Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |

اینریکو ٹمبرلک

تمبرلک 16ویں صدی کے عظیم اطالوی گلوکاروں میں سے ایک ہیں۔ اس کے پاس خوبصورت، گرم لکڑی کی آواز تھی، غیر معمولی طاقت کی، ایک شاندار اوپری رجسٹر کے ساتھ (اس نے اونچا سینے لیا)۔ اینریکو ٹمبرلک مارچ 1820، XNUMX کو روم میں پیدا ہوا تھا۔ اس نے روم میں K. زیریلی کے ساتھ گانے کی تعلیم حاصل کرنا شروع کی۔ بعد میں، اینریکو نے نیپلز میں جی گگلیلمی کے ساتھ بہتری کا سلسلہ جاری رکھا، اور پھر پی ڈی ابیلا کے ساتھ اپنی صلاحیتوں کو نکھارا۔

1837 میں، ٹمبرلک نے روم میں ایک کنسرٹ میں اپنا آغاز کیا - تھیٹر "ارجنٹینا" کے اسٹیج پر بیلینی کے اوپیرا "پیوریٹینز" کے ایک کوارٹ میں۔ اگلے سال، اینریکو نے اپالو تھیٹر میں روم فلہارمونک اکیڈمی کی پرفارمنس میں حصہ لیا، جہاں اس نے ولیم ٹیل (روسینی) اور لوکریزیا بورجیا (ڈونزیٹی) میں پرفارم کیا۔

ٹمبرلک نے اپنا پیشہ ورانہ آغاز 1841 میں کیا۔ نیپولین تھیٹر "ڈیل فونڈو" میں اپنی والدہ ڈینیلی کے نام سے، اس نے بیلینی کے اوپیرا "مونٹیگس اینڈ کیپولٹس" میں گایا۔ وہاں، نیپلس میں، سال 1841-1844 میں، انہوں نے تھیٹر "سان کارلو" میں اپنا کیریئر جاری رکھا۔ 1845 کے بعد سے، Tamberlik نے بیرون ملک کا دورہ شروع کر دیا. میڈرڈ، بارسلونا، لندن (کووینٹ گارڈن)، بیونس آئرس، پیرس (اطالوی اوپیرا)، پرتگال اور امریکہ کے شہروں میں ان کی پرفارمنس بڑی کامیابی کے ساتھ منعقد ہوئی۔

1850 میں، ٹمبرلک نے پہلی بار سینٹ پیٹرزبرگ میں اطالوی اوپیرا میں گایا۔ 1856 میں چھوڑ کر گلوکار تین سال بعد روس واپس آیا اور 1864 تک پرفارم کرتا رہا۔

AA Gozenpud لکھتے ہیں: "ایک شاندار گلوکار، ایک باصلاحیت اداکار، وہ سامعین پر ایک ناقابل تلافی اثر کا تحفہ رکھتا تھا۔ تاہم، بہت سے لوگوں نے ایک قابل ذکر فنکار کی صلاحیتوں کو نہیں، بلکہ اس کے اوپری نوٹوں کو سراہا – خاص طور پر اوپری آکٹیو کے "C-sharp" کی طاقت اور توانائی میں حیرت انگیز؛ کچھ خاص طور پر تھیٹر میں یہ سننے کے لیے آئے تھے کہ وہ اپنے مشہور کو کس طرح لیتا ہے۔ لیکن اس طرح کے "معروف" کے ساتھ ساتھ سامعین بھی تھے جنہوں نے اس کی کارکردگی کی گہرائی اور ڈرامے کی تعریف کی۔ بہادری کے حصوں میں ٹمبرلک کے فن کی پرجوش، برقی طاقت کا تعین فنکار کی شہری حیثیت سے ہوتا تھا۔

Cui کے مطابق، "جب ولیم ٹیل میں … اس نے پرجوش انداز میں کہا" cercar la liberta"، سامعین نے اسے ہمیشہ یہ جملہ دہرانے پر مجبور کیا – 60 کی دہائی کی لبرل ازم کا ایک معصوم مظہر۔

