Artur Schnabel |

آرتھر شنابیل

ہماری صدی نے پرفارمنگ آرٹس کی تاریخ کا سب سے بڑا سنگ میل ثابت کیا: آواز کی ریکارڈنگ کی ایجاد نے اداکاروں کے خیال کو یکسر تبدیل کر دیا، جس سے کسی بھی تشریح کو "دوبارہ" بنانا اور ہمیشہ کے لیے امپرنٹ کرنا ممکن ہو گیا، یہ نہ صرف ہم عصروں کی ملکیت ہے، بلکہ آنے والی نسلیں بھی۔ لیکن اس کے ساتھ ہی، آواز کی ریکارڈنگ نے نئے جوش اور وضاحت کے ساتھ یہ محسوس کرنا ممکن بنایا کہ فنکارانہ تخلیقی صلاحیتوں کی ایک شکل کے طور پر کارکردگی، تشریح کس طرح وقت کے تابع ہے: جو کبھی ایک انکشاف کی طرح لگتا تھا، جیسے جیسے سال غیرمعمولی طور پر بڑھتے جاتے ہیں۔ پرانا کیا خوشی کا سبب بنتا ہے، کبھی کبھی صرف پریشان چھوڑ دیتا ہے. ایسا اکثر ہوتا ہے، لیکن اس میں مستثنیات ہیں - ایسے فنکار جن کا فن اتنا مضبوط اور کامل ہے کہ یہ "سنکنرن" کے تابع نہیں ہے۔ Artur Schnabel ایسا فنکار تھا۔ اس کا کھیل، ریکارڈز پر ریکارڈنگ میں محفوظ ہے، آج تقریباً اتنا ہی مضبوط اور گہرا تاثر چھوڑتا ہے جیسا کہ ان سالوں میں جب اس نے کنسرٹ کے اسٹیج پر پرفارم کیا تھا۔

• آن لائن سٹور OZON.ru میں پیانو موسیقی

کئی دہائیوں تک، آرتھر شنابیل ایک قسم کا معیار رہا - شرافت کا ایک معیار اور طرز، مواد اور کارکردگی کی اعلی روحانیت کی کلاسیکی پاکیزگی، خاص طور پر جب بات بیتھوون اور شوبرٹ کی موسیقی کی تشریح کی ہو؛ تاہم، موزارٹ یا برہمس کی تشریح میں، بہت کم لوگ اس کا موازنہ کر سکتے ہیں۔

ان لوگوں کے لیے جو اسے صرف نوٹوں سے جانتے تھے - اور یہ یقیناً آج اکثریت میں ہیں - شنابیل ایک یادگار، ٹائٹینک شخصیت لگتے تھے۔ دریں اثنا، حقیقی زندگی میں وہ ایک چھوٹا آدمی تھا جس کے منہ میں ایک ہی سگار تھا، اور صرف اس کا سر اور ہاتھ غیر متناسب طور پر بڑے تھے۔ عام طور پر، وہ "پاپ سٹار" کے تصور میں بالکل بھی فٹ نہیں تھا: کھیلنے کے انداز میں کوئی بیرونی چیز نہیں، کوئی غیر ضروری حرکات، اشاروں، پوز نہیں۔ اور پھر بھی، جب وہ ساز کے پاس بیٹھا اور پہلی راگ لی تو ہال میں ایک مخفی خاموشی چھا گئی۔ اس کی شخصیت اور اس کے کھیل نے وہ منفرد، خاص دلکشی پیدا کی جس نے اسے اپنی زندگی کے دوران ایک افسانوی شخصیت بنا دیا۔ اس افسانوییت کو اب بھی بہت سارے ریکارڈوں کی شکل میں "مادی ثبوت" کی حمایت حاصل ہے، یہ ان کی یادداشتوں "میری زندگی اور موسیقی" میں سچائی سے پکڑی گئی ہے۔ اس کے ہالہ کو درجنوں طلباء کی حمایت حاصل ہے جو اب بھی عالمی پیانو ازم کے افق پر نمایاں پوزیشنوں پر فائز ہیں۔ ہاں، بہت سے معاملات میں شنابیل کو ایک نئے، جدید پیانوزم کا خالق سمجھا جا سکتا ہے – نہ صرف اس لیے کہ اس نے ایک شاندار پیانوسٹک اسکول بنایا، بلکہ اس لیے بھی کہ اس کا فن، جیسا کہ Rachmaninoff کے فن، اپنے وقت سے آگے تھا…

