پیئر بولیز |

پیری Boulez

مارچ 2000 میں پیئر بولیز 75 سال کے ہو گئے۔ ایک سخت برطانوی نقاد کے مطابق، سالگرہ کی تقریبات کے پیمانے اور ڈوکسولوجی کے لہجے نے خود ویگنر کو بھی شرمندہ کر دیا ہو گا: "کسی باہر والے کو ایسا لگتا ہے کہ ہم موسیقی کی دنیا کے حقیقی نجات دہندہ کے بارے میں بات کر رہے ہیں۔"

لغات اور انسائیکلوپیڈیا میں، بولیز ایک "فرانسیسی کمپوزر اور موصل" کے طور پر ظاہر ہوتا ہے۔ اس میں کوئی شک نہیں کہ اس اعزاز کا بڑا حصہ کنڈکٹر بولیز کو گیا، جس کی سرگرمیاں برسوں سے کم نہیں ہوئیں۔ جہاں تک بولیز کا تعلق ایک موسیقار کے طور پر ہے، پچھلے بیس سالوں میں اس نے بنیادی طور پر کوئی نئی چیز نہیں بنائی ہے۔ دریں اثنا، جنگ کے بعد مغربی موسیقی پر ان کے کام کے اثر و رسوخ کا شاید ہی زیادہ اندازہ لگایا جا سکے۔

1942-1945 میں، بولیز نے اولیور میسیئن کے ساتھ تعلیم حاصل کی، جس کی پیرس کنزرویٹری میں کمپوزیشن کلاس شاید مغربی یورپ میں نازی ازم سے آزاد ہونے والے ایونٹ گارڈ کے خیالات کا بنیادی "انکیوبیٹر" بن گئی تھی (بولیز کے بعد، میوزیکل avant-garde کے دوسرے ستون - کارل ہینز اسٹاک ہاؤسن، یانس زیناکیس، جین باریک، گیورگی کرٹگ، گلبرٹ امی اور بہت سے دوسرے)۔ میسیئن نے بولیز کو تال اور ساز کے رنگ کے مسائل میں، غیر یورپی میوزیکل ثقافتوں کے ساتھ ساتھ الگ الگ ٹکڑوں پر مشتمل ایک شکل کے خیال میں اور مستقل ترقی کا اشارہ نہ کرنے میں خصوصی دلچسپی کا اظہار کیا۔ بولیز کے دوسرے سرپرست رینے لیبووٹز (1913–1972) تھے، جو پولش نژاد موسیقار تھے، شوئنبرگ اور ویبرن کے طالب علم، بارہ ٹون سیریل تکنیک (ڈوڈیکافونی) کے معروف تھیوریسٹ؛ مؤخر الذکر کو بولیز کی نسل کے نوجوان یورپی موسیقاروں نے ایک حقیقی انکشاف کے طور پر قبول کیا، جو کہ کل کے عقیدوں کے لیے ایک بالکل ضروری متبادل تھا۔ بولیز نے 1945-1946 میں لیبووٹز کے تحت سیریل انجینئرنگ کی تعلیم حاصل کی۔ اس نے جلد ہی فرسٹ پیانو سوناٹا (1946) اور سوناتینا فار فلوٹ اینڈ پیانو (1946) کے ساتھ اپنی شروعات کی، نسبتاً معمولی پیمانے کے کام، شوئنبرگ کی ترکیبوں کے مطابق بنائے گئے۔ بولیز کے دیگر ابتدائی تصانیف کینٹاٹاس دی ویڈنگ فیس (1946) اور دی سن آف دی واٹرس (1948) (دونوں مایہ ناز حقیقت پسند شاعر رینے چار کی آیات پر)، دوسرا پیانو سوناٹا (1948)، دی بک فار سٹرنگ کوارٹیٹ (1949) ہیں۔ XNUMX) - دونوں اساتذہ کے ساتھ ساتھ ڈیبسی اور ویبرن کے مشترکہ اثر و رسوخ کے تحت بنائے گئے تھے۔ نوجوان موسیقار کی روشن انفرادیت سب سے پہلے، موسیقی کی بے چین فطرت میں، اس کی اعصابی طور پر پھٹی ہوئی ساخت اور تیز متحرک اور وقتی تضادات کی کثرت میں ظاہر ہوئی۔

