Grigory Lipmanovich Sokolov (Grigory Sokolov) |

گریگوری سوکولوف

ایک پرانی تمثیل ہے کہ ایک مسافر اور عقلمند آدمی جو ویران راستے پر ملے۔ "کیا یہ قریب ترین شہر سے دور ہے؟" مسافر نے پوچھا۔ "جاؤ" بابا نے دھیمے سے جواب دیا۔ بوڑھے آدمی پر حیرت سے مسافر آگے بڑھنے ہی والا تھا کہ اچانک اسے پیچھے سے آواز آئی: ’’تم ایک گھنٹے میں وہاں پہنچ جاؤ گے۔‘‘ "تم نے مجھے فوراً جواب کیوں نہیں دیا؟ "مجھے دیکھنا چاہیے تھا۔ تیزی چاہے آپ کا قدم

• اوزون آن لائن اسٹور میں پیانو میوزک →

یہ کتنا اہم ہے – قدم کتنا تیز ہے … درحقیقت ایسا نہیں ہوتا کہ کسی فنکار کو کسی مقابلے میں صرف اس کی کارکردگی سے پرکھا جائے: کیا اس نے اپنی صلاحیتوں، تکنیکی مہارت، تربیت وغیرہ کا مظاہرہ کیا؟ اپنے مستقبل کے بارے میں اندازہ لگاتا ہے، بھول جاتا ہے کہ اہم چیز اس کا اگلا قدم ہے۔ یہ کافی ہموار اور تیز ہو جائے گا؟ تیسرا چائیکووسکی مقابلہ (1966) کے طلائی تمغہ جیتنے والے گریگوری سوکولوف کا اگلا مرحلہ تیز اور پر اعتماد تھا۔

ماسکو کے اسٹیج پر ان کی کارکردگی ایک طویل وقت کے لئے مقابلہ کی تاریخ میں رہیں گے. یہ واقعی اکثر نہیں ہوتا ہے۔ سب سے پہلے، پہلے راؤنڈ میں، کچھ ماہرین نے اپنے شکوک و شبہات کو چھپایا نہیں تھا: کیا مقابلہ کرنے والوں میں اتنے نوجوان موسیقار، اسکول کی نویں جماعت کے طالب علم کو بھی شامل کرنا قابل تھا؟ (جب سوکولوف تیسرے چائیکوفسکی مقابلے میں شرکت کے لیے ماسکو آیا تو اس کی عمر صرف سولہ سال تھی۔). مقابلے کے دوسرے مرحلے کے بعد، امریکی M. Dichter، اس کے ہم وطنوں J. Dick اور E. Auer کے نام، فرانسیسی F.-J. تھیولیئر، سوویت پیانوادک این پیٹروف اور اے سلوبوڈینک؛ سوکولوف کا تذکرہ صرف مختصر اور گزرتے ہوئے کیا گیا تھا۔ تیسرے راؤنڈ کے بعد انہیں فاتح قرار دیا گیا۔ مزید یہ کہ واحد فاتح، جس نے اپنا ایوارڈ بھی کسی اور کے ساتھ شیئر نہیں کیا۔ بہت سے لوگوں کے لیے یہ ایک مکمل سرپرائز تھا، بشمول خود بھی۔ ("مجھے اچھی طرح یاد ہے کہ میں ماسکو گیا تھا، مقابلے میں، صرف کھیلنے کے لیے، اپنا ہاتھ آزمانے کے لیے۔ میں نے کسی بھی سنسنی خیز فتح پر اعتماد نہیں کیا۔ شاید، اسی چیز نے میری مدد کی...") (ایک علامتی بیان، بہت سے طریقوں سے آر کیر کی یادداشتوں کی بازگشت۔ نفسیاتی لحاظ سے، اس قسم کے فیصلے ناقابل تردید دلچسپی کے حامل ہیں۔ - G. Ts.)

