Hanns Eisler |
ہینس ایسلر
20 کی دہائی کے آخر میں، ایک کمیونسٹ موسیقار، ہنس ایسلر کے عسکری عوامی گیت جنہوں نے بعد میں XNUMXویں صدی کے انقلابی گیت کی تاریخ میں ایک شاندار کردار ادا کیا، برلن کے محنت کش طبقے کے اضلاع میں پھیلنا شروع ہو گئے، اور پھر جرمن پرولتاریہ کے وسیع حلقے شاعروں Bertolt Brecht، Erich Weinert، گلوکار ارنسٹ Busch کے ساتھ مل کر، Eisler نے روزمرہ کی زندگی میں گانے کی ایک نئی قسم متعارف کرائی ہے - ایک نعرہ والا گانا، ایک پوسٹر گانا جو سرمایہ داری کی دنیا کے خلاف جدوجہد کا مطالبہ کرتا ہے۔ اس طرح گانے کی ایک صنف پیدا ہوتی ہے، جس نے "کیمپ فلائیڈر" - "جدوجہد کے گانے" کا نام لیا ہے۔ آئزلر مشکل سے اس صنف میں آیا۔
ہنس ایسلر لیپزگ میں پیدا ہوا تھا، لیکن وہ یہاں زیادہ دن نہیں رہے، صرف چار سال۔ اس نے اپنا بچپن اور جوانی ویانا میں گزاری۔ موسیقی کا سبق کم عمری میں شروع ہوا، 12 سال کی عمر میں وہ کمپوز کرنے کی کوشش کرتا ہے۔ اساتذہ کی مدد کے بغیر، صرف ان کو معلوم موسیقی کی مثالوں سے سیکھتے ہوئے، آئزلر نے اپنی پہلی کمپوزیشن لکھی، جس پر ڈلیٹنٹزم کی مہر ثبت تھی۔ ایک نوجوان کے طور پر، آئزلر نے ایک انقلابی نوجوانوں کی تنظیم میں شمولیت اختیار کی، اور جب پہلی جنگ عظیم شروع ہوئی، تو وہ جنگ کے خلاف پروپیگنڈا لٹریچر کی تخلیق اور تقسیم میں بڑھ چڑھ کر حصہ لیتا ہے۔
جب وہ ایک سپاہی کے طور پر محاذ پر گئے تو ان کی عمر 18 سال تھی۔ یہاں، پہلی بار، موسیقی اور انقلابی خیالات اس کے دماغ میں گزرے، اور پہلے گانے ابھرے - اس کے ارد گرد کی حقیقت کے ردعمل۔
جنگ کے بعد، ویانا واپس آکر، آئسلر کنزرویٹری میں داخل ہوا اور ڈوڈیکافونک نظام کے خالق آرنلڈ شوئنبرگ کا طالب علم بن گیا، جو میوزیکل منطق اور مادیت پسند موسیقی کی جمالیات کے صدیوں پرانے اصولوں کو تباہ کرنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا تھا۔ ان سالوں کی تدریسی مشق میں، شوئن برگ نے خصوصی طور پر کلاسیکی موسیقی کی طرف رخ کیا، اور اپنے طلباء کو سخت روایتی اصولوں کے مطابق کمپوز کرنے کی رہنمائی کی جن کی گہری روایات ہیں۔
Schoenberg کی کلاس (1918-1923) میں گزرے سالوں نے Eisler کو کمپوزنگ تکنیک کی بنیادی باتیں سیکھنے کا موقع فراہم کیا۔ اس کے پیانو سوناٹاس میں، ہوا کے آلات کے لیے Quintet، Heine کی آیات پر choirs، آواز کے لیے شاندار miniatures، بانسری، clarinet، viola اور cello، تحریر کا پراعتماد انداز اور متضاد اثرات کی تہیں واضح ہیں، سب سے پہلے، قدرتی طور پر، اثر و رسوخ۔ استاد، Schoenberg کے.
