Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

کلاڈیو اراؤ

اپنے زوال پذیر سالوں میں، یوروپی پیانوزم کے سرپرست، ایڈون فشر نے یاد کیا: "ایک دفعہ ایک ناواقف شریف آدمی ایک بیٹے کے ساتھ میرے پاس آیا جسے وہ مجھے دکھانا چاہتا تھا۔ میں نے لڑکے سے پوچھا کہ وہ کیا کھیلنے کا ارادہ رکھتا ہے، اور اس نے جواب دیا: "تم کیا چاہتے ہو؟ میں بچ کے تمام کھیل کھیلتا ہوں…" صرف چند منٹوں میں، میں سات سالہ لڑکے کی بالکل غیر معمولی صلاحیتوں سے بہت متاثر ہوا۔ لیکن اس وقت میں نے پڑھانے کی خواہش محسوس نہیں کی اور اسے اپنے استاد مارٹن کراؤس کے پاس بھیج دیا۔ بعد میں، یہ چائلڈ پروڈیجی دنیا کے اہم ترین پیانوادکوں میں سے ایک بن گیا۔

• اوزون آن لائن اسٹور میں پیانو میوزک →

یہ چائلڈ پروڈیجی کلاڈیو اراؤ تھا۔ وہ چلی کے دارالحکومت سینٹیاگو میں 6 سالہ بچے کے طور پر پہلی بار اسٹیج پر نمودار ہونے کے بعد برلن آیا، بیتھوون، شوبرٹ اور چوپین کے فن کا ایک کنسرٹ دیا اور سامعین کو اس قدر متاثر کیا کہ حکومت نے انہیں خصوصی اسکالرشپ سے نوازا۔ یورپ میں تعلیم حاصل کرنے کے لیے۔ 15 سالہ چلی نے برلن میں سٹرن کنزرویٹری سے M. Krause کی کلاس میں گریجویشن کیا، جو پہلے سے ہی ایک تجربہ کار کنسرٹ کھلاڑی ہے - اس نے یہاں 1914 میں اپنا آغاز کیا تھا۔ لیکن پھر بھی، اس کی درجہ بندی مشکل سے ہی کی جا سکتی ہے کہ اس کے بغیر ایک بچے کے طور پر ریزرویشنز: کنسرٹ کی سرگرمی ٹھوس، بلا تاخیر پیشہ ورانہ تربیت، ورسٹائل تعلیم، اور کسی کے افق کو وسیع کرنے میں مداخلت نہیں کرتی تھی۔ تعجب کی بات نہیں کہ اسی شٹرنوفسکی کنزرویٹری نے 1925 میں اسے پہلے ہی ایک استاد کے طور پر اپنی دیواروں میں قبول کر لیا تھا!

عالمی کنسرٹ کے مراحل کی فتح بھی بتدریج تھی اور کسی بھی طرح سے آسان نہیں - اس نے تخلیقی بہتری کی پیروی کی، ذخیرے کی حدود کو آگے بڑھایا، اثرات پر قابو پایا، بعض اوقات کافی مضبوط (پہلے بسونی، ڈی البرٹ، ٹریسا کیریگنو، بعد میں فشر اور شنابیل)، اپنی ترقی کرتے ہوئے کارکردگی کے اصول جب 1923 میں مصور نے امریکی عوام کو "طوفان" کرنے کی کوشش کی تو یہ کوشش مکمل ناکامی پر ختم ہوئی۔ صرف 1941 کے بعد، بالآخر ریاست ہائے متحدہ امریکہ منتقل ہونے کے بعد، اراؤ کو یہاں عالمی سطح پر پہچان ملی۔ یہ سچ ہے کہ اپنے وطن میں انہیں فوری طور پر قومی ہیرو کے طور پر قبول کر لیا گیا تھا۔ وہ پہلی بار 1921 میں یہاں واپس آیا، اور چند سال بعد، دارالحکومت اور اس کے آبائی شہر Chillán کی سڑکوں کا نام Claudio Arrau کے نام پر رکھا گیا، اور حکومت نے اسے دوروں کی سہولت کے لیے ایک غیر معینہ سفارتی پاسپورٹ دیا۔ 1941 میں امریکی شہری بننے کے بعد، فنکار نے چلی سے رابطہ نہیں کھویا، یہاں ایک میوزک اسکول قائم کیا، جو بعد میں ایک کنزرویٹری میں تبدیل ہوگیا۔ صرف بہت بعد میں، جب پنوشے فاشسٹوں نے ملک میں اقتدار پر قبضہ کر لیا، اراؤ نے احتجاج کے طور پر گھر میں بولنے سے انکار کر دیا۔ انہوں نے کہا کہ جب تک پنوشے اقتدار میں ہیں میں وہاں واپس نہیں جاؤں گا۔

