسلسل کے علاوہ (بشمول۔ h "سنہری ترتیب")، جس کا استعمال ابھی تک محدود تھا، ان میں org شامل ہیں۔ ٹانک اور غالب کے پوائنٹس، باس میں اوسٹیناٹو (دیکھیں۔ باس اوسٹیناٹو) и др. آوازیں، ہم آہنگی کا تغیر۔ یہ تاریخی نتائج ترقی جی۔ ہوموفونک ہارمونک کی تشکیل اور منظوری کی مدت کے دوران۔ گودام تمام زیادہ قابل ذکر ہے کہ کئی کے لئے. اس سے صدیوں پہلے prof. موسیقی، پولی فونی صرف اپنے بچپن میں ہی تھی، اور کنونانسز کوارٹس اور ففتھ تک محدود تھے۔ بعد میں، تیسرا وقفہ ملا اور ٹرائیڈ ظاہر ہوا، جو chords کی اصل بنیاد تھی اور اس کے نتیجے میں، G. جی کی ترقی کے نتائج پر۔ فرمان میں مثال کے طور پر یا کے کاموں سے مدت کا اندازہ لگایا جا سکتا ہے۔ اے پی سویلینکا، کے. مونٹیوردی، جے.
جی پی سویلنک۔ "رومیٹک فنتاسی"۔ نمائش
وہیں، کوڈ۔
موسیقی کے مزید ارتقا کا ایک اہم مرحلہ جے ایس باخ اور اپنے وقت کے دیگر موسیقاروں کا کام تھا۔ G. کی ترقی، قریب سے homophonic ہارمونک سے متعلق ہے. موسیقی کا ذخیرہ، بھی بڑی حد تک polyphonic کی وجہ سے ہے. گودام (پولی فونی دیکھیں) اور اس کی ہم آہنگی وینیز کلاسیکی موسیقی نے اپنے ساتھ ایک طاقتور اضافہ کیا۔ 19ویں صدی میں جپسم کی ایک نئی، اس سے بھی زیادہ شاندار پھل پھولنے کا مشاہدہ کیا گیا۔ رومانوی موسیقاروں کی موسیقی میں۔ اس بار بھی نعت کے کارناموں کی نشان دہی ہوئی۔ موسیقی کے اسکول، مثال کے طور پر. روسی کلاسیکی. جی کی تاریخ کے روشن ترین بابوں میں سے ایک موسیقی ہے۔ تاثریت (19ویں صدی کے آخر اور 20ویں صدی کے اوائل)۔ اس وقت کے موسیقار پہلے ہی جدید کی طرف متوجہ ہیں۔ ہارمونک سٹیج ارتقاء اس کا تازہ ترین مرحلہ (10 ویں صدی کے تقریباً 20-20 کی دہائی سے) اس کی کامیابیوں سے نمایاں ہے، خاص طور پر سوو۔ موسیقی
جی پی سویلنک۔ "Mein Junges Leben hat ein End" پر تغیرات۔ 6 ویں تغیر۔
سر کے ساتھ ہم آہنگی کی ترقی. 17ویں صدی 20 ویں صدی بہت شدید تھی۔
مجموعی طور پر موڈ کے میدان میں، ڈائیٹونک میجر اور مائنر کا ایک بہت ہی اہم ارتقاء ہوا: تمام ساتویں chords کا وسیع پیمانے پر استعمال ہونا شروع ہو گیا، غیر chords اور اعلی ڈھانچے کے chords کا استعمال ہونا شروع ہو گیا، متغیر افعال زیادہ فعال ہو گئے۔ ڈائیٹونک سائنس کے وسائل آج بھی ختم نہیں ہوئے ہیں۔ موسیقی کی موڈل فراوانی، خاص طور پر رومانٹکوں کے درمیان، بڑے اور مائنر کے متوازی اور متوازی میجر-مائنر اور مائنر-میجر میں یکجا ہونے کی وجہ سے اضافہ ہوا۔ مائنر میجر کے امکانات اب تک نسبتاً کم استعمال ہوئے ہیں۔ 19ویں صدی میں ایک نئی بنیاد پر، قدیم diatonic حروف کو دوبارہ زندہ کیا گیا۔ جھنجلاہٹ وہ پروفیسر کے لیے بہت سی تازہ چیزیں لے کر آئے۔ موسیقی، بڑے اور معمولی کے امکانات کو وسعت دیتا ہے۔ ان کے پھلنے پھولنے کی سہولت نعت سے نکلنے والے موڈل اثرات سے ملی۔ نار ثقافتیں (مثال کے طور پر، روسی، یوکرائنی اور روس کے دیگر لوگ؛ پولش، نارویجن، وغیرہ)۔ دوسری منزل سے۔ 2 ویں صدی میں پیچیدہ اور روشن رنگین رنگین موڈل فارمیشنز کو زیادہ وسیع پیمانے پر استعمال کیا جانے لگا، جس کا بنیادی حصہ بڑی یا معمولی ٹرائیڈز اور مکمل ٹون سیکونسز کی ٹرٹین قطاریں تھیں۔
ٹونالٹی کا غیر مستحکم دائرہ وسیع پیمانے پر تیار کیا گیا تھا۔ سب سے زیادہ دور کی راگ کو ٹونل سسٹم کے عناصر کے طور پر سمجھا جانے لگا، جو ٹانک کے ماتحت ہیں۔ ٹانک نے انحرافات پر غلبہ حاصل کیا نہ صرف قریب سے متعلق بلکہ دور کی چابیاں میں بھی۔
ٹونل تعلقات میں بھی بڑی تبدیلیاں آئی ہیں۔ یہ سب سے اہم شکلوں کے ٹونل منصوبوں کی مثال میں دیکھا جا سکتا ہے. کوارٹو کوئنٹ اور ٹیرٹس کے ساتھ ساتھ سیکنڈ اور ٹرائیٹون ٹونل ریشو بھی سامنے آیا۔ ٹونل موومنٹ میں ٹونل سپورٹ اور نان سپورٹ، قطعی اور نسبتاً غیر معینہ مراحل کا ردوبدل ہوتا ہے۔ G. کی تاریخ، اب تک، اس بات کی تصدیق کرتی ہے کہ تخلیقی صلاحیتوں کی بہترین، اختراعی اور پائیدار مثالیں ہم آہنگی اور لہجے کے ساتھ نہیں ٹوٹتی ہیں، جس سے مشق کے لامحدود امکانات کھلتے ہیں۔
ماڈیولیشن کے میدان میں، تکنیکوں میں، قریبی اور دور دراز کے لہجے - بتدریج اور تیز (اچانک) کو جوڑنے میں بہت بڑی پیش رفت ہوئی ہے۔ ماڈیولیشن فارم کے حصوں کو جوڑتے ہیں، میوز۔ عنوانات؛ ایک ہی وقت میں، موڈیولیشنز اور انحرافات نے گہرائیوں سے گہرائیوں میں داخل ہونا شروع کر دیا، میوز کی تشکیل اور تعیناتی میں۔ عنوانات. ڈیپ ماڈیولیشن تکنیکوں نے ایک بھرپور ارتقاء کا تجربہ کیا ہے۔ ان ہارمونک موڈیولیشنز (دیکھیں۔ انارمونزم) سے، جو ایک یکساں مزاج کے قیام کے بعد ممکن ہوا، پہلے تو انارمونزم پر مبنی ذہن استعمال کیا گیا۔ ساتویں راگ (بچ)۔ پھر ماڈیولیشنز ایک انارمونی طور پر تشریح شدہ غالب ساتویں راگ کے ذریعے پھیل گئیں، یعنی زیادہ پیچیدہ انہارمونکس عملی طور پر داخل ہوئے۔ chords کی مساوات، پھر enharmonic ظاہر ہوا. نسبتاً نایاب SW کے ذریعے ماڈیولیشن۔ triads کے ساتھ ساتھ دیگر chords کی مدد سے۔ ہر نام کی پرجاتیوں کو ہم آہنگی ہے۔ ماڈیولیشن میں ارتقا کی ایک خاص لائن ہوتی ہے۔ چمک، اظہار، رنگا رنگی، پیداوار میں اس طرح کے ماڈیولز کے برعکس اہم کردار. مثال کے طور پر، g-moll میں Bach's Organ Fantasy (فیوگو سے پہلے کا حصہ)، Mozart's Requiem سے Confutatis، Beethoven's Pathetique Sonata (حصہ 1، ترقی کے آغاز میں قبر کی تکرار)، Wagner's Tristan اور Isolde کا تعارف (اس سے پہلے) کوڈا)، گلنکا کا مارگریٹا کا گانا (دوبارہ سے پہلے)، چائیکووسکی کا رومیو اور جولیٹ اوورچر (سائیڈ پارٹ سے پہلے)۔ ایسی کمپوزیشنز ہیں جو بھرپور طریقے سے ہارمونکس سے بھری ہوئی ہیں۔ ماڈیولیشنز:
آر شومن "رات"، op. 12، نمبر 5۔
Ibid.