ٹمبرلک کا تعلق پہلے سے ہی نئی پرفارمنگ لہر سے تھا۔ وہ وردی کا ایک بہترین ترجمان تھا۔ تاہم، اسی کامیابی کے ساتھ اس نے Rossini اور Bellini کے اوپیرا میں گایا، حالانکہ پرانے اسکول کے شائقین نے محسوس کیا کہ اس نے گیت کے حصوں کو حد سے زیادہ ڈرامائی کیا ہے۔ Rossini کے اوپیرا میں، آرنلڈ کے ساتھ، Tamberlik نے Othello کے مشکل ترین حصے میں سب سے زیادہ فتح حاصل کی۔ عام رائے کے مطابق، ایک گلوکار کے طور پر انہوں نے اس میں روبینی کو پکڑ لیا، اور ایک اداکار کے طور پر انہیں پیچھے چھوڑ دیا.

Rostislav کے جائزے میں، ہم پڑھتے ہیں: “Othello Tamberlik کا بہترین کردار ہے… دوسرے کرداروں میں اس کی حیرت انگیز جھلکیاں، دلکش لمحات ہیں، لیکن یہاں ہر قدم، ہر حرکت، ہر آواز پر سختی سے غور کیا جاتا ہے اور یہاں تک کہ کچھ اثرات بھی جنرل کے حق میں قربان کیے جاتے ہیں۔ فنکارانہ مکمل. گارسیا اور ڈونزیلی (ہم روبینی کا ذکر نہیں کرتے، جس نے اس حصے کو بہترین انداز میں گایا، لیکن بہت بری طرح سے ادا کیا) نے اوٹیلو کو کسی قسم کے قرون وسطیٰ کے پالادین کے طور پر پیش کیا، جس میں زبردست آداب کے ساتھ، تباہی کے لمحے تک، جس کے دوران اوتھیلو اچانک ایک خونخوار درندے میں تبدیل ہو گیا … ٹمبرلک نے اس کردار کی نوعیت کو بالکل مختلف انداز میں سمجھا: اس نے ایک آدھے جنگلی مور کی تصویر کشی کی، اتفاقی طور پر وینیشین فوج کے سربراہ پر رکھ دیا گیا، جسے اعزازات سے نوازا گیا، لیکن جس نے لوگوں کے عدم اعتماد، رازداری اور بے لگام شدت کی خصوصیت کو مکمل طور پر برقرار رکھا۔ اس کے قبیلے کے. مور کے لیے ایک معقول وقار کو برقرار رکھنے کے لیے کافی غور و فکر کی ضرورت تھی، جو حالات کے لحاظ سے بلند ہے، اور ساتھ ہی ساتھ ایک قدیم، بدتمیز فطرت کے سایہ کو بھی ظاہر کرتا ہے۔ یہ وہ کام یا مقصد ہے جس کے لیے ٹمبرلک نے اس لمحے تک کوشش کی جب آئیگو کی چالاک طعنوں سے دھوکہ کھا کر اوتھیلو نے مشرقی وقار کا بھیس چھوڑ دیا اور بے لگام، جنگلی جذبے کے تمام جوش میں شامل ہو گیا۔ مشہور فجائیہ: سی ڈوپو لی ٹورو! یہی وجہ ہے کہ یہ سننے والوں کو روح کی گہرائیوں تک چونکا دیتی ہے، کہ زخمی دل کی فریاد کی طرح سینے سے پھوٹ پڑتی ہے… ہمیں یقین ہے کہ اس کردار میں اس نے جو تاثر دیا ہے اس کی اصل وجہ بالکل ایک ہوشیار کی ہے۔ شیکسپیئر کے ہیرو کے کردار کی تفہیم اور ہنر مندانہ تصویر کشی۔

