Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (Nikolai Myaskovsky)۔

نکولائی میاسکوفسکی

N. Myaskovsky سوویت میوزیکل کلچر کے قدیم ترین نمائندے ہیں، جو اپنی ابتدا میں تھے۔ "شاید، سوویت موسیقاروں میں سے کوئی بھی، یہاں تک کہ سب سے مضبوط، روشن ترین، روسی موسیقی کے زندہ ماضی سے مستقبل کی دور اندیشیوں کی طرف تیزی سے دھڑکتے ہوئے حال کے ذریعے تخلیقی راستے کے اتنے ہم آہنگ نقطہ نظر کے احساس کے ساتھ نہیں سوچتا، جیسا کہ میاسکوفسکی نے کہا۔ B. Asfiev نے لکھا۔ سب سے پہلے، یہ سمفنی کی طرف اشارہ کرتا ہے، جو میاسکوفسکی کے کام میں ایک طویل اور دشوار گزار راستے سے گزرا، اس کا "روحانی تاریخ" بن گیا۔ سمفنی موجودہ کے بارے میں موسیقار کے خیالات کی عکاسی کرتی تھی، جس میں انقلاب کے طوفان، خانہ جنگی، قحط اور جنگ کے بعد کے سالوں کی تباہی، 30 کی دہائی کے المناک واقعات تھے۔ زندگی نے عظیم محب وطن جنگ کی مشکلات سے مایاسکوفسکی کی رہنمائی کی، اور اپنے ایام کے اختتام پر اسے 1948 کی بدنام زمانہ قرارداد میں غیر منصفانہ الزامات کی بے پناہ تلخی کا تجربہ کرنے کا موقع ملا۔ میاسکوفسکی کی 27 سمفونیز زندگی بھر کی مشکل، بعض اوقات تکلیف دہ تلاش ہے۔ ایک روحانی آئیڈیل، جو روح اور انسانی سوچ کی پائیدار قدر اور خوبصورتی میں دیکھا جاتا تھا۔ سمفونیوں کے علاوہ، میاسکوفسکی نے دیگر انواع کے 15 سمفونک کام تخلیق کیے؛ وایلن، سیلو اور آرکسٹرا کے لیے کنسرٹ؛ 13 سٹرنگ کوارٹیٹس؛ سیلو اور پیانو کے لیے 2 سوناٹا، وائلن سوناٹا؛ 100 سے زیادہ پیانو کے ٹکڑے؛ پیتل کے بینڈ کے لیے کمپوزیشنز۔ میاسکوفسکی کے پاس روسی شاعروں کی آیات (c. 100)، کینٹاس، اور مخر سمفونک نظم الاسٹر پر مبنی شاندار رومانس ہیں۔

میاسکووسکی صوبہ وارسا کے نووجورجیوسک قلعے میں ایک فوجی انجینئر کے خاندان میں پیدا ہوئے۔ وہاں، اور پھر اورینبرگ اور کازان میں، اس نے اپنے بچپن کے ابتدائی سال گزارے۔ میاسکوفسکی 9 سال کے تھے جب ان کی والدہ کا انتقال ہو گیا، اور والد کی بہن نے ان پانچ بچوں کی دیکھ بھال کی، جو کہ "ایک بہت ہی ہوشیار اور مہربان خاتون تھیں … لیکن اس کی شدید اعصابی بیماری نے ہماری روزمرہ کی زندگی پر ایک مدھم نقوش چھوڑا، جو شاید، لیکن ہمارے کرداروں کی عکاسی نہیں کی جا سکتی تھی، ”میاسکوفسکی کی بہنوں نے بعد میں لکھا، جو ان کے مطابق، بچپن میں ”بہت پرسکون اور شرمیلا لڑکا تھا … مرتکز، تھوڑا اداس اور بہت خفیہ۔