یورپ میں، اراؤ ایک طویل عرصے تک ایک "سپر ٹیکنولوجسٹ"، "سب سے بڑھ کر ایک virtuoso" کے طور پر شہرت رکھتا تھا۔

درحقیقت، جب فنکار کی فنکارانہ تصویر صرف تشکیل دی جا رہی تھی، اس کی تکنیک پہلے سے ہی کمال اور پرتیبھا تک پہنچ گئی تھی. اگرچہ کامیابی کے بیرونی پھندے اس کا ساتھ دیتے رہے، لیکن ان کے ساتھ ہمیشہ ناقدین کا ایک قدرے ستم ظریفی کا رویہ رہا جنہوں نے اسے فضیلت کی روایتی برائیوں یعنی سطحی پن، رسمی تشریحات، رفتار کی جان بوجھ کر ملامت کی۔ یو ایس ایس آر کے پہلے دورے کے دوران بالکل ایسا ہی ہوا، جب وہ 1927 میں جنیوا میں منعقد ہونے والے ہمارے زمانے کے پہلے بین الاقوامی مقابلوں میں سے ایک کے فاتح کے ہال میں ہمارے پاس آئے۔ پھر اراؤ نے ایک شام میں تین کنسرٹ کھیلے۔ آرکسٹرا - چوپین (نمبر 2)، بیتھوون (نمبر 4) اور چائیکووسکی (نمبر 1)، اور پھر ایک بڑا سولو پروگرام جس میں اسٹراونسکی کا "پیٹروشکا"، بالاکیریف کا "اسلامی"، بی مائنر چوپن میں سوناٹا، پارٹیٹا اور Bach's Well-Tempered Clavier سے دو پیش کش اور fugues، Debussy کا ایک ٹکڑا۔ یہاں تک کہ غیر ملکی مشہور شخصیات کے اس وقت کے بہاؤ کے پس منظر کے خلاف بھی، اراؤ نے غیر معمولی تکنیک، "پرجوش رضاکارانہ دباؤ"، پیانو بجانے کے تمام عناصر پر قبضے کی آزادی، انگلی کی تکنیک، پیڈلائزیشن، تال کی ہم آہنگی، اس کے پیلیٹ کی رنگینیت کے ساتھ حملہ کیا۔ مارا - لیکن ماسکو موسیقی سے محبت کرنے والوں کا دل نہیں جیت سکا۔

1968 میں ان کے دوسرے دورے کا تاثر مختلف تھا۔ نقاد L. Zhivov نے لکھا: "Arau نے ایک شاندار پیانوسٹک شکل کا مظاہرہ کیا اور دکھایا کہ اس نے ایک virtuoso کے طور پر کچھ نہیں کھویا، اور سب سے اہم بات، اس نے حکمت اور تشریح کی پختگی حاصل کی۔ پیانو بجانے والا بے لگام مزاج کا مظاہرہ نہیں کرتا، ایک نوجوان کی طرح ابلتا نہیں، بلکہ ایک جوہری کی طرح نظری شیشے کے ذریعے قیمتی پتھر کے پہلوؤں کی تعریف کرتا ہے، وہ کام کی گہرائیوں کو سمجھ کر، اپنی دریافت سامعین کے ساتھ شیئر کرتا ہے، کام کے مختلف پہلوؤں، خیالات کی فراوانی اور باریک بینی، اس میں سرایت شدہ احساسات کی خوبصورتی کو ظاہر کرنا۔ اور اس طرح اراؤ کی طرف سے پیش کی گئی موسیقی اس کی اپنی خوبیوں کو ظاہر کرنے کا موقع نہیں بنتی۔ اس کے برعکس، فنکار، موسیقار کے خیال کے وفادار نائٹ کے طور پر، کسی نہ کسی طرح سامعین کو موسیقی کے خالق سے براہ راست جوڑتا ہے۔