آئسلر شوقیہ کورل آرٹ کے رہنماؤں کے ساتھ قریب سے ملتا ہے، جو آسٹریا میں بہت ترقی یافتہ ہے، اور جلد ہی کام کے ماحول میں موسیقی کی تعلیم کے بڑے پیمانے پر سب سے زیادہ پرجوش چیمپئن بن جاتا ہے۔ تھیسس "موسیقی اور انقلاب" ان کی باقی زندگی کے لیے فیصلہ کن اور ناقابل تنسیخ ہو جاتا ہے۔ یہی وجہ ہے کہ وہ شوئنبرگ اور اس کے ساتھیوں کی طرف سے دی گئی جمالیاتی پوزیشنوں پر نظر ثانی کرنے کی اندرونی ضرورت محسوس کرتا ہے۔ 1924 کے آخر میں، آئزلر برلن چلا گیا، جہاں جرمن محنت کش طبقے کی زندگی کی نبض اتنی شدت سے دھڑکتی ہے، جہاں کمیونسٹ پارٹی کا اثر روز بروز بڑھتا جا رہا ہے، جہاں ارنسٹ تھلمن کی تقریریں محنت کش عوام کے لیے واضح طور پر اشارہ کرتی ہیں۔ فاشزم کی طرف بڑھنے والے پہلے سے زیادہ فعال رد عمل سے کون سا خطرہ لاحق ہے۔
ایک موسیقار کے طور پر ایسلر کی پہلی پرفارمنس نے برلن میں ایک حقیقی اسکینڈل کا باعث بنا۔ اس کی وجہ اخباری اشتہارات سے مستعار تحریروں پر آواز کے چکر کی کارکردگی تھی۔ آئزلر نے اپنے لیے جو کام طے کیا وہ واضح تھا: جان بوجھ کر، روزمرہ کے طرز عمل سے، "عوامی ذوق کے منہ پر تھپڑ" مارنا، یعنی شہروں کے لوگوں، فلستیوں کے ذوق، جیسا کہ روسی مستقبل کے ماہرین اپنی ادبی اور زبانی تقریروں میں مشق کرتے تھے۔ ناقدین نے "اخباری اشتہارات" کی کارکردگی پر مناسب ردعمل کا اظہار کیا، قسم کے الفاظ اور توہین آمیز خطوط کے انتخاب میں سختی نہیں کی۔
خود آئزلر نے اس واقعہ کو "اعلانات" کے ساتھ کافی ستم ظریفی سے پیش کیا، یہ سمجھتے ہوئے کہ فلستی دلدل میں ہنگامہ آرائی اور اسکینڈلز کے جوش و خروش کو شاید ہی ایک سنگین واقعہ سمجھا جائے۔ اس دوستی کو جاری رکھتے ہوئے جو اس نے ویانا میں شوقیہ کارکنوں کے ساتھ شروع کی تھی، آئزلر کو برلن میں بہت وسیع مواقع ملے، جس نے اپنی سرگرمیوں کو مارکسی کارکنوں کے اسکول سے جوڑ دیا، جو جرمنی کی کمیونسٹ پارٹی کی مرکزی کمیٹی کے زیر اہتمام نظریاتی کام کے مراکز میں سے ایک ہے۔ یہیں شاعروں Bertolt Brecht اور Erich Weinert، موسیقاروں کارل Rankl، Vladimir Vogl، Ernst Meyer کے ساتھ ان کی تخلیقی دوستی قائم ہے۔
یاد رہے کہ 20 کی دہائی کا اختتام جاز کی مکمل کامیابی کا وقت تھا، یہ ایک نیا پن تھا جو 1914-18 کی جنگ کے بعد جرمنی میں نمودار ہوا۔ آئزلر اُس زمانے کے جاز کی طرف متوجہ ہوتا ہے نہ کہ جذباتی آہوں سے، نہ دھیمے فاکسٹراٹ کی جذباتی بے چینی سے، اور نہ ہی اس وقت کے فیشن ایبل شیمی ڈانس کی ہلچل سے – وہ جھٹکے دار تال کی وضاحت، ناقابلِ تباہی کینوس کی بہت تعریف کرتا ہے۔ مارچنگ گرڈ، جس پر میلوڈک پیٹرن واضح طور پر کھڑا ہے۔ اس طرح آئزلر کے گانے اور گانٹھ پیدا ہوتے ہیں، بعض صورتوں میں ان کے سریلی خاکوں میں تقریری لہجے تک، دوسروں میں - جرمن لوک گانوں تک، لیکن ہمیشہ فنکار کی تال کی لوہے کی چال (اکثر مارچ کرتے ہوئے) پر مکمل طور پر جمع ہوتے ہیں۔ قابل رحم، تقریری حرکیات پر۔ برٹولٹ بریخٹ کے متن کو "کامینٹرن" ("فیکٹریز، اٹھو!")، "یکجہتی کا گانا" جیسے گانوں نے بہت زیادہ مقبولیت حاصل کی:
زمین کے لوگوں کو اٹھنے دو، اپنی طاقت کو متحد کرنے کے لئے، ایک آزاد سرزمین بننے دو زمین ہمیں کھانا کھلائے!