تبدیلی دھیرے دھیرے ماتحت، غالب اور ڈبل غالب کے تمام chords کے ساتھ ساتھ باقی ثانوی غالب کے chords تک پھیل گئی۔ 19ویں صدی کے آخر سے نابالغ کا چوتھا گھٹا ہوا مرحلہ استعمال ہونے لگا۔ اسی وقت استعمال ہونے لگا۔ مختلف سمتوں میں ایک آواز کی تبدیلی (دوگنا تبدیل شدہ chords) کے ساتھ ساتھ ایک ہی وقت میں۔ دو مختلف آوازوں کا ردوبدل (دو بار تبدیل شدہ راگ):
اے این سکریبین۔ تیسری سمفنی
NA Rimsky-Korsakov. "سنو میڈن"۔ ایکشن 3۔
N. Ya میاسکووسکی۔ 5 ویں سمفنی۔ حصہ دوم۔
decomp میں. chords، سائیڈ ٹونز کی قدر (دوسرے لفظوں میں، سرایت شدہ یا متبادل آوازیں) بتدریج بڑھ جاتی ہیں۔ ٹرائیڈز اور ان کے الٹ میں، چھٹا پانچویں کی جگہ لے لیتا ہے یا اس کے ساتھ ملایا جاتا ہے۔ پھر، ساتویں chords میں، quarts تہائی کی جگہ لے لیتے ہیں۔ پہلے کی طرح، راگ کی تشکیل کا ذریعہ غیر راگ آوازیں تھیں، خاص طور پر تاخیر۔ مثال کے طور پر، غالب نان کورڈ کو حراستوں کے سلسلے میں استعمال کرنا جاری ہے، لیکن بیتھوون سے شروع ہوتا ہے، خاص طور پر دوسرے نصف میں۔ 2ویں صدی اور بعد میں، یہ راگ ایک آزاد کے طور پر بھی استعمال ہوا۔ chords کی تشکیل org سے متاثر ہوتی رہتی ہے۔ پوائنٹس - فنکٹ کی وجہ سے۔ باس اور دیگر آوازوں کا مماثلت نہیں ہے۔ راگ پیچیدہ ہوتے ہیں، تناؤ کے ساتھ سیر ہوتے ہیں، جس میں ردوبدل اور متبادل آوازوں کو ملایا جاتا ہے، مثال کے طور پر، "Prometheus chord" a (چوتھی ساخت کی ہم آہنگی)۔
اے این سکریبین۔ "پرومیتھیس"۔
ہارمونیکا کا ارتقاء۔ enharmonic کے سلسلے میں دکھائے گئے ذرائع اور تکنیک۔ ماڈیولیشن، ایک سادہ بڑے ٹانک کے استعمال میں بھی پایا جاتا ہے۔ triad کے ساتھ ساتھ کوئی بھی راگ۔ قابل ذکر تبدیلیوں کا ارتقاء ہے، org. شے، وغیرہ
موڈل افعال کے روسی کلاسیکی میں. جی کے امکانات Ch میں تبدیل ہو گئے ہیں۔ arr لوک گیت کی روح میں (متغیر موڈ، طغیانی، قرون وسطی کے طریقوں کو دیکھیں)۔ روس اسکول نے اپنے دوسرے کنکشن میں، ڈائیٹونک سائیڈ کورڈز کے استعمال میں نئی خصوصیات متعارف کروائیں۔ روس کی کامیابیاں بڑی ہیں۔ کمپوزر اور رنگین کے میدان میں؛ مثال کے طور پر، پروگرامنگ نے پیچیدہ موڈل شکلوں کے ظہور کی حوصلہ افزائی کی۔ اصل G. rus کے اثرات. کلاسیکی بہت زیادہ ہے: یہ دنیا کی تخلیقی مشق میں پھیل چکی ہے، یہ واضح طور پر سوویت موسیقی میں جھلکتی ہے۔
جدید کے کچھ رجحانات۔ G. ایک مخصوص ٹونل پریزنٹیشن کی متذکرہ تبدیلیوں میں ایک نسبتاً غیر معینہ مدت کے ذریعے ظاہر ہوتا ہے، غیر راگ والی آوازوں کے ساتھ chords کے "فاؤلنگ" میں، اوسٹیناٹو کے کردار میں اضافہ، اور متوازی استعمال میں۔ آواز کی رہنمائی، وغیرہ۔ تاہم، مکمل نتائج کے لیے خصوصیات کی گنتی کافی نہیں ہے۔ تصویر جی جدید۔ حقیقت پسندانہ موسیقی تاریخ کے لحاظ سے ایک ساتھ موجود لیکن انتہائی متضاد حقائق کے مشاہدات کے میکانکی مجموعوں سے نہیں بن سکتی۔ جدید میں جی کی ایسی کوئی خصوصیات نہیں ہیں جو تاریخی طور پر تیار نہ کی گئی ہوں۔ مثال کے طور پر سب سے شاندار اختراعی کاموں میں۔ SS Prokofiev اور DD Shostakovich نے موڈل فنکشن کو محفوظ اور تیار کیا۔ G. کی بنیاد، نار کے ساتھ اس کے روابط۔ نغمہ؛ G. اظہار خیال رہتا ہے، اور غالب کردار اب بھی راگ کا ہے۔ شوستاکووچ اور دیگر موسیقاروں کی موسیقی میں موڈل ڈیولپمنٹ کا عمل، یا پروکوفیو کی موسیقی میں گہرے انحرافات کے ذریعے آواز کی حدود کو وسیع کرنے کا عمل۔ انحراف کی ٹونلٹی، خاص طور پر اہم۔ ٹونالٹی، جمع صورتوں میں پروکوفیو کے ذریعہ واضح طور پر پیش کیا جاتا ہے، تھیم اور اس کی نشوونما دونوں میں ٹونیلی طور پر جائز ہے۔ تاریخی طور پر مشہور۔ نمونہ اپ ڈیٹ کریں. ٹونلٹی کی تشریح پروکوفیو نے کلاسیکی سمفنی کے گیوٹ میں تخلیق کی تھی۔
ایس ایس پروکوفیو۔ "کلاسیکی سمفنی"۔ Gavotte.
جی اللو میں۔ موسیقار اللو کی خصوصیت کی عکاسی کرتے ہیں۔ ثقافت کراس فرٹیلائزیشن میوزک دسمبر۔ قومیں روسی بہت اہم کردار ادا کر رہا ہے۔ اللو اپنی انتہائی قیمتی کلاسیکی روایات کے ساتھ موسیقی۔
II سائنس کی ایک چیز کے طور پر جی کا غور جدید کا احاطہ کرتا ہے۔ جی کا نظریہ (1)، موڈل فنکشنل تھیوری (2)، جی کے نظریات کا ارتقاء (3)۔
1) جدید۔ جی کا نظریہ ایک منظم اور تاریخی پر مشتمل ہے۔ حصے منظم حصہ تاریخی بنیادی اصولوں پر بنایا گیا ہے اور اس میں otd کی ترقی پر ڈیٹا شامل ہے۔ ہارمونک فنڈز G. کے عمومی تصورات میں، اوپر بیان کیے گئے تصورات کے علاوہ (consonance-chord، modal function، voice leading) بھی قدرتی پیمانے، موسیقی کے بارے میں خیالات سے تعلق رکھتے ہیں۔ نظام (سسٹم دیکھیں) اور جسمانی اور صوتی سے وابستہ مزاج۔ ہارمونک مظاہر کے لیے پیشگی شرائط۔ تضاد کنسوننس کے بنیادی تصورات میں، دو رخ ہیں - صوتی اور موڈل۔ موافقت اور اختلاف کے جوہر اور ادراک کے لیے موڈل اپروچ بدلنے والا ہے، جو خود موسیقی کے ساتھ تیار ہوتا ہے۔ عام طور پر، ان کے تناؤ اور تنوع میں اضافے کے ساتھ consonances کی عدم مطابقت کے خیال کو نرم کرنے کا رجحان ہے۔ تضادات کا ادراک ہمیشہ کام کے سیاق و سباق پر منحصر ہوتا ہے: شدید اختلاف کے بعد، کم شدت والے سننے والوں کے لیے اپنی کچھ توانائی کھو سکتے ہیں۔ ہم آہنگی اور استحکام، اختلاف اور عدم استحکام کے درمیان ایک اصول ہے۔ کنکشن لہٰذا، قطع نظر مخصوص تضادات اور موافقت کی تشخیص میں تبدیلیوں کے، ان عوامل کو محفوظ رکھنا چاہیے، کیونکہ بصورت دیگر استحکام اور عدم استحکام کا تعامل ختم ہو جائے گا - ہم آہنگی اور فعالیت کے وجود کے لیے ایک ضروری شرط۔ آخر میں، کشش ثقل اور ریزولیوشن کا تعلق کشش ثقل کے بنیادی تصورات سے ہے۔ موسیقار واضح طور پر راگ کی غیر مستحکم آوازوں کی کشش ثقل کو محسوس کرتے ہیں، راگوں کی آوازیں، پورے راگ کے احاطے اور مستحکم آوازوں میں کشش ثقل کے حل کو محسوس کرتے ہیں۔ اگرچہ ان حقیقی عملوں کی ایک مکمل، عمومی سائنسی وضاحت ابھی تک نہیں دی گئی ہے، لیکن مجوزہ جزوی وضاحتیں اور تشریحات (مثال کے طور پر، کشش ثقل اور معروف لہجے کی ریزولیوشن) کافی قائل ہیں۔ جی کے بارے میں نظریے میں diatonic کی تحقیق کی جاتی ہے۔ frets (قدرتی اہم اور معمولی، وغیرہ)، diatonic. chords اور ان کے مرکبات، رنگین اور رنگین کی ماڈل خصوصیات۔ diatonic کے مشتق کے طور پر chords. انحراف اور تبدیلیوں کا خاص طور پر مطالعہ کیا جاتا ہے۔ جی کے نظریے میں ایک بڑی جگہ ماڈیولیشن کو دی گئی ہے، ٹو رائی کو دسمبر کے مطابق درجہ بندی کیا گیا ہے۔ خصوصیات: چابیاں کا تناسب، ماڈیولیشن کے راستے (بتدریج اور اچانک منتقلی)، ماڈیولیشن تکنیک۔ G. کے نظریے کے ایک منظم حصے میں، G. اور muses کے درمیان مذکورہ بالا متنوع رابطوں کا تجزیہ کیا گیا ہے۔ شکلیں ایک ہی وقت میں، ہارمونک ذرائع کو وسیع پیمانے پر کارروائی کے ساتھ ممتاز کیا جاتا ہے، پورے کام کی کوریج تک، مثال کے طور پر، ایک عضو نقطہ اور ہارمونک تغیر۔ پہلے اٹھائے گئے مسائل جی کے نظریے کے منظم اور تاریخی حصوں میں جھلکتے ہیں۔
2) جدید۔ lado-func نظریہ، جس کی ایک طویل اور گہری روایت ہے، موسیقی کے ساتھ ساتھ ترقی کرتی رہتی ہے۔ آرٹ. اس نظریہ کی پائیداری اس کی وشوسنییتا، کلاسیکی کی سب سے اہم خصوصیات کی صحیح وضاحت سے بیان کی گئی ہے۔ اور جدید موسیقی. فنکشن۔ نظریہ، موڈل استحکام اور عدم استحکام کے تعلق سے پیدا ہوتا ہے، متنوع ہارمونکس کی ہم آہنگی، ترتیب کو ظاہر کرتا ہے۔ یعنی ہارمونکس کی منطق۔ تحریک. ہارمونک۔ بڑے اور معمولی کے سلسلے میں موڈل استحکام اور عدم استحکام کے مظاہر بنیادی طور پر ٹانک کے ارد گرد مرتکز ہوتے ہیں، غالب اور ماتحت۔ استحکام اور عدم استحکام میں تبدیلیاں بھی غیر ماڈیولیشن کے ردوبدل میں پائی جاتی ہیں (بغیر کسی دی گئی کلید میں طویل قیام c.-l. اس سے انحراف) اور ماڈیولیشن؛ ٹون ڈیفینیٹ اور ٹون غیر معینہ پیشکش کے ردوبدل میں۔ موسیقی میں فعالیت کی اس طرح کی توسیعی تشریح جدید موسیقی کی خصوصیت ہے۔ جی کا نظریہ اس میں فنکٹ کے بارے میں تفصیلی عمومیت بھی شامل ہے۔ راگوں کے گروپس اور فنک کا امکان۔ متبادلات، اعلیٰ ترتیب والے افعال کے بارے میں، بنیادی اور متغیر افعال کے بارے میں۔ فنکشن۔ گروپ صرف دو غیر مستحکم افعال کے اندر تشکیل پاتے ہیں۔ یہ موڈ کے جوہر سے ہوتا ہے اور متعدد مشاہدات سے اس کی تصدیق ہوتی ہے: decomp کی ترتیب میں۔ اس فنکشن کے chords. گروپس (مثال کے طور پر، VI-IV-II مراحل)، ایک کا احساس (اس معاملے میں، ذیلی) فنکشن محفوظ ہے؛ جب، ٹانک کے بعد، یعنی e. اسٹیج I، کوئی اور ظاہر ہوتا ہے۔ راگ، بشمول h VI یا III کے مراحل، افعال کی تبدیلی ہوتی ہے۔ مداخلت شدہ کیڈنس میں V قدم کی VI میں منتقلی کا مطلب ہے اجازت میں تاخیر، نہ کہ اس کا متبادل؛ آواز برادری بذات خود فنکٹ نہیں بنتی۔ گروپس: دو مشترکہ آوازوں میں سے ہر ایک میں I اور VI، I اور III کے مراحل ہوتے ہیں، بلکہ VII اور II کے مراحل بھی ہوتے ہیں - دسمبر کے "انتہائی" نمائندے۔ غیر مستحکم افعال. گروپ. اعلی آرڈر کے افعال کو فنکٹ کے طور پر سمجھا جانا چاہئے۔ ٹن کے درمیان تعلقات. ماتحت، غالب اور ٹانک ہیں۔ ٹونلٹی وہ ماڈیولیشن کے نتیجے میں تبدیل کیے جاتے ہیں اور ٹونل پلانز میں ایک خاص ترتیب میں ترتیب دیے جاتے ہیں۔ راگ کا موڈل فنکشن، ہم آہنگی میں اس کی پوزیشن - ٹانسیٹی یا غیر ٹانسیٹی اس کے میوزک سے معلوم ہوتی ہے۔ "ماحول"، chords کے ردوبدل میں جو ہارمونک بناتا ہے۔ موڑ، ٹانک اور غالب کے سلسلے میں سب سے عام درجہ بندی مندرجہ ذیل ہے: استحکام - عدم استحکام (T - D)؛ عدم استحکام - استحکام (D - T)؛ استحکام - استحکام (T - D - T)؛ عدم استحکام - عدم استحکام (D - T - D)۔ فنکشنز T – S – D – T کی جڑ کی ترتیب کی منطق، جو ٹونلٹی پر زور دیتی ہے، X کے ذریعے گہرائی سے ثابت ہوتی ہے۔ ریمن: مثال کے طور پر، سی میجر اور ایف میجر ٹرائیڈ کی ترتیب میں، ان کے موڈل فنکشنز اور ٹونلٹی ابھی تک واضح نہیں ہے، لیکن تیسرے، جی میجر ٹرائیڈ کی ظاہری شکل فوری طور پر ہر راگ کے ٹونل معنی کو واضح کرتی ہے۔ جمع شدہ عدم استحکام استحکام کی طرف لے جاتا ہے - ایک C میجر ٹرائیڈ، جسے ٹانک سمجھا جاتا ہے۔ کبھی کبھی فنکشن میں G کا تجزیہ کرتا ہے۔ موڈل کلرنگ، آواز کی اصلیت، راگ کی ساخت، اس کی گردش، مقام وغیرہ پر خاص توجہ نہیں دی جاتی ہے۔ وغیرہ، نیز مدھر۔ G کی حرکت میں پیدا ہونے والے عمل۔ تاہم، ان کوتاہیوں کا تعین موڈل افعال کے تنگ، غیر سائنسی اطلاق سے ہوتا ہے۔ نظریہ، اس کا جوہر نہیں۔ موڈل افعال کی نقل و حرکت میں، استحکام اور عدم استحکام ایک دوسرے کو متحرک کرتے ہیں۔ استحکام کی ضرورت سے زیادہ نقل مکانی کے ساتھ، عدم استحکام بھی کمزور ہو جاتا ہے۔ انتہائی، لامحدود پیچیدگی کی بنیاد پر اس کا ہائپر ٹرافی جی۔ فعالیت کے نقصان اور، ایک ہی وقت میں، ہم آہنگی اور ٹونالٹی کی طرف جاتا ہے. بے ہنگم پن کا ظہور - ایٹونالزم (تعلق) کا مطلب ہے عدم توازن (اینٹی ہارمونی) کی تشکیل۔ رمسکی-کورساکوف نے لکھا: "ہم آہنگی اور جوابی نقطہ، جو کہ عظیم تنوع اور پیچیدگی کے امتزاج کی ایک بڑی قسم کی نمائندگی کرتا ہے، بلاشبہ ان کی حدود ہوتی ہیں، جن کو عبور کرتے ہوئے ہم خود کو بے قاعدگی اور ناگواری کے علاقے میں، حادثات کے علاقے میں پاتے ہیں، بیک وقت اور یکے بعد دیگرے" (این. A. رمسکی-کورساکوف، سمعی فریبوں پر، پولن۔ سوبر۔ op.، جلد.
