کارل اورف |

کارل اورف

ماضی کی ثقافت میں نئی ​​دنیاؤں کو دریافت کرنے والے اورف کی سرگرمی کا موازنہ ایک شاعر-مترجم کے کام سے کیا جا سکتا ہے جو ثقافت کی اقدار کو فراموشی، غلط تشریح، غلط فہمی سے بچاتا ہے، انہیں سستی کی نیند سے بیدار کرتا ہے۔ او لیونٹیوا

XX صدی کی موسیقی کی زندگی کے پس منظر کے خلاف. K. Orff کا فن اپنی اصلیت میں نمایاں ہے۔ موسیقار کی ہر نئی ترکیب تنازع اور بحث کا موضوع بن گئی۔ ناقدین نے، ایک اصول کے طور پر، اس پر جرمن موسیقی کی روایت کے ساتھ کھلے دل سے وقفے کا الزام لگایا جو آر ویگنر سے لے کر اے شوئنبرگ کے اسکول میں آتی ہے۔ تاہم، اورف کی موسیقی کی مخلصانہ اور ہمہ گیر پہچان موسیقار اور نقاد کے درمیان مکالمے کی بہترین دلیل ثابت ہوئی۔ موسیقار کے بارے میں کتابیں سوانحی اعداد و شمار کے ساتھ کنجوس ہیں۔ Orff خود کا خیال تھا کہ ان کی ذاتی زندگی کے حالات اور تفصیلات محققین کے لیے کوئی دلچسپی کا باعث نہیں ہوسکتی ہیں، اور موسیقی کے مصنف کی انسانی خصوصیات نے ان کے کاموں کو سمجھنے میں بالکل مدد نہیں کی۔

اورف ایک باویرین افسر خاندان میں پیدا ہوا تھا، جس میں گھر میں موسیقی مسلسل زندگی کے ساتھ رہتی تھی۔ میونخ کے رہنے والے، اورف نے وہاں اکیڈمی آف میوزیکل آرٹ میں تعلیم حاصل کی۔ کئی سال بعد سرگرمیوں کے انعقاد کے لیے وقف کیا گیا - پہلے میونخ کے کامرسپیلی تھیٹر میں، اور بعد میں مینہیم اور ڈرمسٹادٹ کے ڈرامہ تھیٹروں میں۔ اس مدت کے دوران، موسیقار کے ابتدائی کام ظاہر ہوتے ہیں، لیکن وہ پہلے سے ہی تخلیقی تجربے کے جذبے سے متاثر ہوتے ہیں، موسیقی کے زیر اہتمام کئی مختلف فنون کو یکجا کرنے کی خواہش. Orff فوری طور پر اپنی ہینڈ رائٹنگ حاصل نہیں کرتا ہے۔ بہت سے نوجوان موسیقاروں کی طرح، وہ کئی سالوں کی تلاش اور مشاغل سے گزرتا ہے: اس وقت کی فیشن ایبل ادبی علامت، C. Monteverdi، G. Schutz، JS Bach کے کام، XNUMXویں صدی کی موسیقی کی حیرت انگیز دنیا۔

موسیقار معاصر فنکارانہ زندگی کے لفظی طور پر تمام پہلوؤں کے بارے میں ایک ناقابل تسخیر تجسس ظاہر کرتا ہے۔ اس کی دلچسپیوں میں ڈرامہ تھیٹر اور بیلے اسٹوڈیوز، متنوع موسیقی کی زندگی، قدیم باویرین لوک داستان اور ایشیا اور افریقہ کے لوگوں کے قومی آلات شامل ہیں۔

اسٹیج کینٹاٹا کارمینا بورانا (1937) کا پریمیئر، جو بعد میں ٹرائمپس ٹرپٹائچ کا پہلا حصہ بن گیا، اورف کو حقیقی کامیابی اور پہچان ملی۔ کوئر، سولوسٹ، رقاص اور آرکسٹرا کے لیے یہ کمپوزیشن 1942 ویں صدی کے روزمرہ کے جرمن دھنوں کے مجموعہ سے گانے کی آیات پر مبنی تھی۔ اس کانٹاٹا کے ساتھ شروع کرتے ہوئے، Orff مسلسل ایک نئی مصنوعی قسم کی میوزیکل اسٹیج ایکشن تیار کرتا ہے، جس میں اوراٹوریو، اوپیرا اور بیلے، ڈرامہ تھیٹر اور قرون وسطیٰ کے اسرار، اسٹریٹ کارنیول پرفارمنس اور اطالوی کامیڈی آف ماسک کے عناصر کو ملایا جاتا ہے۔ ٹرپٹائچ "کیٹولی کارمین" (1950) اور "ٹرائمف آف ایفروڈائٹ" (51-XNUMX) کے مندرجہ ذیل حصوں کو اس طرح حل کیا جاتا ہے۔