یا "کاٹن چننے والوں کے گانے"، "دلدل کے سپاہی"، "ریڈ ویڈنگ"، "باسی روٹی کا گانا" جیسے گانے، جنہوں نے دنیا کے بیشتر ممالک میں شہرت حاصل کی اور ایک حقیقی انقلابی فن کی قسمت کا تجربہ کیا: بعض سماجی گروہوں سے پیار اور محبت اور ان کے طبقاتی مخالفوں سے نفرت۔
آئزلر بھی ایک زیادہ وسیع شکل کی طرف، ایک گیت کی طرف متوجہ ہوتا ہے، لیکن یہاں وہ اداکار کے لیے خالصتاً آوازی مشکلات پیدا نہیں کرتا ہے - ٹیسیٹورا، ٹیمپو۔ ہر چیز کا فیصلہ جذبے سے کیا جاتا ہے، تشریح کے راستے، بلاشبہ، مناسب مخر وسائل کی موجودگی میں۔ کارکردگی کا یہ انداز ارنسٹ بش کا سب سے زیادہ مرہون منت ہے، آئزلر جیسا آدمی جس نے خود کو موسیقی اور انقلاب کے لیے وقف کر دیا۔ ایک ڈرامائی اداکار جس کی تصویروں کی ایک وسیع رینج اس کی طرف سے بنائی گئی ہے: آئیگو، میفسٹوفیلس، گلیلیو، فریڈرک وولف، برٹولٹ بریخٹ، شیر فیوچٹوانگر، جارج بکنر کے ڈراموں کے ہیرو – اس کے پاس گانے کی ایک عجیب آواز تھی، ایک اونچی دھاتی ٹمبر کی بیریٹون۔ تال کے ایک حیرت انگیز احساس، کامل ڈکشن، نقالی کے اداکاری کے فن کے ساتھ مل کر، اسے مختلف انواع میں سماجی پورٹریٹ کی ایک پوری گیلری بنانے میں مدد ملی - ایک سادہ گانے سے لے کر دیتھریمب، پمفلٹ، تقریری پروپیگنڈہ تقریر تک۔ موسیقار کے ارادے اور کارکردگی کا مظاہرہ کرنے والے مجسمے کے درمیان Eisler-Bush کے جوڑ سے زیادہ درست مماثلت کا تصور کرنا مشکل ہے۔ ان کی مشترکہ کارکردگی "سوویت یونین کے خلاف خفیہ مہم" (یہ گانا "بے چین مارچ" کے نام سے جانا جاتا ہے) اور "بالیڈ آف دی ڈس ایبلڈ وار" نے انمٹ تاثر دیا۔
30 کی دہائی میں آئزلر اور بش کے سوویت یونین کے دورے، سوویت موسیقاروں، ادیبوں کے ساتھ ان کی ملاقاتیں، اے ایم گورکی کے ساتھ گفتگو نے نہ صرف یادداشتوں میں بلکہ حقیقی تخلیقی مشق میں بھی گہرا تاثر چھوڑا، کیونکہ بہت سے فنکاروں نے بش کی تشریحات کے انداز کو اپنایا۔ ، اور کمپوزر – آئزلر کا مخصوص انداز تحریر۔ اس طرح کے مختلف گیت جیسے ایل. کنیپر کا "پولیوشکو-فیلڈ"، K. مولچانوف کا "یہاں فوجی آرہے ہیں"، وی مرادیلی کا "بوچن والڈ الارم"، وی سولویووف-سیڈوئے کا "اگر پوری زمین کے لڑکے" ، اپنی تمام اصلیت کے ساتھ، آئزلر کے ہارمونک، تال، اور کسی حد تک مدھر فارمولے وراثت میں ملے۔