اس وقت کچھ لوگوں نے شک نہیں چھوڑا – کیا یہ سچ ہے، کیا جیوری کا فیصلہ منصفانہ ہے؟ مستقبل نے اس سوال کا جواب ہاں میں دیا۔ یہ ہمیشہ مسابقتی لڑائیوں کے نتائج کی حتمی وضاحت لاتا ہے: ان میں کیا جائز نکلا، خود کو جائز قرار دیا، اور کیا نہیں۔

Grigory Lipmanovich Sokolov نے موسیقی کی تعلیم لینن گراڈ کنزرویٹری کے ایک خصوصی اسکول میں حاصل کی۔ پیانو کلاس میں ان کے استاد ایل آئی زیلیخمان تھے، انہوں نے تقریباً گیارہ سال تک ان کے ساتھ تعلیم حاصل کی۔ مستقبل میں، انہوں نے مشہور موسیقار، پروفیسر ایم یا کے ساتھ تعلیم حاصل کی. خلفین - اس نے اپنی قیادت میں کنزرویٹری سے گریجویشن کیا، پھر گریجویٹ اسکول۔

وہ کہتے ہیں کہ بچپن سے Sokolov ایک غیر معمولی محنت کی طرف سے ممتاز تھا. پہلے سے ہی اسکول کے بینچ سے، وہ اچھی طرح سے ضدی اور اپنی پڑھائی میں لگاتار تھا۔ اور آج، ویسے، کی بورڈ پر کئی گھنٹے کام کرنا (ہر روز!) اس کے لیے ایک اصول ہے، جس پر وہ سختی سے عمل کرتا ہے۔ "ٹیلنٹ؟ یہ کسی کے کام سے محبت ہے،” گورکی نے ایک بار کہا۔ ایک ایک کر کے، کیسے اور کتنا Sokolov کام کیا اور کام کرنے کے لئے جاری ہے، یہ ہمیشہ واضح تھا کہ یہ ایک حقیقی، عظیم پرتیبھا تھا.

"پرفارم کرنے والے موسیقاروں سے اکثر پوچھا جاتا ہے کہ وہ اپنی پڑھائی کے لیے کتنا وقت دیتے ہیں،" گریگوری لپمانووچ کہتے ہیں۔ "ان معاملات میں جوابات، میری رائے میں، کسی حد تک مصنوعی لگتے ہیں۔ کیونکہ کام کی شرح کا حساب لگانا محض ناممکن ہے، جو کم و بیش درست طریقے سے معاملات کی حقیقی حالت کی عکاسی کرے۔ سب کے بعد، یہ سوچنے کے لئے بولی ہو گی کہ ایک موسیقار صرف ان گھنٹوں کے دوران کام کرتا ہے جب وہ آلہ پر ہوتا ہے. وہ ہر وقت اپنے کام میں مصروف رہتا ہے۔...

اگر، اس کے باوجود، اس مسئلے سے کم و بیش رسمی طور پر رجوع کیا جائے، تو میں اس طرح جواب دوں گا: اوسطاً، میں روزانہ تقریباً چھ گھنٹے پیانو پر گزارتا ہوں۔ اگرچہ، میں دہراتا ہوں، یہ سب بہت رشتہ دار ہے۔ اور صرف اس لیے نہیں کہ دن بہ دن ضروری نہیں ہے۔ سب سے پہلے، کیونکہ ایک آلہ بجانا اور تخلیقی کام ایک جیسے نہیں ہیں۔ ان کے درمیان مساوی نشان لگانے کا کوئی طریقہ نہیں ہے۔ پہلا صرف دوسرے کا کچھ حصہ ہے۔

میں جو کچھ کہا گیا ہے اس میں صرف ایک چیز شامل کروں گا کہ ایک موسیقار جتنا زیادہ کرتا ہے – لفظ کے وسیع تر معنی میں – اتنا ہی بہتر ہے۔

آئیے سوکولوف کی تخلیقی سوانح حیات اور ان سے جڑے مظاہر کے کچھ حقائق کی طرف لوٹتے ہیں۔ 12 سال کی عمر میں، اس نے اپنی زندگی میں پہلا کلیویربینڈ دیا۔ جن لوگوں کو اس کا دورہ کرنے کا موقع ملا وہ یاد کرتے ہیں کہ پہلے ہی اس وقت (وہ چھٹی جماعت کا طالب علم تھا) اس کے کھیل نے مواد کی مکمل پروسیسنگ سے دل موہ لیا تھا۔ اس تکنیکی توجہ کو روک دیا مکمل، جو ایک طویل، محنتی اور ذہین کام دیتا ہے - اور کچھ نہیں ... ایک کنسرٹ آرٹسٹ کے طور پر، سوکولوف نے ہمیشہ موسیقی کی کارکردگی (لینن گراڈ کے جائزہ نگاروں میں سے ایک کا اظہار) میں "قانون کمال" کا احترام کیا، اس پر سختی سے عمل کیا۔ اسٹیج پر. بظاہر، یہ کم از کم اہم وجہ نہیں تھی جس نے مقابلے میں ان کی جیت کو یقینی بنایا۔

