جیکس آفنباخ |

جیکس آفنباخ

I. Sollertinsky نے لکھا، "آفنباچ - چاہے وہ کتنا ہی اونچی آواز میں کیوں نہ ہو - چھٹی صدی کے سب سے باصلاحیت موسیقاروں میں سے ایک تھا۔" "صرف اس نے Schumann یا Mendelssohn، Wagner یا Brahms سے بالکل مختلف صنف میں کام کیا۔ وہ ایک شاندار میوزیکل فیوئلیٹونسٹ، بف طنز نگار، امپرووائزر تھا…” اس نے 6 اوپیرا بنائے، متعدد رومانوی اور صوتی جوڑے، لیکن اس کے کام کی مرکزی صنف اوپیریٹا (تقریباً 100) ہے۔ آفنباخ کے اوپیریٹا میں، اورفیوس ان ہیل، لا بیلے ہیلینا، لائف ان پیرس، دی ڈچس آف جیرولسٹین، پیریکولا اور دیگر اپنی اہمیت میں نمایاں ہیں۔ سیڈان کی تباہی کی طرف بے قابو تیز رفتار حرکت کے لمحے میں، سماجی وجدان کے ایک اوپریٹا میں، اکثر اسے معاصر دوسری سلطنت کی زندگی کی پیروڈی میں تبدیل کرتے ہوئے، معاشرے کی گھٹیا پن اور بدحالی کی مذمت کرتے ہوئے، "آتش فشاں پر ناچتے ہوئے" . "... آفاقی طنزیہ دائرہ کار کی بدولت، عجیب و غریب اور الزامی عمومیات کی وسعت،" I. Sollertinsky نے نوٹ کیا، "Offenbach نے اوپریٹا موسیقاروں کی صفوں کو چھوڑ دیا - Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar - اور عظیم طنز نگاروں کے phalanx کے قریب پہنچ گیا۔ , Rabelais, Swift, Voltaire, Daumier, etc. Offenbach کی موسیقی، مدھر سخاوت اور تال کی آسانی میں ناقابل تسخیر ہے، جس میں عظیم انفرادی اصلیت کی نشاندہی کی گئی ہے، بنیادی طور پر فرانسیسی شہری لوک داستانوں، پیرس کے chansonniers کی مشق، اور خاص طور پر مقبول رقص پر انحصار کرتی ہے۔ اور quadrille. اس نے شاندار فنکارانہ روایات کو جذب کیا: جی Rossini کی ذہانت اور ذہانت، KM ویبر کا آتش مزاج، A. Boildieu اور F. Herold کی گیت، F. Aubert کی شاندار تال۔ موسیقار نے اپنے ہم وطن اور ہم عصر کی کامیابیوں کو براہ راست تیار کیا – جو فرانسیسی کلاسیکی اوپیریٹا F. Hervé کے تخلیق کاروں میں سے ایک ہے۔ لیکن سب سے بڑھ کر، ہلکے پن اور فضل کے لحاظ سے، آفنباخ WA موزارٹ کی بازگشت کرتا ہے۔ یہ بلا وجہ نہیں تھا کہ اسے "چیمپس ایلیسیز کا موزارٹ" کہا جاتا تھا۔

J. Offenbach ایک عبادت گاہ کے کنٹر کے خاندان میں پیدا ہوا تھا۔ موسیقی کی غیر معمولی صلاحیتوں کے حامل، 7 سال کی عمر میں اس نے اپنے والد کی مدد سے وائلن بجانے میں مہارت حاصل کر لی، 10 سال کی عمر میں اس نے آزادانہ طور پر سیلو بجانا سیکھ لیا، اور 12 سال کی عمر میں اس نے کنسرٹس میں بطور ورچوسو سیلسٹ پرفارم کرنا شروع کر دیا۔ اور کمپوزر. 1833 میں، پیرس منتقل ہونے کے بعد – وہ شہر جو اس کا دوسرا گھر بن گیا، جہاں اس نے تقریباً ساری زندگی گزاری – نوجوان موسیقار ایف ہیلیوی کی کلاس میں کنزرویٹری میں داخل ہوا۔ کنزرویٹری سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد پہلے سالوں میں، اس نے اوپیرا کامیک تھیٹر کے آرکسٹرا میں سیلسٹ کے طور پر کام کیا، تفریحی اداروں اور سیلونز میں پرفارم کیا، اور تھیٹر اور پاپ میوزک لکھا۔ پیرس میں بھرپور طریقے سے کنسرٹ دیتے ہوئے، انہوں نے لندن (1844) اور کولون (1840 اور 1843) میں بھی طویل عرصے تک سیاحت کی، جہاں ایک کنسرٹ میں ایف لِزٹ نے نوجوان اداکار کی صلاحیتوں کو تسلیم کرتے ہوئے ان کا ساتھ دیا۔ 1850 سے 1855 تک آفنباچ نے تھیٹر فرانسس میں اسٹاف کمپوزر اور کنڈکٹر کے طور پر کام کیا، پی کورنیل اور جے ریسین کے سانحات کے لیے موسیقی ترتیب دی۔

