فرٹز کریسلر |

فرٹز کریسلر

میں نے ان کے ناموں سے لکھنا شروع کرنے سے پہلے کس نے پنیانی، کارٹئیر، فرانکوئر، پورپورا، لوئس کوپرین، پیڈری مارٹینی یا سٹامٹز کی ایک بھی تصنیف سنی تھی؟ وہ صرف موسیقی کی لغت کے صفحات پر رہتے تھے، اور ان کی ترکیبیں خانقاہوں کی دیواروں میں بھول گئی تھیں یا لائبریریوں کے شیلفوں پر دھول اکٹھی کی گئی تھیں۔ یہ نام خالی خول، پرانی، بھولی بسری چادروں سے زیادہ کچھ نہیں تھے جنہیں میں اپنی شناخت چھپانے کے لیے استعمال کرتا تھا۔ F. Kleisler

F. Kreisler آخری وائلنسٹ آرٹسٹ ہیں، جن کے کام میں XNUMXویں صدی کے virtuoso-رومانٹک فن کی روایات ترقی کرتی رہیں، نئے دور کے عالمی نظریہ کے پرزم کے ذریعے ریفریکٹ ہوتی رہیں۔ بہت سے طریقوں سے، اس نے آج کے تشریحی رجحانات کا اندازہ لگایا، زیادہ آزادی اور تشریح کی سبجیکٹیوائزیشن کی طرف جھکاؤ۔ سٹراسس، جے لائنر، وینیز شہری لوک داستانوں کی روایات کو جاری رکھتے ہوئے، کریسلر نے وائلن کے متعدد شاہکار اور انتظامات تخلیق کیے جو اسٹیج پر بڑے پیمانے پر مقبول ہیں۔

کریسلر ایک ڈاکٹر کے خاندان میں پیدا ہوا تھا، ایک شوقیہ وائلنسٹ۔ بچپن ہی سے اس نے گھر میں ایک چوکڑی سنی تھی جس کی قیادت اس کے والد کرتے تھے۔ موسیقار کے گولڈ برگ، زیڈ فرائیڈ اور ویانا کی دیگر اہم شخصیات یہاں رہ چکی ہیں۔ چار سال کی عمر سے، کریسلر نے اپنے والد کے ساتھ، پھر ایف اوبر کے ساتھ تعلیم حاصل کی۔ پہلے ہی 3 سال کی عمر میں وہ I. Helbesberger کے لیے ویانا کنزرویٹری میں داخل ہوا۔ اسی وقت، نوجوان موسیقار کی پہلی پرفارمنس کے پیٹی کے کنسرٹ میں ہوئی. تھیوری آف کمپوزیشن کے مطابق، کریسلر A. Bruckner کے ساتھ پڑھتا ہے اور 7 سال کی عمر میں ایک سٹرنگ کوارٹیٹ کمپوز کرتا ہے۔ A. Rubinstein, I. Joachim, P. Sarasate کی پرفارمنس نے ان پر بہت بڑا اثر ڈالا۔ 8 سال کی عمر میں، کریسلر نے ویانا کنزرویٹری سے سونے کے تمغے کے ساتھ گریجویشن کیا۔ اس کے کنسرٹس کامیاب ہیں۔ لیکن اس کے والد اسے زیادہ سنجیدہ اسکول دینا چاہتے ہیں۔ اور کریسلر دوبارہ کنزرویٹری میں داخل ہوا، لیکن اب پیرس میں۔ J. Massard (G. Venyavsky کے استاد) ان کے وائلن کے استاد بن گئے، اور L. Delibes in composition، جنہوں نے ان کے کمپوزیشن کے انداز کا تعین کیا۔ اور یہاں، 9 سال کے بعد، Kreisler سونے کا تمغہ حاصل کرتا ہے. ایک بارہ سالہ لڑکے کے طور پر، F. Liszt کے طالب علم M. Rosenthal کے ساتھ، وہ ریاستہائے متحدہ کا دورہ کرتا ہے، جس نے بوسٹن میں F. Mendelssohn کے ایک کنسرٹ سے اپنا آغاز کیا۔

چھوٹے بچے کی شاندار کامیابی کے باوجود، والد مکمل لبرل آرٹس کی تعلیم پر اصرار کرتے ہیں۔ کریسلر وائلن چھوڑ کر جمنازیم میں داخل ہوا۔ اٹھارہ سال کی عمر میں وہ روس کے دورے پر جاتا ہے۔ لیکن، واپس آنے کے بعد، وہ ایک میڈیکل انسٹی ٹیوٹ میں داخل ہوتا ہے، فوجی مارچ کرتا ہے، A. Schoenberg کے ساتھ Tyrolean ensemble میں کھیلتا ہے، I. Brahms سے ملتا ہے اور اپنے کوارٹیٹ کی پہلی کارکردگی میں حصہ لیتا ہے۔ آخر کار، کریسلر نے ویانا اوپیرا کے دوسرے وائلن کے گروپ کے لیے مقابلہ منعقد کرنے کا فیصلہ کیا۔ اور - ایک مکمل ناکامی! حوصلہ شکنی فنکار نے وائلن کو ہمیشہ کے لیے ترک کرنے کا فیصلہ کیا۔ بحران صرف 1896 میں گزر گیا، جب کریسلر نے روس کا دوسرا دورہ کیا، جو اس کے روشن فنی کیریئر کا آغاز بن گیا۔ پھر بڑی کامیابی کے ساتھ برلن میں اے نکیش کی ہدایت کاری میں ان کے کنسرٹ منعقد ہوتے ہیں۔ E. Izai کے ساتھ ایک ملاقات بھی ہوئی، جس نے وائلن بجانے والے کریسلر کے انداز کو بڑی حد تک متاثر کیا۔

1905 میں، کریسلر نے وائلن کے ٹکڑوں کا ایک سائیکل "کلاسیکل مینو سکرپٹس" بنایا - 19 منی ایچر جو 1935 ویں صدی کے کلاسیکی کاموں کی تقلید کے طور پر لکھے گئے۔ کریسلر نے پراسراریت پیدا کرنے کے لیے اپنی تصنیف کو چھپایا، ڈراموں کو نقل کے طور پر پیش کیا۔ اسی وقت، اس نے پرانے وینیز والٹز کے اپنے اسٹائلائزیشن شائع کیے - "دی جوائے آف لو"، "دی پینگس آف لو"، "بیوٹیفل روزمیری"، جنہیں تباہ کن تنقید کا نشانہ بنایا گیا اور حقیقی موسیقی کے طور پر نقل کی مخالفت کی گئی۔ یہ XNUMX تک نہیں تھا کہ کریسلر نے دھوکہ دہی کا اعتراف کیا، چونکا دینے والے ناقدین۔

کریسلر نے بار بار روس کا دورہ کیا، V. Safonov، S. Rachmannov، I. Hoffmann، S. Kusevitsky کے ساتھ کھیلا۔ پہلی جنگ عظیم کے دوران، وہ فوج میں شامل کیا گیا تھا، Lvov کے قریب Cossacks کی طرف سے حملہ کیا گیا تھا، ران میں زخمی ہوا تھا اور ایک طویل عرصے تک علاج کیا گیا تھا. وہ امریکہ کے لیے روانہ ہوتا ہے، کنسرٹ دیتا ہے، لیکن، جب وہ روس کے خلاف لڑتا ہے، تو وہ رکاوٹ بنتا ہے۔

اس وقت، ہنگری کے موسیقار V. Jacobi کے ساتھ مل کر، انہوں نے operetta "Flowers of the Apple Tree" لکھا، جو 1919 میں نیویارک میں اسٹیج کیا گیا۔ I. Stravinsky، Rachmaninov، E. Varese، Izai، J. Heifets اور دیگر نے شرکت کی۔ پریمیئر

کریسلر دنیا بھر میں بے شمار دورے کرتا ہے، بہت سے ریکارڈز درج ہیں۔ 1933 میں وہ ویانا میں منعقد ہونے والی دوسری زیزی اوپیریٹا تخلیق کرتا ہے۔ اس عرصے کے دوران ان کا ذخیرہ صرف کلاسیکی، رومانوی اور اس کے اپنے چھوٹے چھوٹے فنوں تک محدود تھا۔ وہ عملی طور پر جدید موسیقی نہیں بجاتا ہے: "کوئی بھی موسیقار جدید تہذیب کی دم گھٹنے والی گیسوں کے خلاف موثر ماسک نہیں ڈھونڈ سکتا۔ آج کل کے نوجوانوں کی موسیقی سن کر حیران نہیں ہونا چاہیے۔ یہ ہمارے دور کی موسیقی ہے اور یہ فطری ہے۔ جب تک دنیا کی سیاسی اور سماجی صورتحال تبدیل نہیں ہوتی موسیقی مختلف سمت اختیار نہیں کرے گی۔