ایک اور تھا - تخلیقی نتائج کی پائیداری۔ ماسکو میں موسیقاروں کے تیسرے بین الاقوامی فورم کے دوران، L. Oborin نے پریس میں کہا: "G. Sokolov کے علاوہ کوئی بھی شرکاء بغیر کسی نقصان کے تمام دوروں سے گزرا" (... Tchaikovsky کے نام سے منسوب // PI Tchaikovsky کے نام سے منسوب موسیقاروں کے فنکاروں کے تیسرے بین الاقوامی مقابلے پر مضامین اور دستاویزات کا مجموعہ۔ صفحہ 200۔). P. Serebryakov، جو Oborin کے ساتھ جیوری کے رکن تھے، نے بھی اسی صورت حال کی طرف توجہ مبذول کروائی: "Sokolov،" اس نے زور دے کر کہا، "اپنے حریفوں میں اس لحاظ سے نمایاں تھا کہ مقابلے کے تمام مراحل غیر معمولی طور پر آسانی سے گزرے" (Ibid.، صفحہ 198).

اسٹیج کے استحکام کے حوالے سے، یہ واضح رہے کہ سوکولوف اپنے فطری روحانی توازن کے کئی حوالوں سے اس کا مرہون منت ہے۔ وہ کنسرٹ ہالوں میں ایک مضبوط، پوری فطرت کے طور پر جانا جاتا ہے۔ ہم آہنگی سے ترتیب دی گئی، غیر منقسم اندرونی دنیا کے ساتھ ایک فنکار کے طور پر؛ اس طرح تخلیقی صلاحیتوں میں تقریبا ہمیشہ مستحکم ہیں. سوکولوف کے کردار میں یکسانیت؛ یہ اپنے آپ کو ہر چیز میں محسوس کرتا ہے: لوگوں کے ساتھ اس کے رابطے میں، برتاؤ اور، یقینا، فنکارانہ سرگرمی میں۔ یہاں تک کہ اسٹیج پر انتہائی اہم لمحات میں، جہاں تک کوئی باہر سے فیصلہ کر سکتا ہے، نہ تو برداشت اور نہ ہی خود پر قابو اسے بدل سکتا ہے۔ اسے آلے پر دیکھ کر – بے ہنگم، پرسکون اور خود اعتمادی – کچھ سوال پوچھتے ہیں: کیا وہ اس ٹھنڈے جوش سے واقف ہے جو اسٹیج پر قیام کو تقریباً اس کے بہت سے ساتھیوں کے لیے عذاب میں بدل دیتا ہے… ایک بار جب اس سے اس کے بارے میں پوچھا گیا۔ انہوں نے جواب دیا کہ وہ عام طور پر اپنی پرفارمنس سے پہلے گھبرا جاتے ہیں۔ اور بہت سوچ سمجھ کر، اس نے مزید کہا۔ لیکن اکثر اسٹیج میں داخل ہونے سے پہلے، اس سے پہلے کہ وہ کھیلنا شروع کرے۔ پھر جوش و خروش کسی نہ کسی طرح آہستہ آہستہ غائب ہو جاتا ہے، تخلیقی عمل کے لیے جوش و خروش اور ایک ہی وقت میں، کاروبار کی طرح ارتکاز کو راستہ فراہم کرتا ہے۔ وہ پیانوسٹک کام میں سر دھنتا ہے، اور بس۔ ان کے الفاظ سے، مختصراً، ایک ایسی تصویر ابھری جو ہر اس شخص سے سنی جا سکتی ہے جو سٹیج، کھلے عام پرفارمنس اور عوام سے رابطے کے لیے پیدا ہوا تھا۔

یہی وجہ ہے کہ سوکولوف 1966 میں مسابقتی امتحانات کے تمام راؤنڈز میں "غیر معمولی طور پر آسانی سے" چلا گیا، اسی وجہ سے وہ آج تک قابل رشک یکسانیت کے ساتھ کھیل رہا ہے…