نازیوں کے اقتدار میں آنے نے ہنس ایسلر کی سوانح عمری میں حد بندی کی ایک لکیر کھینچی۔ ایک طرف اس کا وہ حصہ تھا جو برلن سے وابستہ تھا، دس سال کی شدید پارٹی اور کمپوزر سرگرمی کے ساتھ، دوسری طرف - آوارہ گردی کے سال، ہجرت کے پندرہ سال، پہلے یورپ اور پھر امریکہ میں۔
جب 1937 میں ہسپانوی ریپبلکنز نے مسولینی، ہٹلر کے فاشسٹ گروہوں اور ان کے اپنے ردِ انقلاب کے خلاف جدوجہد کا جھنڈا بلند کیا تو ہنس ایسلر اور ارنسٹ بُش نے خود کو ریپبلکن دستوں کی صفوں میں پایا جو بہت سے ممالک سے رضاکاروں کے ساتھ کندھے سے کندھا ملا کر کھڑے تھے۔ ہسپانوی بھائیوں کی مدد کے لیے۔ یہاں، گواڈالاجارا، کیمپس، ٹولیڈو کی خندقوں میں، صرف آئزلر کے بنائے ہوئے گانے سنے گئے۔ اس کے "مارچ آف دی ففتھ رجمنٹ" اور "7 جنوری کا گانا" تمام ریپبلکن اسپین نے گایا تھا۔ آئزلر کے گانوں نے ڈولورس ایبروری کے نعروں کی طرح ہی بے حسی لگائی: "گھٹنوں کے بل جینے سے بہتر ہے کھڑے ہو کر مرنا۔"
اور جب فاشزم کی مشترکہ قوتوں نے ریپبلکن اسپین کا گلا گھونٹ دیا، جب عالمی جنگ کا خطرہ حقیقی ہو گیا، آئزلر امریکہ چلا گیا۔ یہاں وہ درس گاہ، کنسرٹ پرفارمنس، فلمی موسیقی ترتیب دینے کو اپنی طاقت دیتا ہے۔ اس صنف میں، آئسلر نے امریکی سنیما کے بڑے مرکز – لاس اینجلس میں جانے کے بعد خاص طور پر شدت سے کام کرنا شروع کیا۔
اور، اگرچہ اس کی موسیقی کو فلم سازوں نے بہت سراہا اور اسے سرکاری ایوارڈز بھی ملے، اگرچہ آئزلر کو چارلی چپلن کی دوستانہ حمایت حاصل تھی، لیکن ریاستوں میں اس کی زندگی پیاری نہیں تھی۔ کمیونسٹ موسیقار نے اہلکاروں کی ہمدردی پیدا نہیں کی، خاص طور پر ان لوگوں میں، جنہیں ڈیوٹی پر، "نظریے کی پیروی کرنا" تھا۔
جرمنی کی آرزو آئزلر کے بہت سے کاموں میں جھلکتی ہے۔ شاید سب سے مضبوط چیز بریخت کی آیات کے چھوٹے گانے "جرمنی" میں ہے۔
میرے دکھ کی انتہا تم اب دور ہو گودھولی کفن جنت تمہاری ہے۔ ایک نیا دن آئے گا تمہیں یاد ہے ایک سے زیادہ بار وہ گانا جو جلاوطنی نے اس تلخ گھڑی میں گایا تھا۔
