Naum Lvovich Shtarkman |

Naum Shtarkman

Igumnovskaya اسکول نے ہماری پیانوسٹک ثقافت کو بہت سے باصلاحیت فنکار دیئے ہیں۔ ایک شاندار استاد کے طلباء کی فہرست، حقیقت میں، Naum Shtarkman کو بند کر دیتی ہے۔ KN Igumnov کی موت کے بعد، اس نے مزید کلاس میں جانا شروع نہیں کیا اور 1949 میں اس نے ماسکو کنزرویٹری سے گریجویشن کیا، جیسا کہ اس طرح کے معاملات میں "خود ہی" کہنے کا رواج ہے۔ لہذا استاد کو، بدقسمتی سے، اپنے پالتو جانور کی کامیابی پر خوش ہونے کی ضرورت نہیں تھی۔ اور وہ جلد ہی پہنچ گئے...

یہ کہا جا سکتا ہے کہ Shtarkman (اپنے زیادہ تر ساتھیوں کے برعکس) ایک اچھی طرح سے قائم موسیقار کے طور پر اب لازمی مسابقتی راستے میں داخل ہوا. وارسا (1955) میں چوپین مقابلے میں پانچویں انعام کے بعد، 1957 میں اس نے لزبن میں ہونے والے بین الاقوامی مقابلے میں سب سے زیادہ ایوارڈ جیتا اور آخر کار، چائیکووسکی مقابلہ (1958) میں تیسرا انعام یافتہ بن گیا۔ ان تمام کامیابیوں نے صرف اس کی اعلی فنکارانہ ساکھ کی تصدیق کی۔

یہ، سب سے پہلے، ایک گیت نگار کی شہرت ہے، یہاں تک کہ ایک بہتر گیت نگار، جو ایک پیانو کی آواز کا مالک ہے، ایک بالغ ماہر ہے جو کسی کام کے فن تعمیر کو واضح اور درست طریقے سے پہچان سکتا ہے، عمدہ اور منطقی طور پر ڈرامائی لائن بنا سکتا ہے۔ G. Tsypin لکھتے ہیں، "اس کی فطرت خاص طور پر پر سکون اور سوچنے سمجھنے والے مزاج کے قریب ہے، نرمی سے خوش مزاج، ایک پتلی اور نرم دھندلی کہر سے بھری ہوئی ہے۔ ایسی جذباتی اور نفسیاتی کیفیتوں کی منتقلی میں وہ واقعی مخلص اور سچا ہوتا ہے۔ اور، اس کے برعکس، پیانوادک کچھ ظاہری طور پر تھیٹر بن جاتا ہے اور اس لیے اتنا قائل نہیں ہوتا کہ موسیقی میں جذبہ، شدید اظہار کہاں داخل ہوتا ہے۔

درحقیقت، شٹرک مین کا وسیع ذخیرہ (صرف تیس سے زیادہ پیانو کنسرٹ) لِزٹ، چوپین، شومن، رچمانینوف کے کاموں کی بھرپور نمائندگی کرتا ہے۔ تاہم، ان کی موسیقی میں وہ تیز کشمکش، ڈرامے یا خوبی سے نہیں، بلکہ نرم شاعری، خوابیدگی سے متوجہ ہوتے ہیں۔ تقریباً اسی کو چائیکوفسکی کی موسیقی کی ان کی تشریحات سے بھی منسوب کیا جا سکتا ہے، جس میں وہ خاص طور پر دی فور سیزنز کے مناظر کے خاکے بنانے میں کامیاب ہوتا ہے۔ V. Delson نے زور دیا، "Starkman کے پرفارمنگ آئیڈیاز کو انجام تک پہنچایا جاتا ہے، فنکارانہ اور virtuoso دونوں لحاظ سے ابھرا ہوا ہے۔ پیانوادک کے بجانے کا انداز - جمع، توجہ مرکوز، آواز اور جملے میں درست - شکل کے کمال، مکمل اور تفصیلات کی پلاسٹک مولڈنگ کی طرف اس کی کشش کا قدرتی نتیجہ ہے۔ یہ یادگاری نہیں ہے، تعمیرات کی شان نہیں ہے، اور نہ ہی اس بہادری کی نمائش ہے جو ایک مضبوط ورچوسو مہارت کی موجودگی کے باوجود، شٹرکمان کو مائل کرتی ہے۔ فکرمندی، جذباتی خلوص، عظیم اندرونی مزاج - یہ اس موسیقار کی فنکارانہ ظاہری شکل کو ممتاز کرتا ہے۔

اگر ہم Bach، Mozart، Haydn، Beethoven کے کاموں کے بارے میں Shtarkman کی تشریح کے بارے میں بات کرتے ہیں، تو یہ مناسب ہے کہ ماسکو مقابلہ کے انعام یافتہ کو ای جی گیلس کی طرف سے دی گئی خصوصیت کو یاد کیا جائے: "اس کا کھیل عظیم فنکارانہ مکمل اور فکر مندی سے ممتاز ہے۔ " Shtarkman اکثر فرانسیسی امپریشنسٹ کا کردار ادا کرتے ہیں۔ پیانوادک Claude Debussy کے "Suite Bergamasco" کو خاص طور پر کامیابی سے اور دخول کے ساتھ انجام دیتا ہے۔