1924-32 میں۔ کریسلر برلن میں رہتا ہے، لیکن 1933 میں وہ فاشزم کی وجہ سے پہلے فرانس اور پھر امریکہ جانے پر مجبور ہو گیا۔ یہاں وہ پرفارم کرتا رہتا ہے اور اپنی پروسیسنگ کرتا ہے۔ ان میں سب سے زیادہ دلچسپ N. ​​Paganini (First) اور P. Tchaikovsky کے وائلن کنسرٹس کی تخلیقی نقلیں ہیں، Rachmaninov، N. Rimsky-Korsakov، A. Dvorak، F. Schubert، وغیرہ کے ڈرامے ہیں۔ 1941 میں کریسلر کو نشانہ بنایا گیا۔ ایک کار اور کارکردگی کا مظاہرہ کرنے کے قابل نہیں تھا. اس نے آخری کنسرٹ 1947 میں کارنیگی ہال میں دیا تھا۔

پیرو کریسلر کے پاس 55 کمپوزیشنز اور 80 سے زیادہ ٹرانسکرپشنز اور مختلف کنسرٹس اور ڈراموں کی موافقت ہے، جو کبھی کبھی اصل کی بنیاد پرست تخلیقی پروسیسنگ کی نمائندگی کرتے ہیں۔ کریسلر کی کمپوزیشنز - اس کا وائلن کنسرٹو "وائیوالڈی"، قدیم ماسٹرز کی اسٹائلائزیشنز، وینیز والٹز، ریکیٹیٹو اور شیرزو جیسے ٹکڑے، "چائنیز ٹمبورین"، اے کوریلی کی "فولیا" کے انتظامات، جی ویریشنز کی "شیطان کی ٹریل"، "چڑیل" پگنینی کے، L. Beethoven اور Brahms کے کیڈنزاس ٹو کنسرٹوز اسٹیج پر بڑے پیمانے پر پیش کیے جاتے ہیں، سامعین کے ساتھ بڑی کامیابی سے لطف اندوز ہوتے ہیں۔

V. Grigoriev

XNUMX ویں صدی کے پہلے تیسرے کے میوزیکل آرٹ میں ، کوئی کریسلر جیسی شخصیت نہیں ڈھونڈ سکتا ہے۔ کھیل کے بالکل نئے، اصل انداز کے خالق، اس نے اپنے تمام ہم عصروں کو لفظی طور پر متاثر کیا۔ نہ ہی ہیفیٹز، نہ تھیباؤٹ، نہ انیسکو، اور نہ ہی اوسٹرخ، جنہوں نے اپنے ہنر کی تشکیل کے وقت آسٹریا کے عظیم وائلن ساز سے بہت کچھ "سیکھا"، ان کے پاس سے گزرا۔ کریسلر کے کھیل کو حیران کیا گیا، نقل کیا گیا، مطالعہ کیا گیا، چھوٹی چھوٹی تفصیلات کا تجزیہ کیا گیا۔ سب سے بڑے موسیقار اس کے سامنے جھک گئے۔ انہوں نے اپنی زندگی کے آخر تک بلا شبہ اختیار کا لطف اٹھایا۔

1937 میں، جب کریسلر کی عمر 62 سال تھی، اوسٹرخ نے اسے برسلز میں سنا۔ "میرے لیے،" انہوں نے لکھا، "کریسلر کے کھیل نے ایک ناقابل فراموش تاثر دیا۔ پہلے ہی منٹ میں، اس کے منفرد کمان کی پہلی ہی آواز میں، میں نے اس شاندار موسیقار کی تمام طاقت اور دلکشی محسوس کی۔ 30 کی دہائی کی موسیقی کی دنیا کا اندازہ لگاتے ہوئے، رچمانینوف نے لکھا: "کریسلر کو بہترین وائلن ساز سمجھا جاتا ہے۔ اس کے پیچھے یاشا کھیفتس ہے، یا اس کے آگے۔ Kreisler کے ساتھ، Rachmaninoff کا کئی سالوں سے مستقل جوڑا تھا۔

ایک موسیقار اور اداکار کے طور پر کریسلر کا فن وینیز اور فرانسیسی میوزیکل ثقافتوں کے امتزاج سے تشکیل دیا گیا تھا، ایک ایسا فیوژن جس نے واقعی کچھ دلکش اصلی دیا۔ کریسلر اپنے کام میں موجود بہت سی چیزوں کے ذریعہ وینیز میوزیکل کلچر سے جڑا ہوا تھا۔ ویانا نے اس میں XNUMX ویں-XNUMX ویں صدیوں کی کلاسیکی چیزوں میں دلچسپی پیدا کی ، جس کی وجہ سے اس کے خوبصورت "پرانے" چھوٹے چھوٹے نمونے ظاہر ہوئے۔ لیکن اس سے بھی زیادہ سیدھا تعلق روزمرہ ویانا، اس کی روشنی، اطلاق شدہ موسیقی اور جوہان اسٹراس سے متعلق روایات سے ہے۔ بلاشبہ، کریسلر کے والٹز اسٹراس سے مختلف ہیں، جس میں، جیسا کہ Y. کریملیو نے مناسب طور پر نوٹ کیا ہے، "خوبصورتی کو جوانی کے ساتھ ملایا جاتا ہے، اور ہر چیز کچھ منفرد خصوصیت والی روشنی اور زندگی کے سست ادراک سے پیوست ہوتی ہے۔" کریسلر کا والٹز اپنی جوانی کھو دیتا ہے، زیادہ جنسی اور مباشرت بن جاتا ہے، ایک "موڈ پلے"۔ لیکن پرانے "سٹراس" ویانا کی روح اس میں رہتی ہے۔

کریسلر نے وائلن کی بہت سی تکنیکیں فرانسیسی آرٹ، خاص طور پر وائبراٹو سے لی تھیں۔ اس نے کمپن کو ایک ایسا مسالا دیا جو فرانسیسیوں کی خصوصیت نہیں ہے۔ وائبراٹو، جو نہ صرف کینٹیلینا میں استعمال ہوتا ہے، بلکہ حصّوں میں بھی استعمال ہوتا ہے، اس کے پرفارمنگ اسٹائل کی پہچان بن گیا ہے۔ K. Flesh کے مطابق، کمپن کے اظہار کو بڑھا کر، Kreisler نے Yzai کی پیروی کی، جس نے سب سے پہلے وائلن بجانے والوں کے لیے روزمرہ کی زندگی میں بائیں ہاتھ سے ایک وسیع، شدید وائبراٹو متعارف کرایا۔ فرانسیسی ماہر موسیقی مارک پینچرل کا خیال ہے کہ کریسلر کی مثال اسائی نہیں تھی، بلکہ پیرس کنزرویٹری مسارڈ میں اس کے استاد تھے: "مسارڈ کے ایک سابق طالب علم کو، اسے اپنے استاد سے ایک تاثراتی وائبراٹو وراثت میں ملا، جو جرمن اسکول سے بہت مختلف ہے۔" جرمن اسکول کے وائلن بجانے والوں کی خصوصیت کمپن کے لیے محتاط رویہ تھی، جسے وہ بہت کم استعمال کرتے تھے۔ اور حقیقت یہ ہے کہ کریسلر نے اس کے ساتھ نہ صرف کینٹیلینا، بلکہ ایک متحرک ساخت بھی پینٹ کرنا شروع کی، جو XNUMXویں صدی کے علمی فن کے جمالیاتی اصولوں سے متصادم ہے۔

تاہم، کمپن کے استعمال میں Kreisler کو Izaya یا Massar کا پیروکار سمجھنا مکمل طور پر درست نہیں، جیسا کہ Flesch اور Lehnsherl کرتے ہیں۔ کریسلر نے وائبریشن کو ایک مختلف ڈرامائی اور تاثراتی فنکشن دیا، جو اس کے پیشرو، بشمول Ysaye اور Massard سے ناواقف تھا۔ اس کے لیے، یہ "پینٹ" بننا چھوڑ دیا اور وائلن کینٹیلینا کے مستقل معیار میں بدل گیا، جو اس کے اظہار کا سب سے مضبوط ذریعہ ہے۔ اس کے علاوہ، یہ بہت مخصوص تھا، قسم میں اس کے انفرادی انداز کی سب سے نمایاں خصوصیات میں سے ایک ہے۔ کمپن کو موٹر ساخت میں پھیلانے کے بعد، اس نے کھیل کو ایک قسم کی "مسالیدار" سایہ کی ایک غیر معمولی مدھر دی، جو آواز نکالنے کے ایک خاص طریقے سے حاصل کی گئی تھی۔ اس سے باہر کریسلر وائبریشن پر غور نہیں کیا جا سکتا۔

کریسلر فالج کی تکنیک اور آواز کی تیاری میں تمام وائلن سازوں سے مختلف تھا۔ وہ پل سے دور دخش کے ساتھ، فریٹ بورڈ کے قریب، مختصر لیکن گھنے اسٹروک کے ساتھ کھیلتا تھا۔ اس نے پورٹامینٹو کا کثرت سے استعمال کیا، کینٹیلینا کو "لہجے کی آہوں" کے ساتھ سیر کیا یا پورٹامینٹیشن کا استعمال کرتے ہوئے نرم سیسور کے ساتھ ایک آواز کو دوسری سے الگ کیا۔ دائیں ہاتھ میں تلفظ اکثر بائیں طرف کے لہجے کے ساتھ ہوتے تھے، ایک کمپن "دھکا" کے ذریعہ۔ نتیجے کے طور پر، ایک نرم "دھندلا" ٹمبر کی ایک تیز، "جنسی" کینٹیلینا بنائی گئی تھی.