سوال پیدا ہوسکتا ہے: تیسرا چایکوفسکی مقابلہ میں تسلیم فوری طور پر سوکولوف کو کیوں ملا؟ فائنل راؤنڈ کے بعد ہی وہ لیڈر کیوں بن گئے؟ آخر میں، اس بات کی وضاحت کیسے کی جائے کہ طلائی تمغہ جیتنے والے کی پیدائش رائے کے ایک معروف اختلاف کے ساتھ ہوئی؟ سب سے اہم بات یہ ہے کہ سوکولوف میں ایک اہم "خرابی" تھی: ایک اداکار کے طور پر، اس میں تقریباً کوئی … کوتاہیاں نہیں تھیں۔ اسے ملامت کرنا مشکل تھا، ایک خاص میوزک اسکول کا ایک بہترین تربیت یافتہ شاگرد، ایک طرح سے – کچھ کی نظر میں یہ پہلے سے ہی ملامت تھی۔ اس کے کھیل کے "جراثیم سے پاک درستگی" کے بارے میں بات ہوئی تھی۔ اس نے کچھ لوگوں کو ناراض کیا … وہ تخلیقی طور پر قابل بحث نہیں تھا – اس نے بحث کو جنم دیا۔ عوام، جیسا کہ آپ جانتے ہیں، مثالی تربیت یافتہ طالب علموں کے تئیں ہوشیار نہیں ہے۔ اس رشتے کا سایہ سوکولوف پر بھی پڑ گیا۔ اس کی بات سن کر، انہیں VV Sofronitsky کے وہ الفاظ یاد آئے، جو اس نے ایک بار نوجوان مدمقابلوں کے بارے میں اپنے دلوں میں کہے تھے: "یہ بہت اچھا ہو گا اگر وہ سب کچھ زیادہ ہی غلط کھیلے..." (Memories of Sofronitsky. S. 75.). شاید اس تضاد کا واقعی سوکولوف کے ساتھ کوئی تعلق تھا – بہت مختصر مدت کے لیے۔

اور پھر بھی، ہم دہراتے ہیں، جنہوں نے 1966 میں سوکولوف کی قسمت کا فیصلہ کیا وہ آخر میں درست نکلے۔ اکثر آج فیصلہ کیا جاتا ہے، جیوری کل کو دیکھتی ہے۔ اور اندازہ لگایا۔

Sokolov ایک عظیم فنکار میں اضافہ کرنے میں کامیاب. ایک بار، ماضی میں، ایک مثالی اسکول کا لڑکا جس نے بنیادی طور پر اپنے غیر معمولی خوبصورت اور ہموار کھیل سے توجہ مبذول کروائی، وہ اپنی نسل کے سب سے زیادہ معنی خیز، تخلیقی طور پر دلچسپ فنکاروں میں سے ایک بن گیا۔ اس کا فن اب واقعی قابل قدر ہے۔ "صرف وہی خوبصورت ہے جو سنجیدہ ہے،" ڈاکٹر ڈورن چیخوف کی دی سیگل میں کہتے ہیں۔ سوکولوف کی تشریحات ہمیشہ سنجیدہ ہوتی ہیں، اس لیے وہ سامعین پر اثر انداز ہوتے ہیں۔ دراصل، وہ اپنی جوانی میں بھی، فن کے سلسلے میں کبھی ہلکا پھلکا اور سطحی نہیں تھا۔ آج اس میں فلسفے کا رجحان زیادہ سے زیادہ نمایاں طور پر ابھرنے لگتا ہے۔

آپ اسے اس کے کھیلنے کے انداز سے دیکھ سکتے ہیں۔ اپنے پروگراموں میں وہ اکثر Bthoven کے انتیسویں، اڑتیسویں اور بتیسویں سوناٹا، Bach's Art of Fugue cycle، Schubert's B فلیٹ میجر سوناٹا... اس کے ذخیرے کی ساخت اپنے آپ میں اشارہ کرتی ہے، اسے دیکھنا آسان ہے۔ اس میں ایک خاص سمت، رجحان تخلیقی صلاحیتوں میں

تاہم، یہ صرف نہیں ہے کہ گریگوری سوکولوف کے ذخیرے میں۔ اب یہ موسیقی کی تشریح کے بارے میں ان کے نقطہ نظر کے بارے میں ہے، ان کے کاموں کے بارے میں ان کے رویے کے بارے میں جو وہ انجام دیتے ہیں۔