فنکار کے ذخیرے میں یقیناً سوویت موسیقی شامل ہے۔ S. Prokofiev اور D. Kabalevsky کے مشہور ٹکڑوں کے ساتھ، Shtarkman نے F. Amirov اور E. Nazirova کے عربی موضوعات پر کنسرٹو، G. Gasanov، E. Golubev (نمبر 2) کے پیانو کنسرٹو بھی بجائے۔

شٹرک مین نے طویل عرصے سے فرسٹ کلاس چوپنسٹ کے طور پر شہرت حاصل کی ہے۔ یہ کچھ بھی نہیں ہے کہ پولینڈ کے جینیئس کے کام کے لئے وقف فنکار کی مونوگرافک شامیں موسیقار کے ارادے میں گہری رسائی کے ساتھ سامعین کی خصوصی توجہ کو اپنی طرف متوجہ کرتی ہیں۔

ان شاموں میں سے ایک کے بارے میں N. Sokolov کا جائزہ کہتا ہے: "یہ پیانوادک پرفارمنگ آرٹس کی اس فنی روایت کے بہترین نمائندوں میں سے ایک ہے، جسے بجا طور پر رومانوی علمیت کہا جا سکتا ہے۔ Shtarkman تکنیکی مہارت کی پاکیزگی کے لئے ایک غیرت مندانہ تشویش کو ایک ناقابل تسخیر ارادے کے ساتھ جوڑتا ہے تاکہ ایک میوزیکل امیج کی ایک مزاجی اور روحانی پیش کش کی جائے۔ اس بار، باصلاحیت ماسٹر نے قدرے رنگین لیکن انتہائی خوبصورت ٹچ، پیانو کی درجہ بندی میں مہارت، لیگاٹو حصّوں میں نمایاں ہلکا پن اور رفتار، کارپل اسٹیکاٹو، تیسرے حصے میں، متبادل وقفوں کے دوہرے نوٹ اور عمدہ تکنیک کی دیگر اقسام کا مظاہرہ کیا۔ اس شام کو بالڈ اور چوپن کے دوسرے ٹکڑوں میں دونوں نے پرفارم کیا، شٹرک مین نے حرکیات کی حد کو زیادہ سے زیادہ کم کر دیا، جس کی بدولت چوپین کی اعلیٰ گیت کی شاعری اپنی اصل پاکیزگی کے ساتھ ظاہر ہوئی، ہر چیز کو ضرورت سے زیادہ اور بیکار سے آزاد کر دیا۔ فنکار کا فنی مزاج، ادراک کی زبردست شدت اس معاملے میں مکمل طور پر ایک سپر ٹاسک کے ماتحت تھی - جس میں موسیقار کے گیت کے بیانات کی گہرائی، صلاحیت کو اظہار کے ذرائع کی زیادہ سے زیادہ بخل کے ساتھ ظاہر کرنا تھا۔ اداکار نے اس مشکل ترین کام کا شاندار طریقے سے مقابلہ کیا۔

شارک مین نے چار دہائیوں سے زیادہ عرصے تک کنسرٹ کے اسٹیج پر پرفارم کیا۔ وقت اس کی تخلیقی ترجیحات میں، اور درحقیقت اس کی کارکردگی کے مطابق کچھ تبدیلیاں کرتا ہے۔ فنکار کے پاس بہت سارے مونوگرافک پروگرام ہیں - بیتھوون، لِزٹ، چوپین، شومن، چائیکووسکی۔ اس فہرست میں اب ہم شوبرٹ کا نام شامل کر سکتے ہیں، جن کی دھنوں نے پیانوادک کے چہرے میں ایک لطیف ترجمان پایا۔ شارک مین کی موسیقی سازی میں دلچسپی اور بھی بڑھ گئی۔ اس سے قبل وہ گلوکاروں، وائلن سازوں کے ساتھ مل کر پرفارم کر چکے ہیں، جن کا نام بوروڈن، تنیف، پروکوفیف کے نام پر رکھا گیا ہے۔ حالیہ برسوں میں، گلوکار K. Lisovsky کے ساتھ ان کا تعاون خاص طور پر نتیجہ خیز رہا ہے (بیتھوون، شومن، چائیکووسکی کے کاموں کے پروگرام)۔ جہاں تک تشریحی تبدیلیوں کا تعلق ہے، یہ کنسرٹ کے A. Lyubitsky کے جائزے کے الفاظ کا حوالہ دینے کے قابل ہے، جس کے ساتھ Shtarkman نے اپنی فنی سرگرمی کی 30 ویں سالگرہ منائی: "Pianist کے بجانے کو جذباتی پرپورنتا، اندرونی مزاج سے ممتاز کیا جاتا ہے۔ گیت کا اصول، جو نوجوان شٹرکمان کے فن میں واضح طور پر غالب تھا، آج بھی اپنی اہمیت برقرار رکھتا ہے، لیکن معیار کے لحاظ سے مختلف ہو گیا ہے۔ اس میں کوئی حساسیت، نرمی، نرمی نہیں ہے۔ جوش و خروش، ڈرامہ باضابطہ طور پر ذہنی سکون کے ساتھ مل جاتا ہے۔ شٹرک مین اب فقرے، بین الاقوامی اظہار، اور تفصیلات کی محتاط تکمیل کو بہت اہمیت دیتا ہے۔

ماسکو کنزرویٹری کے پروفیسر (1990 سے)۔ 1992 سے وہ جیوش اکیڈمی میں لیکچرر رہے ہیں جس کا نام میمونائیڈز رکھا گیا ہے۔

L. Grigoriev، J. Platek، 1990