اور اس طرح کی کارکردگی، ہم شامل کرتے ہیں، حوصلہ افزائی کے ایک اعلی وولٹیج پر، حقیقی تخلیقی آگ کی چمکوں سے ہال کو روشن کرتا ہے۔ "بیتھوون کی روح، بیتھوون کی سوچ - یہ وہی ہے جس پر اراؤ کا غلبہ تھا،" ڈی رابینووچ نے فنکار کے سولو کنسرٹ کے اپنے جائزے میں زور دیا۔ انہوں نے برہم کے کنسرٹس کی کارکردگی کو بھی بہت سراہا: "یہی وہ جگہ ہے جہاں اراؤ کی مخصوص فکری گہرائی نفسیات کی طرف رجحان کے ساتھ، اظہار کے مضبوط ارادے والے لہجے کے ساتھ گھسنے والی گیت، موسیقی کی سوچ کی مستحکم، مستقل منطق کے ساتھ کارکردگی کی آزادی واقعی فتح کرتی ہے۔ - اس لیے جعلی شکل، ظاہری سکون کے ساتھ اندرونی جلن کا مجموعہ اور جذبات کے اظہار میں شدید خود کو روکنا؛ اس لیے محدود رفتار اور اعتدال پسند حرکیات کو ترجیح دی جاتی ہے۔

پیانوادک کے یو ایس ایس آر کے دو دوروں کے درمیان چار دہائیوں کی محنت اور انتھک خود کو بہتر بنانے کی دہائیاں ہیں جو اس بات کو سمجھنا اور سمجھانا ممکن بناتی ہیں کہ ماسکو کے ناقدین، جنہوں نے اسے "تب" اور "اب" سنا تھا، کیا لگتا تھا۔ فنکار کی ایک غیر متوقع تبدیلی ہو، جس نے انہیں اپنے بارے میں اپنے سابقہ ​​خیالات کو ترک کرنے پر مجبور کیا۔ لیکن کیا یہ واقعی نایاب ہے؟

یہ عمل اراؤ کے ذخیرے میں واضح طور پر نظر آتا ہے – دونوں میں وہ چیز ہے جو غیر تبدیل شدہ رہتی ہے اور جو فنکار کی تخلیقی نشوونما کا نتیجہ بنتی ہے۔ سب سے پہلے 1956 ویں صدی کے عظیم کلاسیک کے نام ہیں، جو اس کے ذخیرے کی بنیاد بناتے ہیں: بیتھوون، شومن، چوپین، برہم، لِزٹ۔ یقیناً، یہ سب کچھ نہیں ہے – وہ گریگ اور چائیکووسکی کے کنسرٹوں کی شاندار ترجمانی کرتا ہے، خوشی سے ریویل بجاتا ہے، بار بار شوبرٹ اور ویبر کی موسیقی کی طرف متوجہ ہوتا ہے۔ موسیقار کی 200 ویں سالگرہ کے سلسلے میں 1967 میں دیا گیا ان کا موزارٹ سائیکل سامعین کے لیے ناقابل فراموش رہا۔ اس کے پروگراموں میں آپ بارٹوک، اسٹراونسکی، برٹین، یہاں تک کہ شوئنبرگ اور میسیئن کے نام بھی دیکھ سکتے ہیں۔ خود فنکار کے مطابق، 63 تک اس کی یادداشت نے آرکسٹرا کے ساتھ 76 کنسرٹ رکھے اور اتنے زیادہ سولو کام کیے کہ وہ XNUMX کنسرٹ پروگراموں کے لیے کافی ہوں گے!