ایک بار بات چیت میں، سوکولوف نے کہا کہ اس کے لئے کوئی پسندیدہ مصنفین، سٹائل، کام نہیں ہیں. "مجھے ہر وہ چیز پسند ہے جسے اچھی موسیقی کہا جا سکتا ہے۔ اور ہر وہ چیز جو مجھے پسند ہے، میں کھیلنا چاہوں گا … ”یہ صرف ایک جملہ نہیں ہے، جیسا کہ کبھی کبھی ہوتا ہے۔ پیانوادک کے پروگراموں میں XNUMXویں صدی کے آغاز سے لے کر XNUMXویں کے وسط تک موسیقی شامل ہے۔ سب سے اہم بات یہ ہے کہ اس کے ذخیرے میں اس کو یکساں طور پر تقسیم کیا گیا ہے، بغیر اس تناسب کے جو کسی ایک نام، اسلوب، تخلیقی سمت کے غلبہ کی وجہ سے ہو سکتا ہے۔ اوپر وہ موسیقار تھے جن کے کام وہ خاص طور پر اپنی مرضی سے ادا کرتے ہیں (باخ، بیتھوون، شوبرٹ)۔ آپ ان کے آگے Chopin (mazurkas، etudes، polonaises وغیرہ)، Ravel ("نائٹ گیسپارڈ"، "Alborada")، Scriabin (پہلا سوناٹا)، Rachmaninoff (تیسرا کنسرٹو، Preludes)، Prokofiev (پہلا کنسرٹو، ساتواں) رکھ سکتے ہیں۔ سوناٹا)، اسٹراونسکی ("پیٹروشکا")۔ یہاں، مندرجہ بالا فہرست میں، جو آج کل اکثر ان کے کنسرٹس میں سنا جاتا ہے۔ تاہم سامعین کو یہ حق حاصل ہے کہ وہ مستقبل میں ان سے نئے دلچسپ پروگراموں کی توقع رکھیں۔ "سوکولوف بہت کھیلتا ہے،" مستند نقاد ایل گاکل کی گواہی دیتا ہے، "اس کا ذخیرہ تیزی سے بڑھ رہا ہے …" (Gakkel L. About the Leningrad pianists // Sov. music. 1975. نمبر 4. P. 101.).

… یہاں وہ پردے کے پیچھے سے دکھایا گیا ہے۔ آہستہ آہستہ پیانو کی سمت میں سٹیج کے پار چلتا ہے۔ سامعین کو ایک روکا ہوا کمان بنانے کے بعد، وہ آلہ کے کی بورڈ پر اپنی معمول کی فرصت کے ساتھ آرام سے بیٹھ جاتا ہے۔ شروع میں، وہ موسیقی بجاتا ہے، جیسا کہ یہ ایک ناتجربہ کار سامع کو لگتا ہے، تھوڑا سا بلغمی، تقریباً "کاہلی کے ساتھ"؛ وہ لوگ جو اس کے کنسرٹس میں پہلی بار نہیں آئے ہیں، اندازہ لگاتے ہیں کہ یہ بڑی حد تک ایک ایسی شکل ہے جو اس کے تمام ہنگاموں سے انکار کا اظہار کرتی ہے، جذبات کا خالصتاً بیرونی مظاہرہ۔ ہر شاندار ماسٹر کی طرح، اسے کھیل کے عمل میں دیکھنا دلچسپ ہوتا ہے – یہ اس کے فن کے اندرونی جوہر کو سمجھنے کے لیے بہت کچھ کرتا ہے۔ آلے میں اس کی پوری شخصیت - بیٹھنا، کارکردگی کا مظاہرہ کرنا، اسٹیج کا برتاؤ - یکجہتی کے احساس کو جنم دیتا ہے۔ (ایسے فنکار ہیں جن کا احترام صرف اس لیے کیا جاتا ہے کہ وہ خود کو اسٹیج پر لے جاتے ہیں۔ ایسا ہوتا ہے، ویسے بھی، اور اس کے برعکس بھی۔) اور سوکولوف کے پیانو کی آواز کی نوعیت، اور اس کے خاص چنچل انداز سے، یہ ہے۔ اس میں ایک فنکار کو پہچاننا آسان ہے جو "میوزیکل پرفارمنس میں مہاکاوی" کا شکار ہے۔ "سوکولوف، میری رائے میں، "گلازونوف" تخلیقی تہہ کا ایک مظہر ہے۔ I. Zak نے ایک بار کہا۔ تمام روایات کے ساتھ، شاید اس انجمن کی سبجیکٹیوٹی، یہ بظاہر اتفاق سے پیدا نہیں ہوئی۔