3) جی کے نظریے کا ظہور طویل سے پہلے تھا۔ موسیقی کے نظریہ کے ارتقاء کا دور، قدیم دنیا میں پیدا ہوا۔ موسیقی کی تخلیقی صلاحیتوں میں جی کے کردار کے احساس کے ساتھ ہی جی کا نظریہ جوہر میں شکل اختیار کرنا شروع کر دیا۔ اس نظریے کے بانیوں میں سے ایک J. Tsarlino تھا۔ اپنی بنیادی تصنیف "فاؤنڈیشنز آف ہارمونی" ("Istituzioni harmoniche", 1558) میں، وہ بڑے اور چھوٹے ٹرائیڈز کے معنی، ان کے ٹرٹین ٹونز کے بارے میں بات کرتا ہے۔ دونوں راگوں کو قدرتی سائنس کا جواز ملتا ہے۔ Tsarlino کے خیالات کے گہرے تاثرات کا ثبوت اس تنازعہ سے ملتا ہے جو ان (V. Galilei) کے ارد گرد پھیلتا ہے اور ہم عصروں کی ان کی ترقی اور مقبولیت کی خواہش ہے۔
جدید میں جی کے نظریہ کے لیے۔ فیصلہ کن اہمیت کی سمجھ نے رامیو کے کاموں کو حاصل کیا، خاص طور پر اس کے کپتان۔ "ہم آہنگی پر معاہدہ" (1722)۔ کتاب کے عنوان میں پہلے ہی اشارہ کیا گیا ہے کہ یہ تعلیم فطری اصولوں پر مبنی ہے۔ رامیو کی تعلیم کا نقطہ آغاز آواز کا جسم ہے۔ فطری پیمانے میں، قدرت نے خود دیا ہے اور مغز پر مشتمل ہے۔ triad، Rameau فطرت کو دیکھتا ہے. بیس G. Maj. the triad chords کے tertian ڈھانچے کے ایک نمونے کے طور پر کام کرتا ہے۔ chords کی تبدیلی میں، Rameau نے سب سے پہلے ہارمونک کو اجاگر کرتے ہوئے، ان کے افعال کو محسوس کیا۔ مرکز اور اس کے ماتحت کنسوننس (ٹانک، غالب، ماتحت)۔ رامیو نے بڑی اور معمولی چابیاں کے خیال پر زور دیا۔ سب سے اہم کیڈینس (D – T، VI اسٹیپس وغیرہ) کی طرف اشارہ کرتے ہوئے، اس نے دوسرے ڈائیٹونک سے بھی مشابہت کے ذریعے ان کی تعمیر کے امکان کو مدنظر رکھا۔ قدم اس میں معروضی طور پر پہلے سے ہی متغیر افعال کے خیال تک، فعالیت کے لیے ایک وسیع تر اور زیادہ لچکدار نقطہ نظر شامل ہے۔ یہ رامیو کے استدلال سے ہوتا ہے کہ غالب ٹانک سے پیدا ہوتا ہے اور کیڈینزا VI میں غالب اپنے ماخذ کی طرف لوٹتا ہے۔ فاؤنڈیشن کا تصور رامو نے تیار کیا۔ باس ہم آہنگی کے شعور سے وابستہ تھا۔ فعالیت اور، بدلے میں، اس کے بارے میں خیالات کی گہرائی کو متاثر کیا۔ فاؤنڈیشن باسز، سب سے پہلے، ٹانک کے بیس، غالب اور ماتحت؛ راگوں کے الٹ جانے کی صورت میں (ایک تصور جو پہلے رامیو نے بھی متعارف کرایا تھا)، بنیاد۔ باس شامل ہے. راگ الٹ جانے کا تصور اسی نام کی آوازوں کی شناخت پر رامیو کے ذریعہ قائم کردہ پوزیشن کی بدولت ظاہر ہوسکتا ہے۔ octaves chords کے درمیان، Rameau نے consonances اور dissonances کے درمیان فرق کیا اور سابق کی اولیت کی طرف اشارہ کیا۔ اس نے چابیاں میں تبدیلیوں کے بارے میں خیالات کی وضاحت میں اہم کردار ادا کیا، فنکشنل تشریح میں ماڈیولیشن (ٹانک کی قدر میں تبدیلی)، یکساں مزاج کو فروغ دیا، ماڈیولیشن کو تقویت بخشی۔ صلاحیتیں عام طور پر، رامو نے پریم قائم کیا۔ پولی فونی پر ہارمونک نقطہ نظر کلاسک رامیو کا نظریہ، جس نے موسیقی کی صدیوں پرانی کامیابیوں کو عام کیا، براہ راست موسیقی کی عکاسی کرتا ہے۔ تخلیقی صلاحیت پہلی منزل۔ 1 ویں صدی - نظریاتی کی ایک مثال۔ تصور، جس نے نتیجہ میں میوز کو متاثر کیا۔ مشق
19 ویں صدی میں جپسم پر کاموں کی تعداد میں تیزی سے اضافہ۔ زیادہ تر تربیت کی ضروریات کی وجہ سے تھا: اس کا مطلب ہے۔ میوز کی تعداد میں اضافہ تعلیمی اداروں، پروفیسر کی ترقی. موسیقی کی تعلیم اور اس کے کاموں کی توسیع۔ Treatise SS Katel (1802) جسے پیرس کنزرویٹری نے بطور مرکزی اختیار کیا۔ قیادت، کئی سالوں کے لئے جنرل نظریاتی کی نوعیت کا تعین کیا. آراء اور تدریسی طریقے جی اصل میں سے ایک۔ کیٹل کی اختراعات بڑے اور چھوٹے غالب نان کورڈز کا خیال تھا بطور کنسوننس جس میں بہت سے دوسرے کنوننسز ہوتے ہیں (بڑے اور معمولی ٹرائیڈز، مائنڈ ٹرائیڈ، غالب ساتویں راگ وغیرہ)۔ یہ عمومیت سب سے زیادہ قابل ذکر ہے کیونکہ غالب نان کورڈز اس وقت بھی نایاب تھے اور، کسی بھی صورت میں، تاخیر کے ساتھ ساتویں راگ کے طور پر سمجھا جاتا تھا۔ روسی کے لیے کیٹل کے مقالے کی خاص اہمیت۔ موسیقی BV Asfiev اپنی زندگی کو اس حقیقت میں دیکھتے ہیں کہ Z. Den کے ذریعے اس نے گلنکا کو متاثر کیا۔ غیر ملکی میں تال موسیقی پر ادب میں، FJ Fetis (1844) کے کام کو مزید اجاگر کرنا ضروری ہے، جس نے موڈ اور ٹونلٹی کی سمجھ کو گہرا کیا۔ اصطلاح "ٹونالٹی" سب سے پہلے اس میں متعارف کرائی گئی تھی۔ Fetis FO Gevart کے استاد تھے. G. کے بارے میں مؤخر الذکر کے نظریات کو GL Catoire نے دل کی گہرائیوں سے قبول کیا اور تیار کیا۔ ایف ای ریکٹر (1853) کی نصابی کتاب نے بہت شہرت حاصل کی۔ 20ویں صدی میں بھی اس کے دوبارہ پرنٹ ہوتے ہیں۔ اس کا روسی (1868) سمیت کئی زبانوں میں ترجمہ کیا گیا۔ چائیکوفسکی نے ریکٹر کی نصابی کتاب کی اعلیٰ تشخیص کی اور اسے گراموفون کے لیے اپنے گائیڈ کی تیاری میں استعمال کیا۔ اس درسی کتاب میں گراموفون کے ڈائیٹونک اور رنگین ذرائع، آواز کی معروف تکنیکوں کی ایک وسیع رینج کا احاطہ کیا گیا ہے، اور ہارمونک تحریر کی مشق کو منظم کیا گیا ہے۔
G. کے نظریے کی ترقی میں سب سے بڑا قدم 19ویں صدی کے اواخر - 20ویں صدی کے اوائل کے سب سے عالمگیر نظریہ دان نے اٹھایا۔ 19ویں صدی X. ریمن۔ فنٹس کی نشوونما میں اس کے لیے بڑی خوبیاں ہیں۔ تھیوری جی۔ اس نے موسیقی کی اصطلاح میں "فنکشن" کی اصطلاح متعارف کرائی۔ جدید فنکٹ کی کامیابیوں میں۔ تصور، جس نے نیا میوزیکل اور تخلیقی حاصل کیا۔ مراعات، Riemann کے سب سے زیادہ نتیجہ خیز دفعات کی ترقی پایا. ان میں سے ہیں: فنکٹ کا خیال۔ chords کے گروپ اور گروپوں کے اندر ان کا متبادل؛ فنکشن اصول. ٹانک، غالب اور ماتحت کے افعال کے نقطہ نظر سے چابیاں کی رشتہ داری اور ماڈیولز کو سمجھنا؛ عام طور پر تال پر ایک نظر اور خاص طور پر گہرے شکل دینے والے عوامل کے طور پر ماڈیولیشن پر؛ ہارمونک منطق کا تجزیہ کیڈنس میں ترقی. ریمن نے بڑے کے صوتی اور موسیقی کے صحیح علم کے میدان میں بہت کچھ کیا (وہ نابالغ کو ثابت کرنے میں اسی طرح کی کامیابی حاصل کرنے میں ناکام رہا)۔ اس نے مطابقت اور عدم مطابقت کے مسئلے کے مطالعہ میں ایک قابل قدر تعاون کیا، اس کے مطالعہ کے لیے نسبتاً وسیع اور زیادہ لچکدار نقطہ نظر پیش کیا۔ خلاصہ یہ ہے کہ ارضیات کے شعبے میں ریمن کی تحقیق نے رامیو کے گہرے خیالات کو مرتکز اور تیار کیا، اور 90ویں صدی کے متعدد تھیوریسٹوں کی کامیابیوں کی عکاسی کی۔ ریمن کے کاموں کی طرف روسی قاری کی توجہ مبذول کروانا 19 کی دہائی کے اواخر میں منظر عام پر آیا۔ 1889 ویں صدی کے تراجم (پھر دوبارہ شائع ہوئے)، خاص طور پر ان کی کتابیں جو کہ موسیقی کی شکل کی بنیاد کے طور پر ماڈیولیشن پر ہیں اور ہم آہنگی پر کام کرتے ہیں ( راگوں کے ٹونل افعال پر)۔ E. Prout (XNUMX) کی مقبول نصابی کتاب اور اس مصنف کے دیگر تعلیمی کتابچے کی ایک سیریز نے موسیقی کے نظریہ میں ایک نئے مرحلے کی عکاسی کی ہے، جس کی نشاندہی G. کے بارے میں فنکشنل جنرلائزیشن کی نشوونما اور ترتیب سے کی گئی ہے۔