1950 کی دہائی کے اوائل میں، بولیز نے شوئنبرجیئن آرتھوڈوکس ڈوڈیکافونی کو چھوڑ دیا جو اسے لیبووٹز نے سکھایا تھا۔ نئے وینیز اسکول کے سربراہ کے لیے اپنے تعزیتی پیغام میں، جس کا عنوان "Schoenberg is dead" ہے، اس نے شوئنبرگ کی موسیقی کو دیر سے رومانویت سے جڑا اور اس لیے جمالیاتی اعتبار سے غیر متعلق قرار دیا، اور موسیقی کے مختلف پیرامیٹرز کی سخت "تشکیل" میں بنیاد پرست تجربات میں مصروف رہے۔ اپنی avant-garde بنیاد پرستی میں، نوجوان بولیز نے بعض اوقات واضح طور پر عقل کی لکیر کو عبور کیا: یہاں تک کہ ڈوناؤچنگن، ڈرمسٹادٹ، وارسا میں عصری موسیقی کے بین الاقوامی میلوں کے نفیس سامعین بھی اس دور کے اس طرح کے ناقابل ہضم اسکورز سے بہترین طور پر لاتعلق رہے۔ -X” 18 آلات کے لیے (1951) اور دو پیانو کے لیے ساخت کی پہلی کتاب (1952/53)۔ بولیز نے نہ صرف اپنے کام میں بلکہ مضامین اور اعلانات میں بھی صوتی مواد کو ترتیب دینے کے لیے نئی تکنیکوں کے لیے اپنی غیر مشروط وابستگی کا اظہار کیا۔ لہذا، 1952 میں اپنی ایک تقریر میں، انہوں نے اعلان کیا کہ ایک جدید موسیقار جو سیریل ٹیکنالوجی کی ضرورت محسوس نہیں کرتا تھا، صرف "کسی کو اس کی ضرورت نہیں ہے." تاہم، بہت جلد اس کے خیالات کم بنیاد پرست، لیکن اتنے کٹر ساتھیوں کے کام سے واقفیت کے اثر میں نرم ہو گئے - ایڈگر واریس، یانس زیناکیس، گیورگی لیگیٹی؛ اس کے بعد، بولیز نے خوشی سے اپنی موسیقی کا مظاہرہ کیا۔

ایک موسیقار کے طور پر بولیز کا انداز زیادہ لچک کی طرف تیار ہوا ہے۔ 1954 میں، ان کے قلم کے نیچے سے "A Hammer without a Master" آیا - ایک نو حصوں پر مشتمل آوازی سازی کا سائیکل جو کانٹرالٹو، آلٹو بانسری، زائلوریمبا (توسیع شدہ رینج کے ساتھ زائلفون)، وائبرافون، ٹککر، گٹار اور وائلا کے لیے رینے چار کے الفاظ تھے۔ . The Hammer میں عام معنوں میں کوئی اقساط نہیں ہیں۔ ایک ہی وقت میں، کام کے صوتی تانے بانے کے پیرامیٹرز کا پورا سیٹ سیریلٹی کے خیال سے طے ہوتا ہے، جو کسی بھی روایتی شکل کی باقاعدگی اور ترقی سے انکار کرتا ہے اور انفرادی لمحات اور میوزیکل ٹائم کے پوائنٹس کی موروثی قدر کی تصدیق کرتا ہے۔ جگہ سائیکل کے منفرد ٹمبر ماحول کا تعین خواتین کی کم آواز اور اس کے قریب موجود آلات (آلٹو) رجسٹر کے امتزاج سے ہوتا ہے۔

کچھ جگہوں پر، غیر ملکی اثرات ظاہر ہوتے ہیں، جو روایتی انڈونیشی گیملان (پرکشن آرکسٹرا)، جاپانی کوٹو تار والے ساز، وغیرہ کی آواز کی یاد دلاتے ہیں۔ اس کام کو بے حد سراہنے والے ایگور اسٹراونسکی نے اس کے صوتی ماحول کا موازنہ برف کے کرسٹل کی دھڑکن کی آواز سے کیا۔ دیوار کے شیشے کے کپ کے خلاف۔ The Hammer تاریخ میں سب سے زیادہ شاندار، جمالیاتی طور پر غیر سمجھوتہ کرنے والے، "عظیم ایوینٹ گارڈ" کے عروج کے دن سے مثالی اسکور کے طور پر نیچے چلا گیا ہے۔

نئی موسیقی، خاص طور پر نام نہاد avant-garde موسیقی، کو عام طور پر اس کی راگ کی کمی کی وجہ سے ملامت کی جاتی ہے۔ بولیز کے حوالے سے، اس طرح کی ملامت، سختی سے، غیر منصفانہ ہے۔ اس کی دھنوں کی منفرد اظہاریت کا تعین لچکدار اور بدلنے والی تال، سڈول اور بار بار ڈھانچے سے گریز، بھرپور اور نفیس میلزمیٹکس سے ہوتا ہے۔ تمام عقلی "تعمیر" کے ساتھ، بولیز کی سریلی لکیریں خشک اور بے جان نہیں ہیں، بلکہ پلاسٹک اور یہاں تک کہ خوبصورت ہیں۔ بولیز کا سریلی انداز، جس نے رینے چار کی خیالی شاعری سے متاثر ہو کر شکل اختیار کی، فرانسیسی علامت نگار (1957) کے دو سونیٹ کے متن پر سوپرانو، ٹککر اور ہارپ کے لیے "Two Improvisations after Mallarmé" میں تیار کیا گیا۔ بولیز نے بعد میں سوپرانو اور آرکسٹرا (1959) کے لیے ایک تیسرا امپرووائزیشن شامل کیا، نیز ایک بنیادی طور پر آلہ کار تعارفی تحریک "دی گفٹ" اور ایک عظیم الشان آرکیسٹرل فائنل جس میں ایک ووکل کوڈا "دی ٹومب" تھا (دونوں کے لیے مالارمے کے بول؛ 1959–1962) . نتیجے میں پانچ تحریکوں کا چکر، جس کا عنوان "Pli selon pli" (تقریباً ترجمہ کیا گیا "Fold by Fold") اور سب ٹائٹل "Portrait of Mallarme"، پہلی بار 1962 میں پیش کیا گیا تھا۔ اس تناظر میں عنوان کا مفہوم کچھ اس طرح ہے: شاعر کے پورٹریٹ پر ڈالا ہوا نقاب آہستہ آہستہ، تہہ در تہہ، موسیقی کے کھلتے ہی گرتا ہے۔ سائیکل "Pli selon pli"، جو تقریباً ایک گھنٹہ چلتا ہے، موسیقار کا سب سے یادگار، سب سے بڑا سکور ہے۔ مصنف کی ترجیحات کے برعکس، میں اسے "صوتی سمفنی" کہنا چاہوں گا: یہ اس صنف کے نام کا مستحق ہے، اگر صرف اس لیے کہ اس میں پرزوں کے درمیان موسیقی کے موضوعاتی روابط کا ایک ترقی یافتہ نظام موجود ہے اور یہ بہت مضبوط اور موثر ڈرامائی کور پر انحصار کرتا ہے۔

