البرٹ روسل |

البرٹ روسل

A. Roussel کی سوانح عمری، 25ویں صدی کے پہلے نصف کے ممتاز فرانسیسی موسیقاروں میں سے ایک، غیر معمولی ہے۔ اس نے اپنے نوجوان سال ہندوستان اور بحرالکاہل کے سمندروں پر سفر کرتے ہوئے گزارے، این رمسکی-کورساکوف کی طرح اس نے غیر ملکی ممالک کا دورہ کیا۔ بحریہ کے افسر روسل نے موسیقی کو بطور پیشہ نہیں سوچا۔ صرف 1894 کی عمر میں اس نے خود کو مکمل طور پر موسیقی کے لیے وقف کرنے کا فیصلہ کیا۔ ایک عرصے تک ہچکچاہٹ اور شکوک و شبہات کے بعد، Roussel اپنا استعفیٰ مانگتا ہے اور Roubaix کے چھوٹے سے قصبے میں آباد ہو جاتا ہے۔ یہاں وہ مقامی میوزک اسکول کے ڈائریکٹر کے ساتھ ہم آہنگی میں کلاسز شروع کرتا ہے۔ 4 اکتوبر سے Roussel پیرس میں رہتا ہے، جہاں وہ E. Gigot سے کمپوزیشن کا سبق لیتا ہے۔ 1902 سالوں کے بعد، وہ وی ڈی اینڈی کی کمپوزیشن کلاس میں سکولا کینٹورم میں داخل ہوا، جہاں پہلے ہی XNUMX میں اسے کاؤنٹر پوائنٹ کے پروفیسر کے عہدے پر مدعو کیا گیا تھا۔ وہاں اس نے پہلی جنگ عظیم شروع ہونے تک پڑھایا۔ روسل کی کلاس میں ایسے موسیقاروں نے شرکت کی جنہوں نے بعد میں فرانس کی میوزیکل کلچر میں ایک نمایاں مقام حاصل کیا، E. Satie، E. Varèse، P. Le Flem، A. Roland-Manuel۔

روسل کی پہلی کمپوزیشن، جو 1898 میں ان کی ہدایت کاری میں پیش کی گئی تھی۔ اور سوسائٹی آف کمپوزر کے مقابلے میں ایک ایوارڈ حاصل کیا گیا تھا، وہ زندہ نہیں رہیں۔ 1903 میں، سمفونک کام "قیامت"، جو ایل ٹالسٹائی کے ناول سے متاثر تھا، نیشنل میوزیکل سوسائٹی کے کنسرٹ میں پیش کیا گیا (A. Corto کی طرف سے کیا گیا)۔ اور اس تقریب سے پہلے ہی، روسل کا نام موسیقی کے حلقوں میں اس کے چیمبر اور آواز کی کمپوزیشن کی بدولت مشہور ہو جاتا ہے (پیانو کے لیے تینوں، وائلن اور سیلو، آواز کے لیے چار نظمیں اور اے رینیئر کی آیات کے لیے پیانو، "دی آورز پاس" پیانو کے لیے)۔

مشرق میں دلچسپی روسل کو دوبارہ ہندوستان، کمبوڈیا اور سیلون کا ایک عظیم سفر کرنے پر مجبور کرتی ہے۔ موسیقار پھر سے شاندار مندروں کی تعریف کرتا ہے، شیڈو تھیٹر پرفارمنس میں شرکت کرتا ہے، گیملان آرکسٹرا سنتا ہے۔ ہندوستان کے قدیم شہر چتور کے کھنڈرات، جہاں پدماوتی نے کبھی حکومت کی تھی، اس پر بہت اچھا اثر ڈالتی ہے۔ مشرق، جس کے موسیقی کے فن سے روسل اپنی جوانی میں آشنا ہوئے، اس نے اپنی موسیقی کی زبان کو نمایاں طور پر تقویت بخشی۔ ابتدائی سالوں کے کاموں میں، موسیقار ہندوستانی، کمبوڈین، انڈونیشیائی موسیقی کی خصوصیت کے بین الاقوامی خصوصیات کا استعمال کرتا ہے۔ مشرق کی تصاویر کو خاص طور پر اوپیرا بیلے پدماوتی میں واضح طور پر پیش کیا گیا ہے، جسے گرینڈ اوپیرا (1923) میں اسٹیج کیا گیا تھا اور اسے بڑی کامیابی ملی تھی۔ بعد میں، 30s میں. روسل اپنے کام میں نام نہاد غیر ملکی طریقوں کا استعمال کرنے والے اولین میں سے ایک ہے - قدیم یونانی، چینی، ہندوستانی (وائلن اور پیانو کے لیے سوناٹا)۔

Roussel Impressionism کے اثر سے نہیں بچ سکا۔ ایک ایکٹ بیلے The Feast of the Spider (1912) میں، اس نے ایک اسکور تخلیق کیا جو تصاویر کی شاندار خوبصورتی، خوبصورت، اختراعی آرکیسٹریشن کے لیے نوٹ کیا گیا۔