20ویں صدی کے آغاز کے نظریاتی کاموں میں سے آر لوئس اور ایل تھوئیل (1907) کا نظریہ ہم آہنگی کا نظریہ نمایاں ہے – ایک کتاب جو جدید سائنسی اور تدریسی عمل کے قریب ہے: مصنفین نے لہجے پر ایک وسیع نقطہ نظر پیش کیا ہے۔ ہم آہنگی کے اس طرح کے پیچیدہ مسائل میں، جیسے کہ انارمونزم، اور G. موضوعات پر روایتی کاموں کے دائرہ کار سے باہر جا کر خصوصی diatonic frets وغیرہ کے بارے میں سوالات اٹھاتے ہیں۔ لوئس اور ٹوائل نے مثال کے لیے ویگنر، آر اسٹراس، اور دیگر ہم عصر موسیقاروں کی موسیقی کی پیچیدہ مثالوں پر روشنی ڈالی۔
جی کے بارے میں علم کے ارتقاء میں ایک اہم مقام ای کرٹ کے رومانٹکوں کی ہم آہنگی کے مطالعہ (1920) نے حاصل کیا ہے۔ کرٹ نے آر ویگنر کی ہم آہنگی پر توجہ مرکوز کی ہے، یعنی "ٹرستان اور آئسولڈ"، جسے اہم سمجھا جاتا ہے۔ موڈ اور ٹونالٹی کے دورانیہ کی ترقی کے پوائنٹس۔ کرٹ کے خیالات، جو تفصیل سے ثابت ہیں، جدید کے قریب ہیں۔ جی کے نظریات: مثال کے طور پر، میلوڈک کے بارے میں خیالات۔ جی کے محرکات، لہجے کے تعارف کی اہمیت، فعالیت اور رنگ کے درمیان تعلق، لہجے کی ایک وسیع تشریح، نیز تبدیلی، ترتیب وغیرہ۔ کرٹ کے موسیقی کے مشاہدات کی باریک بینی کے باوجود، اس کی کتاب فلسفیانہ اور مثالی عکاسی کرتی ہے۔ موسیقی اور تاریخی خیالات کی غلطیاں اور تضادات۔
20 کی دہائی میں۔ جی ایس کے کام کوکلن شائع ہوا، جس میں تاریخی بھی شامل ہے۔ ارضیات کا خاکہ ابتدائی قرون وسطی میں اس کے آغاز سے لے کر آج تک۔ Koeklen سب سے زیادہ مکمل طور پر تاریخی کی ضرورت کا جواب دیا. G. کے بارے میں علم، یہ رجحان، جس نے کرٹ کو متاثر کیا، کئی مزید نجی مطالعات میں بھی ظاہر ہوا، مثال کے طور پر۔ chords کی تشکیل اور ارتقاء پر کاموں میں – جی ہیڈن کی کتابوں میں کیڈینس کوارٹر-سیکسٹاکارڈ (1933) اور پی ہیمبرگر آن دی او ٹی ڈی میں۔ subdominant and double dominant chords (1955) کے ساتھ ساتھ A. Casella کے تبصرے والے قاری میں، تاریخی کا مظاہرہ۔ کیڈینس کی ترقی (1919)۔ H. اور counterpoint (1958-62) کی تاریخ پر Y. Khominsky کی کتاب کے تازہ ترین کیپیٹل اسٹڈیز پر خاص توجہ دی جانی چاہیے۔
A. Schoenberg، جو اپنے سائنسی اور تدریسی لحاظ سے کفارہ کے عہدوں پر اپنے کام میں کھڑا رہا۔ کام کرتا ہے، متعدد وجوہات کی بناء پر (مثلاً، تعلیمی خود کو روکنا) ٹونل اصول کی پابندی کرتا ہے۔ ارضیات پر ان کی تعلیم (1911) اور بعد میں اس علاقے میں کام (40-50s) تازہ ترین لیکن مستحکم روایات کی روح میں ارضیات کے مسائل کی ایک وسیع رینج کو فروغ دیتا ہے۔ P. Hindemith کی سائنسی اور تعلیمی کتابیں، جو G. (30-40s) کے لیے وقف ہیں، بھی لہجے کے خیال سے آگے بڑھتی ہیں۔ موسیقی کی بنیادی باتیں، اگرچہ ان میں لہجے کے تصور کی تشریح بہت وسیع اور مخصوص انداز میں کی گئی ہے۔ جدید نظریاتی کام جو موڈ اور ٹونالٹی کو مسترد کرتے ہیں، جوہر میں، G. کے علم کی خدمت نہیں کر سکتے، کیونکہ G. ایک تاریخی طور پر مشروط رجحان کے طور پر، لہجے کے موڈ سے الگ نہیں کیا جا سکتا۔ اس طرح، مثال کے طور پر، dodecaphony، سیریلٹی، وغیرہ پر کام ہیں۔
موسیقی کی ترقی - نظریاتی. روس میں سوچ کا تخلیقی صلاحیتوں سے گہرا تعلق تھا۔ اور تدریسی مشق۔ پہلے مطلب کے مصنفین۔ جپسم پر روسی کام PI Tchaikovsky اور NA Rimsky-Korsakov تھے۔ اللو میں اے این الیگزینڈروف، ایم آر گنیسن اور دیگر نے ارضیات پر بہت توجہ دی۔
سائنسی اور نظریاتی کی تشکیل کے لیے۔ موسیقاروں کے بیانات پر مشتمل ہے، مثال کے طور پر، رمسکی-کورساکوف کی کرانیکل آف مائی میوزیکل لائف میں، اور N. Ya کی خود نوشتوں اور مضامین میں۔ Myaskovsky، SS Prokofiev، اور DD Shostakovich، نتیجہ خیز ہیں۔ وہ موسیقی کے ساتھ جی کے کنکشن کے بارے میں بات کرتے ہیں۔ فارم، آرٹس کے جی میں عکاسی کے بارے میں۔ کمپوزیشن کا خیال، آرٹ کی جیورنبل کے بارے میں۔ حقیقت پسندانہ اصول، لوک، نیٹ کے بارے میں. موسیقی کی زبان کی جڑیں وغیرہ۔ جی کے سوالات روسی زبان کے خطوطی ورثے میں چھوئے گئے ہیں۔ موسیقار (مثال کے طور پر، PI Tchaikovsky اور HA Rimsky-Korsakov کے خط و کتابت میں G. the latter کی نصابی کتاب کے بارے میں)۔ انقلاب سے پہلے کے کاموں سے۔ GA Laroche کے روسی قیمتی مضامین (60ویں صدی کے 70-19) کو ناقدین نے موضوع کے مطابق الگ کیا ہے۔ اس نے قبل از وقت کی ابتدائی موسیقی کا مطالعہ کرنے کی ضرورت کا دفاع کیا، تاریخی کو ثابت کیا۔ لاروچے کے کاموں میں مسلسل (کسی حد تک یک طرفہ ہونے کے باوجود) میلوڈک کا خیال۔ G. کی ابتداء اس سے Laroche کو Tchaikovsky اور کچھ جدید مصنفین کے قریب لایا جاتا ہے۔ G. کے سائنسی تصورات، مثال کے طور پر۔ کرٹ اور اسافیف کے ساتھ۔ مثال کے طور پر اے این سیروف کا کام براہ راست ہم آہنگی سے متعلق ہے۔ chords کے موضوع پر معلوماتی مضمون۔ VV Stasov (1858) نے 19ویں صدی کی موسیقی میں نمایاں کردار کی نشاندہی کی۔ خصوصی diatonic (چرچ.) موڈز اس کی فنکارانہ دولت میں حصہ ڈالتے ہیں۔ جی کے نظریے کے لیے اہم ان کی طرف سے (ایم آئی گلنکا کی سوانح عمری میں) اس خیال کا اظہار کیا گیا تھا جو شاندار طور پر لاجواب تھا۔ پلاٹ تاریخی میں شراکت کرتے ہیں. پیش رفت G. کلاسیکی سے تعلق رکھنے والے روسی میں. موسیقی کے ناقدین - سیروف، سٹاسوف اور لاروچ میوز کے تجزیہ کرتے ہیں۔ کام کرتا ہے، خاص طور پر L. Beethoven، F. Chopin، MI Glinka اور PI Tchaikovsky، G. پر بہت سے قابل قدر مشاہدات ہیں۔
پروفیسر کی مدت روسی میں جی سیکھنا۔ روسی میں تعلیمی ادارے کتابیں Tchaikovsky (1872) اور Rimsky-Korsakov کی نصابی کتابوں کے ساتھ کھلتی ہیں۔ Rimsky-Korsakov کی معروف درسی کتاب ("ہم آہنگی کا عملی کورس"، 1886) اس کے پہلے ورژن ("ہم آہنگی کی درسی کتاب"، 1884-85 میں لیتھوگرافک طریقہ سے شائع ہوئی اور جمع شدہ کاموں میں دوبارہ شائع ہوئی) سے پہلے تھی۔ روس میں، ان نصابی کتب نے لفظ کے صحیح معنوں میں جی کے نظریے کا آغاز کیا۔ دونوں کتابوں نے روس کی درخواستوں کا جواب دیا۔ کنزرویٹریز
Tchaikovsky کی نصابی کتاب آواز کی رہنمائی پر مرکوز ہے۔ Tchaikovsky کے مطابق G. کی خوبصورتی کا دارومدار سریلی آواز پر ہے۔ چلتی آوازوں کی خوبیاں اس حالت کے تحت، سادہ ہارمونکس کے ساتھ فنکارانہ طور پر قابل قدر نتائج حاصل کیے جا سکتے ہیں۔ مطلب یہ بات اہم ہے کہ ماڈیولیشن کے مطالعہ میں، چائیکووسکی آواز کی رہنمائی کو بنیادی کردار تفویض کرتا ہے۔ ایک ہی وقت میں، Tchaikovsky واضح طور پر موڈل فنکشنل تصورات سے آگے بڑھتا ہے، حالانکہ وہ (نیز ریمسکی-کورساکوف) اظہار "فنکشن" کا استعمال نہیں کرتا ہے۔ Tchaikovsky، درحقیقت، اعلیٰ ترتیب کے افعال کے خیال تک پہنچا: وہ ایک فنکشن کا تخمینہ لگاتا ہے۔ ٹانک کی راگ انحصار، متعلقہ کے کنکشن سے غالب اور ماتحت۔ چابیاں جو چوتھائی پانچویں تناسب میں ہیں۔