جیسا کہ آپ جانتے ہیں، Mallarmé کی شاعری کے پرجوش ماحول میں Debussy اور Ravel کے لیے غیر معمولی کشش تھی۔

دی فولڈ میں شاعر کے کام کے علامتی تاثراتی پہلو کو خراج تحسین پیش کرنے کے بعد، بولیز نے اپنی سب سے حیرت انگیز تخلیق پر توجہ مرکوز کی - بعد از مرگ شائع ہونے والی نامکمل کتاب، جس میں "ہر خیال ہڈیوں کا ایک رول ہے" اور جو مجموعی طور پر اس سے مشابہت رکھتا ہے۔ "ستاروں کا بے ساختہ بکھرنا"، یعنی خود مختار، لکیری ترتیب سے نہیں بلکہ اندرونی طور پر ایک دوسرے سے جڑے ہوئے فنکارانہ ٹکڑوں پر مشتمل ہے۔ Mallarmé کی "Book" نے Boulez کو نام نہاد موبائل فارم یا "work in progress" (انگریزی میں - "work in progress") کا خیال دیا۔ بولیز کے کام میں اس قسم کا پہلا تجربہ تیسرا پیانو سوناٹا تھا (1957)؛ اس کے سیکشنز ("فارمینٹ") اور سیکشنز کے اندر انفرادی اقساط کو کسی بھی ترتیب سے انجام دیا جا سکتا ہے، لیکن فارمیٹس میں سے ایک ("برج") یقینی طور پر مرکز میں ہونا چاہیے۔ سوناٹا کے بعد آرکسٹرا (1963) کے لیے فگرز-ڈبلز-پرزمز، کلینیٹ کے لیے ڈومینز اور آلات کے چھ گروپس (1961-1968) اور متعدد دیگر تصانیف جو اب بھی موسیقار کے ذریعہ مسلسل نظرثانی اور ترمیم کی جاتی ہیں، کیونکہ اصولی طور پر وہ مکمل نہیں کیا جا سکتا. دی گئی شکل کے ساتھ نسبتاً دیر سے بولیز کے چند اسکورز میں سے ایک بڑے آرکسٹرا (1975) کے لیے آدھے گھنٹے کی "رسم" ہے، جو بااثر اطالوی موسیقار، استاد اور کنڈکٹر برونو میڈرنا (1920-1973) کی یاد کے لیے وقف ہے۔

اپنے پیشہ ورانہ کیریئر کے آغاز سے ہی، بولیز نے ایک شاندار تنظیمی ٹیلنٹ دریافت کیا۔ 1946 میں واپس، اس نے پیرس تھیٹر مارگنی (The'a^tre Marigny) کے میوزیکل ڈائریکٹر کا عہدہ سنبھالا، جس کی سربراہی مشہور اداکار اور ہدایت کار جین لوئس بیراؤڈ کر رہے تھے۔ 1954 میں تھیٹر کی سرپرستی میں بولیز نے جرمن شیرخن اور پیوٹر سوچنسکی کے ساتھ مل کر کنسرٹ کی تنظیم "ڈومین میوزیکل" ("دی ڈومین آف میوزک") کی بنیاد رکھی، جس کی ہدایت کاری اس نے 1967 تک کی۔ اس کا مقصد قدیم اور قدیم کو فروغ دینا تھا۔ جدید موسیقی، اور ڈومین میوزیکل چیمبر آرکسٹرا XNUMXویں صدی کی موسیقی پیش کرنے والے بہت سے جوڑوں کے لیے ایک ماڈل بن گیا۔ بولیز، اور بعد میں اس کے طالب علم گلبرٹ ایمی کی ہدایت کاری میں، ڈومین میوزیکل آرکسٹرا نے شوئنبرگ، ویبرن اور واریس سے لے کر زیناکیس تک، خود بولیز اور اس کے ساتھیوں کے بہت سے کاموں کو ریکارڈ کیا۔