"کمان کے قبضے میں، کریسلر جان بوجھ کر اپنے ہم عصروں سے ہٹ گیا،" K. Flesh لکھتے ہیں۔ - اس سے پہلے، ایک غیر متزلزل اصول تھا: ہمیشہ کمان کی پوری لمبائی کو استعمال کرنے کی کوشش کریں۔ یہ اصول شاید ہی درست ہے، اگر صرف اس وجہ سے کہ "خوبصورت" اور "خوبصورت" کے تکنیکی نفاذ کے لیے کمان کی لمبائی کی زیادہ سے زیادہ حد کی ضرورت ہوتی ہے۔ کسی بھی طرح سے، کریسلر کی مثال ظاہر کرتی ہے کہ خوبصورتی اور شدت میں پورے کمان کا استعمال شامل نہیں ہے۔ اس نے کمان کے انتہائی اوپری سرے کو صرف غیر معمولی معاملات میں استعمال کیا۔ کریسلر نے کمان کی تکنیک کی اس موروثی خصوصیت کی وضاحت اس حقیقت سے کی کہ اس کے پاس "بہت چھوٹے بازو" تھے۔ ایک ہی وقت میں، کمان کے نچلے حصے کے استعمال نے اسے اس معاملے میں وائلن کے "es" کو خراب کرنے کے امکان کے سلسلے میں فکر مند کیا۔ اس "معیشت" کو تلفظ کے ساتھ اس کی خصوصیت کے مضبوط کمان کے دباؤ سے متوازن کیا گیا تھا، جس کے نتیجے میں ایک انتہائی شدید کمپن کے ذریعہ کنٹرول کیا گیا تھا۔

Pencherl، جو کئی سالوں سے Kreisler کا مشاہدہ کر رہے ہیں، Flesch کے الفاظ میں کچھ تصحیحات متعارف کراتے ہیں۔ وہ لکھتا ہے کہ کریسلر چھوٹے اسٹروک میں کھیلتا تھا، بار بار کمان اور اس کے بالوں کی تبدیلیوں کے ساتھ اس کے بال اتنے سخت ہوتے تھے کہ چھڑی نے بلج حاصل کر لیا تھا، لیکن بعد میں، جنگ کے بعد کے دور میں (جس کا مطلب پہلی جنگ عظیم۔ – LR) زیادہ تعلیمی میدان میں واپس آیا۔ رکوع کے طریقے.

چھوٹے گھنے اسٹروک پورٹامینٹو اور تاثراتی کمپن کے ساتھ مل کر خطرناک چالیں تھیں۔ تاہم، Kreisler کی طرف سے ان کے استعمال نے کبھی بھی اچھے ذائقہ کی حدود کو پار نہیں کیا. فلش کی طرف سے دیکھی جانے والی غیر متغیر موسیقی کی سنجیدگی سے اسے بچایا گیا، جو کہ پیدائشی اور تعلیم کا نتیجہ بھی تھا: "اس کے پورٹامینٹو کی جنسیت کی ڈگری سے کوئی فرق نہیں پڑتا، ہمیشہ روکا ہوا، کبھی بے ذائقہ نہیں، سستی کامیابی پر حساب،" فلیش لکھتے ہیں۔ پینچرل اسی طرح کا نتیجہ اخذ کرتے ہیں، یہ مانتے ہوئے کہ کریسلر کے طریقے اس کے انداز کی مضبوطی اور شرافت کی خلاف ورزی نہیں کرتے تھے۔

کریسلر کے فنگرنگ ٹولز بہت سے سلائڈنگ ٹرانزیشنز اور "حساسیت" کے ساتھ عجیب تھے، جس میں گلیسینڈو پر زور دیا گیا تھا، جو اکثر ملحقہ آوازوں کو ان کی اظہاریت کو بڑھانے کے لیے جوڑ دیتے ہیں۔

عام طور پر، کریسلر کا کھیل غیرمعمولی طور پر نرم تھا، جس میں "گہری" ٹمبرز، ایک آزاد "رومانٹک" روباٹو، ہم آہنگی کے ساتھ ایک واضح تال کے ساتھ مل کر: "خوشبو اور تال وہ دو بنیادیں ہیں جن پر اس کا پرفارمنگ آرٹ مبنی تھا۔" "اس نے کبھی بھی مشکوک کامیابی کی خاطر تال کی قربانی نہیں دی، اور اس نے کبھی رفتار کے ریکارڈ کا پیچھا نہیں کیا۔" فلیچ کے الفاظ Pencherl کی رائے سے ہٹتے نہیں ہیں: "کینٹابائل میں، اس کی سونوریٹی نے ایک عجیب دلکشی حاصل کی تھی - چمکتی ہوئی، گرم، بالکل حسی، تال کی مسلسل سختی کی وجہ سے اس میں بالکل بھی کمی نہیں تھی جس نے پورے کھیل کو زندہ کر دیا۔ "

وائلن بجانے والے کریسلر کا پورٹریٹ اس طرح ابھرتا ہے۔ اس میں چند لمس شامل کرنا باقی ہے۔

اپنی سرگرمی کی دونوں اہم شاخوں - کارکردگی اور تخلیقی صلاحیتوں میں - کریسلر بنیادی طور پر منی ایچر کے ماہر کے طور پر مشہور ہوا۔ چھوٹے کو تفصیل کی ضرورت ہوتی ہے، اس لیے کریسلر کے کھیل نے اس مقصد کو پورا کیا، جس میں موڈ کے معمولی رنگوں، جذبات کی باریک ترین باریکیوں کو نمایاں کیا گیا۔ اس کی کارکردگی کا انداز اس کی غیر معمولی تطہیر اور یہاں تک کہ ایک خاص حد تک سیلونزم کے لیے قابل ذکر تھا، اگرچہ بہت ہی شاندار تھا۔ تفصیلی مختصر اسٹروک کی وجہ سے کریسلر کے بجانے کی تمام تر سریلی پن، بے ساختگی کے لیے، اس میں بہت زیادہ اعلانات تھے۔ بڑی حد تک، "بولنا"، "تقریر" کا لہجہ، جو جدید کمان کی کارکردگی کو ممتاز کرتا ہے، اس کی ابتدا کریسلر سے ہوتی ہے۔ اس اعلانیہ فطرت نے اس کے کھیل میں اصلاح کے عناصر کو متعارف کرایا، اور نرمی، لہجے کی خلوص نے اسے آزاد موسیقی سازی کا کردار دیا، جو فوری طور پر ممتاز ہے۔

اپنے انداز کی خصوصیات کو مدنظر رکھتے ہوئے، کریسلر نے اسی کے مطابق اپنے کنسرٹس کے پروگرام بنائے۔ اس نے پہلا حصہ بڑے پیمانے پر کاموں کے لیے وقف کر دیا، اور دوسرا miniatures کے لیے۔ کریسلر کے بعد، XNUMXویں صدی کے دیگر وائلن سازوں نے اپنے پروگراموں کو چھوٹے چھوٹے ٹکڑوں اور نقلوں سے سیر کرنا شروع کیا، جو اس سے پہلے نہیں کیا گیا تھا (منی ایچر صرف ایک انکور کے طور پر کھیلا جاتا تھا)۔ Pencherl کے مطابق، "عظیم کاموں میں وہ سب سے زیادہ قابلِ احترام ترجمان تھے، فنتاسی میںеnza نے کنسرٹ کے اختتام پر چھوٹے ٹکڑے کرنے کی آزادی میں خود کو ظاہر کیا۔

