ایانو تمر |

ایانو تمر

اس کے میڈیا کو ماریا کالاس کی زبردست پڑھائی کی نقل نہیں کہا جا سکتا - یانو تمر کی آواز اس کے افسانوی پیشرو کی ناقابل فراموش آواز سے مشابہت نہیں رکھتی۔ اور پھر بھی، اس کے جیٹ سیاہ بال اور گھنی بنی ہوئی پلکیں، نہیں، نہیں، ہاں، اور وہ ہمیں نصف صدی قبل ایک شاندار یونانی خاتون کی تخلیق کردہ تصویر کا حوالہ دیتے ہیں۔ ان کی سوانح حیات میں کچھ مشترک ہے۔ ماریہ کی طرح، یانو کی ایک سخت اور پرجوش ماں تھی جو چاہتی تھی کہ اس کی بیٹی ایک مشہور گلوکارہ بنے۔ لیکن کالاس کے برعکس، جارجیا کے باشندے نے ان قابل فخر منصوبوں کے لیے اس کے خلاف کبھی کوئی رنجش نہیں رکھی۔ اس کے برعکس، یانو نے ایک سے زیادہ مرتبہ افسوس کا اظہار کیا کہ اس کی والدہ بہت جلد فوت ہوگئیں اور انہیں اپنے شاندار کیریئر کا آغاز نہیں ملا۔ ماریا کی طرح، یانو کو بھی بیرون ملک پہچان کی تلاش کرنی پڑی، جب کہ اس کا وطن خانہ جنگی کی کھائی میں ڈوب گیا تھا۔ کچھ لوگوں کے لیے، Callas کے ساتھ موازنہ بعض اوقات بعید از قیاس اور یہاں تک کہ ناگوار لگتا ہے، جیسا کہ ایک سستے پبلسٹی اسٹنٹ کی طرح ہے۔ ایلینا سولیوٹیس کے ساتھ شروع کرتے ہوئے، ایسا کوئی سال نہیں گزرا ہے کہ کسی حد سے زیادہ اعلیٰ عوامی یا بہت زیادہ غیر سنجیدہ تنقید نے کسی اور "نئے کالاس" کی پیدائش کا اعلان نہ کیا ہو۔ یقینا، ان میں سے زیادہ تر "وارث" ایک عظیم نام کے ساتھ موازنہ نہیں کر سکتے تھے اور بہت جلد اسٹیج سے فراموشی میں اتر گئے۔ لیکن تمر کے نام کے آگے یونانی گلوکار کا ذکر، کم از کم آج، مکمل طور پر جائز معلوم ہوتا ہے - دنیا کے مختلف تھیٹروں کے اسٹیجز کو سجانے والے بہت سے موجودہ شاندار سوپرانوز میں، آپ کو شاید ہی کوئی دوسرا ملے گا جس کے کرداروں کی تشریح اتنی ہو۔ گہرا اور اصلی، تو موسیقی کی روح کے ساتھ پرفارم کیا ۔

Yano Alibegashvili (Tamar اس کے شوہر کا کنیت ہے) جارجیا* میں پیدا ہوا تھا، جو ان سالوں میں بے حد سوویت سلطنت کا جنوبی مضافات تھا۔ اس نے بچپن سے ہی موسیقی کی تعلیم حاصل کی، اور اپنی پیشہ ورانہ تعلیم تبلیسی کنزرویٹری سے حاصل کی، پیانو، موسیقی اور آواز میں گریجویشن کی۔ نوجوان جارجیائی خاتون اٹلی میں اوسمو اکیڈمی آف میوزک میں اپنی گلوکاری کی مہارت کو بہتر بنانے کے لیے گئی، جو کہ بذات خود کوئی تعجب کی بات نہیں ہے، کیونکہ سابق مشرقی بلاک کے ممالک میں اب بھی ایک مضبوط رائے ہے کہ حقیقی آواز کے اساتذہ وطن میں رہتے ہیں۔ بیل کینٹو کی. بظاہر، یہ یقین بے بنیاد نہیں ہے، جب سے 1992 میں پیسارو میں روسینی فیسٹیول میں اس کا یورپی ڈیبیو ہوا تھا کیونکہ سیمیرامائڈ اوپیرا کی دنیا میں ایک سنسنی میں بدل گیا تھا، جس کے بعد تمر یورپ کے معروف اوپیرا ہاؤسز میں مہمان خصوصی بنی تھی۔