شنابیل، جیسا کہ یہ تھا، اپنے فن میں XNUMXویں صدی کے پیانو ازم کی بہترین خصوصیات کو جذب، ترکیب اور تیار کیا - بہادری کی یادگاری، دائرہ کار کی وسعت - وہ خصوصیات جو اسے روسی پیانوادک روایت کے بہترین نمائندوں کے قریب لاتی ہیں۔ یہ نہیں بھولنا چاہیے کہ ویانا میں T. Leshetitsky کی کلاس میں داخل ہونے سے پہلے، اس نے اپنی بیوی، شاندار روسی پیانوادک A. Esipova کی رہنمائی میں ایک طویل عرصے تک تعلیم حاصل کی۔ ان کے گھر میں، اس نے بہت سے عظیم موسیقاروں کو دیکھا، جن میں اینٹون روبینسٹائن، برہمس شامل تھے۔ بارہ سال کی عمر میں، لڑکا پہلے سے ہی ایک مکمل فنکار تھا، جس کے کھیل میں توجہ بنیادی طور پر فکری گہرائی کی طرف مبذول کرائی گئی تھی، جو کہ ایک چھوٹے بچے کے لیے غیر معمولی بات تھی۔ یہ کہنا کافی ہے کہ اس کے ذخیرے میں شوبرٹ کے سوناٹا اور برہم کی کمپوزیشنز شامل ہیں، جنہیں تجربہ کار فنکار بھی شاذ و نادر ہی کھیلنے کی ہمت کرتے ہیں۔ لیشیٹسکی نے نوجوان شنابیل سے کہا یہ جملہ بھی اس افسانے میں داخل ہوا: "آپ کبھی پیانوادک نہیں بنیں گے۔ کیا آپ موسیقار ہیں!" درحقیقت، شنابیل ایک "ویرچوسو" نہیں بن سکا، لیکن ایک موسیقار کے طور پر ان کی صلاحیتوں کو ناموں کی مکمل حد تک ظاہر کیا گیا تھا، لیکن پیانوفورٹ کے میدان میں.

شنابیل نے اپنا آغاز 1893 میں کیا، 1897 میں کنزرویٹری سے گریجویشن کیا، جب اس کا نام پہلے سے ہی مشہور تھا۔ چیمبر میوزک کے لیے ان کے شوق کی وجہ سے اس کی تشکیل کو بہت سہولت ملی۔ 1919 ویں صدی کے اختتام پر، اس نے شنابیل ٹریو کی بنیاد رکھی، جس میں وائلنسٹ اے وٹنبرگ اور سیلسٹ اے ہیکنگ بھی شامل تھے۔ بعد میں اس نے وائلن بجانے والے K. Flesch کے ساتھ بہت کچھ بجایا۔ ان کے ساتھیوں میں گلوکارہ ٹریسا بہر بھی تھیں، جو موسیقار کی بیوی بن گئیں۔ اسی وقت، شنابیل نے ایک استاد کے طور پر اختیار حاصل کیا؛ 1925 میں انہیں برلن کنزرویٹری میں اعزازی پروفیسر کے خطاب سے نوازا گیا، اور 20 سے اس نے برلن ہائر سکول آف میوزک میں پیانو کی کلاس پڑھائی۔ لیکن ایک ہی وقت میں، کئی سالوں کے لئے، Schnabel کو ایک سولوسٹ کے طور پر زیادہ کامیابی نہیں ملی. 1927 کے اوائل میں، اسے کبھی کبھی یورپ کے آدھے خالی ہالوں میں پرفارم کرنا پڑتا تھا، اور اس سے بھی زیادہ امریکہ میں؛ بظاہر، فنکار کے قابل تشخیص کا وقت تب نہیں آیا تھا۔ لیکن آہستہ آہستہ اس کی شہرت بڑھنے لگتی ہے۔ 100 میں، اس نے اپنے بت، بیتھوون کی موت کی 32 ویں برسی منائی، پہلی بار اپنے 1928 کے تمام سوناٹاز کو ایک سائیکل میں پیش کیا، اور چند سال بعد وہ تاریخ میں پہلے شخص تھے جنہوں نے ان سب کو ریکارڈ پر ریکارڈ کیا۔ اس وقت، ایک بے مثال کام جس کے لیے چار سال درکار تھے! 100 میں، شوبرٹ کی موت کی 1924 ویں برسی پر، اس نے ایک سائیکل چلائی جس میں اس کی تقریباً تمام پیانو کمپوزیشن شامل تھیں۔ اس کے بعد، آخر کار، اسے عالمگیر پہچان ملی۔ ہمارے ملک میں اس فنکار کی خاص طور پر بہت زیادہ قدر کی جاتی تھی (جہاں 1935 سے لے کر XNUMX تک اس نے بار بار بڑی کامیابی کے ساتھ کنسرٹ دیے)، کیونکہ سوویت موسیقی کے چاہنے والوں نے ہمیشہ پہلی جگہ رکھی اور فن کی تمام تر خوبیوں سے بڑھ کر قدر کی۔ وہ ہمارے ملک میں "عظیم میوزیکل کلچر اور موسیقی کے لیے وسیع عوام کی محبت" کو دیکھتے ہوئے، USSR میں پرفارم کرنا بھی پسند کرتے تھے۔