اس رائے سے اتفاق کرنا ناممکن ہے۔ کریسلر نے کلاسیک کی تشریح میں بہت سے انفرادی، صرف اس کے لیے مخصوص، متعارف کرایا۔ ایک بڑی شکل میں، اس کی خصوصیت کی اصلاح، اس کے ذائقے کی نفاست سے پیدا ہونے والی ایک خاص جمالیاتی کاری، خود کو ظاہر کرتی ہے۔ K. Flesh لکھتے ہیں کہ Kreisler نے بہت کم ورزش کی اور اسے "کھیلنا" ضرورت سے زیادہ سمجھا۔ وہ باقاعدہ مشق کی ضرورت پر یقین نہیں رکھتا تھا، اور اس لیے اس کی انگلی کی تکنیک کامل نہیں تھی۔ اور پھر بھی، اسٹیج پر، اس نے "خوش مزاجی" کا مظاہرہ کیا۔

Pencherl نے اس کے بارے میں قدرے مختلف انداز میں بات کی۔ ان کے مطابق کریسلر کے لیے ٹیکنالوجی ہمیشہ پس منظر میں رہتی تھی، وہ کبھی بھی اس کا غلام نہیں تھا، اس کا ماننا ہے کہ اگر بچپن میں اچھی تکنیکی بنیاد حاصل کر لی جائے تو بعد میں پریشان ہونے کی ضرورت نہیں۔ اس نے ایک بار ایک صحافی کو بتایا: "اگر ایک virtuoso جوان ہونے میں ٹھیک سے کام کرتا ہے، تو اس کی انگلیاں ہمیشہ کے لیے لچکدار رہیں گی، چاہے جوانی میں وہ ہر روز اپنی تکنیک کو برقرار نہ رکھ سکے۔" کریسلر کی صلاحیتوں کی پختگی، اس کی انفرادیت کی افزودگی، موسیقی، عمومی تعلیم (ادبی اور فلسفیانہ) پڑھنے سے بہت زیادہ حد تک آسان تھی، جتنا کہ ترازو یا مشقوں پر گزارے گئے کئی گھنٹے۔ لیکن موسیقی کے لیے اس کی بھوک ناقابل تسخیر تھی۔ دوستوں کے ساتھ مل کر کھیلتے ہوئے، وہ شوبرٹ کوئنٹیٹ کو دو سیلوز کے ساتھ دہرانے کے لیے کہہ سکتا تھا، جسے وہ لگاتار تین بار پسند کرتا تھا۔ انہوں نے کہا کہ موسیقی کا جذبہ بجانے کے شوق کے مترادف ہے، یہ ایک ہی ہے - "وائلن بجانا یا رولیٹی بجانا، کمپوز کرنا یا افیون پینا..."۔ "جب آپ کے خون میں نیکی ہوتی ہے، تو اسٹیج پر چڑھنے کی خوشی آپ کے تمام دکھوں کا بدلہ دیتی ہے..."

پینچرل نے وائلن بجانے کے بیرونی انداز، اسٹیج پر اس کے رویے کو ریکارڈ کیا۔ ایک مضمون میں جس کا پہلے ہی حوالہ دیا گیا ہے، وہ لکھتے ہیں: "میری یادیں دور سے شروع ہوتی ہیں۔ میں ایک بہت چھوٹا لڑکا تھا جب مجھے جیک تھیباؤڈ کے ساتھ طویل گفتگو کرنے کی خوش قسمتی ملی، جو ابھی اپنے شاندار کیریئر کے آغاز پر تھا۔ میں نے اس کے لیے اس قسم کی بت پرست تعریف محسوس کی جس کے بچے اتنے تابع ہیں (دور سے یہ اب میرے لیے غیر معقول نہیں لگتا ہے)۔ جب میں نے اس سے تمام چیزوں اور اس کے پیشے کے تمام لوگوں کے بارے میں لالچ کے ساتھ سوال کیا تو اس کا ایک جواب مجھے چھو گیا، کیونکہ یہ وہی ہے جسے میں وایلن بجانے والوں میں دیوتا سمجھتا تھا۔ "ایک قابل ذکر قسم ہے،" اس نے مجھے بتایا، "کون مجھ سے آگے جائے گا۔ کریسلر کا نام یاد رکھیں۔ یہ سب کے لیے ہمارا آقا ہوگا۔

قدرتی طور پر، Pencherl Kreisler کے بہت پہلے کنسرٹ حاصل کرنے کی کوشش کی. "کریسلر مجھے ایک کالوس کی طرح لگتا تھا۔ اس نے ہمیشہ ایک چوڑے دھڑ کے ساتھ طاقت کا ایک غیر معمولی تاثر پیدا کیا، وزن اٹھانے والے کی ایتھلیٹک گردن، بلکہ قابل ذکر خصوصیات والا چہرہ، عملے کے کٹ میں گھنے بالوں کا تاج پہنایا۔ قریب سے جانچنے پر، نگاہوں کی گرمجوشی بدل گئی جو پہلی نظر میں سخت لگ رہی تھی۔

جب آرکسٹرا تعارف بجا رہا تھا، وہ اس طرح کھڑا تھا جیسے پہرے پر تھا – اس کے ہاتھ اپنے اطراف میں، وائلن تقریباً زمین پر، بائیں ہاتھ کی شہادت کی انگلی سے کرل سے جڑے ہوئے تھے۔ تعارف کے لمحے، اس نے اسے، گویا چھیڑ چھاڑ کرتے ہوئے، بالکل آخری لمحے میں، اسے اپنے کندھے پر رکھنے کے لیے اس قدر تیزی سے اشارہ کیا کہ یہ آلہ ٹھوڑی اور کالر کی ہڈی سے پکڑا ہوا معلوم ہوا۔

کریسلر کی سوانح عمری لوچنر کی کتاب میں مفصل ہے۔ وہ 2 فروری 1875 کو ویانا میں ایک ڈاکٹر کے گھر میں پیدا ہوئے۔ ان کے والد موسیقی کے شوقین تھے اور صرف ان کے دادا کی مزاحمت نے انہیں موسیقی کا پیشہ منتخب کرنے سے روک دیا۔ خاندان اکثر موسیقی بجاتا تھا، اور ہفتہ کے دن کوارٹیٹس باقاعدگی سے بجتے تھے۔ لٹل فرٹز آوازوں سے متوجہ ہو کر رکے بغیر ان کی باتیں سنتا رہا۔ موسیقی اس کے خون میں اتنی تھی کہ وہ سگار کے ڈبوں پر جوتوں کے تسمے کھینچتا اور کھلاڑیوں کی نقل کرتا۔ "ایک بار،" کریسلر کہتے ہیں، "جب میں ساڑھے تین سال کا تھا، میں موزارٹ کے اسٹروک کوارٹیٹ کی کارکردگی کے دوران اپنے والد کے ساتھ تھا، جو نوٹوں سے شروع ہوتا ہے۔ دوبارہ - بی فلیٹ - نمک (یعنی جی میجر نمبر 156 کوچل کیٹلاگ کے مطابق۔ – LR)۔ "آپ ان تینوں نوٹوں کو کھیلنا کیسے جانتے ہیں؟" میں نے اس سے پوچھا۔ اس نے صبر سے کاغذ کا ایک شیٹ لیا، پانچ لائنیں کھینچیں اور مجھے سمجھایا کہ ہر نوٹ کا کیا مطلب ہے، اس یا اس لائن پر یا اس کے درمیان رکھا گیا ہے۔

4 سال کی عمر میں، اسے ایک حقیقی وائلن خریدا گیا، اور فرٹز نے آزادانہ طور پر اس پر آسٹریا کا قومی ترانہ اٹھایا۔ اسے خاندان میں ایک چھوٹا معجزہ سمجھا جانے لگا، اور اس کے والد نے اسے موسیقی کی تعلیم دینا شروع کی۔

اس نے کتنی تیزی سے ترقی کی اس کا اندازہ اس حقیقت سے لگایا جا سکتا ہے کہ 7 سالہ (1882 میں) چائلڈ پروڈیجی کو جوزف ہیلمسبرگر کی کلاس میں ویانا کنزرویٹری میں داخل کرایا گیا تھا۔ کریسلر نے اپریل 1908 میں میوزیکل کورئیر میں لکھا: "اس موقع پر، دوستوں نے مجھے ایک بہت پرانے برانڈ کا آدھے سائز کا وائلن پیش کیا۔ میں اس سے پوری طرح مطمئن نہیں تھا، کیونکہ میں نے سوچا تھا کہ کنزرویٹری میں پڑھتے ہوئے میں کم از کم تین چوتھائی وائلن لے سکتا ہوں … "