1855 میں، آفنباخ نے اپنا تھیٹر بوفس پیریسیئنز کھولا، جہاں اس نے نہ صرف ایک موسیقار کے طور پر کام کیا، بلکہ ایک کاروباری، اسٹیج ڈائریکٹر، کنڈکٹر، لبریٹسٹس کے شریک مصنف کے طور پر بھی کام کیا۔ اپنے ہم عصروں کی طرح، مشہور فرانسیسی کارٹونسٹ O. Daumier اور P. Gavarni، مزاح نگار E. Labiche، Offenbach اپنی اداکاری کو لطیف اور کاسٹک عقل کے ساتھ، اور کبھی کبھی طنز کے ساتھ پیش کرتے ہیں۔ موسیقار نے پیدائشی مصنفین - لبریٹسٹ اے میلک اور ایل ہالوی کو اپنی طرف متوجہ کیا، جو اس کی پرفارمنس کے حقیقی شریک مصنف تھے۔ اور Champs Elysees پر ایک چھوٹا، معمولی تھیٹر آہستہ آہستہ پیرس کے عوام کے لیے ایک پسندیدہ جلسہ گاہ بنتا جا رہا ہے۔ پہلی شاندار کامیابی آپریٹا "اورفیوس ان ہیل" نے حاصل کی، جو 1858 میں اسٹیج کیا گیا تھا اور اس نے لگاتار 288 پرفارمنس کا مقابلہ کیا تھا۔ علمی قدیمت کی یہ کاٹنے والی پیروڈی، جس میں دیوتا اولمپس پہاڑ سے اترتے ہیں اور ایک جنونی کینکن کا رقص کرتے ہیں، اس میں جدید معاشرے کی ساخت اور جدید اخلاقیات کا واضح اشارہ موجود ہے۔ مزید میوزیکل اور اسٹیج کام - اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ وہ کسی بھی موضوع پر لکھے گئے ہیں (قدیم اور مشہور پریوں کی کہانیوں کی تصاویر، قرون وسطی اور پیرو کے غیر ملکی ازم، XNUMXویں صدی کی فرانسیسی تاریخ کے واقعات اور ہم عصروں کی زندگی) - ہمیشہ جدید طریقوں کی عکاسی کرتے ہیں۔ طنزیہ، مزاحیہ یا گیت کی کلید میں۔

"Orpheus" کے بعد "Genevieve of Brabant" (1859), "Fortunio's Song" (1861), "Beautiful Elena" (1864), "Bluebeard" (1866), "Paris Life" (1866), "Duchess of Gerolstein" رکھا گیا ہے۔ " (1867)، "پیریکول" (1868)، "ڈاکو" (1869)۔ آفنباخ کی شہرت فرانس سے باہر پھیلی ہوئی ہے۔ اس کے اوپیریٹاس بیرون ملک اسٹیج کیے جاتے ہیں، خاص طور پر اکثر ویانا اور سینٹ پیٹرزبرگ میں۔ 1861 میں، اس نے اپنے آپ کو تھیٹر کی قیادت سے ہٹا دیا تاکہ وہ مسلسل دورے پر جا سکیں۔ اس کی شہرت کا زینہ 1867 کی پیرس کی عالمی نمائش ہے، جہاں "پیرسیئن لائف" پیش کی جاتی ہے، جس نے پرتگال، سویڈن، ناروے، مصر کے وائسرائے، ویلز کے شہزادے اور روسی زار الیگزینڈر دوم کو اکٹھا کیا تھا۔ بوفس پیرسیئنز تھیٹر کے اسٹالز۔ فرانکو-پرشین جنگ نے آفنباخ کے شاندار کیریئر میں خلل ڈالا۔ اس کے اوپریٹاس اسٹیج سے نکل جاتے ہیں۔ 1875 میں، وہ خود کو دیوالیہ قرار دینے پر مجبور ہوا۔ 1876 ​​میں، اپنے خاندان کی مالی مدد کرنے کے لیے، وہ ریاستہائے متحدہ کے دورے پر گئے، جہاں انہوں نے باغیچے کی محفلیں منعقد کیں۔ دوسری عالمی نمائش (1878) کے سال میں، آفنباخ کو تقریباً فراموش کر دیا گیا ہے۔ اس کے بعد کے دو اوپیریٹاس میڈم فیوارڈ (1878) اور دی ڈوٹر آف ٹمبور میجر (1879) کی کامیابی نے صورتحال کو کسی حد تک روشن کیا، لیکن آفنباخ کی شان آخر کار نوجوان فرانسیسی موسیقار چوہدری کے اوپیریٹاس کے زیر سایہ ہوگئی۔ لیکوک دل کی بیماری میں مبتلا، آفنباخ ایک ایسے کام پر کام کر رہا ہے جسے وہ اپنی زندگی کا کام سمجھتا ہے - گیت مزاحیہ اوپیرا The Tales of Hoffmann۔ یہ مثالی کی ناقابل حصولیت کے رومانوی تھیم کی عکاسی کرتا ہے، زمینی وجود کی فریبی فطرت۔ لیکن موسیقار اس کا پریمیئر دیکھنے کے لیے زندہ نہیں رہا۔ اسے E. Guiraud نے 1881 میں مکمل کیا اور اسٹیج کیا۔

