اینٹون روبنسٹین |

انتون روبینسٹائن

مجھے ہمیشہ تحقیق کرنے میں دلچسپی رہی ہے۔ چاہے اور کس حد تک موسیقی نہ صرف اس یا اس موسیقار کی انفرادیت اور روحانی مزاج کا اظہار کرتی ہے بلکہ وقت کی بازگشت یا بازگشت، تاریخی واقعات، سماجی ثقافت کی حالت وغیرہ بھی ہوتی ہے اور میں اس نتیجے پر پہنچا کہ یہ ایسی بازگشت ہو سکتی ہے۔ سب سے چھوٹی تفصیل سے… A. Rubinstein

A. Rubinstein XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف میں روسی موسیقی کی زندگی کی مرکزی شخصیات میں سے ایک ہے۔ اس نے ایک شاندار پیانوادک، موسیقی کی زندگی کا سب سے بڑا منتظم اور ایک موسیقار کو ملایا جس نے مختلف اصناف میں کام کیا اور کئی بہترین کام تخلیق کیے جو آج تک اپنی اہمیت اور قدر کو برقرار رکھے ہوئے ہیں۔ بہت سے ذرائع اور حقائق اس جگہ کی گواہی دیتے ہیں کہ روبنسٹین کی سرگرمی اور ظاہری شکل روسی ثقافت میں شامل ہے۔ اس کے پورٹریٹ B. Perov، I. Repin، I. Kramskoy، M. Vrubel نے پینٹ کیے تھے۔ بہت سی نظمیں اس کے لیے وقف ہیں – اس دور کے کسی دوسرے موسیقار سے زیادہ۔ اس کا تذکرہ A. Herzen کی N. Ogarev کے ساتھ خط و کتابت میں ملتا ہے۔ L. Tolstoy اور I. Turgenev نے تعریف کے ساتھ اس کے بارے میں بات کی…

روبن اسٹائن کو اس کی سرگرمی کے دوسرے پہلوؤں سے الگ تھلگ کرتے ہوئے اور اس کی سوانح حیات کی خصوصیات سے کسی حد تک سمجھنا اور اس کی تعریف کرنا ناممکن ہے۔ اس نے صدی کے وسط کے بہت سے بچوں کی طرح شروع کیا، 1840-43 میں اپنے استاد A. Villuan کے ساتھ یورپ کے بڑے شہروں کا کنسرٹ ٹور کیا۔ تاہم، بہت جلد اس نے مکمل آزادی حاصل کر لی: اپنے والد کی بربادی اور موت کی وجہ سے، اس کے چھوٹے بھائی نکولائی اور اس کی ماں نے برلن چھوڑ دیا، جہاں لڑکوں نے زیڈ ڈین کے ساتھ کمپوزیشن تھیوری کا مطالعہ کیا، اور ماسکو واپس آ گئے۔ اینٹون ویانا چلا گیا اور اپنے مستقبل کے تمام کیریئر کا صرف اور صرف خود ہی مقروض ہے۔ بچپن اور جوانی میں پیدا ہونے والی محنت، آزادی اور کردار کی مضبوطی، قابل فخر فنکارانہ خود شناسی، ایک پیشہ ور موسیقار کی جمہوریت پسندی جس کے لیے فن ہی مادی وجود کا واحد ذریعہ ہے، یہ تمام خصوصیات آخر تک موسیقار کی خصوصیت رہی۔ اس کے دن

Rubinstein پہلا روسی موسیقار تھا جس کی شہرت واقعی دنیا بھر میں تھی: مختلف سالوں میں انہوں نے بار بار تمام یورپی ممالک اور امریکہ میں کنسرٹ دیا۔ اور تقریباً ہمیشہ اس نے پروگراموں میں اپنے پیانو کے ٹکڑوں کو شامل کیا یا اپنی آرکیسٹرل کمپوزیشن کا انعقاد کیا۔ لیکن اس کے بغیر بھی روبن اسٹائن کی موسیقی یورپی ممالک میں بہت زیادہ سنائی دیتی تھی۔ لہذا، F. Liszt نے 1854 میں اپنا اوپیرا سائبیرین ہنٹرز میں منعقد کیا، اور کچھ سال بعد اسی جگہ - اوراٹوریو لوسٹ پیراڈائز میں۔ لیکن روبنسٹین کی کثیر جہتی صلاحیتوں اور واقعی بہت بڑی توانائی کا بنیادی استعمال یقیناً روس میں پایا گیا۔ انہوں نے روسی ثقافت کی تاریخ میں بطور آغاز کنندہ اور روسی میوزیکل سوسائٹی کے بانیوں میں سے ایک کے طور پر داخل کیا، جو کنسرٹ کی معروف تنظیم ہے جس نے روسی شہروں میں باقاعدہ کنسرٹ کی زندگی اور موسیقی کی تعلیم کی ترقی میں اہم کردار ادا کیا۔ ان کی اپنی پہل پر، ملک میں پہلی سینٹ پیٹرزبرگ کنزرویٹری بنائی گئی - وہ اس کے ڈائریکٹر اور پروفیسر بن گئے۔ P. Tchaikovsky اپنے طلباء کی پہلی گریجویشن میں تھا۔ روبنسٹین کی تخلیقی سرگرمی کی تمام اقسام، تمام شاخیں روشن خیالی کے خیال سے متحد ہیں۔ اور کمپوزنگ بھی۔