ساٹھ کی دہائی کے وسط سے، بولیز نے "عام" قسم کے اوپیرا اور سمفنی کنڈکٹر کے طور پر اپنی سرگرمیاں تیز کر دی ہیں، قدیم اور جدید موسیقی کی کارکردگی میں مہارت نہیں رکھتے۔ اس کے مطابق، ایک موسیقار کے طور پر Boulez کی پیداوری میں نمایاں کمی آئی، اور "رسم" کے بعد یہ کئی سالوں تک رک گیا۔ اس کی ایک وجہ، کنڈکٹر کے کیرئیر کی ترقی کے ساتھ ساتھ، پیرس میں نئی ​​موسیقی کے لیے ایک عظیم الشان مرکز - دی انسٹی ٹیوٹ آف میوزیکل اینڈ ایکوسٹک ریسرچ، IRCAM کی تنظیم پر گہرا کام تھا۔ IRCAM کی سرگرمیوں میں، جن میں سے بولیز 1992 تک ڈائریکٹر تھے، دو اہم سمتیں نمایاں ہیں: نئی موسیقی کا فروغ اور اعلی آواز کی ترکیب کی ٹیکنالوجیز کی ترقی۔ انسٹی ٹیوٹ کی پہلی عوامی کارروائی 70 ویں صدی (1977) کے موسیقی کے 1992 کنسرٹس کا ایک چکر تھا۔ انسٹی ٹیوٹ میں، ایک پرفارم کرنے والا گروپ ہے "Ensemble InterContemporain" ("International Contemporary Music Ensemble")۔ مختلف اوقات میں، جوڑ کی سربراہی مختلف کنڈکٹرز کرتے تھے (1982 سے انگریز ڈیوڈ رابرٹسن)، لیکن یہ بولیز ہی ہیں جو اس کے عام طور پر تسلیم شدہ غیر رسمی یا نیم رسمی آرٹسٹک ڈائریکٹر ہیں۔ IRCAM کی تکنیکی بنیاد، جس میں جدید ترین صوتی ترکیب سازی کا سامان شامل ہے، پوری دنیا کے موسیقاروں کے لیے دستیاب ہے۔ بولیز نے اسے کئی اوپس میں استعمال کیا، جن میں سب سے اہم آلہ سازی کے جوڑ اور آوازوں کے لیے "ریسپانسوریم" ہے۔ 1990 کی دہائی میں، پیرس میں ایک اور بڑے پیمانے پر بولیز پروجیکٹ لاگو کیا گیا تھا - سائٹ ڈی لا میوزیک کنسرٹ، میوزیم اور تعلیمی کمپلیکس۔ بہت سے لوگوں کا خیال ہے کہ فرانسیسی موسیقی پر بولیز کا اثر بہت زیادہ ہے، کہ اس کا IRCAM ایک فرقہ وارانہ نوعیت کا ادارہ ہے جو مصنوعی طور پر ایک تعلیمی قسم کی موسیقی تیار کرتا ہے جو دوسرے ممالک میں طویل عرصے سے اپنی مطابقت کھو چکی ہے۔ مزید برآں، فرانس کی موسیقی کی زندگی میں بولیز کی ضرورت سے زیادہ موجودگی اس حقیقت کی وضاحت کرتی ہے کہ جدید فرانسیسی موسیقار جو بولیزین دائرے سے تعلق نہیں رکھتے، ساتھ ہی ساتھ درمیانی اور نوجوان نسل کے فرانسیسی کنڈکٹر، ایک ٹھوس بین الاقوامی کیریئر بنانے میں ناکام رہتے ہیں۔ لیکن جیسا بھی ہو، بولیز کافی مشہور اور مستند ہے، تنقیدی حملوں کو نظر انداز کرتے ہوئے، اپنا کام جاری رکھے، یا، اگر آپ چاہیں، اپنی پالیسی پر عمل کریں۔