مختلف قومی اسکولوں کی اپنی فنی خصوصیات میں ضم ہونے، ذخیرے کی عالمگیریت اور یکسانیت، کھیل کے کمال نے یہاں تک کہ محقق I. قیصر کو "آراؤ کے اسرار" کے بارے میں بات کرنے کی ایک وجہ فراہم کی، جس میں خصوصیت کا تعین کرنے میں دشواری کے بارے میں۔ اس کی تخلیقی شکل. لیکن جوہر میں، اس کی بنیاد، اس کی حمایت 1935 ویں صدی کی موسیقی میں ہے۔ جو موسیقی پیش کی جا رہی ہے اس کے لیے اراؤ کا رویہ بدل رہا ہے۔ برسوں کے ساتھ، وہ کاموں کے انتخاب میں زیادہ سے زیادہ "انتہائی پسند" بنتا جاتا ہے، صرف وہی کھیلتا ہے جو اس کی شخصیت کے قریب ہوتا ہے، تکنیکی اور تشریحی مسائل کو جوڑنے کی کوشش کرتا ہے، انداز کی پاکیزگی اور آواز کے سوالات پر خصوصی توجہ دیتا ہے۔ یہ دیکھنے کے قابل ہے کہ بی ہیٹنک کے ساتھ کیے گئے پانچوں کنسرٹوں کی ریکارڈنگ میں اس کا کھیل کتنی لچکدار طریقے سے بیتھوون کے انداز کے مسلسل ارتقا کی عکاسی کرتا ہے! اس سلسلے میں، باخ کے بارے میں اس کا رویہ بھی اشارہ کرتا ہے - وہی باخ جس کے ساتھ اس نے سات سال کی عمر میں "صرف" کھیلا تھا۔ 12 میں، اراؤ نے برلن اور ویانا میں باخ کے سائیکلوں کا انعقاد کیا، جس میں XNUMX کنسرٹ شامل تھے، جس میں موسیقار کے تقریباً تمام کلیویئر کام انجام دیے گئے تھے۔ "لہذا میں نے خود باخ کے مخصوص انداز میں، اس کی آواز کی دنیا میں، اس کی شخصیت کو جاننے کی کوشش کی۔" درحقیقت، اراؤ نے اپنے اور اپنے سننے والوں کے لیے باخ میں بہت کچھ دریافت کیا۔ اور جب اس نے اسے کھولا تو اس نے "اچانک دریافت کیا کہ پیانو پر اس کے کام کو بجانا ناممکن تھا۔ اور شاندار موسیقار کے لیے میرے سب سے زیادہ احترام کے باوجود، اب سے میں اس کے کاموں کو عوام کے سامنے نہیں پیش کروں گا "… اراؤ عام طور پر یہ مانتے ہیں کہ اداکار ہر مصنف کے تصور اور اسلوب کا مطالعہ کرنے کا پابند ہوتا ہے، "جس کے لیے بھرپور علم کی ضرورت ہوتی ہے، اس دور کا سنجیدہ علم جس سے موسیقار وابستہ ہے، تخلیق کے وقت اس کی نفسیاتی حالت۔ وہ کارکردگی اور درس وتدریس دونوں میں اپنا ایک بنیادی اصول یوں وضع کرتا ہے: "قطعیت پرستی سے بچو۔ اور سب سے اہم چیز "گانے کے فقرے" کی آمیزش ہے، یعنی وہ تکنیکی کمال جس کی وجہ سے کریسینڈو اور ڈیکریسینڈو میں دو ایک جیسے نوٹ نہیں ہیں۔ اراؤ کا مندرجہ ذیل بیان بھی قابل ذکر ہے: "ہر کام کا تجزیہ کرتے ہوئے، میں اپنے لیے آواز کی نوعیت کی تقریباً بصری نمائندگی پیدا کرنے کی کوشش کرتا ہوں جو اس کے قریب سے مطابقت رکھتا ہو۔" اور ایک بار اس نے تبصرہ کیا کہ ایک حقیقی پیانوادک کو "پیڈل کی مدد کے بغیر حقیقی لیگاٹو حاصل کرنے کے لئے تیار رہنا چاہئے۔" جن لوگوں نے اراؤ کا ڈرامہ سنا ہے وہ شاید ہی اس میں شک کریں گے کہ وہ خود اس قابل ہے…

