ولہیم کیمپف |

ولہیم کیمپف

20 ویں صدی کے پرفارمنگ آرٹس میں، دو رجحانات کا وجود اور یہاں تک کہ تصادم، دو بنیادی طور پر مختلف فنکارانہ پوزیشنز اور ایک پرفارمنگ موسیقار کے کردار کے بارے میں خیالات کا واضح طور پر پتہ لگایا جا سکتا ہے۔ کچھ لوگ مصور کو بنیادی طور پر (اور بعض اوقات صرف) موسیقار اور سامعین کے درمیان ایک ثالث کے طور پر دیکھتے ہیں، جس کا کام خود سائے میں رہتے ہوئے مصنف کی لکھی ہوئی باتوں کو سامعین تک پہنچانا ہے۔ دوسرے، اس کے برعکس، اس بات کے قائل ہیں کہ ایک فنکار لفظ کے اصل معنی میں ایک ترجمان ہوتا ہے، جسے نہ صرف نوٹوں میں بلکہ "نوٹوں کے درمیان" پڑھنے کے لیے کہا جاتا ہے، تاکہ نہ صرف مصنف کے خیالات کا اظہار ہو، بلکہ ان کے ساتھ اس کا رویہ، یعنی انہیں اپنے تخلیقی "I" کے پرزم سے گزرنا۔ بلاشبہ، عملی طور پر، اس طرح کی تقسیم اکثر مشروط ہوتی ہے، اور فنکاروں کے لیے اپنی کارکردگی کے ساتھ اپنے اعلانات کی تردید کرنا کوئی معمولی بات نہیں ہے۔ لیکن اگر ایسے فنکار ہیں جن کی ظاہری شکل کو ان میں سے کسی ایک زمرے سے منسوب کیا جا سکتا ہے، تو کیمپف کا تعلق ہمیشہ ان میں سے دوسرے سے ہے۔ اس کے لیے، پیانو بجانا ایک گہرا تخلیقی عمل تھا اور ہے، جو اس کے فنی خیالات کے اظہار کی ایک شکل ہے جس حد تک موسیقار کے خیالات۔ سبجیکٹیوزم کے لیے اپنی جدوجہد میں، موسیقی کی انفرادی طور پر رنگین پڑھائی، کیمپف شاید اپنے ہم وطن اور ہم عصر بیکہاؤس کے لیے سب سے زیادہ متاثر کن اینٹی پوڈ ہے۔ وہ گہرا یقین رکھتا ہے کہ "صرف ایک میوزیکل ٹیکسٹ پر عمل کرنا، گویا آپ ایک بیلف یا نوٹری ہیں، جو مصنف کے ہاتھ کی صداقت کی تصدیق کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے، عوام کو گمراہ کرنا ہے۔ فنکار سمیت کسی بھی حقیقی تخلیقی فرد کا کام یہ ہوتا ہے کہ مصنف اپنی شخصیت کے آئینے میں اس کی عکاسی کرے۔

یہ ہمیشہ ایسا ہی رہا ہے - پیانوادک کے کیریئر کے آغاز سے ہی، لیکن ہمیشہ نہیں اور فوری طور پر اس طرح کے تخلیقی اعتبار نے اسے فن کی ترجمانی کی بلندیوں تک پہنچایا۔ اپنے سفر کے آغاز میں، وہ اکثر سبجیکٹیزم کی سمت میں بہت دور چلا گیا، ان حدود کو عبور کر گیا جس سے آگے تخلیقی صلاحیت مصنف کی مرضی کی خلاف ورزی، اداکار کی رضاکارانہ من مانی میں بدل جاتی ہے۔ 1927 میں، موسیقی کے ماہر A. Berrsche نے نوجوان پیانوادک کو، جس نے حال ہی میں فنی راہ پر گامزن کیا تھا، اس طرح بیان کیا: "کیمپف کا ایک دلکش لمس ہے، پرکشش اور حیرت انگیز طور پر ایک ایسے آلے کی بحالی کے طور پر جو ظالمانہ طور پر زیادتی کی گئی ہے۔ اور طویل عرصے تک توہین کی. وہ اپنے اس تحفے کو اتنا محسوس کرتا ہے کہ اکثر اس پر شک کرنا پڑتا ہے کہ وہ کس چیز میں زیادہ لطف اندوز ہوتا ہے - بیتھوون یا آلے ​​کی آواز کی پاکیزگی۔