موسیقی کے لیے بڑھتے ہوئے جذبے کے باوجود، خاندانی روایت کے مطابق، Myaskovsky، فوجی کیریئر کے لیے منتخب کیا گیا۔ 1893 سے اس نے نزنی نووگوروڈ اور 1895 سے سیکنڈ سینٹ پیٹرزبرگ کیڈٹ کور میں تعلیم حاصل کی۔ اس نے موسیقی کی بھی تعلیم حاصل کی، اگرچہ بے قاعدگی سے۔ کمپوزنگ کے پہلے تجربات - پیانو کی پیش کش - پندرہ سال کی عمر سے تعلق رکھتے ہیں۔ 1889 میں، میاسکوفسکی نے اپنے والد کی خواہش پر عمل کرتے ہوئے سینٹ پیٹرزبرگ ملٹری انجینئرنگ سکول میں داخلہ لیا۔ "تمام بند فوجی اسکولوں میں سے، یہ واحد اسکول ہے جسے میں کم نفرت کے ساتھ یاد کرتا ہوں،" اس نے بعد میں لکھا۔ شاید موسیقار کے نئے دوستوں نے اس تشخیص میں کردار ادا کیا۔ اس نے … "موسیقی کے بہت سے شائقین سے ملاقات کی، اس کے علاوہ، میرے لیے ایک بالکل نیا رخ - غالب مٹھی بھر۔" موسیقی کے لیے خود کو وقف کرنے کا فیصلہ مضبوط سے مضبوط تر ہوتا گیا، حالانکہ یہ دردناک روحانی اختلاف کے بغیر نہیں تھا۔ اور اس طرح، 1902 میں کالج سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد، میاسکوفسکی، کو زریسک، اس وقت ماسکو کے فوجی یونٹوں میں خدمات انجام دینے کے لیے بھیجا گیا، این رمسکی-کورساکوف کے ایک خط کے ساتھ اور اس کے مشورے پر جنوری سے 5 ماہ کے لیے ایس تانییف کی طرف متوجہ ہوا۔ مئی 1903 تک جی. آر گلیئر کے ساتھ ہم آہنگی کے پورے کورس میں گئے۔ سینٹ پیٹرزبرگ منتقل ہونے کے بعد، اس نے رمسکی-کورساکوف کے ایک سابق طالب علم I. Kryzhanovsky کے ساتھ اپنی تعلیم جاری رکھی۔

1906 میں، فوجی حکام سے خفیہ طور پر، میاسکوفسکی سینٹ پیٹرزبرگ کنزرویٹری میں داخل ہوئے اور سال کے دوران انہیں مطالعہ کو سروس کے ساتھ جوڑنے پر مجبور کیا گیا، جو کہ صرف غیر معمولی کارکردگی اور انتہائی ہم آہنگی کی بدولت ممکن ہوا۔ اس وقت موسیقی اس کے مطابق، "غصے سے" بنائی گئی تھی، اور جب وہ کنزرویٹری (1911) سے فارغ التحصیل ہوئے، میاسکوفسکی پہلے ہی دو سمفونیوں، سنفونیٹا، سمفونک نظم "خاموشی" کے مصنف تھے۔ پو)، چار پیانو سوناٹا، ایک چوکڑی، رومانس۔ کنزرویٹری کے دور کے کام اور اس کے بعد کے کچھ کام اداس اور پریشان کن ہیں۔ "سرمئی، خوفناک، خزاں کی دھند جس میں گھنے بادلوں کا احاطہ ہوتا ہے،" اسافیف ان کی اس طرح خصوصیت کرتا ہے۔ Myaskovsky نے خود اس کی وجہ "ذاتی قسمت کے حالات" میں دیکھا جس نے اسے اپنے ناپسندیدہ پیشے سے چھٹکارا حاصل کرنے کے لئے لڑنے پر مجبور کیا. کنزرویٹری کے سالوں کے دوران ایس پروکوفیو اور بی اسافیف کے ساتھ گہری دوستی پیدا ہوئی اور زندگی بھر جاری رہی۔ یہ میاسکوفسکی ہی تھے جنہوں نے کنزرویٹری سے موسیقی کی تنقیدی سرگرمی کی طرف گریجویشن کرنے کے بعد اسافیف کی طرف راغب کیا۔ "آپ اپنے شاندار تنقیدی مزاج کو کیسے استعمال نہیں کر سکتے"؟ - اس نے اسے 1914 میں لکھا۔ میاسکوفسکی نے پروکوفیو کو ایک انتہائی باصلاحیت موسیقار کے طور پر سراہا: "میرے اندر ہمت ہے کہ میں اسے ہنر اور اصلیت کے لحاظ سے اسٹراونسکی سے بہت بلند سمجھوں۔"

دوستوں کے ساتھ، میاسکوفسکی موسیقی بجاتا ہے، سی ڈیبسی، ایم ریگر، آر. اسٹراس، اے شوئنبرگ کے کاموں کا شوق ہے، "ایوننگ آف ماڈرن میوزک" میں شرکت کرتا ہے، جس میں وہ خود 1908 سے بطور موسیقار حصہ لے رہا ہے۔ . شاعروں S. Gorodetsky اور Vyach سے ملاقاتیں۔ ایوانوف نے علامت نگاروں کی شاعری میں دلچسپی پیدا کی – Z. Gippius کی آیات پر 27 رومانس ظاہر ہوتے ہیں۔

