Vadim Salmanov |
کمپوزر

Vadim Salmanov |

وادیم سلمانوف

تاریخ پیدائش
04.11.1912
تاریخ وفات
27.02.1978
پیشہ
تحریر
ملک
یو ایس ایس آر

V. Salmanov ایک شاندار سوویت موسیقار ہے، بہت سے سمفونک، کورل، چیمبر انسٹرومینٹل اور صوتی کاموں کے مصنف ہیں۔ ان کی تقریری نظمبارہ"(اے بلاک کے مطابق) اور کورل سائیکل" لیبیدوشکا"، سمفونی اور کوارٹیٹس سوویت موسیقی کی حقیقی فتوحات بن گئے۔

سلمانوف ایک ذہین خاندان میں پلا بڑھا، جہاں موسیقی مسلسل چلائی جاتی تھی۔ اس کے والد، جو پیشے کے لحاظ سے ایک میٹالرجیکل انجینئر تھے، ایک اچھے پیانوادک تھے اور اپنے فارغ وقت میں گھر پر بہت سے موسیقاروں کے کام کرتے تھے: JS Bach سے F. Liszt اور F. Chopin، M. Glinka سے S. Rachmaninoff تک۔ اپنے بیٹے کی صلاحیتوں کو دیکھتے ہوئے، اس کے والد نے اسے 6 سال کی عمر سے منظم موسیقی کے اسباق سے متعارف کرانا شروع کر دیا، اور لڑکے نے بغیر کسی مزاحمت کے، اپنے والد کی مرضی کی تعمیل کی۔ نوجوان، ہونہار موسیقار کنزرویٹری میں داخل ہونے سے تھوڑی دیر پہلے، اس کے والد کا انتقال ہو گیا، اور سترہ سالہ وادیم ایک فیکٹری میں کام کرنے چلا گیا، اور بعد میں ہائیڈروجیولوجی کی تعلیم حاصل کی۔ لیکن ایک دن، E. Gilels کے کنسرٹ کا دورہ کرنے کے بعد، اس نے جو کچھ سنا اس سے پرجوش، اس نے خود کو موسیقی کے لیے وقف کرنے کا فیصلہ کیا۔ موسیقار A. Gladkovsky کے ساتھ ملاقات نے ان میں اس فیصلے کو تقویت بخشی: 1936 میں، سلمانوف لینن گراڈ کنزرویٹری میں M. Gnesin کے کمپوزیشن اور M. Steinberg کے آلات سازی میں داخل ہوئے۔

سلمانوف کی پرورش سینٹ پیٹرزبرگ کے شاندار اسکول کی روایات میں ہوئی تھی (جس نے ان کی ابتدائی کمپوزیشنوں پر ایک نقوش چھوڑا تھا)، لیکن ساتھ ہی وہ عصری موسیقی میں بھی بے تابی سے دلچسپی رکھتے تھے۔ طلباء کے کاموں سے، 3 رومانس سینٹ میں نمایاں ہیں۔ اے، بلاک - سلمانوف کا پسندیدہ شاعر، سویٹ فار سٹرنگ آرکسٹرا اور لٹل سمفنی، جس میں موسیقار کے انداز کی انفرادی خصوصیات پہلے سے ہی ظاہر ہیں۔

عظیم محب وطن جنگ کے آغاز کے ساتھ، سلمانوف محاذ پر جاتا ہے۔ جنگ کے خاتمے کے بعد ان کی تخلیقی سرگرمیاں دوبارہ شروع ہوئیں۔ 1951 سے، لینن گراڈ کنزرویٹری میں تدریسی کام شروع ہوتا ہے اور اپنی زندگی کے آخری سالوں تک جاری رہتا ہے۔ ڈیڑھ دہائی کے دوران، 3 سٹرنگ کوارٹیٹس اور 2 تینوں پر مشتمل تھا، سمفونک پکچر "فاریسٹ"، صوتی-سمفونک نظم "زویا"، 2 سمفونی (1952، 1959)، سمفونک سویٹ "پوئٹک پکچرز" (جس پر مبنی GX اینڈرسن کے ناول)، oratorio - نظم "The Twelve" (1957)، coral cycle "… But the Heart Beats" (N. Hikmet کی آیت پر)، رومانس کی کئی نوٹ بک وغیرہ۔ ان سالوں کے کام میں ، فنکار کا تصور بہتر ہوتا ہے – اس کی بنیاد میں انتہائی اخلاقی اور پر امید ہے۔ اس کا جوہر گہری روحانی اقدار کے اثبات میں مضمر ہے جو انسان کو تکلیف دہ تلاشوں اور تجربات پر قابو پانے میں مدد دیتی ہے۔ ایک ہی وقت میں، اسلوب کی انفرادی خصوصیات کو بیان کیا جاتا ہے اور اس کی تعریف کی جاتی ہے: سوناٹا-سمفونی سائیکل میں سوناٹا ایلیگرو کی روایتی تشریح کو ترک کر دیا جاتا ہے اور خود سائیکل پر دوبارہ غور کیا جاتا ہے۔ تھیمز کی نشوونما میں آوازوں کی لکیری طور پر آزادانہ حرکت کے کردار کو بڑھایا جاتا ہے (جو مستقبل میں مصنف کو سیریل تکنیک کے نامیاتی نفاذ کی طرف لے جاتا ہے) وغیرہ۔ روسی تھیم بوروڈینو کی پہلی سمفنی میں بہت چمکتی ہے، تصور میں مہاکاوی، اور دیگر کمپوزیشنز۔ شہری پوزیشن کو "بارہ" کی شاعری میں واضح طور پر ظاہر کیا گیا ہے۔