گانا کا میلوڈی جرمن لوک داستانوں کے قریب ہے اور ساتھ ہی ان گانوں کے بھی جو ویبر، شوبرٹ، مینڈیلسہن کی روایات پر پروان چڑھے ہیں۔ راگ کی صاف شفافیت اس بات میں کوئی شک نہیں چھوڑتی کہ یہ سریلی دھارا کس روحانی گہرائی میں بہتا ہے۔
1948 میں، ہنس ایسلر کو "ناپسندیدہ غیر ملکیوں" کی فہرست میں شامل کیا گیا، یہ الزام تھا۔ جیسا کہ ایک محقق بتاتا ہے، "ایک McCarthyist اہلکار نے اسے موسیقی کا کارل مارکس کہا۔ موسیقار کو قید کر دیا گیا۔ اور ایک مختصر وقت کے بعد، چارلی چپلن، پابلو پکاسو اور بہت سے دوسرے بڑے فنکاروں کی مداخلت اور کوششوں کے باوجود، "آزادی اور جمہوریت کے ملک" نے ہینس آئسلر کو یورپ بھیج دیا۔
برطانوی حکام نے اپنے بیرون ملک مقیم ساتھیوں کے ساتھ رابطے میں رہنے کی کوشش کی اور آئزلر کی مہمان نوازی سے انکار کر دیا۔ کچھ عرصے سے ایسلر ویانا میں رہتا ہے۔ وہ 1949 میں برلن چلا گیا۔ برٹولٹ بریخٹ اور ارنسٹ بش کے ساتھ ملاقاتیں دلچسپ تھیں، لیکن سب سے زیادہ دلچسپ ان لوگوں سے ملاقات تھی جنہوں نے آئزلر کے جنگ سے پہلے کے گانے اور اس کے نئے گانے گائے تھے۔ یہاں برلن میں، آئزلر نے جوہانس بیچر کی دھن پر ایک گانا لکھا "ہم کھنڈرات سے اٹھیں گے اور روشن مستقبل بنائیں گے"، جو جرمن جمہوری جمہوریہ کا قومی ترانہ تھا۔
آئزلر کی 1958 ویں سالگرہ 60 میں سنجیدگی سے منائی گئی۔ اس نے تھیٹر اور سنیما کے لیے بہت زیادہ موسیقی لکھنا جاری رکھا۔ اور ایک بار پھر، ارنسٹ بُش، جو نازی حراستی کیمپوں کے تہھانے سے معجزانہ طور پر بچ نکلا، اپنے دوست اور ساتھی کے گانے گائے۔ اس بار مایاکووسکی کی آیات کی طرف "بائیں مارچ"۔
7 ستمبر 1962 کو ہینس آئسلر کا انتقال ہوگیا۔ اس کا نام برلن کے ہائر اسکول آف میوزک کو دیا گیا۔
اس مختصر مضمون میں تمام کاموں کے نام نہیں ہیں۔ گانے کو ترجیح دی جاتی ہے۔ ایک ہی وقت میں، آئزلر کی چیمبر اور سمفونک موسیقی، برٹولٹ بریخٹ کی پرفارمنس کے لیے اس کے دلکش موسیقی کے انتظامات، اور درجنوں فلموں کی موسیقی نہ صرف آئزلر کی سوانح عمری میں داخل ہوئی، بلکہ ان انواع کی ترقی کی تاریخ میں بھی شامل ہوئی۔ شہریت کی روش، انقلاب کے آدرشوں سے وفاداری، موسیقار کی مرضی اور قابلیت، جو اپنے لوگوں کو جانتا ہے اور ان کے ساتھ گانا گاتا ہے، ان سب چیزوں نے اس کے گانوں کو، موسیقار کا زبردست ہتھیار بنا دیا۔