1911 میں، Kryzhanovsky نے Myaskovsky کو کنڈکٹر K. Saradzhev سے ملوایا، جو بعد میں موسیقار کے بہت سے کاموں کے پہلے اداکار بنے۔ اسی سال، میاسکوفسکی کی موسیقی کی تنقیدی سرگرمی کا آغاز ہفتہ وار "موسیقی" میں ہوا، جسے ماسکو سے وی ڈیرزانووسکی نے شائع کیا۔ جریدے میں 3 سال کے تعاون کے لیے (1911-14)، Myaskovsky نے 114 مضامین اور نوٹس شائع کیے، جو بصیرت اور فیصلے کی گہرائی سے ممتاز تھے۔ موسیقی کی شخصیت کے طور پر اس کا اختیار زیادہ سے زیادہ مضبوط ہوتا گیا، لیکن سامراجی جنگ کے پھیلنے نے اس کے بعد کی زندگی کو یکسر بدل دیا۔ جنگ کے پہلے ہی مہینے میں، میاسکوفسکی کو متحرک کیا گیا، آسٹریا کے محاذ پر پہنچ گیا، پرزیمیسل کے قریب شدید ہنگامہ ہوا۔ "میں محسوس کر رہا ہوں ... ہر چیز سے ایک طرح کی ناقابل فہم بیگانگی کا احساس جو ہو رہا ہے، گویا یہ سب احمقانہ، جانور، سفاکانہ ہنگامہ آرائی بالکل مختلف جہاز پر ہو رہی ہے،" میاسکوفسکی لکھتے ہیں، سامنے والے "صاف کنفیوژن" کا مشاہدہ کرتے ہوئے ، اور اس نتیجے پر پہنچا: "کسی بھی جنگ کے ساتھ جہنم میں!"

اکتوبر انقلاب کے بعد، دسمبر 1917 میں، میاسکوفسکی کو پیٹرو گراڈ میں مین نیول ہیڈکوارٹر میں خدمات انجام دینے کے لیے منتقل کر دیا گیا اور اس نے اپنی کمپوزنگ سرگرمی دوبارہ شروع کی، جس نے ڈھائی مہینوں میں 3 سمفونی تخلیق کی: ڈرامائی چوتھا ("قریبی تجربہ کاروں کا جواب، لیکن ایک روشن انجام کے ساتھ") اور پانچواں، جس میں پہلی بار میاسکوفسکی کے گانے، صنف اور رقص کے موضوعات کو آواز دی گئی، جو کچکسٹ موسیقاروں کی روایات کی یاد دلاتا ہے۔ یہ اس طرح کے کاموں کے بارے میں تھا جو اسافیف نے لکھا تھا: … "میں میاسکوفسکی کی موسیقی میں نایاب روحانی وضاحت اور روحانی روشن خیالی کے لمحات سے زیادہ خوبصورت کوئی چیز نہیں جانتا، جب اچانک موسیقی چمکنے اور تروتازہ ہونے لگتی ہے، جیسے بارش کے بعد بہار کے جنگل کی طرح۔ " یہ سمفنی جلد ہی Myaskovsky عالمی شہرت لایا.

1918 سے، Myaskovsky ماسکو میں رہ رہا ہے اور فوری طور پر موسیقی اور سماجی سرگرمیوں میں سرگرم عمل ہے، اسے جنرل اسٹاف میں سرکاری فرائض کے ساتھ ملا کر (جسے حکومت کی منتقلی کے سلسلے میں ماسکو منتقل کیا گیا تھا)۔ وہ ریاستی پبلشنگ ہاؤس کے موسیقی کے شعبے میں کام کرتا ہے، روس کے پیپلز کمیشنریٹ کے موسیقی کے شعبے میں، "کلیکٹیو آف کمپوزر" سوسائٹی کی تخلیق میں حصہ لیتا ہے، 1924 سے وہ جرنل "ماڈرن میوزک" میں فعال طور پر تعاون کر رہا ہے۔ .