1961 کے بعد سے، سلمانوف سیریل تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے بہت سے کاموں کی تشکیل کر رہے ہیں۔ یہ تھرڈ ٹو دی سکستھ (1961-1971)، تھرڈ سمفنی (1963)، سوناٹا فار سٹرنگ آرکسٹرا اور پیانو وغیرہ ہیں۔ تاہم، ان کمپوزیشنز نے سلمانوف کے تخلیقی ارتقا میں کوئی تیز لکیر نہیں کھینچی تھی۔ موسیقار کی تکنیک کے نئے طریقوں کو استعمال کرنے کے لیے اپنے آپ کو ختم کرنے کے طور پر نہیں، بلکہ انہیں اپنی موسیقی کی زبان کے ذرائع کے نظام میں باضابطہ طور پر شامل کرنا، انہیں ان کے کاموں کے نظریاتی، علامتی اور ساختی ڈیزائن کے تابع کرنا۔ اس طرح، مثال کے طور پر، تیسری، ڈرامائی سمفنی ہے – موسیقار کا سب سے پیچیدہ سمفونک کام۔

60 کی دہائی کے وسط سے۔ ایک نیا سلسلہ شروع ہوتا ہے، موسیقار کے کام میں عروج کا دور۔ جیسا کہ پہلے کبھی نہیں ہوا، وہ گہرا اور نتیجہ خیز کام کرتا ہے، کوئرز، رومانس، چیمبر انسٹرومینٹل میوزک، فورتھ سمفنی (1976) کمپوز کرتا ہے۔ اس کا انفرادی انداز سب سے بڑی سالمیت تک پہنچتا ہے، پچھلے کئی سالوں کی تلاش کا خلاصہ۔ "روسی تھیم" دوبارہ ظاہر ہوتا ہے، لیکن ایک مختلف صلاحیت میں۔ موسیقار لوک شاعرانہ تحریروں کی طرف متوجہ ہوتا ہے اور ان سے شروع ہو کر لوک گیتوں کے ساتھ اپنی دھنیں تخلیق کرتا ہے۔ اس طرح کے کورل کنسرٹ "سوان" (1967) اور "گڈ فیلو" (1972) ہیں۔ چوتھی سمفنی سلمانوف کی سمفونی موسیقی کی ترقی کا نتیجہ تھی۔ ایک ہی وقت میں، یہ اس کا نیا تخلیقی ٹیک آف ہے۔ تین حصوں کے چکر میں روشن گیت-فلسفیانہ امیجز کا غلبہ ہے۔

70 کی دہائی کے وسط میں۔ سلمانوف باصلاحیت وولوگدا شاعر این روبتسوف کے الفاظ پر رومانوی لکھتے ہیں۔ یہ موسیقار کے آخری کاموں میں سے ایک ہے، جس میں انسان کی فطرت کے ساتھ بات چیت کرنے کی خواہش اور زندگی کے بارے میں فلسفیانہ عکاسی ہوتی ہے۔

سلمانوف کے کام ہمیں ایک عظیم، سنجیدہ اور مخلص فنکار دکھاتے ہیں جو دل کو سنبھالتا ہے اور اپنی موسیقی میں زندگی کے مختلف تنازعات کا اظہار کرتا ہے، ہمیشہ ایک اعلیٰ اخلاقی اور اخلاقی مقام پر قائم رہتا ہے۔

ٹی ارشووا

جواب دیجئے