تاہم، وقت گزرنے کے ساتھ، فنکارانہ آزادی کو برقرار رکھتے ہوئے اور اپنے اصولوں کو تبدیل نہ کرتے ہوئے، کیمپف نے اپنی تشریح تخلیق کرنے کے انمول فن میں مہارت حاصل کی، جو اس کی روح اور ساخت کے خط دونوں پر قائم رہے، جس نے اسے دنیا بھر میں شہرت بخشی۔ کئی دہائیوں بعد، ایک اور نقاد نے ان سطروں سے اس کی تصدیق کی: "ایسے ترجمان ہیں جو "اپنے" چوپین، "ان کے" باخ، "ان کے" بیتھوون کے بارے میں بات کرتے ہیں اور ساتھ ہی یہ شک نہیں کرتے کہ وہ تخصیص کر کے کوئی جرم کر رہے ہیں۔ کسی اور کی جائیداد کیمپف کبھی بھی "اپنے" شوبرٹ، "اس کے" موزارٹ، "اپنے" برہم یا بیتھوون کے بارے میں بات نہیں کرتا ہے، لیکن وہ ان کو بلاوجہ اور بے مثال ادا کرتا ہے۔

کیمپف کے کام کی خصوصیات کو بیان کرتے ہوئے، اس کی کارکردگی کے انداز کی ابتداء، کسی کو پہلے موسیقار کے بارے میں بات کرنی ہوگی، اور اس کے بعد پیانوادک کے بارے میں۔ اپنی پوری زندگی، اور خاص طور پر اپنے ابتدائی سالوں کے دوران، کیمپف کمپوزیشن میں شدت سے شامل رہا۔ اور کامیابی کے بغیر نہیں - یہ یاد کرنے کے لئے کافی ہے کہ 20 کی دہائی میں، ڈبلیو فرٹوانگلر نے اپنے ذخیرے میں اپنی دو سمفونیاں شامل کیں۔ کہ 30 کی دہائی میں، اس کے بہترین اوپیرا، دی گوزی فیملی، جرمنی میں کئی اسٹیجز پر چل رہے تھے۔ کہ بعد میں فشر-ڈیسکاؤ نے سامعین کو اپنے رومانس سے متعارف کرایا، اور بہت سے پیانو بجانے والوں نے اس کے پیانو کمپوزیشن بجائے۔ کمپوزیشن اس کے لیے نہ صرف ایک "مشوق" تھی، بلکہ اس نے تخلیقی اظہار کا ایک ذریعہ کے طور پر کام کیا، اور ساتھ ہی ساتھ، روزانہ پیانوسٹک مطالعہ کے معمولات سے نجات بھی۔

کیمپف کی کمپوزنگ ہائپوسٹاسس اس کی کارکردگی میں بھی جھلکتی ہے، جو ہمیشہ فنتاسی سے سیر ہوتی ہے، طویل عرصے سے مانوس موسیقی کا ایک نیا، غیر متوقع نقطہ نظر۔ اس لیے اس کی موسیقی سازی کی آزادانہ سانسیں، جسے ناقدین اکثر "پیانو پر سوچنا" کے طور پر بیان کرتے ہیں۔