I. Nemirovskaya

جس طرح Meyerbeer نے لوئس فلپ کی بورژوا بادشاہت کے دور میں پیرس کی موسیقی کی زندگی میں اہم مقام حاصل کیا، اسی طرح آفنباخ نے دوسری سلطنت کے دوران وسیع ترین پہچان حاصل کی۔ کام میں اور دونوں بڑے فنکاروں کی انفرادی ظاہری شکل میں، حقیقت کی ضروری خصوصیات جھلکتی تھیں۔ وہ اس کے مثبت اور منفی دونوں پہلوؤں کو اپنے وقت کے ماؤتھ پیس بن گئے۔ اور اگر میئر بیئر کو بجا طور پر فرانسیسی "گرینڈ" اوپیرا کی صنف کا خالق سمجھا جاتا ہے، تو آفنباخ فرانسیسی کا ایک کلاسک ہے، یا اس کے بجائے، پیرس اوپیرا ہے۔

اس کی خصوصیات کیا ہیں؟

پیرس اوپیریٹا دوسری سلطنت کی پیداوار ہے۔ یہ اس کی سماجی زندگی کا آئینہ ہے، جس نے اکثر جدید السر اور برائیوں کی واضح تصویر دی تھی۔ آپریٹا تھیٹر کے وقفوں یا ریویو قسم کے جائزوں سے پروان چڑھا جس نے اس دن کے اہم مسائل کا جواب دیا۔ فنکارانہ محفلوں کی مشق، گوگیٹس کی شاندار اور دلفریب امپرووائزیشنز کے ساتھ ساتھ chansonniers کی روایت، شہری لوک داستانوں کے ان باصلاحیت ماسٹروں نے ان پرفارمنس میں زندگی بخش ندی ڈالی۔ کامک اوپیرا جو کام کرنے میں ناکام رہا، یعنی جدید مواد اور موسیقی کے جدید نظام کے ساتھ کارکردگی کو سیر کرنا، وہ اوپیرا نے کیا۔

تاہم، اس کی سماجی طور پر ظاہر کرنے والی اہمیت کو بڑھا چڑھا کر پیش کرنا غلط ہوگا۔ کردار میں لاپرواہی، لہجے میں طنز اور مواد میں غیر سنجیدہ - یہ اس خوش کن تھیٹر کی بنیادی خصوصیات تھیں۔ اوپیریٹا پرفارمنس کے مصنفین نے کہانیوں کے پلاٹوں کا استعمال کیا، جو اکثر ٹیبلوئڈ اخباری تاریخوں سے حاصل کیے جاتے ہیں، اور سب سے پہلے، دل لگی ڈرامائی حالات پیدا کرنے کی کوشش کرتے ہیں، ایک دلچسپ ادبی متن۔ موسیقی نے ایک ماتحت کردار ادا کیا (یہ پیرس اوپیریٹا اور وینیز کے درمیان لازمی فرق ہے): رواں، تال کے لحاظ سے مسالیدار دوہے اور رقص کی تبدیلیوں کا غلبہ تھا، جو وسیع نثری مکالموں کے ساتھ "پرتوں والے" تھے۔ اس سب نے آپریٹا پرفارمنس کی نظریاتی، فنکارانہ اور حقیقت میں موسیقی کی قدر کو کم کر دیا۔