تمبرلک کی تشریح میں، سب سے بڑا تاثر گیت یا محبت کے مناظر سے نہیں، بلکہ بہادرانہ، قابل رحم مناظر نے بنایا تھا۔ ظاہر ہے کہ اس کا تعلق کسی اشرافیہ کے گودام کے گلوکاروں سے نہیں تھا۔

روسی موسیقار اور موسیقی کے نقاد اے این سیروف، جن کو تمبرلک کی صلاحیتوں کے مداحوں کی تعداد سے منسوب نہیں کیا جا سکتا۔ جو، تاہم، اسے (شاید اس کی مرضی کے خلاف) اطالوی گلوکار کی خوبیوں کو نوٹ کرنے سے نہیں روکتا۔ بولشوئی تھیٹر میں میئر بیئر کے گیلفز اور گھیبلینز کے ان کے جائزے کے اقتباسات یہ ہیں۔ یہاں ٹمبرلک راؤل کا کردار ادا کرتا ہے، جو سیروف کے مطابق اس کے لیے بالکل بھی مناسب نہیں ہے: "مسٹر۔ پہلے ایکٹ میں Tamberlik (اصل اسکور کے 1st اور 2nd ایکٹ کو ملا کر) جگہ سے باہر لگ رہا تھا۔ وائلا کے ساتھ رومانس بے رنگ گزرا۔ اس منظر میں جہاں نیورز کے مہمان کھڑکی سے باہر دیکھتے ہیں کہ کون سی خاتون نیورز کو دیکھنے آئی ہیں، مسٹر ٹمبرلک نے اس حقیقت پر خاطر خواہ توجہ نہیں دی کہ میئر بیئر کے اوپیرا کو مسلسل ڈرامائی کارکردگی کی ضرورت ہوتی ہے یہاں تک کہ ان مناظر میں جہاں آواز کو کچھ نہیں دیا جاتا۔ سوائے مختصر، بکھرے ہوئے ریمارکس کے۔ ایک اداکار جو اس شخص کی حیثیت میں داخل نہیں ہوتا ہے جس کی وہ نمائندگی کرتا ہے، جو اطالوی انداز میں، صرف اپنے آریا کا انتظار کرتا ہے یا morceaux densmble میں بڑے سولو کا انتظار کرتا ہے، Meyerbeer کی موسیقی کے تقاضوں سے بہت دور ہے۔ ایکٹ کے آخری سین میں بھی یہی خامی تیزی سے سامنے آئی۔ شہزادی اور پوری عدالت کی موجودگی میں اپنے والد کے سامنے ویلنٹینا کے ساتھ بریک، سب سے زیادہ جوش و خروش کا باعث نہیں بن سکتا، راؤل میں ناراض محبت کی تمام روشیں، اور مسٹر ٹمبرلک ایسے رہے جیسے ہر چیز کا ایک بیرونی گواہ ہو۔ اس کے ارد گرد ہوا.

دوسرے ایکٹ میں (اصل کا تیسرا ایکٹ) مشہور مردانہ سیپٹ میں، راؤل کا حصہ بہت ہی اعلی نوٹوں پر ایک انتہائی موثر فجائیہ کے ساتھ چمکتا ہے۔ اس طرح کے فجائیوں کے لیے، مسٹر ٹمبرلک ایک ہیرو تھے اور یقیناً اس نے تمام سامعین کو متاثر کیا۔ انہوں نے فوری طور پر اس الگ اثر کو دہرانے کا مطالبہ کیا، باقی کے ساتھ اس کے لازم و ملزوم تعلق کے باوجود، منظر کے ڈرامائی انداز کے باوجود…