Kempf ایک قدرتی، ہموار لیگاٹو، ایک مدھر کینٹیلینا کے بہترین مالکوں میں سے ایک ہے، اور اسے سن کر، کہو، باخ، کوئی غیر ارادی طور پر Casals کے فن کو اس کی بڑی سادگی کے ساتھ یاد کرتا ہے اور ہر جملے کی انسانیت کو کانپتا ہے۔ "بچپن میں، پریوں نے میرے لیے ایک مضبوط اصلاحی تحفہ، موسیقی کی شکل میں اچانک، پرجوش لمحات کو پہننے کی ایک ناقابل تسخیر پیاس،" آرٹسٹ خود کہتے ہیں۔ اور یہ واضح طور پر یہ اصلاحی، یا بلکہ، تشریح کی تخلیقی آزادی ہے جو بیتھوون کی موسیقی سے کیمپف کی وابستگی اور آج اس موسیقی کے بہترین اداکاروں میں سے ایک کے طور پر حاصل ہونے والی شان کا تعین کرتی ہے۔ وہ یہ بتانا پسند کرتا ہے کہ بیتھوون خود ایک عظیم اصلاح کار تھا۔ پیانوادک بیتھوون کی دنیا کو کتنی گہرائی سے سمجھتا ہے اس کا ثبوت نہ صرف اس کی تشریحات سے ہوتا ہے بلکہ اس نے بیتھوون کے آخری کنسرٹ کے علاوہ سب کے لیے لکھا تھا۔

ایک لحاظ سے، وہ لوگ جو کیمپف کو "پیشہ ور افراد کے لیے ایک پیانوادک" کہتے ہیں شاید درست ہیں۔ لیکن نہیں، یقیناً، کہ وہ ماہر سامعین کے ایک تنگ دائرے سے خطاب کرتا ہے – نہیں، اس کی تشریحات ان کی تمام تابعیت کے لیے جمہوری ہیں۔ لیکن یہاں تک کہ ساتھی بھی ہر بار ان میں بہت سی باریک تفصیلات ظاہر کرتے ہیں، اکثر دوسرے اداکاروں کو نظر انداز کرتے ہیں۔

ایک بار کیمپف نے آدھے مذاق میں، آدھی سنجیدگی سے اعلان کیا کہ وہ بیتھوون کی براہ راست اولاد ہے، اور وضاحت کی: "میرے استاد ہینرک بارتھ نے Bülow اور Tausig کے ساتھ تعلیم حاصل کی، جو Liszt کے ساتھ، Liszt Czerny کے ساتھ، اور Czerny Beethoven کے ساتھ۔ لہذا جب آپ مجھ سے بات کر رہے ہوں تو توجہ مرکوز رکھیں۔ تاہم، اس مذاق میں کچھ سچائی ہے، – اس نے سنجیدگی سے کہا، – میں اس بات پر زور دینا چاہتا ہوں: بیتھوون کے کاموں کو جاننے کے لیے، آپ کو بیتھوون دور کی ثقافت میں اپنے آپ کو غرق کرنے کی ضرورت ہے، اس ماحول میں جس نے بیتھوون کو جنم دیا تھا۔ XNUMXویں صدی کی عظیم موسیقی، اور آج اسے دوبارہ زندہ کریں۔"

ولہیم کیمپف کو حقیقی معنوں میں عظیم موسیقی کی سمجھ تک پہنچنے میں کئی دہائیاں لگیں، حالانکہ اس کی شاندار پیانوادک صلاحیتیں ابتدائی بچپن میں ہی ظاہر ہوئیں، اور زندگی کا مطالعہ کرنے کا شوق اور تجزیاتی ذہنیت بھی بہت جلد ظاہر ہوئی، کسی بھی صورت میں، یہاں تک کہ ملاقات سے پہلے۔ جی بارٹ اس کے علاوہ، وہ ایک طویل موسیقی کی روایت کے ساتھ ایک خاندان میں پلا بڑھا: ان کے دادا اور والد دونوں مشہور آرگنسٹ تھے۔ اس نے اپنا بچپن پوٹسڈیم کے قریب یوٹی بورگ قصبے میں گزارا، جہاں اس کے والد ایک کوئر ماسٹر اور آرگنسٹ کے طور پر کام کرتے تھے۔ برلن سنگنگ اکیڈمی میں داخلے کے امتحانات میں، نو سالہ ولہیم نہ صرف آزادانہ طور پر کھیلتا تھا، بلکہ باخ کے اچھے مزاج کلیویئر کے پیشرو اور فگس کو بھی کسی بھی کلید میں منتقل کرتا تھا۔ اکیڈمی کے ڈائریکٹر Georg Schumann، جو اس کے پہلے استاد بنے، نے اس لڑکے کو عظیم وائلن ساز I. Joachim کو ایک سفارشی خط دیا، اور بزرگ استاد نے اسے ایک اسکالرشپ سے نوازا جس کی وجہ سے وہ بیک وقت دو خصوصیات میں پڑھ سکتا تھا۔ ولہیم کیمپف پیانو میں جی بارتھ اور کمپوزیشن میں آر کاہن کا طالب علم بن گیا۔ بارتھ نے اصرار کیا کہ نوجوان کو سب سے پہلے ایک وسیع عام تعلیم حاصل کرنی چاہیے۔