اس طرح کی تخلیقی شکل کے فنکاروں کے لیے عام طور پر یہ طے کرنا آسان نہیں ہوتا ہے کہ کیا "بہتر" نکلتا ہے اور کیا "بدتر"، ان کے اختلافات تقریباً ناقابل فہم ہوتے ہیں۔ اور پھر بھی، اگر آپ پچھلے سالوں میں لینن گراڈ کے پیانوادک کے کنسرٹس پر ایک نظر ڈالیں تو، کوئی بھی شوبرٹ کے کاموں (سوناتاس، فوری طور پر، وغیرہ) کی ان کی کارکردگی کے بارے میں کہنے میں ناکام نہیں ہو سکتا۔ بیتھوون کے دیرینہ کاموں کے ساتھ ساتھ، انہوں نے، ہر لحاظ سے، فنکار کے کام میں ایک خاص مقام حاصل کیا۔

Schubert کے ٹکڑے، خاص طور پر Impromptu Op. 90 پیانو کے ذخیرے کی مشہور مثالوں میں سے ہیں۔ اس لیے وہ مشکل ہیں۔ ان کو لے کر، آپ کو مروجہ نمونوں، دقیانوسی تصورات سے دور جانے کے قابل ہونے کی ضرورت ہے۔ سوکولوف جانتا ہے کہ کس طرح. اس کے شوبرٹ میں، جیسا کہ، درحقیقت، ہر چیز میں، حقیقی تازگی اور موسیقی کے تجربے کی فراوانی موہ لیتی ہے۔ اس کا کوئی سایہ نہیں ہے جسے پاپ "پوشب" کہا جاتا ہے - اور پھر بھی اس کا ذائقہ اکثر اوور پلے ڈراموں میں محسوس کیا جا سکتا ہے۔

بلاشبہ، دیگر خصوصیات ہیں جو شوبرٹ کے کاموں کی سوکولوف کی کارکردگی کی خصوصیت ہیں – اور نہ صرف وہ … یہ ایک شاندار میوزیکل نحو ہے جو اپنے آپ کو فقروں، محرکات، لہجے کے ریلیف خاکہ میں ظاہر کرتا ہے۔ یہ، مزید، رنگین لہجے اور رنگ کی گرمی ہے۔ اور بلاشبہ، آواز کی پیداوار کی اس کی خصوصیت کی نرمی: جب بجاتا ہے، سوکولوف پیانو کو پیار کرتا ہے …

مقابلے میں اپنی فتح کے بعد سے، سوکولوف نے بڑے پیمانے پر دورہ کیا ہے۔ اسے فن لینڈ، یوگوسلاویہ، ہالینڈ، کینیڈا، امریکہ، جاپان اور دنیا کے کئی دوسرے ممالک میں سنا گیا۔ اگر ہم یہاں سوویت یونین کے شہروں کے بار بار دوروں کو شامل کریں، تو اس کے کنسرٹ کے پیمانے اور پرفارمنس پریکٹس کا اندازہ لگانا مشکل نہیں ہے۔ سوکولوف کا پریس متاثر کن نظر آتا ہے: سوویت اور غیر ملکی پریس میں ان کے بارے میں جو مواد شائع ہوتا ہے وہ زیادہ تر معاملات میں بڑے لہجے میں ہوتا ہے۔ اس کی خوبیوں کو ایک لفظ میں نظر انداز نہیں کیا جاتا۔ جب بات آتی ہے "لیکن"… شاید، اکثر یہ سننے کو ملتا ہے کہ ایک پیانوادک کا فن – اپنی تمام تر ناقابل تردید خوبیوں کے ساتھ – کبھی کبھی سننے والے کو کسی حد تک یقین دلا دیتا ہے۔ یہ نہیں لاتا، جیسا کہ یہ کچھ نقادوں کو لگتا ہے، ضرورت سے زیادہ مضبوط، تیز، جلانے والے موسیقی کے تجربات۔

ٹھیک ہے، ہر ایک کو، یہاں تک کہ عظیم، معروف آقاؤں میں سے، کو بھی گولی چلانے کا موقع نہیں دیا جاتا ہے … تاہم، یہ ممکن ہے کہ اس قسم کی خوبیاں مستقبل میں بھی خود کو ظاہر کریں: سوکولوف، سوچنا چاہیے، ایک طویل اور آگے بالکل بھی سیدھا تخلیقی راستہ نہیں۔ اور کون جانتا ہے کہ کیا وہ وقت آئے گا جب اس کے جذبات کا دائرہ نئے، غیر متوقع، تیز متضاد رنگوں کے امتزاج کے ساتھ چمکے گا۔ جب اس کے فن میں اعلیٰ المناک تصادم کو دیکھنا، اس فن میں درد، نفاست اور پیچیدہ روحانی کشمکش کو محسوس کرنا ممکن ہوگا۔ پھر، شاید، Chopin کے E-flat-minor polonaise (Op. 26) یا C-minor Etude (Op. 25) جیسے کام کچھ مختلف لگیں گے۔ اب تک، وہ شکلوں کی خوبصورت گولائی، میوزیکل پیٹرن کی پلاسٹکٹی اور عظیم پیانوزم کے ساتھ تقریبا سب سے پہلے متاثر کرتے ہیں.