اگر، ایک موسیقار اور موسیقی کی شخصیت کے طور پر، Boulez اپنے آپ کے بارے میں ایک مشکل رویہ پیدا کرتا ہے، تو Boulez ایک کنڈکٹر کے طور پر اس کے وجود کی پوری تاریخ میں اس پیشے کے سب سے بڑے نمائندوں میں سے ایک کو پورے اعتماد کے ساتھ بلایا جا سکتا ہے۔ بولیز نے کوئی خاص تعلیم حاصل نہیں کی تھی، کنڈکٹنگ تکنیک کے مسائل پر انھیں پرانی نسل کے کنڈکٹرز نے مشورہ دیا تھا جو نئی موسیقی کے لیے وقف تھے - راجر ڈیسورمیئر، ہرمن شیرچین اور ہنس روزباؤڈ (بعد میں "The Hammer without a کے پہلے اداکار۔ ماسٹر" اور پہلے دو "مالارمے کے مطابق اصلاحات")۔ آج کے تقریباً تمام دوسرے "اسٹار" کنڈکٹرز کے برعکس، بولیز نے جدید موسیقی کے ترجمان کے طور پر آغاز کیا، بنیادی طور پر اس کے اپنے، اور ساتھ ہی ساتھ اس کے استاد میسیئن۔ بیسویں صدی کی کلاسیکی میں سے، اس کے ذخیرے میں ابتدائی طور پر ڈیبسی، شوئنبرگ، برگ، ویبرن، اسٹراونسکی (روسی دور)، واریس، بارٹوک کی موسیقی کا غلبہ تھا۔ بولیز کا انتخاب اکثر ایک یا دوسرے مصنف سے روحانی قربت یا اس یا اس موسیقی سے محبت کی وجہ سے نہیں بلکہ ایک معروضی تعلیمی ترتیب کے غور و فکر سے ہوتا تھا۔ مثال کے طور پر، اس نے کھلے عام اعتراف کیا کہ Schoenberg کے کاموں میں سے کچھ ایسے ہیں جو وہ پسند نہیں کرتے، لیکن اسے انجام دینا اپنا فرض سمجھتے ہیں، کیونکہ وہ ان کی تاریخی اور فنی اہمیت سے واضح طور پر واقف ہیں۔ تاہم، اس طرح کی رواداری ان تمام مصنفین تک نہیں پہنچتی، جو عام طور پر نئی موسیقی کی کلاسیکی میں شامل ہوتے ہیں: بولیز اب بھی پروکوفیف اور ہندمتھ کو دوسرے درجے کے موسیقار سمجھتے ہیں، اور شوستاکووچ تیسرے درجے کے ہیں (ویسے، ID کے ذریعے بتایا گیا ہے۔ گلک مین نے کتاب "دوستوں کو خطوط" میں یہ کہانی کہ کس طرح بولیز نے نیو یارک میں شوستاکووچ کے ہاتھ کو بوسہ دیا، یہ ایک غیر حقیقی ہے؛ درحقیقت یہ بولیز نہیں، بلکہ لیونارڈ برنسٹین تھا، جو اس طرح کے تھیٹر کے اشاروں کا ایک معروف عاشق تھا)۔

بولیز کی سوانح عمری کے اہم لمحات میں سے ایک موصل کی حیثیت سے پیرس اوپیرا (1963) میں البان برگ کے اوپیرا ووزیک کی انتہائی کامیاب پروڈکشن تھی۔ یہ پرفارمنس، جس میں شاندار والٹر بیری اور ازابیل سٹراس نے اداکاری کی، سی بی ایس نے ریکارڈ کی اور سونی کلاسیکل ڈسکس پر جدید سامعین کے لیے دستیاب ہے۔ اس وقت کے لیے ایک سنسنی خیز، اب بھی نسبتاً نیا اور غیر معمولی، قدامت پسندی کے قلعے میں اوپیرا، جسے گرینڈ اوپیرا تھیٹر سمجھا جاتا تھا، کا اسٹیج کرکے، بولیز نے تعلیمی اور جدید کارکردگی کے طریقوں کو یکجا کرنے کے اپنے پسندیدہ خیال کو محسوس کیا۔ یہاں سے، کوئی کہہ سکتا ہے، بولیز کے کیرئیر کا آغاز "عام" قسم کے کیپلمسٹر کے طور پر ہوا۔ 1966 میں، موسیقار کے پوتے، اوپیرا ڈائریکٹر اور مینیجر نے اپنے غیر روایتی اور اکثر متضاد خیالات کے لیے مشہور وائلینڈ ویگنر نے بولیز کو پارسیفال منعقد کرنے کے لیے بائروتھ میں مدعو کیا۔ ایک سال بعد، جاپان میں Bayreuth طائفے کے دورے پر، Boulez نے Tristan und Isolde کا انعقاد کیا (اس پرفارمنس کی ایک ویڈیو ریکارڈنگ ہے جس میں 1960 کی دہائی کے مثالی Wagner جوڑے Birgit Nilsson اور Wolfgang Windgassen؛ Legato Classics LCV 005, 2 VHS؛ 1967) .

1978 تک، بولیز بار بار پارسیفال پرفارم کرنے کے لیے Bayreuth واپس آیا، اور اس کے Bayreuth کیریئر کا اختتام 100 میں Der Ring des Nibelungen کی پروڈکشن کی سالگرہ (پریمیئر کی 1976 ویں سالگرہ پر) تھا۔ عالمی پریس نے اس پروڈکشن کو "صدی کا رنگ" کے طور پر بڑے پیمانے پر مشتہر کیا۔ Bayreuth میں، Boulez نے اگلے چار سالوں تک ٹیٹرالوجی کا انعقاد کیا، اور اس کی پرفارمنس (پیٹریس چیریو کی اشتعال انگیز سمت میں، جس نے کارروائی کو جدید بنانے کی کوشش کی تھی) فلپس (12 CD: 434 421-2 – 434 432-2؛ 7 VHS: 070407-3؛ 1981)۔