پہلی جنگ عظیم میں شرکت روسل کی زندگی میں ایک اہم موڑ تھا۔ سامنے سے واپس آکر موسیقار اپنا تخلیقی انداز بدلتا ہے۔ وہ نو کلاسیکیزم کے نئے رجحان کو جوڑتا ہے۔ "البرٹ روسل ہمیں چھوڑ کر جا رہا ہے،" نقاد E. Viyermoz، جو تاثر پرستی کے پیروکار ہیں، نے لکھا، "الوداع کہے بغیر، خاموشی سے، توجہ کے ساتھ، تحمل کے ساتھ چھوڑنا... وہ چلے گا، وہ چلے گا، وہ چلے گا۔ لیکن کہاں؟ دوسری سمفنی (1919-22) میں تاثر پرستی سے علیحدگی پہلے ہی نظر آتی ہے۔ تیسری (1930) اور چوتھی سمفونیز (1934-35) میں، موسیقار تیزی سے خود کو ایک نئی راہ پر گامزن کر رہا ہے، ایسے کام تخلیق کر رہا ہے جس میں تعمیری اصول تیزی سے سامنے آ رہا ہے۔

20 کی دہائی کے آخر میں۔ روسل کی تحریریں بیرون ملک مشہور ہوئیں۔ 1930 میں، وہ USA کا دورہ کرتا ہے اور بوسٹن سمفنی آرکسٹرا کی طرف سے اپنی تیسری سمفنی کی پرفارمنس میں ایس کوسیوٹزکی کی ہدایت کاری میں موجود ہے، جس کے حکم پر یہ لکھا گیا تھا۔

Roussel ایک استاد کے طور پر بہت بڑا اختیار تھا. ان کے طالب علموں میں 1935 ویں صدی کے بہت سے مشہور موسیقار ہیں: ان کے ساتھ ساتھ جن کا اوپر ذکر کیا گیا ہے، یہ ہیں B. Martinou، K. Risager، P. Petridis۔ 1937 سے اپنی زندگی کے اختتام تک (XNUMX)، روسل فرانس کی پاپولر میوزیکل فیڈریشن کے چیئرمین رہے۔

اپنے آئیڈیل کی وضاحت کرتے ہوئے، موسیقار نے کہا: "روحانی اقدار کا فرقہ کسی بھی معاشرے کی بنیاد ہے جو مہذب ہونے کا دعویٰ کرتا ہے، اور دیگر فنون کے علاوہ، موسیقی ان اقدار کا سب سے حساس اور اعلیٰ اظہار ہے۔"

V. Ilyeva

مرکب:

آپریٹنگ – پدماوتی (اوپیرا بیلے، اوپرا 1918؛ 1923، پیرس)، دی برتھ آف دی لائر (گیت، لا نیسانس ڈی لا لائر، 1925، پیرس)، آنٹی کیرولین کا عہد نامہ (لی عہد نامہ ڈی لا ٹینٹ کیرولین، 1936، اولموک , چیک میں. lang.؛ 1937، پیرس، فرانسیسی میں) بیلے – مکڑی کی دعوت (Le festin de l'araignee. 1-act pantomime ballet; 1913, Paris), Bacchus and Ariadne (1931, Paris), Aeneas (with choir; 1935, Brussels); منتر (Evocations, for soloists, choir and orchestra, 1922); آرکسٹرا کے لیے - 4 سمفونیز (جنگل کی نظم - لا پویمے ڈی لا فورٹ، پروگرامیٹک، 1906؛ 1921، 1930، 1934)، سمفونک نظمیں: اتوار (قیامت، بقول ایل ٹالسٹائی، 1903) اور بہار کا تہوار (Pour uneps de la foret، 1920 پرنٹ کریں) ) , suite F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande, 1936), symphoniette for string orchestra. (1934)؛ فوجی آرکسٹرا کے لئے کمپوزیشنز؛ آلے اور آرکسٹرا کے لیے - fp کنسرٹو (1927)، کنسرٹینو فار ڈبلیو ایل سی۔ (1936); چیمبر کے آلات کے جوڑے - ڈبل باس کے ساتھ باسون کے لیے ڈوئٹ (یا وی ایل سی کے ساتھ، 1925)، تینوں - پی۔ (1902)، تار (1937)، بانسری، وایلا اور ووفر کے لیے۔ (1929)، تار۔ quartet (1932)، سیکسٹیٹ کے لیے ڈائیورٹسمنٹ (روحانی پنجم اور پیانو، 1906)، سوناتاس برائے Skr۔ fp کے ساتھ (1908، 1924)، پیانو، آرگن، ہارپ، گٹار، بانسری اور پیانو کے ساتھ کلرینیٹ کے ٹکڑے؛ choors; گانے؛ ڈرامہ تھیٹر پرفارمنس کے لیے موسیقی، بشمول آر. رولانڈ کا ڈرامہ "جولائی 14" (ایک ساتھ A. Honegger اور دیگر کے ساتھ، 1936، پیرس)۔

ادبی کام: انتخاب کرنے کا طریقہ جاننا، (P.، 1936)؛ آج کی موسیقی پر مظاہر: برنارڈ آر، اے روسل، پی.، 1948۔

حوالہ جات: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (روسی ترجمہ – Jourdan-Morhange E., My friend is a musician, M., 1966); شنیرسن جی، 1964 ویں صدی کی فرانسیسی موسیقی، ماسکو، 1970، XNUMX۔