ہیلمسبرجر ایک اچھا استاد تھا اور اس نے اپنے پالتو جانوروں کو ایک ٹھوس تکنیکی بنیاد فراہم کی۔ کنزرویٹری میں اپنے قیام کے پہلے سال میں، فرٹز نے مشہور گلوکارہ کارلوٹا پیٹی کے ایک کنسرٹ میں پرفارم کرتے ہوئے اپنے اسٹیج کا آغاز کیا۔ اس نے انٹون برکنر کے ساتھ تھیوری کے آغاز کا مطالعہ کیا اور وائلن کے علاوہ پیانو بجانے کے لیے کافی وقت صرف کیا۔ اب، بہت کم لوگ جانتے ہیں کہ کریسلر ایک بہترین پیانوادک تھا، آزادانہ طور پر ایک چادر سے بھی پیچیدہ ساز بجاتا تھا۔ ان کا کہنا ہے کہ جب Auer 1914 میں Heifetz کو برلن لایا تو دونوں ایک ہی نجی گھر میں رہے۔ جمع مہمانوں نے، جن میں کریسلر بھی تھا، لڑکے سے کچھ کھیلنے کو کہا۔ "لیکن ساتھ کا کیا ہوگا؟" ہیفیٹز نے پوچھا۔ پھر کریسلر پیانو کے پاس گیا اور ایک یادگار کے طور پر، مینڈیلسہن کے کنسرٹو اور اس کے اپنے ٹکڑے، دی بیوٹیفل روزمیری کے ساتھ گیا۔

10 سالہ کریسلر نے کامیابی سے ویانا کنزرویٹری سے طلائی تمغہ حاصل کیا۔ دوستوں نے اسے تین چوتھائی وائلن اماتی سے خریدا۔ لڑکا، جس نے پہلے ہی پورے وائلن کا خواب دیکھا تھا، دوبارہ مطمئن ہو گیا۔ ایک ہی وقت میں خاندانی کونسل میں، یہ فیصلہ کیا گیا تھا کہ اپنی موسیقی کی تعلیم مکمل کرنے کے لیے، فرٹز کو پیرس جانے کی ضرورت ہے۔

80 اور 90 کی دہائی میں پیرس وائلن اسکول اپنے عروج پر تھا۔ مارسک نے کنزرویٹری میں پڑھایا، جس نے تھیبالٹ اور اینیسکو، مسار کی پرورش کی، جن کی کلاس سے وینیاوسکی، رائس، اونڈریچک نکلے تھے۔ کریسلر جوزف لیمبرٹ مسارڈ کی کلاس میں تھا، "مجھے لگتا ہے کہ مسارڈ مجھ سے پیار کرتا تھا کیونکہ میں وینیاوسکی کے انداز میں کھیلتا تھا،" اس نے بعد میں اعتراف کیا۔ اسی وقت، کریسلر نے لیو ڈیلیبز کے ساتھ کمپوزیشن کا مطالعہ کیا۔ اس ماسٹر کے انداز کی وضاحت بعد میں وائلن بجانے والے کے کاموں میں محسوس ہوئی۔

1887 میں پیرس کنزرویٹوائر سے گریجویشن ایک فتح تھی۔ 12 سالہ لڑکے نے 40 وائلن سازوں کے ساتھ مقابلہ کرتے ہوئے پہلا انعام جیتا، جن میں سے ہر ایک اس سے کم از کم 10 سال بڑا تھا۔

پیرس سے ویانا پہنچتے ہوئے، نوجوان وائلن بجانے والے کو غیر متوقع طور پر امریکی مینیجر ایڈمنڈ اسٹینٹن کی طرف سے پیانوادک مورٹز روزینتھل کے ساتھ امریکہ جانے کی پیشکش موصول ہوئی۔ امریکی دورہ 1888/89 کے سیزن کے دوران ہوا۔ 9 جنوری 1888 کو کریسلر نے بوسٹن میں اپنا آغاز کیا۔ یہ پہلا کنسرٹ تھا جس نے دراصل ایک کنسرٹ وائلنسٹ کے طور پر اپنے کیریئر کا آغاز کیا۔

یورپ واپس آکر، کریسلر نے اپنی عمومی تعلیم مکمل کرنے کے لیے عارضی طور پر وائلن چھوڑ دیا۔ بچپن میں، ان کے والد نے انہیں گھر پر عمومی تعلیم کے مضامین پڑھائے، لاطینی، یونانی، قدرتی علوم اور ریاضی پڑھائے۔ اب (1889 میں) وہ ویانا یونیورسٹی کے میڈیکل اسکول میں داخل ہوا۔ طب کے مطالعہ میں سر جھکائے ہوئے، اس نے بڑے بڑے پروفیسروں کے ساتھ تندہی سے مطالعہ کیا۔ اس بات کا ثبوت ہے کہ اس کے علاوہ اس نے ڈرائنگ کا مطالعہ کیا (پیرس میں)، آرٹ کی تاریخ کا مطالعہ کیا (روم میں)۔

تاہم، ان کی سوانح عمری کا یہ دور مکمل طور پر واضح نہیں ہے۔ Kreisler کے بارے میں I. Yampolsky کے مضامین سے پتہ چلتا ہے کہ پہلے ہی 1893 میں Kreisler ماسکو آیا، جہاں اس نے روسی میوزیکل سوسائٹی میں 2 کنسرٹ دیے۔ لوچنر کے مونوگراف سمیت وایلن بجانے والے کسی بھی غیر ملکی کام میں یہ ڈیٹا موجود نہیں ہے۔

1895-1896 میں، کریسلر نے ہیبسبرگ کے آرچ ڈیوک یوجین کی رجمنٹ میں اپنی فوجی خدمات انجام دیں۔ آرچ ڈیوک نے نوجوان وائلن بجانے والے کو اپنی پرفارمنس سے یاد کیا اور اسے موسیقی کی شاموں میں ایک سولوسٹ کے ساتھ ساتھ آرکسٹرا میں بھی استعمال کیا جب شوقیہ اوپیرا پرفارمنس کا انعقاد کیا گیا۔ بعد میں (1900 میں) کریسلر کو لیفٹیننٹ کے عہدے پر ترقی دی گئی۔

فوج سے آزاد، Kreisler موسیقی کی سرگرمیوں میں واپس آ گیا. 1896 میں اس نے ترکی کا سفر کیا، پھر 2 سال (1896-1898) ویانا میں رہے۔ آپ اکثر اس سے کیفے "میگالومینیا" میں مل سکتے تھے - آسٹریا کے دارالحکومت میں ایک قسم کا میوزک کلب، جہاں ہیوگو وولف، ایڈورڈ ہینسلک، جوہان برہمس، ہیوگو ہوفمینسٹال جمع تھے۔ ان لوگوں کے ساتھ بات چیت نے کریسلر کو غیر معمولی طور پر جستجو کرنے والا دماغ دیا۔ ایک سے زیادہ بار بعد میں اس نے ان سے اپنی ملاقاتیں یاد کیں۔

جلال کا راستہ آسان نہیں تھا۔ کریسلر کی کارکردگی کا انوکھا انداز، جو دوسرے وائلن بجانے والوں کے "مخالف" بجاتا ہے، قدامت پسند ویانا کے عوام کو حیران اور خطرے میں ڈال دیتا ہے۔ مایوس ہو کر، وہ رائل ویانا اوپیرا کے آرکسٹرا میں داخل ہونے کی کوشش بھی کرتا ہے، لیکن مبینہ طور پر "تال کے احساس کی کمی کی وجہ سے" اسے وہاں بھی قبول نہیں کیا گیا۔ شہرت 1899 کے کنسرٹ کے بعد ہی ملتی ہے۔ برلن پہنچ کر، کریسلر نے غیر متوقع طور پر ایک شاندار کامیابی کے ساتھ پرفارم کیا۔ عظیم جوآخم خود اپنی تازہ اور غیر معمولی صلاحیتوں سے خوش ہے۔ کریسلر کے بارے میں اس دور کے سب سے دلچسپ وائلنسٹ کے طور پر بات کی گئی۔ 1900 میں، انہیں امریکہ مدعو کیا گیا، اور مئی 1902 میں انگلینڈ کے دورے نے یورپ میں ان کی مقبولیت کو مستحکم کیا۔

یہ ان کی فنی جوانی کا پرلطف اور بے فکر وقت تھا۔ فطرت کے لحاظ سے، کریسلر ایک زندہ دل، ملنسار شخص تھا، مذاق اور مزاح کا شکار تھا۔ 1900-1901 میں اس نے سیلسٹ جان جیرارڈی اور پیانوادک برن ہارڈ پولاک کے ساتھ امریکہ کا دورہ کیا۔ دوستوں نے مسلسل پیانوادک کا مذاق اڑایا، کیونکہ وہ اسٹیج پر جانے سے پہلے آخری سیکنڈ میں فنکارانہ کمرے میں ان کے ظاہر ہونے کے انداز سے ہمیشہ گھبراتا تھا۔ شکاگو میں ایک دن پولک نے دیکھا کہ وہ دونوں آرٹ روم میں نہیں ہیں۔ ہال اس ہوٹل سے جڑا ہوا تھا جہاں وہ تینوں رہتے تھے، اور پولاک کریسلر کے اپارٹمنٹ کی طرف بھاگا۔ وہ دستک دیے بغیر اندر داخل ہوا اور دیکھا کہ وائلن بجانے والے اور سیلسٹ ایک بڑے ڈبل بیڈ پر پڑے ہیں، ان کی ٹھوڑی تک کمبل پڑے ہوئے ہیں۔ انہوں نے ایک خوفناک جوڑی میں فورٹیسیمو کو خراٹے لیا۔ "ارے، تم دونوں پاگل ہو! پولاک نے چیخ کر کہا۔ "سامعین جمع ہو چکے ہیں اور کنسرٹ شروع ہونے کا انتظار کر رہے ہیں!"