نازیوں کے اقتدار میں آنے کے بعد، شنابیل نے آخر کار جرمنی چھوڑ دیا، کچھ عرصہ اٹلی میں رہا، پھر لندن میں، اور جلد ہی S. Koussevitzky کی دعوت پر امریکہ چلا گیا، جہاں اسے جلد ہی عالمی محبت حاصل ہو گئی۔ وہ اپنے آخری ایام تک وہاں رہے۔ موسیقار ایک اور بڑے کنسرٹ کے دورے کے آغاز کے موقع پر، غیر متوقع طور پر مر گیا.

شنابیل کا ذخیرہ بہت اچھا تھا، لیکن لامحدود نہیں تھا۔ طلباء نے یاد کیا کہ اسباق میں ان کے سرپرست نے تقریبا تمام پیانو ادب کو دل سے بجایا، اور اس کے ابتدائی سالوں میں ان کے پروگراموں میں رومانٹک کے ناموں سے مل سکتے ہیں - لِزٹ، چوپن، شومن۔ لیکن پختگی کو پہنچنے کے بعد، شنابیل نے جان بوجھ کر خود کو محدود کیا اور سامعین کے سامنے صرف وہی لایا جو خاص طور پر اس کے قریب تھا - بیتھوون، موزارٹ، شوبرٹ، برہمس۔ اس نے خود ہی اس کی ترغیب دی ہے کہ: "میں نے اپنے آپ کو ایک اونچے پہاڑی علاقے تک محدود رکھنا اعزاز سمجھا، جہاں ہر چوٹی کے پیچھے زیادہ سے زیادہ نئے کھلتے ہیں۔"