اس کے باوجود، ایک بڑے فنکار کے ہاتھ میں (اور ایسا، بلاشبہ، آفنباچ تھا!) اوپیریٹا طنز، شدید حالات کے عناصر سے بھرا ہوا تھا، اور اس کی موسیقی نے ایک اہم ڈرامائی اہمیت حاصل کی، جو کہ مزاحیہ یا "عظیم" کے برعکس ہے اوپیرا، عام طور پر قابل رسائی روزمرہ کے الفاظ کے ساتھ۔ یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ Bizet اور Delibes، یعنی اگلی نسل کے سب سے زیادہ جمہوری فنکار، جنہوں نے گودام میں مہارت حاصل کی۔ جدید موسیقی کی تقریر، اوپیریٹا سٹائل میں ان کی شروعات کی. اور اگر گونود ان نئے اشاروں کو دریافت کرنے والے پہلے شخص تھے ("فاؤسٹ" "اورفیس ان ہیل" کی تیاری کے سال میں مکمل ہوا تھا) تو آفنباخ نے انہیں اپنے کام میں مکمل طور پر مجسم کیا۔

* * *

Jacques Offenbach (اس کا اصل نام Ebersht تھا) 20 جون 1819 کو کولون (جرمنی) میں ایک متقی ربی کے گھر میں پیدا ہوا تھا۔ بچپن سے، اس نے موسیقی میں دلچسپی ظاہر کی، سیلسٹ کی حیثیت سے مہارت حاصل کی۔ 1833 میں آفنباخ پیرس چلا گیا۔ اب سے، جیسا کہ میئربیر کا تھا، فرانس اس کا دوسرا گھر بن جاتا ہے۔ کنزرویٹری سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد، وہ تھیٹر آرکسٹرا میں بطور سیلسٹ داخل ہوا۔ آفنباخ بیس سال کے تھے جب انہوں نے بطور موسیقار اپنا آغاز کیا، تاہم، ناکام ثابت ہوا۔ اس کے بعد وہ دوبارہ سیلو کی طرف متوجہ ہوا - اس نے راستے میں کسی موسیقار کے کام کو نظر انداز کیے بغیر پیرس، جرمنی کے شہروں، لندن میں کنسرٹ دیا۔ تاہم، 50 کی دہائی سے پہلے جو کچھ انہوں نے لکھا وہ تقریباً ختم ہو چکا ہے۔

1850-1855 کے سالوں کے دوران، آفنباخ معروف ڈرامہ تھیٹر "کامیڈی فرنگائز" میں ایک کنڈکٹر تھا، اس نے پرفارمنس کے لیے بہت ساری موسیقی لکھی اور نامور اور نوآموز موسیقاروں دونوں کو تعاون کے لیے راغب کیا (پہلے میں - میئر بیئر، دوسرے میں - گوونود)۔ اوپیرا لکھنے کے لیے کمیشن حاصل کرنے کی اس کی بارہا کوششیں ناکام رہیں۔ آفنباچ ایک مختلف قسم کی سرگرمی کا رخ کرتا ہے۔

50 کی دہائی کے آغاز سے، موسیقار فلوریمونڈ ہیرو، جو اوپیریٹا صنف کے بانیوں میں سے ایک ہیں، نے اپنے مزاحیہ ایک ایکٹ کے چھوٹے چھوٹے فن پاروں سے مقبولیت حاصل کی۔ اس نے ڈیلیبز اور آفنباخ کو اپنی تخلیق کی طرف راغب کیا۔ مؤخر الذکر جلد ہی Hervé کی شان کو گرہن لگانے میں کامیاب ہوگیا۔ (ایک فرانسیسی مصنف کے علامتی تبصرے کے مطابق، اوبرٹ اوپریٹا کے دروازوں کے سامنے کھڑا تھا۔ ہروے نے انہیں تھوڑا سا کھولا، اور آفنباخ اندر داخل ہوا … فلوریمونڈ ہیرو (اصل نام – رونج، 1825-1892) – تقریباً ایک کتاب کا مصنف سو اوپیریٹا، ان میں سب سے بہترین "میڈیموزیل نیتوچے" (1883) ہے۔)

1855 میں، آفن باخ نے اپنا ایک تھیٹر کھولا، جسے "پیرس بفس" کہا جاتا ہے: یہاں، ایک تنگ کمرے میں، اس نے اپنی موسیقی کے ساتھ خوش مزاج بفونیڈس اور خوبصورت پادریوں کا اسٹیج کیا، جسے دو یا تین اداکاروں نے پیش کیا۔ مشہور فرانسیسی کارٹونسٹ Honore Daumier اور Paul Gavarni کے ہم عصر، مزاح نگار یوجین Labiche، Offenbach نے لطیف اور کاسٹک عقل، طنزیہ لطیفوں کے ساتھ سیر شدہ پرفارمنس دی۔ اس نے ہم خیال مصنفین کو اپنی طرف متوجہ کیا، اور اگر اس لفظ کے مکمل معنی میں ڈرامہ نگار سکرائب میئر بیئر کے اوپیرا کے شریک مصنف تھے، تو ہنری میلہاک اور لڈووک ہیلیوی کی شخصیت میں - مستقبل قریب میں لبرٹو "کارمین" کے مصنفین میں۔ - آفنباخ نے اپنے سرشار ادبی ساتھیوں کو حاصل کیا۔