رمسکی-کورساکوف کی ہم آہنگی کی نصابی کتاب نے روس میں وسیع تقسیم اور بیرون ملک کافی مقبولیت حاصل کی ہے۔ وہ سوویت یونین کے اداروں میں استعمال ہوتے رہتے ہیں۔ Rimsky-Korsakov کی کتاب میں، سائنسی کامیابیوں کو پیشکش کی ایک مثالی ترتیب، اس کی سختی، ہارمونکس کے درمیان انتخاب کے ساتھ مل کر کیا گیا تھا. سب سے عام، ضروری کا مطلب۔ گرائمر کے بنیادی اصولوں پر عبور حاصل کرنے کے لیے رمسکی-کورساکوف کی طرف سے قائم کردہ ترتیب، جو بڑی حد تک ہارمونکس کی دنیا پر سائنسی نظریات کی نوعیت بناتی ہے۔ فنڈز، وسیع پیمانے پر شناخت حاصل کی اور بڑی حد تک اس کی اہمیت کو برقرار رکھا۔ نصابی کتاب کی ایک اہم سائنسی کامیابی کلیدوں کی قرابت داری (وابستگی) کا نظریہ تھا: "قریبی ٹیوننگ، یا دی گئی ٹیوننگ سے تعلق کی پہلی ڈگری میں ہونے کو 1 ٹیوننگ سمجھا جاتا ہے، جن کے ٹانک ٹرائیڈ اس ٹیوننگ میں ہوتے ہیں" (HA Rimsky-Korsakov، عملی ہم آہنگی کی نصابی کتاب، کاموں کا مکمل مجموعہ، جلد IV، M.، 6، صفحہ 1960)۔ یہ عمومیت، بنیادی طور پر فعال، نے عالمی موسیقی پر اثر ڈالا ہے۔ سائنس
ہم خیال لوگ اور میوزیکل نظریاتی میں چائیکوفسکی اور رمسکی-کورساکوف کے پیروکار۔ G. کی تربیت میں ایسے موسیقار تھے جیسے AS Arensky, J. Vitol, RM Glier, NA Hubert, VA Zolotarev, AA Ilyinsky, MM Ippolitov-Ivanov, PP Keneman, PD Krylov, NM Ladukhin, AK Lyadov, NS Morozov۔ , AI Puzyrevsky, LM Rudolf, NF Solovyov, NA Sokolov, HH Sokolovsky, MO Steinberg, PF Yuon اور دیگر۔
ایس آئی تنیف نے خطوط کے بارے میں قیمتی عمومیات بھی حاصل کیں جو سخت تحریر (1909) کے جوابی نقطہ کے اپنے مطالعہ کے تعارف میں اپنی پوری اہمیت کو برقرار رکھتے ہیں۔ وہ اشارہ کرتا ہے کہ mazh.-min. ٹونل سسٹم "... ایک مرکزی ٹانک راگ کے ارد گرد راگوں کی قطاروں کو گروپ کرتا ہے، ایک کے مرکزی chords کو ٹکڑے کے دوران تبدیل کرنے کی اجازت دیتا ہے (انحراف اور ماڈیولیشن) اور تمام چھوٹی کلیدوں کو مرکزی کے ارد گرد گروپ کرتا ہے، اور ایک شعبہ کی کلید کلید کو متاثر کرتی ہے۔ دوسرے کا، ٹکڑا کا آغاز اس کے اختتام پر اثر انداز ہوتا ہے" (ایس. تنیف، سخت تحریر کا موبائل کاؤنٹر پوائنٹ، ایم.، 1959، صفحہ 8)۔ ٹریس موڈ، فعالیت کے ارتقاء کی طرف اشارہ کرتا ہے۔ ایس. تنییف کا موقف: "ٹونل سسٹم آہستہ آہستہ ٹونل ہارمونز کے دائرے کو پھیلاتے ہوئے اور گہرا ہوتا گیا، جس میں اس میں زیادہ سے زیادہ نئے امتزاج شامل ہیں اور دور دراز کے نظاموں سے تعلق رکھنے والی ہم آہنگیوں کے درمیان ایک ٹونل کنکشن قائم کرنا" (ibid.، p. 9)۔ ان الفاظ میں G. کی ترقی کے بارے میں خیالات ہیں جو تنیف اور اس کے ہم عصر سے پہلے تھے، اور اس کی ترقی کی راہیں بیان کی گئی ہیں۔ لیکن تنئیف تباہ کن عملوں کی طرف بھی توجہ مبذول کراتے ہیں، اس بات کی طرف اشارہ کرتے ہوئے کہ "... لہجے کی تباہی موسیقی کی شکل کے گلنے کا باعث بنتی ہے" (ibid.)
مطلب۔ G. کی سائنس کی تاریخ کا مرحلہ، مکمل طور پر Sov کی ملکیت ہے۔ دور، GL Catoire (1924-25) کے کام ہیں۔ Catuar نے Sov میں پہلی تخلیق کی۔ نظریاتی کورس کی یونین G.، روسی کا خلاصہ۔ اور بین الاقوامی سائنسی تجربہ۔ Gevaart کی تعلیمات سے وابستہ، Catoire کا کورس بنیادی مسائل کی دلچسپ اور وسیع ترقی کے لیے قابل ذکر ہے۔ موسیقی ہونا۔ پانچویں کی طرف سے آوازیں، پانچویں مراحل کی تعداد کے لحاظ سے، Catoire تین نظام حاصل کرتا ہے: diatonic، main-minor، chromatic. ہر نظام اس میں موروثی chords کی حد کا احاطہ کرتا ہے، جس کی تشکیل میں melodic کے اصول پر زور دیا جاتا ہے۔ کنکشنز کیٹور ٹونلٹی کے بارے میں ایک ترقی پسند نظریہ اختیار کرتا ہے، جیسا کہ ثبوت ہے، مثال کے طور پر، انحراف کے علاج سے ("وسط ٹونل انحراف")۔ ایک نئے انداز میں، ماڈیولیشن کے نظریے کو مزید گہرائی سے تیار کیا، جسے کیٹائر بنیادی طور پر ایک مشترکہ راگ کے ذریعے اور انارمونزم کی مدد سے ماڈیولیشن میں ذیلی تقسیم کرتا ہے۔ زیادہ پیچیدہ ہارمونکس کو سمجھنے کی کوشش میں۔ اس کا مطلب ہے، Catoire، خاص طور پر، بعض کنسوننس کے ابھرنے میں ثانوی ٹونز کا کردار بتاتا ہے۔ ترتیب کا مسئلہ، org کے ساتھ ان کے روابط۔ پیراگراف
اساتذہ Mosk کی ٹیم کے دو حصوں میں عملی ہم آہنگی کورس. کنزرویٹری II Dubovsky، SV Evseev، VV Sokolov اور IV Sposobina (1934-1935) سوویت میں ایک نمایاں مقام رکھتا ہے۔ موسیقی - نظریاتی. سائنس اور تدریس؛ مصنفین کی طرف سے نظر ثانی شدہ شکل میں، یہ "ہم آہنگی کی درسی کتاب" کے طور پر جانا جاتا ہے، کئی بار دوبارہ شائع کیا گیا ہے. تمام عہدوں کو آرٹ کی حمایت حاصل ہے۔ نمونے، ch. arr کلاسک موسیقی سے. اس پیمانے پر تخلیقی مشق کے ساتھ تعلق اس سے پہلے ملکی یا غیر ملکی تعلیمی ادب میں نہیں دیکھا گیا تھا۔ غیر راگ کی آوازوں، تبدیلیوں، بڑے اور چھوٹے کے تعامل، ڈائیٹونک کے بارے میں سوالات کو تفصیل سے اور بہت سے طریقوں سے نئے انداز میں شامل کیا گیا۔ روسی موسیقی میں frets. پہلی بار ہارمونکس کے سوالات کو منظم کیا گیا۔ پریزنٹیشن (بناوٹ). دونوں کاموں میں، ماسکو بریگیڈ. قدیم روسی نصابی کتابوں اور بہترین غیر ملکی کاموں کی روایات کے ساتھ قدامت پسند سائنسی تسلسل واضح ہے۔ "بریگیڈ" کام کے مصنفین میں سے ایک - IV سپوسوبن نے ایک خصوصی تخلیق کیا۔ جی کا یونیورسٹی کورس (1933-54)، جو اس کے مرتب اور شائع کردہ پہلے اللو میں جھلکتا ہے۔ پروگرام (1946)؛ بہت اہم اور نیا تھا جارجیا کی تاریخ پر ایک سیکشن کا تعارف — اس کی ابتدا سے لے کر موجودہ تک۔ گرائمر کے شعبے میں سپوسوبن کے شعبہ کی کامیابیوں میں مزید ممتاز ہیں: کلیدوں کی رشتہ داری کا ایک نیا نظریہ، فریٹ فنکشن پر بنایا گیا ہے۔ اصول، اعلیٰ ترتیب کے افعال کے خیال کی نشوونما، انارمونزم کے میدان میں ایک نئی ورسٹائل نظامیات، طریقوں کے ایک مخصوص گروپ کا جواز ("غالب موڈز")، خصوصی ڈائیٹونک کے مسئلے کی تفصیلی ترقی . (پرانا) جھنجلاہٹ۔
یو این Tyulin (1937) جپسم کے ایک نئے ہم آہنگ تصور کا مصنف بن گیا۔ اس میں خاص طور پر نظریاتی کام میں بہتری اور توسیع کی گئی۔ جی کی بنیادی باتیں، جو اس نے این جی پریوانو (1956) کے ساتھ مشترکہ طور پر انجام دیں۔ ٹیولن کا تصور، آبائی علاقوں کی بہترین کامیابیوں پر مبنی ہے۔ اور عالمی سائنس، ہارمونکس کی جامع کوریج کی خصوصیت۔ مسئلہیات، نئے تصورات اور اصطلاحات کے ساتھ جی کے نظریہ کی افزودگی (مثال کے طور پر، راگ فونزم کے تصورات، میلوڈک ہارمونک ماڈیولیشن، وغیرہ)، ایک وسیع میوزیکل تاریخی۔ بنیاد. ٹیولن کی اہم سائنسی عمومیات میں متغیر افعال کا نظریہ شامل ہے۔ موسیقی کی کلاسک روایات سے ملحق، اس نظریہ کو موسیقی پر لاگو کیا جا سکتا ہے۔ مجموعی طور پر فارم. اس نظریہ کے مطابق، راگ کے افعال براہ راست پائے جاتے ہیں۔ ٹانک کے ساتھ ان کا تعلق. راگ متغیر افعال کی تشکیل میں، c.-l. غیر مستحکم ٹرائیڈ آف لاڈوٹنالٹی (بڑی یا معمولی) کو نجی، مقامی ٹانک ملتا ہے۔ مطلب، کشش ثقل کا ایک نیا فریٹ سینٹر تشکیل دینا۔ متغیرات کی ایک مثال (دوسری اصطلاحات کے مطابق - مقامی) افعال قدرتی اہم کے VI-II-III مراحل کے تعلق پر دوبارہ غور کر سکتے ہیں:
متغیر افعال کا نظریہ مصنوع میں تشکیل کی وضاحت کرتا ہے۔ خصوصی diatonic frets اور diatonic deviations کے حوالے، chords کے ابہام پر توجہ مرکوز کرتے ہیں۔ یہ نظریہ میوز کے اجزاء کے باہمی تعامل کو ظاہر کرتا ہے۔ زبان - میٹر، تال اور G.: غیر ٹانک کی نشاندہی کرنا۔ (اہم افعال کے نقطہ نظر سے) ایک راگ کی ایک مضبوط دھڑکن کے ساتھ، ایک بڑا دورانیہ ایک مقامی ٹانک کے طور پر اس کے تصور کی حمایت کرتا ہے۔ سپوسوبن اور ٹیولن ان نمایاں شخصیات میں شامل ہیں جنہوں نے اللو کے اسکولوں کی سربراہی کی۔ نظریاتی