کیمپف کی کنسرٹ سرگرمی 1916 میں شروع ہوئی، لیکن ایک طویل عرصے تک اس نے اسے مستقل تدریسی کام کے ساتھ جوڑ دیا۔ 1924 میں اسے اسٹٹ گارٹ کے ہائر اسکول آف میوزک کے ڈائریکٹر کے طور پر نامور میکس پاور کی جگہ لینے کے لیے مقرر کیا گیا تھا، لیکن پانچ سال بعد اس عہدے کو چھوڑ دیا تاکہ ٹورنگ کے لیے مزید وقت مل سکے۔ انہوں نے ہر سال درجنوں کنسرٹ دیے، کئی یورپی ممالک کا دورہ کیا، لیکن حقیقی پہچان دوسری جنگ عظیم کے بعد ہی ملی۔ یہ بنیادی طور پر بیتھوون کے کام کے ترجمان کی پہچان تھی۔

بیتھوون کے تمام 32 سوناٹاس ولہیم کیمپف کے ذخیرے میں شامل تھے، سولہ سال کی عمر سے لے کر آج تک وہ اس کی بنیاد بنے ہوئے ہیں۔ ڈوئچے گراموفون نے چار بار بیتھوون کے سوناٹاس کے مکمل مجموعہ کی ریکارڈنگز جاری کیں، جو کیمپف نے اپنی زندگی کے مختلف ادوار میں بنائی تھیں، آخری بار 1966 میں سامنے آئی۔ اور اس طرح کا ہر ریکارڈ پچھلے سے مختلف ہے۔ آرٹسٹ کا کہنا ہے کہ "زندگی میں ایسی چیزیں ہوتی ہیں جو مسلسل نئے تجربات کا ذریعہ بنتی ہیں۔ ایسی کتابیں ہیں جنہیں لامتناہی طور پر دوبارہ پڑھا جا سکتا ہے، ان میں نئے افق کھلتے ہیں – جیسے گوئٹے کی ولہیم میسٹر اور ہومر کی مہاکاوی میرے لیے ہیں۔ بیتھوون کے سوناٹاس کا بھی یہی حال ہے۔ اس کے بیتھوون سائیکل کی ہر نئی ریکارڈنگ پچھلے ایک سے ملتی جلتی نہیں ہے، تفصیلات اور انفرادی حصوں کی تشریح دونوں میں اس سے مختلف ہے۔ لیکن اخلاقی اصول، گہری انسانیت، بیتھوون کی موسیقی کے عناصر میں غرق ہونے کا کچھ خاص ماحول بدستور قائم رہتا ہے – بعض اوقات فکر انگیز، فلسفیانہ، لیکن ہمیشہ فعال، بے ساختہ عروج اور اندرونی ارتکاز سے بھرپور۔ "کیمپف کی انگلیوں کے نیچے،" نقاد نے لکھا، "بیتھوون کی موسیقی کی بظاہر کلاسیکی طور پر پرسکون سطح بھی جادوئی خصوصیات کو حاصل کرتی ہے۔ دوسرے اسے زیادہ مضبوطی سے کھیل سکتے ہیں، زیادہ مضبوط، زیادہ مجازی، زیادہ شیطانی - لیکن کیمپف پہیلی کے قریب ہے، اسرار کے، کیونکہ وہ بغیر کسی ظاہری تناؤ کے اس میں گہرائی تک گھس جاتا ہے۔