1858 - آفنباچ پہلے ہی چالیس سال سے کم ہے - اس کی قسمت میں فیصلہ کن موڑ ہے۔ یہ آفنباخ کے پہلے عظیم اوپیریٹا، Orpheus in Hell کے پریمیئر کا سال ہے، جس نے لگاتار دو سو اٹھاسی پرفارمنس دی تھیں۔ (1878 میں، 900 ویں کارکردگی پیرس میں ہوئی!). اس کے بعد، اگر ہم سب سے مشہور تصانیف کا نام لیں، "Geneviève of Brabant" (1859)، "Beautiful Helena" (1864)، "Bluebeard" (1866)، "Paris Life" (1866)، "The Duchess of Gerolstein" (1867)، "پیریکولا" (1868)، "ڈاکو" (1869)۔ دوسری سلطنت کے آخری پانچ سال آفنباخ کی غیر منقسم شان کے سال تھے، اور اس کا عروج 1857 تھا: عالمی نمائش کے افتتاح کے لیے وقف شاندار تقریبات کے مرکز میں، "پیرس لائف" کی پرفارمنسز تھیں۔

سب سے زیادہ تخلیقی تناؤ کے ساتھ آفینباچ۔ وہ نہ صرف اپنے آپریٹاس کے لیے موسیقی کے مصنف ہیں، بلکہ ایک ادبی متن کے شریک مصنف، ایک اسٹیج ڈائریکٹر، ایک کنڈکٹر، اور طائفے کے لیے ایک کاروباری شخصیت بھی ہیں۔ تھیٹر کی تفصیلات کو بغور محسوس کرتے ہوئے، وہ ریہرسل میں اسکور مکمل کرتا ہے: جو لگتا ہے اسے مختصر کرتا ہے، پھیلاتا ہے، نمبروں کو دوبارہ ترتیب دیتا ہے۔ یہ زبردست سرگرمی غیر ممالک کے بار بار دوروں کی وجہ سے پیچیدہ ہوتی ہے، جہاں آفینباچ ہر جگہ بلند شہرت کے ساتھ ہے۔

دوسری سلطنت کے خاتمے نے آفنباخ کے شاندار کیریئر کا اچانک خاتمہ کر دیا۔ اس کے اوپریٹاس اسٹیج سے نکل جاتے ہیں۔ 1875 میں، وہ خود کو دیوالیہ قرار دینے پر مجبور ہوا۔ ریاست کھو گئی ہے، تھیٹر کا کاروبار تحلیل ہو گیا ہے، مصنف کی آمدنی قرضوں کو پورا کرنے کے لیے استعمال کی جاتی ہے۔ اپنے خاندان کو کھانا کھلانے کے لیے، آفنباخ ریاستہائے متحدہ کے دورے پر گیا، جہاں 1876 میں اس نے باغیچے کی محفلیں منعقد کیں۔ اور اگرچہ وہ پیریکولا (1874)، میڈم فیوارڈ (1878)، ڈوٹر آف ٹمبور میجر (1879) کا ایک نیا، تین ایکٹ ایڈیشن تخلیق کرتا ہے – ایسے کام جو نہ صرف اپنی فنی خوبیوں میں پچھلی چیزوں سے کمتر ہیں، بلکہ اس سے بھی آگے نکل گئے ہیں۔ انہیں، موسیقار کی عظیم صلاحیتوں کے نئے، گیت کے پہلوؤں کو کھولتا ہے - وہ صرف معمولی کامیابی حاصل کرتا ہے. (اس وقت تک، آفنباخ کی شہرت چارلس لیکوک (1832-1918) نے چھائی ہوئی تھی، جن کے کاموں میں ایک گیت کا آغاز ایک بے لگام کین کی بجائے پیروڈی اور خوش مزاجی کے نقصانات کو پیش کیا گیا ہے۔ ان کی سب سے مشہور تصانیف مادام انگو کی بیٹی ہیں ( 1872) اور Girofle-Girofle (1874) رابرٹ پلنکٹ کی اوپریٹا The Bells of Corneville (1877) بھی بہت مشہور تھی۔)

آفنباخ دل کی سنگین بیماری میں مبتلا ہے۔ لیکن اپنی موت کی توقع میں، وہ اپنے تازہ ترین کام - ہوفمین کے گیت-کامیڈی اوپیرا ٹیلز (زیادہ درست ترجمہ میں، "کہانیاں") پر کام کر رہا ہے۔ اسے پریمیئر میں شرکت کرنے کی ضرورت نہیں تھی: اسکور مکمل کیے بغیر، وہ 4 اکتوبر 1880 کو انتقال کر گئے۔