- مجھے سونے دو! ویگنیرین ڈریگن کی زبان میں کریسلر گرجتا ہے۔

یہ ہے میری ذہنی سکون! جیرارڈی نے کراہا۔

یہ کہہ کر وہ دونوں دوسری طرف ہو گئے اور پہلے سے بھی زیادہ بے تکلف خراٹے لینے لگے۔ غصے میں، پولاک نے اپنے کمبل اتارے اور دیکھا کہ وہ ٹیل کوٹ میں تھے۔ کنسرٹ صرف 10 منٹ تاخیر سے شروع ہوا اور سامعین کو کچھ نظر نہیں آیا۔

1902 میں، Fritz Kreisler کی زندگی میں ایک بہت بڑا واقعہ پیش آیا - اس نے Harriet Lyse (اپنے پہلے شوہر، مسز فریڈ ورٹز کے بعد) سے شادی کی۔ وہ ایک شاندار عورت تھی، ہوشیار، دلکش، حساس۔ وہ اس کی سب سے زیادہ عقیدت مند دوست بن گئی، اس کے خیالات کا اشتراک کرتی ہے اور اس پر بے حد فخر کرتی ہے۔ بڑھاپے تک خوش رہے۔

900 کی دہائی کے اوائل سے لے کر 1941 تک، کریسلر نے امریکہ کے متعدد دورے کیے اور یورپ بھر میں باقاعدگی سے سفر کیا۔ اس کا سب سے زیادہ گہرا تعلق امریکہ اور یورپ میں انگلینڈ کے ساتھ ہے۔ 1904 میں، لندن میوزیکل سوسائٹی نے انہیں بیتھوون کنسرٹو کی کارکردگی کے لیے سونے کا تمغہ دیا۔ لیکن روحانی طور پر کریسلر فرانس کے سب سے قریب ہے اور اس میں اس کے فرانسیسی دوست Ysaye، Thibault، Casals، Cortot، Casadesus اور دیگر ہیں۔ فرانسیسی ثقافت سے کریسلر کا لگاؤ ​​نامیاتی ہے۔ وہ اکثر بیلجیئم اسٹیٹ آف Ysaye کا دورہ کرتا ہے، Thibaut اور Casals کے ساتھ گھر میں موسیقی بجاتا ہے۔ کریسلر نے اعتراف کیا کہ ایزائی کا ان پر فنکارانہ اثر تھا اور اس نے ان سے وائلن کی متعدد تکنیکیں مستعار لی تھیں۔ حقیقت یہ ہے کہ Kreisler کمپن کے لحاظ سے Izaya کا "وارث" نکلا پہلے ہی ذکر کیا جا چکا ہے۔ لیکن اہم بات یہ ہے کہ کریسلر اس فنکارانہ ماحول کی طرف متوجہ ہے جو Ysaye، Thibaut، Casals کے دائرے میں موجود ہے، موسیقی کے بارے میں ان کا رومانوی طور پر پرجوش رویہ، اس کے گہرے مطالعہ کے ساتھ مل کر۔ ان کے ساتھ بات چیت میں، Kreisler کے جمالیاتی نظریات بنائے جاتے ہیں، اس کے کردار کی بہترین اور عظیم خصوصیات کو مضبوط کیا جاتا ہے.

پہلی جنگ عظیم سے پہلے، کریسلر روس میں بہت کم جانا جاتا تھا۔ انہوں نے یہاں دو بار، 1910 اور 1911 میں کنسرٹ دیا۔ دسمبر 1910 میں، انہوں نے سینٹ پیٹرزبرگ میں 2 کنسرٹ دیے، لیکن ان پر توجہ نہیں دی گئی، حالانکہ انہیں میوزک میگزین (نمبر 3، صفحہ 74) میں پذیرائی ملی۔ یہ نوٹ کیا گیا کہ اس کی کارکردگی مزاج کی طاقت اور جملے کی غیر معمولی باریکتا کے ساتھ گہرا تاثر دیتی ہے۔ اس نے اپنے کام خود ادا کیے، جو اس وقت بھی پرانے ڈراموں کی موافقت کے طور پر چل رہے تھے۔

ایک سال بعد، کریسلر روس میں دوبارہ نمودار ہوا۔ اس دورے کے دوران، ان کے کنسرٹس (2 اور 9 دسمبر، 1911) پہلے سے ہی بہت زیادہ گونج کا باعث بنے۔ "ہمارے ہم عصر وائلن سازوں میں،" روسی نقاد نے لکھا، "Fritz Kreisler کا نام پہلے جگہوں میں سے ایک ہونا چاہیے۔ اپنی پرفارمنس میں، کریسلر ایک virtuoso سے کہیں زیادہ ایک فنکار ہے، اور جمالیاتی لمحہ ہمیشہ اس میں اس فطری خواہش کو دھندلا دیتا ہے کہ تمام وائلن سازوں کو اپنی تکنیک کا مظاہرہ کرنا پڑتا ہے۔" لیکن یہ، نقاد کے مطابق، اسے "عام عوام" کی طرف سے سراہا جانے سے روکتا ہے، جو کسی بھی اداکار میں "خالص فضیلت" کی تلاش میں ہوتے ہیں، جسے سمجھنا بہت آسان ہے۔

1905 میں، کریسلر نے اپنے کاموں کو شائع کرنا شروع کیا، جو اب بڑے پیمانے پر مشہور دھوکہ دہی کی طرف راغب ہوا۔ ان اشاعتوں میں "تھری اولڈ وینیز ڈانسز"، جو مبینہ طور پر جوزف لینر سے تعلق رکھتے تھے، اور کلاسیکی ڈراموں کی "ٹرانسکرپشنز" کی ایک سیریز - لوئس کوپرین، پورپورا، پونیانی، پیڈری مارٹینی وغیرہ۔ ابتدائی طور پر، اس نے یہ "ٹرانسکرپشنز" اس کے اپنے کنسرٹ، پھر شائع ہوئے اور وہ تیزی سے پوری دنیا میں منتشر ہوگئے۔ کوئی وائلن بجانے والا نہیں تھا جو انہیں اپنے کنسرٹ کے ذخیرے میں شامل نہ کرتا۔ بہترین آواز، لطیف انداز میں، وہ موسیقاروں اور عوام دونوں کی طرف سے انتہائی قدر کی نگاہ سے دیکھتے تھے۔ اصل "اپنی" کمپوزیشن کے طور پر، کریسلر نے ایک ہی وقت میں وینیز سیلون ڈرامے جاری کیے، اور "خراب ذائقہ" کے لیے ان پر ایک سے زیادہ مرتبہ تنقید کی گئی جو انہوں نے "دی پینگس آف لو" یا "وینیز کیپرائس" جیسے ڈراموں میں دکھایا۔

"کلاسیکی" ٹکڑوں کے ساتھ دھوکہ دہی 1935 تک جاری رہی، جب کریسلر نے نیو ٹائمز کے موسیقی کے نقاد اولن ڈاون کے سامنے اعتراف کیا کہ لوئس XIII کے Ditto Louis Couperin میں پہلے 8 باروں کو چھوڑ کر، پوری کلاسیکی مسودات کی سیریز ان کی طرف سے لکھی گئی تھی۔ کریسلر کے مطابق اس طرح کے دھوکے کا خیال ان کے ذہن میں 30 سال قبل اپنے کنسرٹ کے ذخیرے کو بھرنے کی خواہش کے سلسلے میں آیا تھا۔ "مجھے لگتا ہے کہ پروگراموں میں اپنا نام دہراتے رہنا شرمناک اور بے ہودہ ہوگا۔" ایک اور موقع پر، اس نے دھوکہ دہی کی وجہ اس شدت سے بیان کی جس کے ساتھ عام طور پر پرفارم کرنے والے موسیقاروں کے ساتھ سلوک کیا جاتا ہے۔ اور ثبوت کے طور پر، اس نے اپنے کام کی ایک مثال پیش کی، جس سے یہ ظاہر ہوتا ہے کہ ان کے نام کے ساتھ دستخط کیے گئے "کلاسیکی" ڈراموں اور کمپوزیشنز کا اندازہ کس طرح مختلف ہوتا ہے - "Viennese Caprice"، "Chinese Tambourine" وغیرہ۔