… ویلنٹینا کے ساتھ بڑا جوڑی بھی مسٹر ٹمبرلک نے جوش و خروش کے ساتھ پیش کیا اور شاندار طریقے سے گزرا، صرف مسلسل ہچکچاہٹ، مسٹر ٹمبرلک کی آواز میں ہلتی ہوئی آواز شاید ہی میئربیر کے ارادوں سے مطابقت رکھتی ہو۔ اس کی آواز میں مسلسل کانپنے والے ہمارے ٹینور دی فورزا کے اس انداز سے، ایسی جگہیں رونما ہوتی ہیں جہاں کمپوزر کے لکھے ہوئے تمام سریلی نوٹ کسی نہ کسی طرح کی عام، غیر معینہ آواز میں ضم ہو جاتے ہیں۔

…پہلے ایکٹ کے پنجم میں، ڈرامے کا ہیرو اسٹیج پر نمودار ہوتا ہے – ڈاکوؤں کے فرا ڈیاولو بینڈ کا اتمان مارکوئس سان مارکو کی آڑ میں۔ اس کردار میں مسٹر ٹمبرلک کے لیے صرف افسوس ہی کیا جا سکتا ہے۔ ہمارا اوتھیلو نہیں جانتا، غریب ساتھی، ایک اطالوی گلوکار کے لیے ناممکن رجسٹر میں لکھے ہوئے حصے سے کیسے نمٹنا ہے۔

… Fra Diavolo کو ادا کرنے والے کرداروں (spiel-tenor) کا حوالہ دیا جاتا ہے۔ مسٹر ٹمبرلک، ایک اطالوی ورچووسو کے طور پر، بجائے اس کے نان پلےنگ ٹینر سے تعلق رکھتے ہیں، اور چونکہ اس تحریر میں ان کے کردار کا آوازی پہلو ان کے لیے بہت تکلیف دہ ہے، اس لیے ان کے پاس یقینی طور پر یہاں اظہار خیال کرنے کی کوئی جگہ نہیں ہے۔

لیکن راؤل جیسے کردار اب بھی مستثنیٰ ہیں۔ ٹمبرلک کو آواز کی تکنیک کے کمال، گہرے ڈرامائی اظہار کی طرف سے ممتاز کیا گیا تھا۔ یہاں تک کہ اپنے زوال پذیر سالوں میں، جب وقت کے تباہ کن اثرات نے اس کی آواز کو متاثر کیا، صرف چوٹیوں کو چھوڑ کر، ٹمبرلیک نے اپنی کارکردگی کے دخول سے حیران رہ گئے۔ ان کے بہترین کرداروں میں اسی نام کے روزینی کے اوپیرا میں اوٹیلو، ولیم ٹیل میں آرنلڈ، رگولیٹو میں ڈیوک، دی پیغمبر میں جان، دی ہیوگینٹس میں راؤل، دی میوٹ آف پورٹیسی میں مسانیلو، ال ٹروواٹور میں مینریکو، وردی کے اوپیرا میں ایرنی شامل ہیں۔ اسی نام کا، فاسٹ۔

تمبرلک ترقی پسند سیاسی خیالات کا حامل آدمی تھا۔ 1868 میں میڈرڈ میں رہتے ہوئے، اس نے شروع ہونے والے انقلاب کا خیرمقدم کیا اور اپنی جان کو خطرے میں ڈال کر بادشاہت پسندوں کی موجودگی میں مارسیلیس کا مظاہرہ کیا۔ 1881-1882 میں اسپین کے دورے کے بعد گلوکار نے اسٹیج چھوڑ دیا۔

W. Chechott نے 1884 میں لکھا: "پہلے سے کہیں زیادہ، اور کوئی بھی، Tamberlik اب صرف اپنی آواز سے نہیں بلکہ اپنی روح کے ساتھ گاتا ہے۔ یہ اس کی روح ہے جو ہر آواز میں کانپتی ہے، سننے والوں کے دلوں کو کانپتی ہے، اس کے ہر جملے سے ان کی روح میں اتر جاتی ہے۔

ٹمبرلک کا انتقال 13 مارچ 1889 کو پیرس میں ہوا۔