1921 میں ڈیموبلائزیشن کے بعد، میاسکوفسکی نے ماسکو کنزرویٹری میں پڑھانا شروع کیا، جو تقریباً 30 سال تک جاری رہا۔ اس نے سوویت موسیقاروں کی ایک پوری کہکشاں کو جنم دیا (D. Kabalevsky, A. Khachaturian, V. Shebalin, V. Muradeli, K. Khachaturian, B. Tchaikovsky, N. Peiko, E. Golubev اور دیگر)۔ موسیقی کے جاننے والوں کی ایک وسیع رینج ہے۔ میاسکوفسکی خوشی سے موسیقی کی شاموں میں P. Lamm، شوقیہ گلوکار M. Gube، V. Derzhanovsky کے ساتھ شرکت کرتا ہے، 1924 سے وہ ASM کا رکن بنتا ہے۔ ان سالوں کے دوران، 2 کی دہائی میں A. Blok، A. Delvig، F. Tyutchev، 30 پیانو سوناتاس کی آیات پر رومانس نمودار ہوئے۔ موسیقار چوکڑی کی صنف کی طرف متوجہ ہوتا ہے، پرولتاریہ زندگی کے جمہوری تقاضوں کا جواب دینے کی مخلصانہ کوشش کرتا ہے، اجتماعی گیت تخلیق کرتا ہے۔ تاہم، سمفنی ہمیشہ پیش منظر میں ہے. 20 کی دہائی میں۔ ان میں سے 5 بنائے گئے، اگلی دہائی میں، مزید 11۔ بلاشبہ، ان میں سے سبھی فنکارانہ طور پر برابر نہیں ہیں، لیکن بہترین سمفونیوں میں Myaskovsky اظہار کی وہ فوری، طاقت اور شرافت حاصل کرتا ہے، جس کے بغیر، اس کے مطابق، موسیقی اس کے لیے موجود نہیں ہے۔

سمفنی سے سمفنی تک، کوئی بھی زیادہ سے زیادہ واضح طور پر "جوڑا کمپوزیشن" کے رجحان کا سراغ لگا سکتا ہے، جسے اسافیف نے "دو دھارے - اپنے بارے میں خود شناسی … اور اس کے آگے، اس تجربے کو باہر کی طرف دیکھ کر جانچنا" کے طور پر بیان کیا ہے۔ خود میاسکوفسکی نے سمفونیوں کے بارے میں لکھا ہے "جو وہ اکثر ایک ساتھ بناتے تھے: نفسیاتی طور پر زیادہ گھنے اور کم گھنے۔" پہلی کی ایک مثال دسویں ہے، جو "جواب تھا … ایک طویل اذیت دینے والے … خیال کا – پشکن کے The Bronze Horseman سے یوجین کی روحانی الجھن کی تصویر دینا۔" ایک زیادہ معروضی مہاکاوی بیان کی خواہش آٹھویں سمفنی کی خصوصیت ہے (اسٹیپن رازین کی تصویر کو مجسم کرنے کی کوشش)؛ بارہویں، اجتماعیت کے واقعات سے منسلک؛ سولہویں، سوویت پائلٹوں کی ہمت کے لیے وقف؛ انیسواں، پیتل کے بینڈ کے لیے لکھا گیا۔ 20-30s کی سمفونیوں میں۔ چھٹا (1923) اور اکیسواں (1940) خاص طور پر اہم ہیں۔ چھٹا سمفنی مواد میں گہرا المناک اور پیچیدہ ہے۔ انقلابی عنصر کی تصویریں قربانی کے خیال سے جڑی ہوئی ہیں۔ سمفنی کی موسیقی تضادات سے بھری ہوئی ہے، الجھا ہوا ہے، جذباتی ہے، اس کا ماحول حد درجہ گرم ہے۔ میاسکوفسکی کی چھٹا اس دور کی سب سے متاثر کن فنی دستاویزات میں سے ایک ہے۔ اس کام کے ساتھ، "زندگی کے لیے بے چینی کا ایک بڑا احساس، اس کی سالمیت کے لیے روسی سمفنی میں داخل ہوتا ہے" (Asafiev)۔

یہی احساس ٹوئنٹی فرسٹ سمفنی میں بھی شامل ہے۔ لیکن وہ عظیم اندرونی تحمل، جامعیت اور ارتکاز سے ممتاز ہے۔ مصنف کی فکر زندگی کے مختلف پہلوؤں کا احاطہ کرتی ہے، ان کے بارے میں گرمجوشی، خلوص، اداسی کے لمس کے ساتھ بتاتی ہے۔ سمفنی کے موضوعات روسی گیت لکھنے کی آواز کے ساتھ گھل مل گئے ہیں۔ اکیسویں سے، آخری، ستائیسویں سمفنی تک ایک راستہ بیان کیا گیا ہے، جو میاسکوفسکی کی موت کے بعد بجی تھی۔ یہ راستہ جنگ کے سالوں کے کام سے گزرتا ہے، جس میں میاسکوفسکی، تمام سوویت موسیقاروں کی طرح، جنگ کے تھیم کی طرف اشارہ کرتا ہے، بغیر کسی دھوم دھام اور غلط رویوں کے اس کی عکاسی کرتا ہے۔ اس طرح میاسکوفسکی سوویت میوزیکل کلچر کی تاریخ میں داخل ہوا، ایک ایماندار، غیر سمجھوتہ کرنے والا، سچا روسی دانشور، جس کی تمام صورتوں اور اعمال پر اعلیٰ ترین روحانیت کی مہر ثبت تھی۔

O. Averyanova

• نکولائی میاسکوفسکی: بلایا گیا →