سب سے نمایاں سوویت میوز میں سے ایک۔ سائنسدانوں BL Yavorsky، AN Skryabin، NA Rimsky-Korsakov، F. Liszt، K. Debussy کے کاموں کو سمجھنے کی کوشش کر رہے ہیں، جو G. کے لحاظ سے پیچیدہ ہیں، نے ہارمونکس کے ایک پورے کمپلیکس کا انتہائی اصل انداز میں مطالعہ کیا۔ مسائل. نظریاتی یاورسکی کا نظام وسیع معنوں میں نہ صرف جی کے سوالات بلکہ موسیقی کے مسائل کا بھی احاطہ کرتا ہے۔ شکل، تال، میٹر. Yavorsky کے خیالات ان کے کاموں میں پیش کیے گئے ہیں، جو 10-40 کی دہائی میں شائع ہوئے، وہ ان کے طالب علموں کے کاموں میں بھی جھلکتے تھے، مثال کے طور پر۔ ایس وی پروٹوپووا (1930)۔ جی کے دائرے میں یاورسکی کی توجہ چوہدری نے مبذول کروائی۔ arr گھبراہٹ اس کے تصور کا مشہور نام تھیوری آف موڈل تال ہے۔ یاورسکی نے مثال کے طور پر متذکرہ موسیقاروں کے کاموں میں استعمال ہونے والے متعدد طریقوں (زیادہ واضح طور پر، موڈل فارمیشنز) کے نظریاتی تصورات کو پیش کیا۔ کم موڈ، بڑھا ہوا موڈ، چین موڈ، وغیرہ۔ یاورسکی کے نظریہ کی وحدت اس کے ذریعہ اختیار کردہ ماڈل پرائمری عنصر - ٹرائٹون سے ہے۔ Yavorsky کی سرگرمیوں کا شکریہ، کچھ اہم میوزیکل نظریاتی کام وسیع ہو گئے. تصورات اور اصطلاحات (اگرچہ یاورسکی اکثر ان کی تشریح عام طور پر قبول شدہ معنی میں نہیں کرتے تھے)، مثال کے طور پر، موسیقی میں استحکام اور عدم استحکام کا خیال۔ یاورسکی کے خیالات بار بار رائے کے تصادم کا باعث بنے، 20 کی دہائی میں سب سے زیادہ شدید۔ تضادات کے باوجود، یاورسکی کی تعلیم نے سوویت اور غیر ملکی میوزیکل سائنس پر سنجیدہ اور گہرا اثر ڈالا۔
سوویت موسیقی کے سب سے بڑے سائنس دان BV Asfiev نے بنیادی طور پر اپنے تھیوری آف ٹونیشن سے تال موسیقی کی سائنس کو تقویت بخشی۔ جی کے بارے میں اسافیف کے خیالات موسیقی کے ان کے سب سے اہم نظریاتی مطالعہ میں مرتکز ہیں۔ فارم، جس کا دوسرا حصہ پریم کے لیے وقف ہے۔ انٹونیشن کے سوالات (2-1930)۔ جی کی تخلیق کے ساتھ ساتھ میوز کے دیگر اجزاء۔ اسفیف کے مطابق زبان کو موسیقاروں سے تخلیقی صلاحیتوں کی ضرورت ہوتی ہے۔ intonation کے لئے حساسیت. ماحول، مروجہ intonations. اسفیف نے تال موسیقی کی ابتدا اور ارتقا کا اس کے اپنے ہارمونک (عمودی، عمودی دیکھیں) اور میلوڈک (افقی، افقی دیکھیں) پہلوؤں میں مطالعہ کیا۔ اس کے لیے، G. "Resonators - amplifiers of the tones of the mode" اور "cooling lava of Gothic polyphony" کا ایک نظام ہے (B. Asfiev، میوزیکل فارم بطور پروسیس، کتاب 47، Intonation، M.-L.، 2، صفحہ 1947 اور 147)۔ اسفیف نے خاص طور پر راگ پر زور دیا۔ G. کی جڑیں اور خصوصیات، خاص طور پر مدھر G. Rus میں۔ کلاسیکی فنکشنل تھیوری کے بارے میں اسافیف کے بیانات میں، اس کے اسکیمیٹک، یک طرفہ اطلاق پر تنقید نمایاں ہے۔ اسفیف نے خود جی کے عمدہ فنکشنل تجزیہ کی بہت سی مثالیں چھوڑی ہیں۔
صوتی نمائندہ۔ جی کے مطالعہ میں ہدایات NA Garbuzov تھا. اپنے کپتان میں۔ لیبر (1928-1932) نے صوتی کا خیال تیار کیا۔ متعدد سے موڈل کنسوننس کا اخذ۔ بنیاد اوور ٹونز ایک سے نہیں بلکہ متعدد کے ذریعہ پیدا ہوئے۔ اصل آوازیں، شکل سازی گاربوزوف کا نظریہ اس خیال کی طرف لوٹتا ہے جس کا اظہار رامیو کے دور میں کیا گیا تھا، اور اصل طریقے سے موسیقی کی روایتوں میں سے ایک کو جاری رکھتا ہے۔ 40-50 کی دہائی میں۔ میوز کی زونل نوعیت کے بارے میں گاربوزوف کے متعدد کام شائع ہوئے ہیں۔ سماعت، یعنی پچ، رفتار اور تال، زور، ٹمبر اور intonation کا ادراک۔ مخصوص مقدار کے اندر تناسب. رینج اس آواز کے معیار کو پورے متعلقہ زون میں تصور کے لیے برقرار رکھا جاتا ہے۔ یہ دفعات، جن میں علمی بھی ہے اور عملی بھی۔ دلچسپی، تجرباتی طور پر گاربزوف نے ثابت کی تھی۔
صوتی تحقیق نے موسیقی کے ترازو، مزاج کے میدان میں تحقیق کی حوصلہ افزائی کی اور آلے کے ڈیزائن کے میدان میں بھی تلاش کی حوصلہ افزائی کی۔ یہ AS Ogolevets کی سرگرمیوں میں جھلکتا تھا۔ ان کے بڑے میوزیکل اور نظریاتی کاموں نے ایک مکمل سائنسی بحث (1947) کا سبب بنی۔ مصنف کی متعدد دفعات کو ورسٹائل تنقید کا نشانہ بنایا گیا ہے۔
ممتاز الّو کو۔ سائنسدانوں اور ماہرین تعلیم کی نسلیں - ماہر امراض نسواں کا تعلق بھی Sh. S. Aslanishvili, FI Aerova, SS Grigoriev, II Dubovsky, SV Evseev, VN Zelinsky, Yu. G. Kon, SE Maksimov, AF Mutli, TF Muller, NG Privano, VN Rukavishnikov, PB Ryazanov, VV Sokolov, AA Stepanov, VA Taranushchenko, MD Tits, IA Tyutmanov, Yu. N. Kholopov، VM Tsendrovsky، NS Chumakov، MA Etinger اور دیگر۔ G
تاریخ سازی کے اصول کے مطابق جدید جی کا مطالعہ کرتے وقت اس کی تاریخی کو مدنظر رکھنا ضروری ہے۔ موسیقی میں ترقی اور جی کے بارے میں تعلیمات کی تاریخ کے لیے ضروری ہے کہ مختلف زمانی طور پر ایک ساتھ موجود جدید میں فرق کیا جائے۔ موسیقی کے انداز. یہ نہ صرف متنوع پروفیسر کا مطالعہ کرنے کی ضرورت ہے. موسیقی کی انواع، بلکہ نار بھی۔ تخلیقی صلاحیت نظریاتی کے تمام شعبوں کے ساتھ رابطے خاص طور پر ضروری ہیں۔ اور تاریخی موسیقی اور بیرون ملک بہترین کامیابیوں کا انضمام۔ موسیقی سوویت یونین میں جدید زبان کے مطالعہ کی کامیابی پر۔ موسیقی کا ثبوت جدید جی کے تاریخی تقاضوں کے لیے وقف کردہ کاموں سے ملتا ہے (مثال کے طور پر، ٹیولن کا ایک مضمون، 1963)، اس کی موڈل اور ٹونل خصوصیات (مثال کے طور پر، شوسٹاکووچ کی موسیقی پر اے این ڈولژانسکی کے متعدد مضامین، 40-50 کی دہائی )، مونوگرافک کا مطالعہ. قسم (ایس ایس پروکوفیو کے بارے میں یو این خولوپوف کی کتاب، 1967)۔ ارضیات کے مطالعہ میں مونوگرافک صنف، Sov میں ترقی پذیر۔ 40 کی دہائی سے یونین، 1962 ویں صدی کی موسیقی پر ایس ایس پروکوفیف اور ڈی ڈی شوسٹاکووچ (63-20) کے انداز پر کئی مجموعوں کے مسائل میں جھلکتی ہے۔ عام طور پر (1967)۔ معاصر ہم آہنگی کے بارے میں ایک کتاب میں ایس ایس سکریبکوف (1965) نے موضوعی کے مسئلے پر زور دیا۔ ٹونلٹی کے سلسلے میں جی کی اقدار، او ٹی ڈی۔ موافقت، راگ (اس کے اہم کردار کی بنیاد پر)، ساخت؛ سوالات کی اس رینج کا مطالعہ دیر سے سکریبین، ڈیبسی، پروکوفیو، شوستاکووچ میں کیا جا رہا ہے۔ عوامی مباحثے جو یو ایس ایس آر میں سائنس کی ترقی کی طرف اشارہ کرتے تھے، جرنل Sov کے صفحات پر جی کے نظریہ کے لیے مفید ثابت ہوئے۔ موسیقی" میں کثیر الجہتی (1956-58) اور جدید مسائل کی ایک وسیع رینج کے بارے میں بات چیت ہوئی۔ جی (1962-64)۔