کسی نہ کسی طرح، اس سوال کا جواب دیتے ہوئے کہ اس کے کام میں کیا چیز اسے متحرک کرتی ہے، اس کی فنکارانہ سوچ کو کیا تحریک دیتی ہے، سوکولوف نے اس طرح کہا: "مجھے ایسا لگتا ہے کہ میں غلط نہیں ہوں گا اگر میں یہ کہوں کہ مجھے ان علاقوں سے سب سے زیادہ ثمر آور تحریکیں ملتی ہیں جو نہیں ہیں۔ براہ راست میرے پیشے سے متعلق۔ یعنی کچھ میوزیکل "نتائج" میرے ذریعہ موسیقی کے حقیقی تاثرات اور اثرات سے نہیں بلکہ کہیں اور سے اخذ کیے گئے ہیں۔ لیکن بالکل کہاں، مجھے نہیں معلوم۔ میں اس بارے میں قطعی طور پر کچھ نہیں کہہ سکتا۔ میں صرف اتنا جانتا ہوں کہ اگر کوئی آمدورفت نہ ہو، باہر سے رسیدیں نہ ہوں، اگر کافی "غذائی جوس" نہ ہوں - فنکار کی نشوونما لامحالہ رک جاتی ہے۔

اور میں یہ بھی جانتا ہوں کہ جو شخص آگے بڑھتا ہے وہ نہ صرف اپنی طرف سے اٹھائی ہوئی چیز جمع کرتا ہے۔ وہ یقینی طور پر اپنے خیالات پیدا کرتا ہے۔ یعنی وہ نہ صرف جذب کرتا ہے بلکہ تخلیق بھی کرتا ہے۔ اور یہ شاید سب سے اہم چیز ہے۔ دوسرے کے بغیر پہلا آرٹ میں کوئی معنی نہیں رکھتا۔

خود Sokolov کے بارے میں، یہ یقین کے ساتھ کہا جا سکتا ہے کہ وہ واقعی پیدا پیانو پر موسیقی، لفظ کے لغوی اور مستند معنی میں تخلیق کرتا ہے - "خیالات پیدا کرتا ہے"، اپنے اظہار کو استعمال کرنے کے لیے۔ اب یہ پہلے سے بھی زیادہ نمایاں ہے۔ مزید برآں، پیانوادک کے بجانے میں تخلیقی اصول "بریک تھرو"، خود کو ظاہر کرتا ہے – یہ سب سے قابل ذکر چیز ہے! - معروف پابندی کے باوجود، اس کی کارکردگی کے انداز کی تعلیمی سختی۔ یہ خاص طور پر متاثر کن ہے…

ماسکو میں ہاؤس آف دی یونینز کے اکتوبر ہال (فروری 1988) میں ہونے والے ایک کنسرٹ میں ان کی حالیہ پرفارمنس کے بارے میں بات کرتے ہوئے سوکولوف کی تخلیقی توانائی واضح طور پر محسوس کی گئی، جس کے پروگرام میں باخ کا انگلش سویٹ نمبر 2 اے مائنر، پروکوفیو کا آٹھواں سوناٹا شامل تھا۔ اور بیتھوون کا بتیس سیکنڈ سوناٹا۔ ان میں سے آخری کام نے خاص توجہ مبذول کروائی۔ Sokolov ایک طویل عرصے سے اسے انجام دے رہا ہے۔ اس کے باوجود وہ اپنی تشریح میں نئے اور دلچسپ زاویے تلاش کرتا رہتا ہے۔ آج، پیانو بجانے سے کسی ایسی چیز کے ساتھ وابستگی پیدا ہوتی ہے جو شاید موسیقی کے جذبات اور خیالات سے بالاتر ہے۔ (آئیے ہم یاد کرتے ہیں کہ اس نے پہلے ان "احساسات" اور "اثرات" کے بارے میں کیا کہا تھا جو اس کے لئے بہت اہم ہیں، اس کے فن میں ایک ایسا نمایاں نشان چھوڑیں - ان سب کے لئے وہ ان شعبوں سے آتے ہیں جو براہ راست موسیقی سے جڑے نہیں ہوتے ہیں۔) ، یہ وہی ہے جو عام طور پر بیتھوون کے بارے میں سوکولوف کے موجودہ نقطہ نظر کو خاص اہمیت دیتا ہے، اور خاص طور پر اس کی تحریر 111۔