اوپیرا کی تاریخ میں ستر کی دہائی کو ایک اور اہم واقعہ کی طرف نشان زد کیا گیا جس میں بولیز براہ راست ملوث تھا: 1979 کے موسم بہار میں، پیرس اوپیرا کے اسٹیج پر، ان کی ہدایت کاری میں، برگ کے اوپیرا لولو کے مکمل ورژن کا عالمی پریمیئر۔ ہوا (جیسا کہ معلوم ہے، برگ کی موت ہوگئی، اوپیرا کے تیسرے ایکٹ کا ایک بڑا حصہ خاکوں میں چھوڑ گیا؛ ان کے آرکیسٹریشن پر کام، جو برگ کی بیوہ کی موت کے بعد ہی ممکن ہوا، آسٹریا کے موسیقار اور کنڈکٹر نے انجام دیا۔ فریڈرک سرہا)۔ شیرو کی پروڈکشن اس ہدایت کار کے لیے معمول کے نفیس شہوانی، شہوت انگیز انداز میں برقرار رہی، جو، تاہم، برگ کے اوپیرا کو اس کی ہائپرسیکسول ہیروئن کے ساتھ بالکل موزوں کرتا تھا۔

ان کاموں کے علاوہ، Boulez کے آپریٹک ذخیرے میں Debussy's Pelléas et Mélisande، Bartók's Castle of Duke Bluebeard، Schoenberg's Moses اور Aaron شامل ہیں۔ اس فہرست میں Verdi اور Puccini کی عدم موجودگی اشارہ ہے، Mozart اور Rossini کا ذکر نہیں کرنا۔ بولیز نے مختلف مواقع پر آپریٹک صنف کے بارے میں اپنے تنقیدی رویے کا بار بار اظہار کیا ہے؛ بظاہر، حقیقی، پیدائشی اوپیرا کنڈکٹرز میں موروثی کوئی چیز اس کی فنکارانہ فطرت کے لیے اجنبی ہے۔ بولیز کی اوپیرا ریکارڈنگ اکثر ایک مبہم تاثر پیدا کرتی ہے: ایک طرف، وہ بولیز کے انداز کی ایسی "ٹریڈ مارک" خصوصیات کو اعلی ترین ردھم کے نظم و ضبط کے طور پر تسلیم کرتے ہیں، تمام رشتوں کی عمودی اور افقی طور پر محتاط سیدھ، غیر معمولی طور پر واضح، انتہائی پیچیدہ ساخت میں بھی واضح بیان ڈھیر، دوسرے کے ساتھ یہ ہے کہ گلوکاروں کا انتخاب بعض اوقات واضح طور پر بہت کچھ چھوڑ دیتا ہے۔ "Pelléas et Mélisande" کی سٹوڈیو ریکارڈنگ، جو 1960 کی دہائی کے اواخر میں CBS کے ذریعے کی گئی، خصوصیت ہے: Pelléas کا کردار، جس کا مقصد عام طور پر فرانسیسی ہائی بیریٹون، نام نہاد baritone-Martin (گلوکار J.-B کے بعد) مارٹن، 1768-1837)، کسی وجہ سے لچکدار، لیکن اسٹائلسٹک طور پر اپنے کردار کے لیے ناکافی، ڈرامائی ٹینر جارج شرلی کو سونپا گیا۔ "رِنگ آف دی سنچری" کے مرکزی سولوسٹ - گیوینتھ جونز (برون ہلڈ)، ڈونلڈ میکانٹائر (ووٹان)، مینفریڈ جنگ (سیگفرائیڈ)، جینین آلٹمیئر (سیگلائنڈ)، پیٹر ہوفمین (سیگمنڈ) - عام طور پر قابل قبول ہیں، لیکن اس سے زیادہ کچھ نہیں: ان میں روشن انفرادیت کی کمی ہے۔ کم و بیش یہی بات 1970 میں Bayreuth میں ریکارڈ کی گئی "Parsifal" کے مرکزی کرداروں کے بارے میں کہی جا سکتی ہے - جیمز کنگ (پارسیفال)، وہی میکانٹائر (Gurnemanz) اور جونز (Kundry)۔ ٹریسا سٹراٹاس ایک شاندار اداکارہ اور موسیقار ہیں، لیکن وہ ہمیشہ لولو میں پیچیدہ رنگین حصئوں کو درستگی کے ساتھ دوبارہ پیش نہیں کرتی ہیں۔ ایک ہی وقت میں، کوئی بھی بولیز – جیسی نارمن اور لاسزلو پولگارا (DG 447 040-2؛ 1994) کے ذریعے بارٹوک کے "ڈیوک بلیو بیئرڈ کیسل" کی دوسری ریکارڈنگ میں شرکاء کی شاندار آواز اور موسیقی کی مہارت کو نوٹ کرنے میں ناکام نہیں ہو سکتا۔