دھوکہ دہی کے انکشاف نے طوفان برپا کردیا۔ ارنسٹ نیومن نے ایک تباہ کن مضمون لکھا۔ ایک تنازعہ کھڑا ہوا، جس کا تفصیل لوچنر کی کتاب میں بیان کیا گیا ہے، لیکن … آج تک، کریسلر کے "کلاسیکی ٹکڑے" وائلن سازوں کے ذخیرے میں موجود ہیں۔ مزید برآں، کریسلر بالکل ٹھیک تھا، جب، نیومن پر اعتراض کرتے ہوئے، اس نے لکھا: "میں نے جن ناموں کا انتخاب احتیاط سے کیا، وہ اکثریت کے لیے بالکل نامعلوم تھے۔ میں نے ان کے نام سے کمپوزنگ شروع کرنے سے پہلے کس نے کبھی پنیانی، کارٹیئر، فرانکوئر، پورپورا، لوئس کوپرین، پیڈری مارٹینی یا سٹامٹز کا ایک بھی کام سنا؟ وہ صرف دستاویزی کاموں کے پیراگراف کی فہرستوں میں رہتے تھے۔ ان کے کام، اگر وہ موجود ہیں، تو آہستہ آہستہ خانقاہوں اور پرانی لائبریریوں میں خاک میں بدل رہے ہیں۔" کریسلر نے ان کے ناموں کو ایک عجیب و غریب انداز میں مقبول کیا اور بلاشبہ XNUMX ویں-XNUMXویں صدیوں کی وائلن موسیقی میں دلچسپی کے ابھرنے میں اہم کردار ادا کیا۔

جب پہلی جنگ عظیم شروع ہوئی تو کریسلر سوئٹزرلینڈ میں چھٹیاں گزار رہے تھے۔ Kusevitsky کے ساتھ روس کے دورے سمیت تمام معاہدوں کو منسوخ کرنے کے بعد، Kreisler جلدی سے ویانا چلا گیا، جہاں وہ فوج میں لیفٹیننٹ کے طور پر بھرتی ہوا۔ مشہور وائلن بجانے والے کو میدان جنگ میں بھیجے جانے کی خبر نے آسٹریا اور دیگر ممالک میں شدید ردعمل کا اظہار کیا لیکن ٹھوس نتائج کے بغیر۔ کریسلر کو فوج میں چھوڑ دیا گیا۔ جس رجمنٹ میں اس نے خدمات انجام دیں اسے جلد ہی Lvov کے قریب روسی محاذ پر منتقل کر دیا گیا۔ ستمبر 1914 میں، جھوٹی خبر پھیل گئی کہ کریسلر مارا گیا ہے۔ درحقیقت وہ زخمی ہو گیا تھا اور یہی اس کے ڈیموبلائز ہونے کی وجہ تھی۔ فوری طور پر، ہیریئٹ کے ساتھ، وہ امریکہ کے لیے روانہ ہو گئے۔ باقی وقت، جب تک جنگ جاری رہی، وہ وہیں رہتے تھے۔

جنگ کے بعد کے سالوں کو کنسرٹ کی فعال سرگرمی سے نشان زد کیا گیا تھا۔ امریکہ، انگلینڈ، جرمنی، دوبارہ امریکہ، چیکوسلواکیہ، اٹلی - عظیم فنکار کے راستوں کو شمار کرنا ناممکن ہے۔ 1923 میں، کریسلر نے جاپان، کوریا اور چین کا دورہ کرتے ہوئے مشرق کا ایک شاندار دورہ کیا۔ جاپان میں، وہ پینٹنگ اور موسیقی کے کاموں میں پرجوش طور پر دلچسپی لینے لگے۔ یہاں تک کہ اس نے اپنے کام میں جاپانی آرٹ کے لہجے کو استعمال کرنے کا ارادہ کیا۔ 1925 میں اس نے آسٹریلیا اور نیوزی لینڈ کا سفر کیا، وہاں سے ہونولولو گیا۔ 30 کی دہائی کے وسط تک، وہ شاید دنیا کا سب سے مقبول وائلن بجانے والا تھا۔

کریسلر ایک پرجوش فاشسٹ مخالف تھا۔ انہوں نے برونو والٹر، کلیمپرر، بوش کے ذریعے جرمنی میں ڈھائے جانے والے ظلم و ستم کی شدید مذمت کی اور واضح طور پر اس ملک میں جانے سے انکار کر دیا جب تک کہ تمام فنکاروں کو ان کے اصل، مذہب اور قومیت سے قطع نظر، اپنے فن پر عمل کرنے کا حق جرمنی میں کوئی تبدیلی نہیں ہو جاتی۔ " چنانچہ اس نے ولہیم فرٹوانگلر کو ایک خط لکھا۔

بے چینی کے ساتھ، وہ جرمنی میں فاشزم کے پھیلاؤ کی پیروی کرتا ہے، اور جب آسٹریا کو زبردستی فاشسٹ ریخ کے ساتھ الحاق کر لیا جاتا ہے، تو وہ (1939 میں) فرانسیسی شہریت حاصل کر لیتا ہے۔ دوسری جنگ عظیم کے دوران، کریسلر امریکہ میں رہتا تھا۔ اس کی تمام تر ہمدردیاں فاشسٹ مخالف فوجوں کی طرف تھیں۔ اس مدت کے دوران، انہوں نے اب بھی کنسرٹ دیا، اگرچہ سال پہلے ہی خود کو محسوس کرنے لگے تھے.

27 اپریل 1941 کو نیویارک میں سڑک عبور کرتے ہوئے انہیں ٹرک نے ٹکر مار دی۔ بہت دنوں تک عظیم فنکار زندگی اور موت کے درمیان تھا، وہ اپنے اردگرد کے لوگوں کو نہیں پہچان سکا۔ تاہم، خوش قسمتی سے، اس کے جسم نے بیماری کا مقابلہ کیا، اور 1942 میں Kreisler کنسرٹ کی سرگرمیوں میں واپس آنے کے قابل تھا. ان کی آخری پرفارمنس 1949 میں ہوئی تھی۔ تاہم اسٹیج سے نکلنے کے بعد طویل عرصے تک کریسلر دنیا کے موسیقاروں کی توجہ کا مرکز رہے۔ اُنہوں نے اُس کے ساتھ بات چیت کی، ایک خالص، غیر فانی ’’فن کے ضمیر‘‘ سے مشورہ کیا۔

Kreisler موسیقی کی تاریخ میں نہ صرف ایک اداکار کے طور پر، بلکہ ایک اصل موسیقار کے طور پر بھی داخل ہوا۔ ان کے تخلیقی ورثے کا اہم حصہ چھوٹے ڈراموں کا ایک سلسلہ ہے (تقریباً 45 ڈرامے)۔ انہیں دو گروہوں میں تقسیم کیا جا سکتا ہے: ایک وینیز انداز میں چھوٹے چھوٹے فن پاروں پر مشتمل ہے، دوسرا 2ویں-2ویں صدی کے کلاسیکی ڈراموں کی نقل کرتے ہیں۔ کریسلر نے بڑی شکل میں اپنا ہاتھ آزمایا۔ ان کے بڑے کاموں میں 1917 بو quartets اور 1932 operettas "Apple Blossom" اور "Zizi" شامل ہیں۔ پہلی 11 میں بنائی گئی تھی، دوسری 1918 میں۔ "ایپل بلاسم" کا پریمیئر نومبر 1932، نیویارک میں XNUMX، "زیزی" - ویانا میں دسمبر XNUMX میں ہوا۔ Kreisler کے operettas ایک بہت بڑی کامیابی تھی.