روبنسٹین کی تخلیقی میراث بہت زیادہ ہے۔ وہ غالباً 13ویں صدی کے دوسرے نصف حصے میں سب سے زیادہ مشہور موسیقار ہیں۔ اس نے 4 اوپیرا اور 6 مقدس اوریٹریو اوپیرا، 10 سمفونی اور سی اے لکھے۔ آرکسٹرا کے لیے 20 دیگر کام، ca. 200 چیمبر کے آلات کے جوڑے۔ پیانو کے ٹکڑوں کی تعداد 180 سے زیادہ ہے۔ روسی، جرمن، سربیا اور دیگر شاعروں کی تحریروں پر تقریباً تخلیق کی۔ XNUMX رومانوی اور آواز کے جوڑے… ان میں سے زیادہ تر کمپوزیشن خالصتاً تاریخی دلچسپی کو برقرار رکھتی ہیں۔ "ملٹی رائٹنگ"، کمپوزیشن کے عمل کی رفتار نے کام کے معیار اور تکمیل کو بہت نقصان پہنچایا۔ اکثر موسیقی کے خیالات کی اصلاحی پیشکش اور ان کی نشوونما کے لیے سخت اسکیموں کے درمیان ایک اندرونی تضاد تھا۔

لیکن سیکڑوں منصفانہ طور پر فراموش کیے گئے کاموں میں سے، انتون روبنسٹائن کی میراث قابل ذکر تخلیقات پر مشتمل ہے جو اس کی بھرپور تحفہ، طاقتور شخصیت، حساس کان، فراخ دلانہ تحفہ، اور موسیقار کی مہارت کی عکاسی کرتی ہے۔ موسیقار مشرق کی موسیقی کی تصاویر میں خاص طور پر کامیاب رہا، جو کہ M. Glinka سے شروع ہو کر روسی موسیقی کی جڑی روایت تھی۔ اس علاقے میں فنکارانہ کامیابیوں کو ان نقادوں نے بھی تسلیم کیا جو روبنسٹائن کے کام کے بارے میں شدید منفی رویہ رکھتے تھے - اور اس طرح کے بہت سے بہت بااثر لوگ تھے، جیسے کہ C. Cui۔

روبین اسٹائن کے مشرقی اوتاروں میں سے بہترین اوپیرا دی ڈیمن اور فارسی گانے (اور چلیپین کی ناقابل فراموش آواز، روکے ہوئے، پرسکون جذبے کے ساتھ، "اوہ، کاش یہ ہمیشہ کے لیے ہوتا...") روسی گیت اوپیرا کی صنف تشکیل دی گئی تھی۔ ڈیمن میں، جو جلد ہی یوجین ونگین میں بن گیا۔ روسی ادب یا ان سالوں کے پورٹریٹ سے پتہ چلتا ہے کہ روحانی دنیا کی عکاسی کرنے کی خواہش، ایک معاصر کی نفسیات پوری فنکارانہ ثقافت کی ایک خصوصیت تھی۔ روبن اسٹائن کی موسیقی نے اوپیرا کے انٹونیشن ڈھانچے کے ذریعے اس کو پہنچایا۔ بے چین، غیر مطمئن، خوشی کے لیے کوشاں اور اسے حاصل نہ کر پانا، ان برسوں کے سننے والوں نے ڈیمن روبنسٹائن کو اپنے ساتھ پہچان لیا، اور ایسا لگتا ہے کہ روسی اوپیرا تھیٹر میں پہلی بار ایسا ہوا ہے۔ اور، جیسا کہ آرٹ کی تاریخ میں ہوتا ہے، اپنے وقت کی عکاسی اور اظہار کرتے ہوئے، روبنسٹین کا بہترین اوپیرا اس طرح ہمارے لیے ایک دلچسپ دلچسپی برقرار رکھتا ہے۔ رومانس لائیو اور ساؤنڈ ("رات" - "میری آواز آپ کے لئے نرم اور نرم ہے" - اے پشکن کی یہ نظمیں موسیقار نے اپنے ابتدائی پیانو پیس - ایف میجر میں "رومانس" کے لئے ترتیب دی تھیں) اور اوپیرا سے ایپیتھالاما "نیرو"، اور پیانو اور آرکسٹرا کے لیے چوتھا کنسرٹو…

ایل کورابیلنیکووا