نوجوان جارجیائی گلوکار کی کارکردگی میں مطالبہ کرنے والے سامعین اور پرکشش نقادوں کو کیا تعجب ہوا؟ یورپ طویل عرصے سے جانتا ہے کہ جارجیا بہترین آوازوں سے مالا مال ہے، حالانکہ اس ملک کے گلوکار، حال ہی میں، یورپی اسٹیجز پر اتنی کثرت سے نظر نہیں آتے تھے۔ لا سکالا نے زوراب انجاپریڈزے کی شاندار آواز کو یاد کیا، جس کے ہرمن نے 1964 میں اطالویوں پر انمٹ نقوش چھوڑے تھے۔ کسی کو لاتعلق چھوڑ دیا۔ 80 کی دہائی میں، مکوالا کاسراشویلی نے کوونٹ گارڈن میں موزارٹ کے ذخیرے کو کامیابی کے ساتھ انجام دیا، اور اسے وردی اور پکینی کے اوپیرا کے کرداروں کے ساتھ کامیابی کے ساتھ جوڑ دیا، جس میں اسے اٹلی اور جرمن اسٹیجز پر بار بار سنا گیا۔ Paata Burchuladze آج کا سب سے زیادہ جانا پہچانا نام ہے، جس کے گرینائٹ باس نے ایک سے زیادہ بار یورپی موسیقی کے شائقین کی تعریف کی ہے۔ تاہم، سامعین پر ان گلوکاروں کا اثر سوویت ووکل اسکول کے ساتھ کاکیشین مزاج کے کامیاب امتزاج سے ہوا، جو دیر سے ورڈی اور ویریسٹ اوپیرا کے حصوں کے ساتھ ساتھ روسی ذخیرے کے بھاری حصوں کے لیے زیادہ موزوں ہے (جو یہ بالکل فطری بھی ہے، کیونکہ سوویت سلطنت کے خاتمے سے پہلے، جارجیا کی سنہری آوازیں بنیادی طور پر ماسکو اور سینٹ پیٹرزبرگ میں پہچان کی کوشش کرتی تھیں)۔

Yano Tamar نے اپنی پہلی ہی کارکردگی کے ساتھ اس دقیانوسی تصور کو فیصلہ کن طور پر تباہ کر دیا، بیل کینٹو کے ایک حقیقی اسکول کا مظاہرہ کرتے ہوئے، جو بیلینی، Rossini اور ابتدائی Verdi کے اوپرا کے لیے بالکل موزوں تھا۔ اگلے ہی سال اس نے لا اسکالا میں اپنا آغاز کیا، اس اسٹیج پر ایلس ان فالسٹاف اور لینا نے ورڈی کے اسٹیفیلیو میں گانا گایا اور کنڈکٹر ریکارڈو موٹی اور گیانندریا گاوازینی کی شخصیت میں ہمارے وقت کے دو ذہین لوگوں سے ملاقات کی۔ اس کے بعد موزارٹ کے پریمیئرز کا ایک سلسلہ تھا – جنیوا اور میڈرڈ میں آئیڈومینیو میں الیکٹرا، پیرس، میونخ اور بون میں مرسی آف ٹائٹس سے وٹیلیا، وینیشین تھیٹر لا فینس میں ڈونا انا، پام بیچ میں فیورڈیلیگی۔ اس کے روسی ذخیرے کے واحد حصوں میں سے ** گلنکا کے اے لائف فار دی زار میں انتونیڈا باقی ہے، جو 1996 میں ولادیمیر فیدوسیف کے ذریعہ منعقدہ بریگنز فیسٹیول میں پیش کیا گیا تھا اور اس کے تخلیقی راستے کے مرکزی دھارے میں "بیلکنٹ" کے ساتھ بھی فٹ بیٹھتا ہے: جیسا کہ آپ جانتے ہیں، تمام روسی موسیقی میں، یہ گلنکا کے اوپیرا "خوبصورت گانا" کی ذہانت کی روایات کے قریب ترین ہیں۔