شنابیل کی شہرت بہت تھی۔ لیکن پھر بھی، پیانو کی خوبی کے جوش ہمیشہ فنکار کی کامیابی کو قبول کرنے اور اس کے ساتھ معاہدہ کرنے کے قابل نہیں تھے۔ انہوں نے نوٹ کیا، بد نیتی کے بغیر، ہر "فالج"، ہر نظر آنے والی کوشش، جو ان کی طرف سے Appassionata، concertos یا Beethoven's late sonatas کی طرف سے اٹھائی گئی مشکلات پر قابو پانے کے لیے لاگو ہوتی ہے۔ اس پر ضرورت سے زیادہ ہوشیاری، خشکی کا الزام بھی لگایا گیا۔ ہاں، اس کے پاس کبھی بھی بیک ہاؤس یا لیون کا غیر معمولی ڈیٹا نہیں تھا، لیکن کوئی تکنیکی چیلنج اس کے لیے ناقابل تسخیر نہیں تھا۔ "یہ بالکل یقینی ہے کہ شنابیل نے کبھی بھی ورچوسو تکنیک میں مہارت حاصل نہیں کی۔ وہ اس کے پاس کبھی نہیں چاہتا تھا۔ اسے اس کی ضرورت نہیں تھی، کیونکہ اس کے بہترین سالوں میں بہت کم تھا جو وہ پسند کرتا تھا، لیکن وہ نہیں کر سکتا تھا، ”اے چیسنز نے لکھا۔ اس کی فضیلت آخری ریکارڈ کے لیے کافی تھی، جو اس کی موت سے کچھ دیر پہلے، 1950 میں بنائے گئے تھے، اور شوبرٹ کے فوری طور پر اس کی تشریح کی عکاسی کرتے تھے۔ یہ مختلف تھا - شنابیل بنیادی طور پر ایک موسیقار رہا۔ اس کے کھیل میں سب سے اہم چیز اسلوب، فلسفیانہ ارتکاز، جملے کا اظہار، استقامت کا ایک غیر واضح احساس تھا۔ یہی خوبیاں تھیں جنہوں نے اس کی رفتار، اس کی تال کا تعین کیا - ہمیشہ درست، لیکن "میٹرو تال" نہیں، مجموعی طور پر اس کے کارکردگی کا تصور۔ Chasins جاری ہے: "Schnabel کے کھیلنے کے دو اہم خصوصیات تھے. وہ ہمیشہ بہترین ذہین اور بلاوجہ اظہار خیال کرتی تھیں۔ شنابیل کنسرٹس کسی دوسرے کے برعکس تھے۔ اس نے ہمیں فنکاروں کے بارے میں، اسٹیج کے بارے میں، پیانو کے بارے میں بھولنے پر مجبور کیا۔ اس نے ہمیں مجبور کیا کہ ہم اپنے آپ کو مکمل طور پر موسیقی کے حوالے کر دیں، اپنے آپ کو اپنے اندر سمیٹنے کے لیے۔

لیکن اس سب کے لیے، دھیمے حصوں میں، "سادہ" موسیقی میں، شنابیل واقعی بے مثال تھا: وہ، چند لوگوں کی طرح، ایک سادہ دھن میں معنی کو سانس لینے کا طریقہ جانتا تھا، ایک فقرے کو بڑی اہمیت کے ساتھ بولنا تھا۔ اس کے الفاظ قابل ذکر ہیں: "بچوں کو موزارٹ کھیلنے کی اجازت ہے، کیونکہ موزارٹ کے پاس نسبتاً کم نوٹ ہوتے ہیں۔ بڑے لوگ موزارٹ کھیلنے سے گریز کرتے ہیں کیونکہ ہر نوٹ کی قیمت بہت زیادہ ہوتی ہے۔

شنابیل کے بجانے کا اثر اس کی آواز سے بہت بڑھ گیا تھا۔ ضرورت پڑنے پر یہ نرم، مخملی تھی، لیکن اگر حالات نے تقاضا کیا تو اس میں فولادی سایہ نظر آتا ہے۔ ایک ہی وقت میں، سختی یا بدتمیزی اس کے لیے اجنبی تھی، اور کوئی بھی متحرک درجہ بندی موسیقی، اس کے معنی، اس کی نشوونما کے تقاضوں سے مشروط تھی۔

جرمن نقاد H. Weier-Wage لکھتے ہیں: "اپنے زمانے کے دوسرے عظیم پیانوادوں (مثال کے طور پر، ڈی البرٹ یا پیمبور، نی یا ایڈون فشر) کے مزاج کی سبجیکٹیوزم کے برعکس، اس کے کھیل نے ہمیشہ روکھے اور پرسکون ہونے کا تاثر دیا۔ . اس نے کبھی اپنے جذبات کو فرار نہیں ہونے دیا، اس کا اظہار پوشیدہ رہا، کبھی کبھی تقریباً ٹھنڈا، اور پھر بھی خالص "معروضیت" سے بہت دور تھا۔ اس کی شاندار تکنیک بعد میں آنے والی نسلوں کے آئیڈیل کا اندازہ لگاتی تھی، لیکن یہ ہمیشہ ایک اعلیٰ فنکارانہ کام کو حل کرنے کا ذریعہ بنی رہی۔