جی کے علم کے لیے بہت اہمیت اور نظریاتی ہیں۔ کام نہ صرف ہارمونیکا کے لیے وقف ہے۔ روس کے کلاسیکی کاموں سمیت مسائل۔ میوزکولوجی، بی وی آصفیف کے متعدد کام، نصابی کتب اور یوچ۔ موسیقی کے نظریاتی الاؤنسز۔ اشیاء اور ساخت، مثال کے طور پر. LA Mazel اور VA Zuckerman - موسیقی کے تجزیہ کے مطابق۔ کام (1967)، I. Ya. Ryzhkin اور LA Mazel - میوزیکل تھیوریٹیکل کی تاریخ پر۔ تعلیمات (1934-39)، ایس ایس سکریبکووا - پولی فونی میں (1956)، SV Evseeva - روسی میں۔ پولی فونی (1960)، Vl. V. Protopopova - پولی فونی کی تاریخ پر (1962-65)، MR Gnessin - پریکٹیکل۔ کمپوزیشنز (کمپوزنگ میوزک، 1962)؛ میلوڈی پر کام کرتا ہے، جیسے۔ LA Mazel (1952) کی طرف سے اس کا عمومی مطالعہ، ایس ایس گریگوریف (1961) کی طرف سے رمسکی-کورساکوف کے راگ کا مطالعہ؛ کاموں پر مونوگراف، جیسے۔ فنتاسی f-moll Chopin - LA Mazel (1937) کے بارے میں، "Kamarinskaya" Glinka - VA Zukkerman (1957) کے بارے میں، "Ivan Susanin" Glinka - Vl کے بارے میں۔ V. Protopopov (1961)، ریمسکی-کورساکوف کے اوپیرا کے بارے میں - MR Gnesin (1945-1956)، LV Danilevich (1958)، DB Kabalevsky (1953)۔
III جی کا خیال۔ اکاؤنٹ کے طور پر. موضوع میں درج ذیل شامل ہیں۔ سوالات: موسیقی جی کی تعلیم اور موسیقاروں کی تربیت میں جگہ (1)، جی کی تعلیم کی شکلیں اور طریقے (2)۔
1) اُلو کے نظام میں۔ پروفیسر موسیقی تعلیم کی تمام سطحوں پر جی کی تعلیم پر بہت زیادہ توجہ دی جاتی ہے: بچوں کی موسیقی میں۔ گیارہ سالہ اسکول، موسیقی میں۔ اسکولوں اور یونیورسٹیوں. جی کی تربیت کی دو قسمیں ہیں۔ اور عام کورسز۔ پہلے کا مقصد موسیقاروں، نظریہ سازوں اور موسیقی کے مورخین (موسیقی ماہرین) کی تربیت کے لیے ہے، بعد میں موسیقاروں کی تربیت کے لیے۔ جی کی تعلیم میں نچلی سطح سے لے کر بڑی عمر تک کی تعلیم میں تسلسل قائم کیا گیا ہے۔ تاہم، یونیورسٹی کی تعلیم، نئے موضوعات کے مطالعہ کے علاوہ، اور پہلے حاصل کیے گئے علم کی گہرائی فراہم کرتی ہے، جو پروفیسر کے جمع ہونے کو یقینی بناتی ہے۔ مہارت مجموعی طور پر G. کو پڑھانے کا سلسلہ اکاؤنٹ میں ظاہر ہوتا ہے۔ اکاؤنٹ میں داخلے کے لیے منصوبے، پروگرام اور داخلہ کی ضروریات۔ ریاست کی طرف سے منظور شدہ ادارے لاشیں جی کی تعلیم کی مثال پر بڑی خوبیاں نظر آتی ہیں۔ اور مقدار. موسیقاروں کی طرف سے حاصل کردہ کامیابیاں. یو ایس ایس آر میں تعلیم G. کی تعلیم کو مدنظر رکھتے ہوئے کیا جاتا ہے۔ موسیقی کے اللو کی خصوصیات لوگ اکاؤنٹ کے عملی وقت کا اہم حصہ صرف ہوتا ہے۔ کلاسز 30 کی دہائی سے۔ G. پر لیکچرز دیے جاتے ہیں، جس کی سب سے زیادہ نمائندگی ہائی اسکول اسپیشل میں کی جاتی ہے۔ کورسز. جی کی تعلیم میں، یو ایس ایس آر میں موسیقی کی تعلیم کے عمومی اصول ظاہر ہوتے ہیں: تخلیقی صلاحیتوں کی طرف رجحان۔ مشق، رشتہ uch. سیکھنے کے عمل میں مضامین۔ مثال کے طور پر، G. کی تربیت کا کوآرڈینیشن، تمام اسکولوں میں دونوں کورسز میں سولفیجیو ٹریننگ کے ساتھ کیا جاتا ہے۔ ادارے موسیقی کی تعلیم کا کام سکھانے میں کامیابی۔ سماعت (دیکھیں۔ میوزیکل کان) اور پڑھانے میں G. نتیجہ خیز تعامل میں حاصل ہوتے ہیں۔
2) اللو کی کوششوں کے ذریعے۔ اساتذہ نے G. کو پڑھانے کے لیے ایک بھرپور، لچکدار طریقہ کار تیار کیا، جو کہ عام طور پر قبول شدہ تینوں قسموں تک پھیلا ہوا ہے۔ کام:
a) تحریری کاموں میں ہارمونکس کا حل یکجا کیا جاتا ہے۔ کام اور ہر قسم کی تخلیقی صلاحیتیں تجربات: پیش کش، تغیرات (اپنی طرف سے اور استاد کی طرف سے مقرر کردہ تھیم)، وغیرہ۔ اس طرح کے کام، جو بنیادی طور پر موسیقی کے ماہرین (تھیورسٹ اور مورخین) کو پیش کیے جاتے ہیں، میوزیکل تھیوریٹیکل کے ہم آہنگی میں معاون ہوتے ہیں۔ تخلیقی مشق کے ساتھ سیکھنا۔ جی کے مطابق کاموں پر کام میں اسی رجحان کا پتہ لگایا جا سکتا ہے۔
ب) ہارمونک۔ موسیقی کے تجزیوں (بشمول تحریری) کو خود کو فارمولیشنز کی درستگی کا عادی بنانا چاہیے، موسیقی کی ساخت کی تفصیلات پر توجہ مبذول کرنی چاہیے اور ساتھ ہی، موسیقی کی ساخت کو آرٹ کے طور پر جانچنا چاہیے۔ دوسرے muses کے درمیان اس کے کردار کو محسوس کرنے کا مطلب ہے. فنڈز ہارمونک تجزیہ دوسرے کورسز، تھیوریٹیکل میں بھی استعمال ہوتا ہے۔ اور تاریخی، مثال کے طور پر۔ موسیقی کے تجزیہ کے دوران. کام (موسیقی تجزیہ دیکھیں)۔
ج) ڈیکمپ میں۔ ایف پی پر جی کے مطابق تربیتی مشقیں جدید درس گاہ میں بھی، مشق کرنے کے لیے طریقہ کار کے لحاظ سے مفید طریقہ ہے۔ اس طرح، مثال کے طور پر، fp کے نفاذ کے لیے اسائنمنٹس ہیں۔ وضاحت میں modulations. رفتار، سائز اور شکل (عام طور پر مدت کی شکل میں)۔
حوالہ جات: سیروف اے۔ N.، ایک ہی راگ پر مختلف آراء، "میوزیکل اور تھیٹریکل بلیٹن"، 1856، نمبر 28، وہی، تنقیدی مضامین، حصہ XNUMX۔ 1 سینٹ پیٹرزبرگ، 1892؛ Stasov V. V.، جدید موسیقی کی کچھ شکلوں پر، "Neue Zeitschrift für Musik"، Jg XLIX، 1882، نمبر 1-4 (اس پر۔ زبان)، وہی، سوبر۔ op.، جلد. 3 سینٹ پیٹرزبرگ، 1894؛ لاروش جی، روس میں موسیقی کی تعلیم کے بارے میں خیالات، "روسی بلیٹن"، 1869؛ اس کے اپنے، ہم آہنگی کے نظام پر خیالات اور موسیقی کی تدریس پر اس کا اطلاق، "میوزیکل سیزن"، 1871، نمبر 18؛ اس کا، موسیقی کے نظریہ کی تدریس کا تاریخی طریقہ، میوزیکل لیفلیٹ، 1872-73، صفحہ۔ 17، 33، 49، 65; ان کا، موسیقی میں درستگی پر، "میوزیکل شیٹ"، 1873-74، نمبر 23، 24، تمام 4 مضامین بھی سوبر میں۔ موسیقی کے تنقیدی مضامین، جلد۔ 1، ایم، 1913؛ Tchaikovsky P.، ہم آہنگی کے عملی مطالعہ کے لئے رہنما۔ درسی کتاب، ایم.، 1872، وہی، اشاعت میں: چائیکووسکی پی.، پولن۔ سوبر۔ op.، جلد. IIIa، M.، 1957; Rimsky-Korsakov N.، ہم آہنگی کی درسی کتاب، حصہ. 1-2، سینٹ. پیٹرزبرگ، 1884-85؛ اس کی اپنی، ہم آہنگی کی عملی نصابی کتاب، سینٹ۔ پیٹرزبرگ، 1886، وہی، اشاعت میں: این۔ رمسکی-کورساکوف، پولن۔ سوبر۔ op.، جلد. چہارم، ایم، 1960؛ اس کے اپنے، میوزیکل مضامین اور نوٹ، سینٹ۔ پیٹرزبرگ، 1911، وہی، پولن۔ سوبر۔ cit.، جلد. IV-V، M.، 1960-63; آرینسکی اے، ہم آہنگی کے عملی مطالعہ کے لیے مختصر رہنما، ایم.، 1891؛ اس کا اپنا، ہم آہنگی کے عملی مطالعہ کے لیے مسائل کا مجموعہ (1000)، ایم.، 1897، آخری۔ ایڈ. - ایم.، 1960؛ Ippolitov-Ivanov M.، chords کے بارے میں تعلیم، ان کی تعمیر اور حل، St. پیٹرزبرگ، 1897؛ تنیف ایس، سخت تحریر کا موبائل کاؤنٹر پوائنٹ، لیپزگ، (1909)، ایم.، 1959؛ Solovyov N.، ہم آہنگی کا مکمل کورس، حصہ. 1-2، سینٹ. پیٹرزبرگ، 1911؛ Sokolovsky N.، ہم آہنگی کے عملی مطالعہ کے لئے رہنما، حصہ. 1-2، تصحیح، ایم.، 1914، ch. 3، (ایم.)، (بی. جی؛ Kastalsky A.، لوک روسی موسیقی کے نظام کی خصوصیات، M.-P.، 1923؛ ایم، 1961؛ Catoire G.، ہم آہنگی کا نظریاتی کورس، حصہ. 1-2، ایم، 1924-25؛ Belyaev V.، "بیتھوون کے سوناٹاس میں ماڈیولز کا تجزیہ" - ایس. اور. تنیوا، میں: بیتھوون کے بارے میں روسی کتاب، ایم، 1927؛ Tyulin Yu., Bach's chorales پر مبنی ہارمونک تجزیہ کے تعارف کے لیے ایک عملی گائیڈ، (L.)، 1927؛ اس کا اپنا، ہم آہنگی کا نظریہ، جلد۔ 1، ہم آہنگی کے بنیادی مسائل، (L.)، 1937، درست کیا گیا۔ اور شامل کریں، ایم، 1966؛ اس کا، میوزیکل تھیوری اور پریکٹس میں متوازیات، ایل.، 1938؛ ان کی اپنی، ہم آہنگی کی درسی کتاب، ch. 2، ایم، 1959، کور. اور شامل کریں، ایم، 1964؛ اس کا اپنا، ہم آہنگی کا مختصر نظریاتی کورس، ایم.