1997 نے ویانا اوپیرا کے مشہور اسٹیج پر لینا کے طور پر اپنا آغاز کیا، جہاں یانو کا ساتھی پلاسیڈو ڈومنگو تھا، اور ساتھ ہی مشہور ورڈی ہیروئن - خونخوار لیڈی میکبتھ سے ملاقات، جسے تمر نے بہت ہی اصل انداز میں مجسم کرنے میں کامیاب کیا۔ Stefan Schmöhe نے، کولون کے اس حصے میں تمر کو سنا، لکھا: "نوجوان جارجیائی یانو تمر کی آواز نسبتاً چھوٹی ہے، لیکن تمام رجسٹروں میں گلوکار کے ذریعے بے حد ہموار اور کنٹرول ہے۔ اور یہ بالکل ایسی آواز ہے جو گلوکار کی بنائی ہوئی تصویر کے لیے بہترین موزوں ہے، جو اپنی خونی ہیروئین کو ایک بے رحم اور مکمل طور پر کام کرنے والی قتل مشین کے طور پر نہیں، بلکہ ایک انتہائی مہتواکانکشی عورت کے طور پر دکھاتی ہے جو ہر ممکن طریقے سے استعمال کرنے کی کوشش کرتی ہے۔ قسمت کی طرف سے فراہم کردہ موقع. اس کے بعد کے سالوں میں، ورڈی امیجز کا سلسلہ لیونورا نے اس تہوار میں Il trovatore سے جاری رکھا جو کہ Puglia، Desdemona میں اس کا گھر بن گیا، جو باسل میں گایا گیا، مارکوائز ایک گھنٹے کے لیے شاذ و نادر ہی آواز دینے والے بادشاہ کی طرف سے گایا گیا، جس کے ساتھ اس نے اپنی شروعات کی۔ کوونٹ گارڈن کا اسٹیج، کولون میں ویلوئس کی الزبتھ اور بلاشبہ ویانا میں ماسکریڈ بال میں امیلیا (جہاں اس کے ہم وطن لاڈو اٹانیلی، جو ایک ڈیبیوٹنٹ سٹیٹسپر بھی ہیں، نے ریناٹو کے کردار میں یانو کے پارٹنر کے طور پر کام کیا)، جس کے بارے میں برجٹ پاپ لکھا: "جانو تمر ہر شام پھانسی کے پہاڑ پر منظر کو زیادہ سے زیادہ دل سے گاتی ہے، لہذا نیل شیکوف کے ساتھ اس کا جوڑا موسیقی سے محبت کرنے والوں کو سب سے زیادہ خوشی دیتا ہے۔

رومانوی اوپیرا میں اپنی مہارت کو مزید گہرا کرتے ہوئے اور کھیلے جانے والے جادوگرنیوں کی فہرست میں شامل کرتے ہوئے، 1999 میں تمر نے شیوٹزنگن فیسٹیول میں ہیڈن کا آرمیڈا گایا، اور 2001 میں تل ابیب میں، وہ پہلی بار بیل کینٹو اوپیرا، نورما بیلینینس کے عروج کی طرف متوجہ ہوئیں۔ . "معمول اب بھی صرف ایک خاکہ ہے،" گلوکار کہتے ہیں. "لیکن میں خوش ہوں کہ مجھے اس شاہکار کو چھونے کا موقع ملا۔" Yano Tamar ان تجاویز کو مسترد کرنے کی کوشش کرتی ہے جو اس کی آواز کی صلاحیتوں سے مطابقت نہیں رکھتی ہیں، اور اب تک صرف ایک بار ایک ویریسٹ اوپیرا میں پرفارم کرتے ہوئے، امپریساریو کے اصرار پر قائل ہوئی ہے۔ 1996 میں، اس نے Maestro G. Gelmetti کی لاٹھی کے تحت روم اوپیرا میں Mascagni کے Iris میں ٹائٹل رول گایا، لیکن وہ اس طرح کے تجربے کو نہ دہرانے کی کوشش کرتی ہے، جو پیشہ ورانہ پختگی اور معقول طریقے سے ذخیرے کو منتخب کرنے کی صلاحیت کی بات کرتی ہے۔ نوجوان گلوکارہ کی ڈسکوگرافی ابھی تک اچھی نہیں ہے، لیکن وہ پہلے ہی اپنے بہترین حصے ریکارڈ کر چکی ہیں - سیمیرامائڈ، لیڈی میکبتھ، لیونورا، میڈیا۔ اسی فہرست میں جی پیکینی کے نایاب اوپیرا The Last Day of Pompeii میں Ottavia کا حصہ بھی شامل ہے۔