IRCAM اور Entercontamporen Ensemble کی قیادت کرنے سے پہلے، Boulez کلیولینڈ آرکسٹرا (1970–1972)، برٹش براڈکاسٹنگ کارپوریشن سمفنی آرکسٹرا (1971–1974) اور نیویارک فلہارمونک آرکسٹرا (1971–1977) کے پرنسپل کنڈکٹر تھے۔ ان بینڈز کے ساتھ، اس نے سی بی ایس، اب سونی کلاسیکل کے لیے کئی ریکارڈنگز کیں، جن میں سے بہت سی، بغیر مبالغہ کے، پائیدار قدر ہیں۔ سب سے پہلے، یہ ڈیبسی (دو ڈسکس پر) اور ریول (تین ڈسکس پر) کے آرکیسٹرل کاموں کے مجموعوں پر لاگو ہوتا ہے۔

بولیز کی تشریح میں، یہ موسیقی، فضل، تبدیلی کی نرمی، رنگوں کی تنوع اور تطہیر کے لحاظ سے کچھ کھوئے بغیر، کرسٹل شفافیت اور لکیروں کی پاکیزگی کو ظاہر کرتی ہے، اور بعض جگہوں پر ناقابل تسخیر تال کے دباؤ اور وسیع سمفونک سانس لینے کا بھی پتہ دیتی ہے۔ پرفارمنگ آرٹس کے حقیقی شاہکاروں میں دی ونڈرفول مینڈارن کی ریکارڈنگز، میوزک فار سٹرنگز، پرکسشن اور سیلسٹا، بارٹک کا کنسرٹو فار آرکسٹرا، فائیو پیسز فار آرکسٹرا، سیرینیڈ، شوئنبرگ کے آرکیسٹرل تغیرات، اور نوجوان اسٹراونسکی کے کچھ اسکورز شامل ہیں The Rite of Spring کی پہلے کی ریکارڈنگ سے زیادہ خوش نہیں تھا، اس پر اس طرح تبصرہ کرتے ہوئے: "یہ میری توقع سے بدتر ہے، Maestro Boulez کے معیارات کے اعلیٰ درجے کو جانتے ہوئے") Varese's América and Arcana، ویبرن کی تمام آرکسٹرل کمپوزیشنز …

اپنے استاد ہرمن شیرچن کی طرح، بولیز ڈنڈے کا استعمال نہیں کرتے اور جان بوجھ کر روکے ہوئے، کاروباری انداز میں کام کرتے ہیں، جو - ٹھنڈے، کشید، ریاضی کے حساب سے اسکور لکھنے کے لیے ان کی شہرت کے ساتھ ساتھ - خالصتاً ایک اداکار کے طور پر ان کی مقبول رائے کو پورا کرتا ہے۔ معروضی گودام، قابل اور قابل بھروسہ، بلکہ خشک (یہاں تک کہ نقوش پرستوں کی ان کی لاجواب تشریحات کو ضرورت سے زیادہ گرافک ہونے کی وجہ سے تنقید کا نشانہ بنایا گیا اور، اس لیے ناکافی طور پر "تاثر پرست")۔ اس طرح کا اندازہ بولیز کے تحفے کے پیمانے پر مکمل طور پر ناکافی ہے۔ ان آرکیسٹرا کے رہنما ہونے کے ناطے، بولیز نے نہ صرف ویگنر اور 4489 ویں صدی کی موسیقی بلکہ ہیڈن، بیتھوون، شوبرٹ، برلیوز، لِزٹ… فرموں کو بھی پیش کیا۔ مثال کے طور پر، Memories کمپنی نے Schumann's Scenes from Faust (HR 90/7) ریلیز کیا، جو مارچ 1973، 425 کو لندن میں بی بی سی کوئر اور آرکسٹرا اور ڈائیٹرک فشر-ڈیسکاؤ کی شرکت کے ساتھ پیش کیا گیا (ویسے، جلد ہی اس سے پہلے، گلوکار نے بینجمن برٹین کی ہدایت کاری میں ڈیکا کمپنی (705 2-1972؛ XNUMX) میں فاسٹ کو "سرکاری طور پر" ریکارڈ کیا تھا - اس آخری صدی کی بیسویں صدی میں اصل دریافت کرنے والا، معیار میں ناہموار، لیکن کچھ جگہوں پر شاندار شومن سکور)۔ ریکارڈنگ کے مثالی معیار سے دور ہونا ہمیں خیال کی عظمت اور اس کے نفاذ کے کمال کی تعریف کرنے سے نہیں روکتا ہے۔ سننے والا صرف ان خوش نصیبوں پر رشک کر سکتا ہے جو اس شام کنسرٹ ہال میں ختم ہوئے۔ Boulez اور Fischer-Dieskau - موسیقاروں کے درمیان بات چیت، ایسا لگتا ہے، ٹیلنٹ کے لحاظ سے بہت مختلف ہے - مطلوبہ ہونے کے لیے کچھ نہیں چھوڑتا۔ فاؤسٹ کی موت کا منظر پیتھوس کی بلند ترین سطح پر لگتا ہے، اور الفاظ "Verweile doch, du bist so schon" ("اوہ، تم کتنے شاندار ہو، تھوڑا انتظار کرو!" - ترجمہ B. Pasternak)، وہم روکا ہوا وقت حیرت انگیز طور پر حاصل کیا جاتا ہے۔