کریسلر بہت سے ٹرانسکرپشن کا مالک ہے (60 سے زیادہ!) ان میں سے کچھ غیر تیار سامعین اور بچوں کی پرفارمنس کے لیے بنائے گئے ہیں، جبکہ دیگر شاندار کنسرٹ انتظامات ہیں۔ خوبصورتی، رنگینی، وائلن سازی نے انہیں غیر معمولی مقبولیت فراہم کی۔ ایک ہی وقت میں، ہم ایک نئی قسم کی نقل کی تخلیق کے بارے میں بات کر سکتے ہیں، پروسیسنگ سٹائل، اصلیت اور عام طور پر "کریسلر" آواز کے لحاظ سے مفت۔ اس کی نقلوں میں شومن، ڈورک، گراناڈوس، رمسکی-کورساکوف، سیرل اسکاٹ اور دیگر کے مختلف کام شامل ہیں۔

ایک اور قسم کی تخلیقی سرگرمی مفت ادارتی ہے۔ یہ ہیں Paganini کے تغیرات ("The Witch"، "J Palpiti")، "Foglia" by Corelli، Tartini's Variations on a theme by Corelli in Processing and editing of Kreisler، وغیرہ۔ اس کی وراثت میں بیتھوون کے کنسرٹوز سے لے کر کیڈینزا شامل ہیں، برہم، پگنینی، ٹارٹینی کا سوناٹا شیطان۔

کریسلر ایک تعلیم یافتہ شخص تھا – وہ لاطینی اور یونانی بالکل جانتا تھا، اس نے ہومر اور ورجل کی طرف سے الیاڈ کو اصل میں پڑھا۔ وہ وائلن بجانے والوں کی عمومی سطح سے کتنا اوپر تھا، اسے ہلکے سے کہیں، اس وقت بہت زیادہ نہیں، اس کا اندازہ میشا ایلمان کے ساتھ ان کے مکالمے سے لگایا جا سکتا ہے۔ ایلیڈ کو اپنی میز پر دیکھ کر ایلمین نے کریسلر سے پوچھا:

- کیا یہ عبرانی میں ہے؟

نہیں، یونانی میں۔

- یہ اچھا ہے؟

- اعلیٰ!

- کیا یہ انگریزی میں دستیاب ہے؟

- بلکل.

تبصرے، جیسا کہ وہ کہتے ہیں، ضرورت سے زیادہ ہیں۔

کریسلر نے زندگی بھر مزاح کا احساس برقرار رکھا۔ ایک بار، - ایلمن کہتے ہیں، - میں نے اس سے پوچھا: اس نے جس وائلن بجانے کو سنا اس نے اس پر سب سے زیادہ اثر کیا؟ کریسلر نے بغیر کسی ہچکچاہٹ کے جواب دیا: وینیاوسکی! آنکھوں میں آنسو لیے اس نے فوراً اپنے کھیل کو واضح انداز میں بیان کرنا شروع کر دیا اور اس طرح کہ ایلمان بھی آنسوؤں سے تر ہو گیا۔ گھر واپس آکر، ایلمین نے گروو کی لغت کو دیکھا اور … اس بات کو یقینی بنایا کہ وینیاوسکی کی موت اس وقت ہوئی جب کریسلر صرف 5 سال کا تھا۔

ایک اور موقع پر، ایلمن کی طرف متوجہ، کریسلر نے مسکراہٹ کے سائے کے بغیر، کافی سنجیدگی سے اسے یقین دلانا شروع کیا کہ جب پگنینی نے ڈبل ہارمونکس بجایا، تو ان میں سے کچھ نے وائلن بجایا، جب کہ کچھ نے سیٹی بجائی۔ قائل کرنے کے لیے، اس نے دکھایا کہ پگنینی نے یہ کیسے کیا۔

کریسلر بہت مہربان اور فیاض تھا۔ اس نے اپنی زیادہ تر دولت خیراتی کاموں میں دے دی۔ 27 مارچ 1927 کو میٹروپولیٹن اوپیرا میں ایک کنسرٹ کے بعد، اس نے تمام آمدنی، جو کہ $26 کی کافی رقم تھی، امریکن کینسر لیگ کو عطیہ کر دی۔ پہلی جنگ عظیم کے بعد، اس نے اپنے ساتھیوں کے 000 یتیموں کی دیکھ بھال کی۔ 43 میں برلن پہنچ کر، اس نے 1924 غریب ترین بچوں کو کرسمس پارٹی میں مدعو کیا۔ 60 ظاہر ہوئے۔ "میرا کاروبار اچھا چل رہا ہے!" اس نے تالی بجاتے ہوئے کہا۔

لوگوں کے لیے اس کی فکر پوری طرح سے اس کی بیوی نے شیئر کی۔ دوسری جنگ عظیم کے اختتام پر، کریسلر نے خوراک کی گانٹھیں امریکہ سے یورپ بھیجیں۔ کچھ گانٹھیں چوری ہو گئیں۔ جب اس کی اطلاع ہیریئٹ کریسلر کو دی گئی تو وہ بہت پرسکون رہی: بہر حال، چوری کرنے والے نے بھی، اس کی رائے میں، اپنے خاندان کو کھانا کھلانے کے لیے کیا۔

پہلے سے ہی ایک بوڑھے آدمی نے، سٹیج سے نکلنے کے موقع پر، یعنی جب اپنے سرمائے کو بھرنا پہلے سے ہی مشکل تھا، اس نے مخطوطات اور مختلف اوشیشوں کی سب سے قیمتی لائبریری جو اس نے اپنی پوری زندگی میں محبت سے جمع کی تھی، 120 میں فروخت کر دی۔ ایک ہزار 372 ڈالر اور اس رقم کو دو خیراتی امریکی تنظیموں میں تقسیم کیا۔ انہوں نے مسلسل اپنے رشتہ داروں کی مدد کی، اور ساتھیوں کے ساتھ اس کا رویہ واقعی بہادر کہا جا سکتا ہے. 1925 میں جب جوزف سیگیٹی پہلی بار امریکہ آئے تو وہ عوام کے خیر خواہ رویے سے ناقابل بیان حد تک حیران ہوئے۔ معلوم ہوا کہ ان کی آمد سے قبل کریسلر نے ایک مضمون شائع کیا تھا جس میں اس نے انہیں بیرون ملک سے آنے والے بہترین وائلنسٹ کے طور پر پیش کیا تھا۔

وہ بہت سادہ لوح تھے، دوسروں میں سادگی پسند کرتے تھے اور عام لوگوں سے بالکل نہیں گھبراتے تھے۔ وہ بڑے شوق سے چاہتے تھے کہ ان کا فن سب تک پہنچے۔ لوچنر کا کہنا ہے کہ ایک دن، انگلش بندرگاہوں میں سے، کریسلر نے ٹرین کے ذریعے اپنا سفر جاری رکھنے کے لیے سٹیمر سے اترا۔ یہ ایک طویل انتظار تھا، اور اس نے فیصلہ کیا کہ اگر وہ ایک چھوٹا سا کنسرٹ دے تو وقت ضائع کرنا اچھا ہو گا۔ اسٹیشن کے سرد اور اداس کمرے میں، کریسلر نے اپنے کیس سے وائلن نکالا اور کسٹم افسران، کوئلہ کان کنوں اور ڈاکرز کے لیے بجایا۔ جب وہ فارغ ہوئے تو انہوں نے اس امید کا اظہار کیا کہ انہیں ان کا فن پسند آئے گا۔

نوجوان وائلن سازوں کے لیے کریسلر کی مہربانی کا موازنہ صرف تھیباؤٹ کے احسان سے کیا جا سکتا ہے۔ کریسلر نے خلوص دل سے وائلن سازوں کی نوجوان نسل کی کامیابیوں کی تعریف کی، اس کا خیال تھا کہ ان میں سے بہت سے لوگوں نے اگر باصلاحیت نہیں تو پگنینی کی مہارت حاصل کی ہے۔ تاہم، اس کی تعریف، ایک اصول کے طور پر، صرف تکنیک کا حوالہ دیتے ہیں: "وہ آسانی سے ہر وہ چیز بجانے کے قابل ہیں جو اس آلے کے لیے سب سے مشکل لکھا گیا ہے، اور یہ آلہ موسیقی کی تاریخ میں ایک بہت بڑی کامیابی ہے۔ لیکن تشریحی ذہانت اور اس پراسرار قوت کے نقطہ نظر سے جو ایک عظیم اداکار کی تابکاری ہے، اس لحاظ سے ہماری عمر دیگر عمروں سے زیادہ مختلف نہیں ہے۔

کریسلر کو 29ویں صدی سے دل کی سخاوت، لوگوں میں رومانوی ایمان، بلند نظریات میں ورثے میں ملا۔ اس کے فن میں، جیسا کہ پینچرل نے اچھی طرح کہا، شرافت اور قائل کرنے والا دلکشی، لاطینی وضاحت اور معمول کی وینیز جذباتیت تھی۔ بلاشبہ، کریسلر کی کمپوزیشن اور کارکردگی میں، اب ہمارے وقت کے جمالیاتی تقاضوں کو پورا نہیں کیا گیا۔ بہت کچھ ماضی سے تعلق رکھتا تھا۔ لیکن ہمیں یہ نہیں بھولنا چاہیے کہ اس کے فن نے عالمی وائلن کلچر کی تاریخ میں ایک مکمل عہد تشکیل دیا۔ یہی وجہ ہے کہ جنوری 1962 کو ان کی موت کی خبر نے پوری دنیا کے موسیقاروں کو گہرے دکھ میں ڈوبا دیا۔ ایک عظیم فنکار اور عظیم انسان، جس کی یاد صدیوں تک رہے گی، انتقال کر گئے۔

ایل رابین