موسیقی کے رازوں کو افشا کرنے میں شرکت کا وہی احساس، جب کیمپف بیتھوون کے کنسرٹ پرفارم کرتا ہے تو تعبیر کے "ایک ہی وقت" کا لرزتا ہوا احساس سامعین کو اپنی لپیٹ میں لے لیتا ہے۔ لیکن ایک ہی وقت میں، اس کے پختہ سالوں میں، کیمپف کی تشریح میں اس طرح کی بے ساختہ سخت سوچ، کارکردگی کے منصوبے کی منطقی صداقت، صحیح معنوں میں بیتھووینیا کے پیمانے اور یادگاریت کے ساتھ مل جاتی ہے۔ 1965 میں، آرٹسٹ کے جی ڈی آر کے دورے کے بعد، جہاں اس نے بیتھوون کے کنسرٹ کا مظاہرہ کیا، میگزین Musik und Gesellschaft نے نوٹ کیا کہ "اس کے بجانے میں، ہر آواز ایک ایسی عمارت کی عمارت کا پتھر لگتی تھی جسے احتیاط سے سوچے سمجھے اور درست تصور کے ساتھ بنایا گیا تھا۔ ہر کنسرٹ کے کردار کو روشن کیا، اور، ایک ہی وقت میں، اس سے نکلتا ہے۔

اگر بیتھوون کیمپف کی "پہلی محبت" کے لیے تھا اور رہتا ہے، تو وہ خود شوبرٹ کو "میری زندگی کی آخری دریافت" کہتا ہے۔ یہ، یقینا، بہت رشتہ دار ہے: فنکار کے وسیع ذخیرے میں، رومانٹک کے کام - اور ان میں سے شوبرٹ - نے ہمیشہ ایک اہم مقام حاصل کیا ہے۔ لیکن نقادوں نے، فنکار کے کھیل کی مردانگی، سنجیدگی اور شرافت کو خراج تحسین پیش کرتے ہوئے، جب یہ بات آئی، مثال کے طور پر، لِزٹ، برہم یا شوبرٹ کی تشریح کی تو اسے ضروری طاقت اور پرتیبھا سے انکار کیا۔ اور اپنی 75 ویں سالگرہ کی دہلیز پر، کیمپف نے شوبرٹ کی موسیقی پر ایک تازہ نظر ڈالنے کا فیصلہ کیا۔ اس کی تلاش کا نتیجہ اس کے سوناٹا کے بعد میں شائع ہونے والے مکمل مجموعہ میں "ریکارڈ" کیا گیا ہے، جو ہمیشہ کی طرح اس فنکار کے ساتھ گہری انفرادیت اور اصلیت کی مہر سے نشان زد ہے۔ "ہم اس کی کارکردگی میں جو کچھ سنتے ہیں،" نقاد ای کروہر لکھتے ہیں، "حال سے ماضی پر ایک نظر ڈالی جاتی ہے، یہ شوبرٹ ہے، تجربہ اور پختگی سے صاف اور واضح کیا گیا ہے..."