* * *

آفنباخ ایک سو سے زیادہ میوزیکل اور تھیٹر کے کاموں کے مصنف ہیں۔ ان کی وراثت میں ایک بڑا مقام وقفے وقفے، فراق، چھوٹے پرفارمنس-جائزوں کے زیر قبضہ ہے۔ تاہم، دو یا تین ایکٹ آپریٹا کی تعداد بھی دسیوں میں ہے۔

اس کے اوپیریٹاس کے پلاٹ متنوع ہیں: یہاں قدیم ("جہنم میں آرفیوس"، "خوبصورت ایلینا")، اور مشہور پریوں کی کہانیوں کی تصاویر ("بلیو بیئرڈ")، اور قرون وسطی ("برابنٹ کا جنیویو")، اور پیرو exoticism ("پیریکولا")، اور XNUMXویں صدی کی فرانسیسی تاریخ کے حقیقی واقعات ("میڈم فیوارڈ")، اور ہم عصروں کی زندگی ("پیرسیائی زندگی")، وغیرہ۔ لیکن یہ تمام بیرونی تنوع مرکزی موضوع کے ساتھ متحد ہے۔ - جدید مزید کی تصویر.

چاہے وہ پرانے ہوں، کلاسک پلاٹ ہوں یا نئے، یا تو خیالی ممالک اور واقعات کے بارے میں بات کریں، یا حقیقی حقیقت کے بارے میں، آفنباخ کے ہم عصر ہر جگہ اور ہر جگہ کام کرتے ہیں، ایک عام بیماری - اخلاق کی پستی، بدعنوانی۔ اس طرح کی عمومی بدعنوانی کو پیش کرنے کے لیے، آفنباخ رنگوں کو نہیں چھوڑتا اور بعض اوقات بورژوا نظام کے السر کو ظاہر کرتے ہوئے طنزیہ طنز بھی حاصل کر لیتا ہے۔ تاہم، آفنباخ کے تمام کاموں میں ایسا نہیں ہے۔ ان میں سے بہت سے تفریحی، واضح طور پر شہوانی، شہوت انگیز، "کینکین" لمحات کے لیے وقف ہوتے ہیں، اور بدنیتی پر مبنی طنز کی جگہ اکثر خالی عقل ہوتی ہے۔ بولیوارڈ-حکایت کے ساتھ سماجی طور پر اہم کا ایسا مرکب، غیر سنجیدہ کے ساتھ طنزیہ آفنباخ کی تھیٹر پرفارمنس کا بنیادی تضاد ہے۔

یہی وجہ ہے کہ آفنباخ کی عظیم وراثت میں سے صرف چند کام تھیٹر کے ذخیرے میں باقی رہ گئے ہیں۔ اس کے علاوہ، ان کی ادبی تحریریں، اپنی عقل اور طنزیہ نفاست کے باوجود، بڑی حد تک مدھم ہو چکی ہیں، کیونکہ ان میں موجود حالاتی حقائق اور واقعات کی طرف اشارہ پرانا ہو چکا ہے۔ (اس کی وجہ سے، گھریلو میوزیکل تھیٹروں میں، آفنباخ کے اوپیریٹاس کے متن کو اہم، بعض اوقات ریڈیکل پروسیسنگ سے گزرنا پڑتا ہے۔). لیکن موسیقی پرانی نہیں ہوئی ہے۔ آفنباخ کے شاندار ہنر نے اسے آسان اور قابل رسائی گانے اور رقص کی صنف کے ماسٹرز کی صف میں کھڑا کردیا۔

آفنباخ کی موسیقی کا بنیادی ذریعہ فرانسیسی شہری لوک داستانیں ہیں۔ اور اگرچہ XNUMXویں صدی کے مزاحیہ اوپیرا کے بہت سے موسیقاروں نے اس ماخذ کی طرف رجوع کیا ، لیکن اس سے پہلے کوئی بھی قومی روزمرہ کے گانے اور رقص کی خصوصیات کو اتنی مکمل اور فنکارانہ کمال کے ساتھ ظاہر کرنے کے قابل نہیں تھا۔

تاہم، یہ اس کی خوبیوں تک محدود نہیں ہے۔ آفنباخ نے نہ صرف شہری لوک داستانوں کی خصوصیات کو دوبارہ تخلیق کیا – اور سب سے بڑھ کر پیرس کے چانسونیئرز کی مشق – بلکہ انہیں پیشہ ورانہ فنکارانہ کلاسیکی کے تجربے سے بھی مالا مال کیا۔ موزارٹ کی ہلکا پھلکا پن اور فضل، Rossini کی عقل اور پرتیبھا، ویبر کی آتش مزاجی، Boildieu اور Herold کی گیت، Aubert کی دلکش، شاندار تال - یہ سب اور بہت کچھ آفنباخ کی موسیقی میں مجسم ہے۔ تاہم، یہ عظیم انفرادی اصلیت کی طرف سے نشان لگا دیا گیا ہے.