لہذا، Grigory Lipmanovich اپنی مرضی سے ان کاموں میں واپس آ جاتا ہے جو اس نے پہلے انجام دیا تھا۔ تھرٹی سیکنڈ سوناٹا کے علاوہ، کوئی باخ کی گولبرگ ویری ایشنز اور دی آرٹ آف فیوگ، بیتھوون کی تھرٹی تھری ویری ایشنز آن اے والٹز از ڈیابیلی (Op. 120) کا نام لے سکتا ہے، نیز کچھ دوسری چیزیں جو اس کے کنسرٹس میں سنائی دیتی تھیں۔ اسی کی دہائی کے وسط اور آخر میں تاہم، وہ، یقینا، ایک نئے پر کام کر رہا ہے. وہ مسلسل اور مستقل طور پر ذخیرے کی پرتوں میں مہارت حاصل کرتا ہے جسے اس نے پہلے چھوا نہیں تھا۔ "آگے بڑھنے کا یہی واحد راستہ ہے،" وہ کہتے ہیں۔ "ایک ہی وقت میں، میری رائے میں، آپ کو اپنی طاقت کی حد تک کام کرنے کی ضرورت ہے - روحانی اور جسمانی۔ کوئی بھی "ریلیف"، اپنے آپ سے کوئی عیش و عشرت حقیقی، عظیم فن سے علیحدگی کے مترادف ہوگا۔ ہاں، تجربہ سالوں میں جمع ہوتا رہتا ہے۔ تاہم، اگر یہ کسی خاص مسئلے کے حل میں سہولت فراہم کرتا ہے، تو یہ صرف دوسرے کام، کسی اور تخلیقی مسئلے کی طرف تیزی سے منتقلی کے لیے ہے۔

میرے لیے، ایک نیا ٹکڑا سیکھنا ہمیشہ شدید، اعصابی کام ہوتا ہے۔ شاید خاص طور پر دباؤ - ہر چیز کے علاوہ - یہ بھی کہ میں کام کے عمل کو کسی بھی مراحل اور مراحل میں تقسیم نہیں کرتا ہوں۔ ڈرامہ صفر سے سیکھنے کے دوران میں "ترقی کرتا ہے" - اور اس لمحے تک جب اسے اسٹیج پر لے جایا جاتا ہے۔ یعنی، کام ایک کراس کٹنگ، غیر امتیازی کردار کا ہے – اس حقیقت سے قطع نظر کہ میں شاذ و نادر ہی بغیر کسی رکاوٹ کے، یا تو دوروں کے ساتھ، یا دوسرے ڈراموں کی تکرار وغیرہ کے ساتھ کوئی حصہ سیکھنے کا انتظام کرتا ہوں۔

اسٹیج پر کام کی پہلی کارکردگی کے بعد، اس پر کام جاری ہے، لیکن پہلے سے ہی سیکھے ہوئے مواد کی حیثیت میں ہے. اور اسی طرح جب تک میں اس ٹکڑے کو بالکل بجاتا ہوں۔

… مجھے یاد ہے کہ ساٹھ کی دہائی کے وسط میں – نوجوان فنکار ابھی اسٹیج پر داخل ہوا تھا – اس سے مخاطب ہونے والے جائزوں میں سے ایک نے کہا: “مجموعی طور پر، موسیقار نایاب ہمدردی کو متاثر کرتا ہے … وہ یقینی طور پر بھرپور مواقع سے بھرا ہوا ہے، اور اس کے فن سے آپ غیر ارادی طور پر بہت زیادہ خوبصورتی کی توقع کرتے ہیں۔ اس کے بعد کئی سال گزر گئے۔ لینن گراڈ کے پیانوادک کے ساتھ بھرپور امکانات وسیع اور خوشی سے کھل گئے۔ لیکن، سب سے اہم بات، اس کا فن کبھی بھی زیادہ خوبصورتی کا وعدہ کرنے سے باز نہیں آتا…

G. Tsypin، 1990