اسٹیج کینٹاٹا کی صنف اوپیرا لونا (برادرز گریم کی پریوں کی کہانیوں پر مبنی، 1937-38) اور گڈ گرل (1941-42، "تھرڈ ریخ) کی آمرانہ حکومت پر ایک طنز بنانے کے لیے موسیقار کے راستے پر ایک اسٹیج بن گئی۔ ”)، ان کی تھیٹر کی شکل اور موسیقی کی زبان میں اختراعی ہے۔ . دوسری جنگ عظیم کے دوران، اورف، زیادہ تر جرمن فنکاروں کی طرح، ملک کی سماجی اور ثقافتی زندگی میں شرکت سے دستبردار ہو گئے۔ اوپیرا Bernauerin (1943-45) جنگ کے المناک واقعات پر ردعمل کی ایک قسم بن گیا. موسیقار کے میوزیکل اور ڈرامائی کام کی چوٹیوں میں یہ بھی شامل ہیں: "اینٹیگون" (1947-49)، "ایڈپس ریکس" (1957-59)، "پرومیتھیس" (1963-65)، ایک قسم کی قدیم تریی کی تشکیل، اور "دی۔ وقت کے اختتام کا راز" (1972)۔ اورف کی آخری کمپوزیشن تھی "پلےز" ایک قاری کے لیے، ایک بولنے والے کوئر اور B. Brecht (1975) کی آیات پر ٹککر۔

اورف کی موسیقی کی خصوصی علامتی دنیا، قدیم، پریوں کی کہانیوں کے لیے اس کی اپیل، قدیم - یہ سب کچھ نہ صرف اس وقت کے فنکارانہ اور جمالیاتی رجحانات کا مظہر تھا۔ تحریک "آباء اجداد کی طرف واپس" سب سے پہلے، موسیقار کے انتہائی انسانیت پسندانہ نظریات کی گواہی دیتی ہے۔ Orff نے اپنا مقصد ایک ایسے عالمگیر تھیٹر کی تخلیق کو سمجھا جو تمام ممالک میں ہر ایک کے لیے قابل فہم ہے۔ "لہٰذا،" موسیقار نے زور دیا، "اور میں نے ابدی موضوعات کا انتخاب کیا، جو دنیا کے تمام حصوں میں قابل فہم ہیں … میں گہرائی میں جانا چاہتا ہوں، فن کی ان ابدی سچائیوں کو دوبارہ دریافت کرنا چاہتا ہوں جو اب بھول چکے ہیں۔"

موسیقار کی میوزیکل اور اسٹیج کمپوزیشن ان کے اتحاد میں "Orff تھیٹر" بنتی ہے - جو XNUMXویں صدی کی میوزیکل کلچر کا سب سے اصل واقعہ ہے۔ "یہ ایک مکمل تھیٹر ہے،" E. Doflein نے لکھا۔ - "یہ ایک خاص انداز میں یورپی تھیٹر کی تاریخ کے اتحاد کا اظہار کرتا ہے - یونانیوں سے، ٹیرینس سے، باروک ڈرامے سے لے کر جدید اوپیرا تک۔" Orff نے ہر کام کے حل کو مکمل طور پر اصل انداز میں دیکھا، اپنے آپ کو سٹائل یا طرز کی روایات سے شرمندہ نہ کیا۔ Orff کی حیرت انگیز تخلیقی آزادی بنیادی طور پر اس کی صلاحیتوں کے پیمانے اور کمپوزنگ تکنیک کے اعلیٰ درجے کی وجہ سے ہے۔ اپنی کمپوزیشن کی موسیقی میں، موسیقار بظاہر آسان ترین ذرائع سے حتمی اظہار حاصل کرتا ہے۔ اور اس کے اسکورز کے صرف قریبی مطالعہ سے پتہ چلتا ہے کہ اس سادگی کی ٹیکنالوجی کتنی غیر معمولی، پیچیدہ، بہتر اور ایک ہی وقت میں کامل ہے۔

Orff نے بچوں کی موسیقی کی تعلیم کے میدان میں انمول شراکت کی۔ پہلے سے ہی اپنے چھوٹے سالوں میں، جب اس نے میونخ میں جمناسٹک، موسیقی اور رقص کے اسکول کی بنیاد رکھی، اورف کو ایک تدریسی نظام بنانے کے خیال کا جنون تھا۔ اس کا تخلیقی طریقہ اصلاح پر مبنی ہے، بچوں کے لیے مفت موسیقی سازی، پلاسٹکٹی، کوریوگرافی اور تھیٹر کے عناصر کے ساتھ مل کر۔ "جو بھی بچہ مستقبل میں بنے گا،" اورف نے کہا، "اساتذہ کا کام اسے تخلیقی صلاحیتوں، تخلیقی سوچ کے بارے میں تعلیم دینا ہے … پیدا کرنے کی خواہش اور صلاحیت بچے کی مستقبل کی سرگرمیوں کے کسی بھی شعبے کو متاثر کرے گی۔" 1962 میں Orff کے ذریعے تخلیق کیا گیا، سالزبرگ میں میوزیکل ایجوکیشن کا انسٹی ٹیوٹ پری اسکول کے اداروں اور سیکنڈری اسکولوں کے لیے موسیقی کے معلمین کی تربیت کا سب سے بڑا بین الاقوامی مرکز بن گیا ہے۔

موسیقی کے فن کے میدان میں Orff کی شاندار کامیابیوں نے دنیا بھر میں پذیرائی حاصل کی ہے۔ وہ باویرین اکیڈمی آف آرٹس (1950)، روم کی اکیڈمی آف سانتا سیسیلیا (1957) اور دنیا کی دیگر مستند موسیقی کی تنظیموں کے رکن منتخب ہوئے۔ اپنی زندگی کے آخری سالوں (1975-81) میں، موسیقار اپنے ہی آرکائیو سے مواد کے آٹھ جلدوں کے ایڈیشن کی تیاری میں مصروف تھے۔

I. Vetlitsyna