2002 میں برلن میں ڈوئچے اوپر کے اسٹیج پر پرفارمنس پہلی بار نہیں ہے جب یانو تمر نے Luigi Cherubini کے تین ایکٹ والے میوزیکل ڈرامے میں ٹائٹل رول سے ملاقات کی ہو۔ 1995 میں، اس نے پہلے ہی پگلیہ میں مارٹینا فرانسیا فیسٹیول میں میڈیا گایا تھا - جو ڈرامائی مواد اور دنیا کے اوپرا کے ذخیرے کے حصوں کی آواز کی پیچیدگی دونوں کے لحاظ سے سب سے خونی حصوں میں سے ایک ہے۔ تاہم، وہ پہلی بار اس اوپیرا کے اصل فرانسیسی ورژن میں بول چال کے مکالموں کے ساتھ اسٹیج پر نمودار ہوئی، جسے گلوکار معروف اطالوی ورژن سے کہیں زیادہ پیچیدہ سمجھتا ہے جس میں بعد میں مصنف کی طرف سے شامل کردہ تلاوت کے ساتھ شامل کیا گیا تھا۔

1992 میں اپنے شاندار ڈیبیو کے بعد، اپنے کیریئر کی دہائی کے دوران، تمر ایک حقیقی پرائما ڈونا بن گئی ہیں۔ یانو اپنے مشہور ساتھیوں کے ساتھ - عوام یا صحافیوں کے ذریعہ - اکثر موازنہ کرنا پسند نہیں کرے گی۔ مزید برآں، گلوکار کے پاس ہمت اور خواہش ہوتی ہے کہ وہ اپنے طریقے سے منتخب حصوں کی ترجمانی کرے، اس کا اپنا اصلی پرفارمنگ اسٹائل ہو۔ یہ عزائم Medea کے حصے کی حقوق نسواں کی تشریح کے ساتھ بھی اچھی طرح سے ہم آہنگ ہیں، جو اس نے ڈوئچے اوپر کے اسٹیج پر تجویز کی تھی۔ تمر حسد کرنے والی جادوگرنی اور عام طور پر اپنے بچوں کے ظالم قاتل کو، ایک درندے کے طور پر نہیں، بلکہ ایک شدید ناراض، مایوس اور مغرور عورت کے طور پر دکھاتی ہے۔ یانو کہتی ہے، "صرف اس کی ناخوشی اور کمزوری اس میں بدلہ لینے کی خواہش جاگتی ہے۔" تمر کے مطابق بچوں کے قاتل کے بارے میں اس طرح کا ہمدردانہ نظریہ مکمل طور پر جدید لبریٹو میں شامل ہے۔ تمر مرد اور عورت کی مساوات کی طرف اشارہ کرتا ہے، جس کا خیال یوریپائڈس کے ڈرامے میں موجود ہے، اور جو کارل پوپر کے الفاظ میں، "بند" معاشرے سے تعلق رکھنے والی ہیروئین کی رہنمائی کرتی ہے۔ اس طرح کی نا امید صورت حال کے لئے. اس طرح کی تشریح کارل ارنسٹ اور ارزل ہرمن کی اس پروڈکشن میں خاص طور پر ایک خاص آواز تلاش کرتی ہے، جب ہدایت کار گفتگو کے مکالموں میں مباشرت کے ان مختصر لمحات کو اجاگر کرنے کی کوشش کرتے ہیں جو ماضی میں میڈیا اور جیسن کے درمیان موجود تھے: اور یہاں تک کہ ان میں میڈیا ظاہر ہوتا ہے۔ ایک عورت جو کسی سے خوفزدہ نہیں ہوتی۔