میلوڈی اور تال آفنباخ کی موسیقی کے متعین عوامل ہیں۔ اس کی سریلی سخاوت لازوال ہے، اور اس کی تال کی ایجاد غیر معمولی طور پر مختلف ہے۔ پیپی کپلٹ گانوں کے جاندار بھی سائز کی جگہ 6/8 پر خوبصورت ڈانس موٹیفز، مارچنگ ڈاٹڈ لائن - بارکارولز، مزاج ہسپانوی بولیروس اور فنڈانگوس - والٹز کی ہموار، آسان نقل و حرکت کے ذریعہ تبدیل کردی گئی ہے۔ اس وقت مقبول رقصوں کا کردار - کواڈریلز اور گیلپ (مثالیں 173 دیکھیں ایک BCDE )۔ ان کی بنیاد پر، آفنباخ آیات سے پرہیز کرتا ہے - کورل ریفرینس، جس کی نشوونما کی حرکیات بھنور کی نوعیت کی ہے۔ یہ آگ لگانے والے آخری جوڑ دکھاتے ہیں کہ آفنباخ نے مزاحیہ اوپیرا کے تجربے کو کس قدر نتیجہ خیز استعمال کیا۔

ہلکا پن، عقل، فضل اور پرجوش جذبہ – آفنباخ کی موسیقی کی یہ خوبیاں اس کے ساز میں جھلکتی ہیں۔ وہ آرکسٹرا کی آواز کی سادگی اور شفافیت کو ایک روشن خصوصیت اور باریک رنگ کے لمس کے ساتھ جوڑتا ہے جو آواز کی تصویر کو پورا کرتا ہے۔

* * *

متذکرہ مماثلتوں کے باوجود، آفنباخ کے اوپریٹا میں کچھ اختلافات ہیں۔ ان کی تین قسمیں بیان کی جا سکتی ہیں (ہم چھوٹے کردار کی دیگر تمام اقسام کو ایک طرف چھوڑ دیتے ہیں): یہ آپریٹا پیروڈیز، آداب کی مزاحیہ اور گیت مزاحیہ آپریٹا ہیں۔ ان اقسام کی مثالیں بالترتیب اس طرح کام کر سکتی ہیں: "خوبصورت ہیلینا"، "پیرسین لائف" اور "پیریکول"۔

قدیم کے پلاٹوں کا حوالہ دیتے ہوئے، آفنباخ نے طنزیہ انداز میں ان کی پیروڈی کی: مثال کے طور پر، افسانوی گلوکار اورفیوس ایک محبت کرنے والے میوزک ٹیچر کے طور پر نمودار ہوئے، پاکیزہ یوریڈائس ڈیمیمونڈ کی ایک غیر سنجیدہ خاتون کے طور پر نمودار ہوئے، جب کہ اولمپس کے قادر مطلق دیوتا بے بس اور بے بس بزرگوں میں بدل گئے۔ اسی آسانی کے ساتھ، آفنباخ نے پریوں کی کہانیوں کے پلاٹوں اور رومانوی ناولوں اور ڈراموں کے مقبول نقشوں کو جدید انداز میں "نئی شکل دی"۔ تو اس نے انکشاف کیا۔ پرانے کہانیاں متعلقہ مواد، لیکن ایک ہی وقت میں معمول کی تھیٹر کی تکنیکوں اور اوپیرا پروڈکشنز کے انداز کی پیروڈی کی، ان کی غیر معمولی روایتییت کا مذاق اڑایا۔

آداب کی مزاح نگاری میں اصل پلاٹوں کا استعمال کیا گیا تھا، جس میں جدید بورژوا تعلقات زیادہ براہ راست اور تیزی سے سامنے آئے تھے، یا تو اسے ایک عجیب و غریب اضطراب ("The Duchess: Gerolsteinskaya")، یا پھر ریویو ریویو ("پیرس لائف") کی روح میں دکھایا گیا تھا۔