ماضی کے دوسرے موسیقار بھی کیمپف کے ذخیرے میں ایک اہم مقام رکھتے ہیں۔ "وہ سب سے زیادہ روشن خیال، ہوا دار، مکمل خون والا شومن کا کردار ادا کرتا ہے جس کا کوئی خواب دیکھ سکتا ہے۔ وہ رومانوی، احساس، گہرائی اور آواز کی شاعری کے ساتھ باخ کو دوبارہ تخلیق کرتا ہے۔ وہ موزارٹ کا مقابلہ کرتا ہے، ناقابل تسخیر خوش مزاجی اور عقل کا مظاہرہ کرتا ہے۔ وہ برہموں کو نرمی کے ساتھ چھوتا ہے، لیکن کسی بھی طرح سے بے رحمی کے ساتھ نہیں،" کیمپف کے سوانح نگاروں میں سے ایک نے لکھا۔ لیکن پھر بھی، فنکار کی شہرت آج دو ناموں سے منسلک ہے - بیتھوون اور شوبرٹ۔ اور یہ خصوصیت ہے کہ بیتھوون کی تخلیقات کا شاندار مکمل مجموعہ، جو بیتھوون کی پیدائش کی 200 ویں سالگرہ کے موقع پر جرمنی میں شائع ہوا، اس میں 27 ریکارڈز شامل تھے جو یا تو کیمپف کے ذریعے یا اس کی شرکت سے ریکارڈ کیے گئے تھے (وائلن بجانے والے جی شیرنگ اور سیلسٹ پی فورنیئر) .

ولہیم کیمپف نے ایک پختہ عمر تک بہت زیادہ تخلیقی توانائی برقرار رکھی۔ ستر کی دہائی میں، اس نے ایک سال میں 80 کنسرٹس تک دیے۔ جنگ کے بعد کے سالوں میں فنکار کی کثیر جہتی سرگرمیوں کا ایک اہم پہلو تدریسی کام تھا۔ اس نے اطالوی قصبے پوزیٹانو میں بیتھوون کے تشریحی کورسز کی بنیاد رکھی اور سالانہ ان کا انعقاد کیا، جس میں وہ کنسرٹ کے دوروں کے دوران اپنے منتخب کردہ 10-15 نوجوان پیانوادکوں کو مدعو کرتا ہے۔ برسوں کے دوران درجنوں باصلاحیت فنکار یہاں کے اعلیٰ ترین ہنر کے اسکول سے گزرے ہیں، اور آج وہ کنسرٹ اسٹیج کے ممتاز ماسٹر بن چکے ہیں۔ ریکارڈنگ کے علمبرداروں میں سے ایک، کیمپف آج بھی بہت کچھ ریکارڈ کرتا ہے۔ اور اگرچہ اس موسیقار کے فن کو کم از کم "ایک بار اور سب کے لئے" طے کیا جاسکتا ہے (وہ کبھی نہیں دہراتا ہے، اور یہاں تک کہ ایک ریکارڈنگ کے دوران بنائے گئے ورژن بھی ایک دوسرے سے نمایاں طور پر مختلف ہوتے ہیں)، لیکن ریکارڈ پر کی گئی اس کی تشریحات بہت اچھا تاثر دیتے ہیں۔ .

کیمپف نے 70 کی دہائی کے وسط میں لکھا، "ایک وقت میں مجھے ملامت کی گئی تھی، کہ میری کارکردگی بہت زیادہ تاثراتی تھی، کہ میں نے کلاسیکی حدود کی خلاف ورزی کی۔ اب مجھے اکثر ایک پرانا، معمول کا اور پڑھا لکھا استاد قرار دیا جاتا ہے، جس نے کلاسیکی فن میں مکمل مہارت حاصل کر لی ہے۔ مجھے نہیں لگتا کہ اس کے بعد سے میرے کھیل میں زیادہ تبدیلی آئی ہے۔ حال ہی میں میں اس - 1975 میں کی گئی اپنی ریکارڈنگ کے ساتھ ریکارڈ سن رہا تھا، اور ان کا موازنہ ان پرانے ریکارڈوں سے کر رہا تھا۔ اور میں نے اس بات کو یقینی بنایا کہ میں نے موسیقی کے تصورات کو تبدیل نہیں کیا ہے۔ بہر حال، مجھے یقین ہے کہ ایک شخص اس وقت تک جوان رہتا ہے جب تک کہ وہ فکر کرنے، تاثرات کو سمجھنے، تجربہ کرنے کی صلاحیت سے محروم نہ ہو۔

Grigoriev L.، Platek Ya.، 1990