موسیقی کے تئیں اس رویہ کا براہ راست نتیجہ آراؤ کا مونوگرافک پروگراموں اور ریکارڈز کے لیے پیش گوئی ہے۔ یاد رہے کہ ماسکو کے اپنے دوسرے دورے پر، اس نے پہلے بیتھوون کے پانچ سوناٹا اور پھر دو برہم کنسرٹ پیش کیے تھے۔ 1929 کے ساتھ کتنا تضاد ہے! لیکن ایک ہی وقت میں، آسان کامیابی کا پیچھا نہ کرتے ہوئے، وہ علمیت کے ساتھ سب سے کم گناہ کرتا ہے۔ کچھ، جیسا کہ وہ کہتے ہیں، "اوور پلے" کمپوزیشن (جیسے "Appassionata") وہ کبھی کبھی سالوں تک پروگراموں میں شامل نہیں ہوتا ہے۔ یہ اہم ہے کہ حالیہ برسوں میں وہ خاص طور پر لِزٹ کے کام کی طرف متوجہ ہوا، دوسرے کاموں کے علاوہ، اس کے تمام آپریٹک پیرا فریسز بھی۔ اراؤ نے زور دیتے ہوئے کہا، "یہ صرف ظاہری ورچوسو کمپوزیشن نہیں ہیں۔ "وہ لوگ جو Liszt the virtuoso کو زندہ کرنا چاہتے ہیں وہ ایک غلط بنیاد سے شروع کرتے ہیں۔ لزٹ کو دوبارہ موسیقار کی تعریف کرنا بہت زیادہ اہم ہوگا۔ میں آخر کار اس پرانی غلط فہمی کو ختم کرنا چاہتا ہوں کہ لِزٹ نے تکنیک کو ظاہر کرنے کے لیے اپنے اقتباسات لکھے۔ اس کی اہم کمپوزیشن میں وہ اظہار کے ایک ذریعہ کے طور پر کام کرتے ہیں - یہاں تک کہ اس کے سب سے مشکل آپریٹک پیرا فریسز میں بھی، جس میں اس نے تھیم سے کچھ نیا تخلیق کیا، ایک قسم کا ڈرامہ چھوٹے سے۔ وہ صرف خالص مجازی موسیقی کی طرح لگ سکتے ہیں اگر انہیں میٹرونومک پیڈینٹری کے ساتھ چلایا جائے جو اب رائج ہے۔ لیکن یہ "صحیح" صرف ایک بری روایت ہے، جو جہالت سے چلی آرہی ہے۔ نوٹوں کے لیے اس قسم کی وفاداری موسیقی کی سانس کے خلاف ہے، عام طور پر ہر اس چیز کے خلاف ہے جسے موسیقی کہا جاتا ہے۔ اگر یہ خیال کیا جاتا ہے کہ بیتھوون کو ہر ممکن حد تک آزادانہ طور پر کھیلا جانا چاہئے، تو لِزٹ میں میٹرونومک درستگی ایک مکمل بیہودگی ہے۔ وہ ایک میفسٹوفیلس پیانوادک چاہتا ہے!

ایسا واقعی ایک "میفسٹوفیلس پیانوادک" کلاڈیو آراؤ ہے - انتھک، توانائی سے بھرا، ہمیشہ آگے بڑھنے کی کوشش کرتا ہے۔ طویل دورے، بہت سی ریکارڈنگ، تدریسی اور ادارتی سرگرمیاں - یہ سب فنکار کی زندگی کا مواد تھا، جسے کبھی "سپر ورچوسو" کہا جاتا تھا، اور اب اسے "پیانو اسٹریٹجسٹ"، "پیانو میں ایک رئیس" کہا جاتا ہے۔ ، "گیتی دانشوری" کا نمائندہ۔ اراؤ نے اپنی 75 ویں سالگرہ 1978 میں یورپ اور امریکہ کے 14 ممالک کے دورے کے ساتھ منائی، اس دوران انہوں نے 92 کنسرٹ دیئے اور کئی نئے ریکارڈ اپنے نام کیے۔ انہوں نے اعتراف کیا کہ "میں اکثر کم پرفارم نہیں کر سکتا۔ "اگر میں وقفہ لیتا ہوں، تو میرے لیے دوبارہ اسٹیج پر جانا خوفناک ہو جاتا ہے" … اور آٹھویں دہائی میں قدم رکھنے کے بعد، جدید پیانو ازم کے سرپرست اپنے لیے ایک نئی قسم کی سرگرمی میں دلچسپی لینے لگے - ویڈیو کیسٹوں پر ریکارڈنگ .

اپنی 80 ویں سالگرہ کے موقع پر، اراؤ نے سالانہ کنسرٹس کی تعداد کم کر دی (ایک سو سے ساٹھ یا ستر تک)، لیکن یورپ، شمالی امریکہ، برازیل اور جاپان کے دورے جاری رکھے۔ 1984 میں، ایک طویل وقفے کے بعد پہلی بار پیانوادک کے کنسرٹ ان کے آبائی وطن چلی میں ہوئے، اس سے ایک سال قبل انہیں چلی کے نیشنل آرٹس پرائز سے نوازا گیا تھا۔

کلاڈیو اراؤ کا 1991 میں آسٹریا میں انتقال ہوا اور وہ اپنے آبائی شہر چلان میں دفن ہیں۔

Grigoriev L.، Platek Ya.