Artur Schnabel کی میراث مختلف ہے. انہوں نے بطور ایڈیٹر بہت کام کیا اور نتیجہ خیز۔ 1935 میں، ایک بنیادی کام پرنٹ سے باہر آیا - بیتھوون کے تمام سوناٹا کا ایک ایڈیشن، جس میں اس نے متعدد نسلوں کے مترجمین کے تجربے کا خلاصہ کیا اور بیتھوون کی موسیقی کی تشریح پر اپنے اصل خیالات کا خاکہ پیش کیا۔

کمپوزر کا کام Schnabel کی سوانح عمری میں ایک خاص مقام رکھتا ہے۔ پیانو میں یہ سخت "کلاسک" اور کلاسیکی کا ایک جوش اس کی موسیقی میں ایک پرجوش تجربہ کار تھا۔ اس کی کمپوزیشنز - اور ان میں ایک پیانو کنسرٹو، ایک سٹرنگ کوارٹیٹ، ایک سیلو سوناٹا اور پیانوفورٹ کے ٹکڑے - کبھی کبھی زبان کی پیچیدگی سے حیران رہ جاتے ہیں، غیر متوقع طور پر اٹونل دائرے میں گھومنا پھرنا۔

اور ابھی تک، اس کی میراث میں اہم، اہم قدر، یقینا، ریکارڈ ہے. ان میں سے بہت سے ہیں: بیتھوون، برہمس، موزارٹ کے کنسرٹ، سوناتاس اور ان کے پسندیدہ مصنفین کے ٹکڑے، اور بہت کچھ، شوبرٹ کے ملٹری مارچ تک، چار ہاتھوں میں اپنے بیٹے کارل الریچ شنابیل، ڈووراک اور شوبرٹ کوئنٹٹس کے ساتھ پرفارم کیا، جس میں پکڑے گئے تھے۔ کوارٹیٹ کے ساتھ تعاون "Yro arte"۔ پیانوادک کی طرف سے چھوڑی گئی ریکارڈنگ کا اندازہ لگاتے ہوئے، امریکی نقاد ڈی ہیریسوا نے لکھا: "میں اپنے آپ کو مشکل سے روک سکتا ہوں، یہ بات سن کر کہ شنابیل مبینہ طور پر تکنیک میں خامیوں کا شکار تھے اور اس لیے، جیسا کہ کچھ لوگ کہتے ہیں، وہ سست موسیقی میں زیادہ آرام دہ محسوس کرتے تھے، تیزی سے. یہ محض بکواس ہے، کیونکہ پیانوادک اپنے آلے پر مکمل کنٹرول رکھتا تھا اور ہمیشہ، ایک یا دو مستثنیات کے ساتھ، سوناٹاس اور کنسرٹوز کے ساتھ "ڈیل" کرتا تھا گویا وہ خاص طور پر اس کی انگلیوں کے لیے بنائے گئے تھے۔ درحقیقت، شنابیل تکنیک کے بارے میں تنازعات کو موت کی سزا سنائی جاتی ہے، اور یہ ریکارڈ اس بات کی تصدیق کرتے ہیں کہ کوئی ایک جملہ، بڑا یا چھوٹا، اس کے نفیس ذہانت سے زیادہ نہیں تھا۔

آرٹر شنابیل کی میراث زندہ ہے۔ سالوں کے دوران، آرکائیوز سے زیادہ سے زیادہ ریکارڈنگز نکالی جا رہی ہیں اور موسیقی کے شائقین کے ایک وسیع حلقے کو دستیاب کرائی جا رہی ہیں، جس سے فنکار کے فن کے پیمانے کی تصدیق ہوتی ہے۔

روشن: سمرنووا I. آرتھر شنابیل۔ - ایل، 1979