IRCAM اور Ensemble Entercontamporen کے سربراہ کے طور پر، Boulez نے قدرتی طور پر تازہ ترین موسیقی پر بہت زیادہ توجہ دی۔

میسیئن اور اس کے اپنے کاموں کے علاوہ، اس نے اپنے پروگراموں میں خاص طور پر خوشی سے ایلیوٹ کارٹر، گیورگی لیگیٹی، گیورگی کرٹگ، ہیریسن برٹ وِسٹل کی موسیقی کو شامل کیا، جو IRCAM حلقے کے نسبتاً نوجوان موسیقار تھے۔ وہ فاسٹ فوڈ ریستوراں کے ساتھ ان کا موازنہ کرتے ہوئے فیشن ایبل minimalism اور "نئی سادگی" کا شکوہ کرتا تھا اور کرتا رہتا ہے: "آسان لیکن مکمل طور پر غیر دلچسپ۔" راک میوزک پر قدیمیت کے لیے تنقید کرتے ہوئے، "دقیانوسی تصورات اور کلچوں کی ایک مضحکہ خیز کثرت" کے لیے، وہ اس کے باوجود اس میں ایک صحت مند "زندگی" کو تسلیم کرتا ہے۔ 1984 میں، اس نے فرینک زپا (EMI) کی موسیقی کے ساتھ Ensemble Entercontamporen the Disc "The Perfect Stranger" کے ساتھ ریکارڈ بھی کیا۔ 1989 میں، اس نے ڈوئچے گراموفون کے ساتھ ایک خصوصی معاہدے پر دستخط کیے، اور دو سال بعد IRCAM کے سربراہ کے طور پر اپنا سرکاری عہدہ چھوڑ دیا تاکہ خود کو مکمل طور پر ایک مہمان کنڈکٹر کے طور پر کمپوزیشن اور پرفارمنس کے لیے وقف کر دیا جائے۔ ڈوئچے گرامو فون پر، بولیز نے ڈیبسی، ریول، بارٹوک، ویب برن (کلیولینڈ، برلن فلہارمونک، شکاگو سمفنی اور لندن سمفنی آرکسٹرا کے ساتھ) کے آرکیسٹرل موسیقی کے نئے مجموعے جاری کیے؛ ریکارڈنگ کے معیار کے علاوہ، وہ کسی بھی طرح سابقہ ​​CBS اشاعتوں سے برتر نہیں ہیں۔ نمایاں ناولوں میں ایکسٹیسی کی نظم، پیانو کنسرٹو اور پرومیتھیس از سکریبین (پیانوادک اناتولی یوگورسکی آخری دو کاموں میں اکیلا ہے) شامل ہیں۔ I، IV-VII اور IX سمفونیز اور مہلر کا "سنگ آف دی ارتھ"؛ برکنر کی سمفونی VIII اور IX؛ آر اسٹراس کا "اس طرح اسپوک زرتھوسٹرا"۔ بولیز کے مہلر میں، علامتی، خارجی تاثر، شاید، اظہار پر غالب ہے اور مابعد الطبیعاتی گہرائیوں کو ظاہر کرنے کی خواہش ہے۔ برکنر کی آٹھویں سمفنی کی ریکارڈنگ، جو 1996 میں برکنر کی تقریبات کے دوران ویانا فلہارمونک کے ساتھ کی گئی تھی، بہت سجیلا ہے اور متاثر کن آواز کی تعمیر، عروج کی عظمت کے لحاظ سے پیدا ہونے والے "برکنرینز" کی تشریحات سے کسی بھی طرح کمتر نہیں ہے۔ سُریلی لکیروں کی اظہار بھری خوبی، شیرزو میں جنون اور اڈاگیو میں شاندار غور و فکر۔ ایک ہی وقت میں، بولیز کوئی معجزہ کرنے میں ناکام رہتا ہے اور کسی نہ کسی طرح برکنر کی شکل، ترتیب اور اوسٹیناٹو تکرار کی بے رحمانہ واردات کو ہموار کرتا ہے۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ حالیہ برسوں میں، بولیز نے واضح طور پر اسٹراوِنسکی کے "نیو کلاسیکل" نظریات کے تئیں اپنے سابقہ ​​معاندانہ رویے کو نرم کر دیا ہے۔ ان کی بہترین حالیہ ڈسکس میں سے ایک میں سمفنی آف پیسلم اور سمفنی ان تھری موومنٹس (برلن ریڈیو کوئر اور برلن فلہارمونک آرکسٹرا کے ساتھ) شامل ہیں۔ امید ہے کہ ماسٹر کی دلچسپیوں کا دائرہ بڑھتا رہے گا، اور کون جانتا ہے، شاید ہم اب بھی وردی، پُکینی، پروکوفیو اور شوستاکووِچ کے کام سنیں گے جو اُس نے انجام دیے تھے۔

لیون ہاکوپیان، 2001