، 1960؛ اس کا، جدید ہم آہنگی اور اس کی تاریخی اصل، ہفتہ میں: جدید موسیقی کے سوالات، ایل، 1963؛ اس کا اپنا، قدرتی اور تبدیلی کے طریقوں، ایم.، 1971؛ گاربوزوف این.، تھیوری آف ملٹی بیسک موڈز اینڈ کنسنانس، حصہ 1 2-1928، ایم.، 32-XNUMX؛ Protopopov S.، موسیقی کی تقریر کی ساخت کے عناصر، حصہ. 1-2، ایم، 1930؛ Kremlev Yu., Claude Debussy کے تاثرات پر، "SM"، 1934، نمبر 8؛ سپوسوبن آئی۔ V.، Evseev S. V.، Dubovsky، I. I.، Sokolov V. V.، ہم آہنگی کا عملی کورس، حصہ. 1، ایم، 1934؛ سپوسوبن I.، Evseev S. Dubovsky I.، ہم آہنگی کا عملی کورس، حصہ 2، M.، 1935؛ Dubovsky I. I.، Evseev S. وی.، سوکولوف وی. V.، Sposobin I.، ہم آہنگی کی درسی کتاب، حصہ 1، M.، 1937؛ Dubovsky I.، Evseev S. وی.، سوپین آئی. V.، ہم آہنگی کی نصابی کتاب، حصہ. 2، ایم.، 1938، ایم.، 1965 (ایک کتاب میں دونوں حصے)؛ روڈولف ایل، ہارمونی عملی کورس، باکو، 1938؛ Ogolevets A., Tchaikovsky – ہم آہنگی کی نصابی کتاب کے مصنف، "SM"، 1940، نمبر 5-6؛ ان کا اپنا، ہارمونک لینگویج کے بنیادی اصول، M.-L.، 1941؛ اس کا اپنا، آوازی موسیقی کے ڈرامے کے سلسلے میں ہم آہنگی کے اظہاری ذرائع پر، میں: موسیقی کے سوالات، جلد۔ 3، ایم، 1960؛ Ryzhkin I.، ہم آہنگی پر مضمون، "SM"، 1940، نمبر 3؛ زوکرمین وی، رمسکی-کورساکوف کی ہم آہنگی کے اظہار پر، "SM"، 1956، نمبر 10-11؛ ان کے، نوٹس آن دی میوزیکل لینگویج آف چوپین، سیٹ میں: پی چوپن، ایم.، 1960؛ وہی، کتاب میں: زکرمین وی، میوزیکل تھیوریٹیکل ایسز اینڈ ایٹیوڈس، ایم، 1970؛ ان کے، چائیکوفسکی کی غزلوں کے اظہاری ذرائع، ایم.، 1971؛ Dolzhansky A.، ڈی کی موڈل بنیاد پر. شوستاکووچ، "ایس ایم"، 1947، نمبر 4؛ ان کا اپنا، شوسٹاکووچ کے انداز پر مشاہدات سے، میں: ڈی کی خصوصیات۔ شوستاکووچ، ایم، 1962؛ ڈی کی موسیقی میں اس کا اپنا، الیگزینڈرین پینٹاکورڈ۔ شوستاکووچ، میں: دمتری شوستاکووچ، ایم.، 1967؛ Verkov V.، Glinka's Harmony، M.-L.، 1948؛ ان کا، پروکوفیو کی ہم آہنگی پر، "SM"، 1958، نمبر 8؛ ان کا اپنا، رچمانینوف کی ہم آہنگی، "SM"، 1960، نمبر 8؛ ان کی اپنی، ہارمونک تجزیہ پر ایک ہینڈ بک۔ ہم آہنگی کورس کے کچھ حصوں میں سوویت موسیقی کے نمونے، ایم.، 1960، درست کیے گئے۔ اور شامل کریں، ایم، 1966؛ اس کی اپنی، ہارمونی اور میوزیکل فارم، ایم.، 1962، 1971؛ اس کی، ہم آہنگی. درسی کتاب، ch. 1-3، ایم.، 1962-66، ایم.، 1970؛ ان کا اپنا، آن رشتہ دار ٹونل انڈیٹرمینیسی، سیٹ میں: میوزک اینڈ ماڈرنٹی، والیم۔ 5، ماسکو، 1967؛ اس کا اپنا، آن دی ہارمونی آف بیتھوون، سیٹ میں: بیتھوون، والیم۔ 1، ایم، 1971؛ اس کی اپنی، Chromatic Fantasy Ya. سویلینکا۔ ہم آہنگی کی تاریخ سے، ایم.، 1972؛ متلی اے، ہم آہنگی میں مسائل کا مجموعہ، ایم ایل، 1948؛ اس کا وہی، ماڈیولیشن پر۔ ایچ کے نظریے کی ترقی کے سوال پر۔ A. رمسکی-کورساکوف کیز کے تعلق کے بارے میں، M.-L.، 1948؛ سکریبکووا او۔ اور سکریبکوف ایس، ہارمونک تجزیہ پر ریڈر، ایم.، 1948، اضافہ.، ایم.، 1967؛ وہ، ہم آہنگی کا عملی کورس، ایم.، 1952، میکسیموف ایم.، پیانو پر ہم آہنگی کی مشقیں، حصہ 1-3، ایم.، 1951-61؛ Trambitsky V. N.، روسی گانوں کی ہم آہنگی میں طغیانی اور اس سے متعلقہ کنکشنز، میں: موسیقی کے سوالات، (جلد۔ 1)، نہیں۔ 2، 1953-1954، ماسکو، 1955؛ ٹیولن یو۔ اور پریوانو این، ہم آہنگی کی نظریاتی بنیادیں۔ درسی کتاب، ایل.، 1956، ایم.، 1965؛ انہیں، ہم آہنگی کی نصابی کتاب، حصہ 1، ایم.، 1957؛ Mazel L.، اسی نام کے ٹونلٹی کے تصور کی توسیع پر، "SM"، 1957 نمبر 2؛ اس کا اپنا، کلاسیکی ہم آہنگی کے مسائل، ایم.، 1972؛ Tyutmanov I.، Rimsky-Korsakov کے موڈل ہارمونک انداز کی کچھ خصوصیات، میں: سائنسی اور طریقہ کار نوٹس (ساراٹوو کانفرنس)، جلد۔ 1، (سراتوف، 1957)؛ اس کے، میوزیکل لٹریچر اور اس کی نظریاتی خصوصیات میں ایک گھٹے ہوئے چھوٹے بڑے کی تشکیل کے لیے لازمی شرطیں، مجموعہ میں: سائنسی اور طریقہ کار نوٹس (سراتوف کانفرنس)، (جلد۔ 2)، ساراتوف، (1959)؛ اس کا اپنا، گاما ٹون-سیمیٹون H کے کام میں استعمال ہونے والے کم موڈ کی سب سے خصوصیت والی قسم کے طور پر۔ A. Rimsky-Korsakov in Sat.: Scientific and methodological Notes (Saratov cons.)، vol. 3-4، (سراتوف)، 1959-1961؛ Protopopov Vl.، Rimsky-Korsakov کی ہم آہنگی کی درسی کتاب کے بارے میں، "SM"، 1958، نمبر 6؛ ان کا اپنا، Chopin کی موسیقی میں موضوعاتی ترقی کا تغیراتی طریقہ، Sat: Fryderyk Chopin، M.، 1960 میں؛ Dubovsky I., Modulation, M., 1959, 1965; Ryazanov P.، تدریسی نظریات اور ساختی اور تکنیکی وسائل کے ارتباط پر H. A. رمسکی-کورساکوف، میں: این۔ A. رمسکی-کورساکوف اور موسیقی کی تعلیم، ایل.، 1959؛ Taube r.، ٹونل ریلیشن شپ کے نظام پر، ہفتہ میں: سائنسی اور طریقہ کار نوٹس (سراتوف کانفرنس)، والیم۔ 3، (سراتوف)، 1959؛ بڈرین بی، 90 کی دہائی کے پہلے نصف میں اوپیرا میں رمسکی-کورساکوف کی ہارمونک زبان کے کچھ سوالات، پروسیڈنگز آف دی ڈیپارٹمنٹ آف میوزک تھیوری (ماسکو۔ cons.)، نہیں. 1، ماسکو، 1960؛ Zaporozhets N.، S کے ٹونل-کورڈ ڈھانچے کی کچھ خصوصیات۔ پروکوفیو، میں: ایس کی خصوصیات۔ پروکوفیوا، ایم، 1962؛ سکریبکووا O.، رمسکی-کورساکوف کے کاموں میں ہارمونک تغیر کی کچھ تکنیکوں پر، میں: موسیقی کے سوالات، جلد۔ 3، ایم، 1960؛ Evseev S.، ایس کی موسیقی کی زبان کی لوک اور قومی جڑیں۔ اور. تنیوا، ایم، 1963؛ اسے، A کی پروسیسنگ میں روسی لوک گیت. Lyadova، M.، 1965؛ تاراکانوف ایم، ایس کی ہم آہنگی میں میلوڈک مظاہر۔ Prokofiev Sat میں: سوویت موسیقی کے موسیقی کے نظریاتی مسائل، M.، 1963؛ ایٹنگر ایم، ہارمونیا آئی۔ C. باخ، ایم، 1963؛ شرمین ایچ، یکساں مزاج کے نظام کی تشکیل، ایم، 1964؛ Zhitomirsky D.، ہم آہنگی کے بارے میں تنازعات کے لیے، میں: موسیقی اور جدیدیت، جلد۔ 3، ایم، 1965؛ Sakhaltueva O.، Scriabin کی ہم آہنگی پر، M.، 1965؛ سکریبکوف ایس.، جدید موسیقی میں ہم آہنگی، ایم.، 1965؛ خولوپوف یو.، ہم آہنگی کے تین غیر ملکی نظاموں پر، میں: موسیقی اور جدیدیت، والیم۔ 4، ایم، 1966؛ ان کا، پروکوفیو کی ہم آہنگی کی جدید خصوصیات، ایم.، 1967؛ اس کا، بیتھوون میں ماڈیولیشن اور تشکیل کے درمیان تعلق کے مسئلے کے سلسلے میں ماڈیولیشن کا تصور، مجموعہ میں: بیتھوون، جلد۔ 1، ایم، 1971؛ اور پر. سپوسوبن، موسیقار۔ استاد۔ سائنسدان۔ ہفتہ. آرٹ، ایم، 1967، XX صدی کی موسیقی کے نظریاتی مسائل، ہفتہ. st.، مسئلہ. 1، ایم، 1967، ڈرنووا وی، ہارمونی سکریبین، ایل، 1968؛ موسیقی کے نظریہ کے سوالات، ہفتہ۔ st.، مسئلہ. (1)-2، ایم، 1968-70؛ سپوسوبن I.، ادبی پروسیسنگ میں ہم آہنگی کے کورس پر لیکچرز یو۔ خولوپووا، ایم، 1969؛ کارکلن ایل، ہارمونیا ایچ۔ Ya Myaskovsky، M.، 1971; Zelinsky V.، کاموں میں ہم آہنگی کا کورس. Diatonic، M.، 1971؛ سٹیپانوف اے، ہارمونی، ایم، 1971؛ میوزیکل سائنس کے مسائل، ہفتہ۔ st.، مسئلہ.
VO Berkov