آخر کار، آفنباخ کے متعدد کاموں میں، جو فورچیونیو کے گانے (1861) سے شروع ہوئے، گیت کا سلسلہ زیادہ واضح تھا - انہوں نے اس لائن کو مٹا دیا جس نے اوپیرا کو مزاحیہ اوپیرا سے الگ کیا تھا۔ اور معمول کے طنز نے موسیقار کو چھوڑ دیا: Pericola یا جسٹن Favard کی محبت اور غم کی عکاسی میں، اس نے حقیقی خلوص، جذبات، خلوص کا اظہار کیا۔ یہ سلسلہ آفنباخ کی زندگی کے آخری سالوں میں مضبوط سے مضبوط تر ہوتا گیا اور The Tales of Hoffmann میں مکمل ہوا۔ مثال کی ناقابل حصولیت کے بارے میں رومانوی تھیم، زمینی وجود کی فریب کاری کے بارے میں یہاں ایک آزادانہ روش کی شکل میں اظہار کیا گیا ہے – اوپیرا کے ہر ایکٹ کا اپنا پلاٹ ہوتا ہے، خاکہ کے خاکہ کے مطابق ایک مخصوص "موڈ کی تصویر" تخلیق کرتا ہے۔ عمل.

کئی سالوں سے آفنباخ اس خیال سے پریشان تھا۔ 1851 میں، پیرس کے ایک ڈرامہ تھیٹر میں The Tales of Hoffmann کی پانچ ایکٹ پرفارمنس دکھائی گئی۔ جرمن رومانوی مصنف کی متعدد مختصر کہانیوں کی بنیاد پر، ڈرامے کے مصنفین، جولس باربیئر اور مشیل کیری نے، ہوفمین کو خود کو تین محبت کی مہم جوئی کا ہیرو بنایا؛ ان کے شرکاء میں بے روح گڑیا اولمپیا، فانی طور پر بیمار گلوکارہ انٹونیا، کپٹی درباری جولیٹ ہیں۔ ہر مہم جوئی ایک ڈرامائی تباہی کے ساتھ ختم ہوتی ہے: خوشی کے راستے پر، پراسرار مشیر لنڈورف ہمیشہ اپنی شکل بدلتے ہوئے اٹھتا ہے۔ اور شاعر کو چھوڑ کر محبوب کی تصویر بھی اتنی ہی بدلی ہوئی ہے… (واقعات کی بنیاد ETA Hoffmann "Don Juan" کی مختصر کہانی ہے، جس میں مصنف نے ایک مشہور گلوکار سے اپنی ملاقات کے بارے میں بتایا ہے۔ باقی تصاویر بہت سی دوسری مختصر کہانیوں ("گولڈن پوٹ" سے مستعار لی گئی ہیں۔ ، "سینڈ مین"، "مشیر"، وغیرہ)۔)

آفنباخ، جو ساری زندگی ایک کامک اوپیرا لکھنے کی کوشش کرتا رہا، ڈرامے کے پلاٹ سے متوجہ ہوا، جہاں روزمرہ کا ڈرامہ اور فنتاسی ایک دوسرے سے خاص طور پر جڑے ہوئے تھے۔ لیکن صرف تیس سال بعد، جب اس کے کام میں گیت کا دھارا مضبوط ہوا، تو وہ اپنے خواب کو پورا کرنے میں کامیاب ہو گیا، اور پھر بھی مکمل طور پر نہیں: موت نے اسے کام ختم کرنے سے روک دیا - کلیویئر ارنسٹ گیراڈ نے آلہ بنایا۔ اس کے بعد سے - پریمیئر 1881 میں ہوا - The Tales of Hoffmann مضبوطی سے عالمی تھیٹر کے ذخیرے میں داخل ہو گئے ہیں، اور بہترین میوزیکل نمبرز (بشمول مشہور بارکارول - مثال 173 دیکھیں) в) بڑے پیمانے پر جانا جاتا ہے۔ (بعد کے سالوں میں، آفنباچ کے اس واحد مزاحیہ اوپیرا میں مختلف ترمیمات ہوئیں: نثر کے متن کو مختصر کر دیا گیا، جس کی جگہ تلاوت کرنے والوں نے لے لی، انفرادی نمبروں کو دوبارہ ترتیب دیا گیا، یہاں تک کہ ایکٹ (ان کی تعداد پانچ سے کم کر کے تین کر دی گئی)۔ سب سے عام ایڈیشن تھا۔ ایم گریگور (1905)

آفنباچ کی موسیقی کی فنکارانہ خوبیوں نے اس کی طویل مدتی، مستحکم مقبولیت کو یقینی بنایا – وہ تھیٹر اور کنسرٹ دونوں میں آوازیں دیتی ہیں۔

مزاحیہ صنف کا ایک قابل ذکر ماسٹر، لیکن ایک ہی وقت میں ایک لطیف گیت نگار، آفنباخ XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف کے ممتاز فرانسیسی موسیقاروں میں سے ایک ہے۔

ایم ڈرسکن

• آفنباچ کے ذریعہ بڑے آپریٹا کی فہرست →