ناقدین نے برلن میں گلوکار کے آخری کام کی تعریف کی۔ فرینکفرٹر آلجیمین کے ایلیونور بننگ نوٹ کرتے ہیں: "سوپرانو جانو تمر نے اپنے دل کو چھو لینے والی اور واقعی خوبصورت گانا کے ساتھ تمام قومی رکاوٹوں کو عبور کیا، جس سے ہمیں عظیم کالا کے فن کو یاد کیا جاتا ہے۔ وہ اپنے میڈیا کو نہ صرف ایک مضبوط اور انتہائی ڈرامائی آواز سے نوازتی ہے، بلکہ اس کردار کو مختلف رنگ بھی دیتی ہے - خوبصورتی، مایوسی، اداسی، غصہ - وہ سب کچھ جو جادوگرنی کو واقعی ایک المناک شخصیت بناتا ہے۔ Klaus Geitel نے Medea کے حصے کے پڑھنے کو بہت جدید قرار دیا۔ "مسز. تمر، یہاں تک کہ ایسی پارٹی میں، خوبصورتی اور ہم آہنگی پر توجہ مرکوز کرتا ہے. اس کا میڈیہ نسائی ہے، اس کا قدیم یونانی افسانے کے خوفناک بچوں کے قاتل سے کوئی تعلق نہیں ہے۔ وہ اپنی ہیروئین کے اعمال کو ناظرین کے لیے قابل فہم بنانے کی کوشش کرتی ہے۔ وہ نہ صرف انتقام کے لیے افسردگی اور پچھتاوے کے رنگ ڈھونڈتی ہے۔ وہ بہت نرمی سے، بڑی گرمجوشی اور احساس کے ساتھ گاتی ہے۔" اس کے نتیجے میں، پیٹر وولف لکھتا ہے: "تامر ایک جادوگرنی اور مسترد شدہ بیوی، میڈیا کے عذاب کو باریک بینی سے بیان کرنے کے قابل ہے، ایک ایسے شخص کے خلاف اپنے انتقامی جذبوں کو روکنے کی کوشش کر رہی ہے جسے اس نے اپنے والد کو دھوکہ دے کر اور اپنے بھائی کو قتل کر کے اپنے جادو سے طاقتور بنایا، جیسن کی مدد کرنا جو وہ چاہتا ہے۔ ایک اینٹی ہیروئن لیڈی میکبتھ سے بھی زیادہ نفرت انگیز؟ ہاں، اور ایک ہی وقت میں نہیں۔ زیادہ تر سرخ لباس میں ملبوس، گویا خونی ندیوں میں نہایا ہوا ہو، تمر سننے والوں کو ایسے گانے سے نوازتا ہے جو غلبہ حاصل کرتا ہے، آپ پر قبضہ کر لیتا ہے، کیونکہ یہ خوبصورت ہے۔ آواز، یہاں تک کہ تمام رجسٹروں میں، چھوٹے لڑکوں کے قتل کے منظر میں زبردست تناؤ تک پہنچ جاتی ہے، اور پھر بھی سامعین میں ایک خاص ہمدردی پیدا کرتی ہے۔ ایک لفظ میں، اسٹیج پر ایک حقیقی ستارہ ہے، جس کے پاس مستقبل میں فیڈیلیو میں مثالی لیونورا بننے کی تمام تر صلاحیتیں ہیں، اور شاید ایک ویگنرین ہیروئن بھی۔ جہاں تک برلن موسیقی کے شائقین کا تعلق ہے، وہ 2003 میں جارجیائی گلوکارہ کی ڈوئچے اوپر کے اسٹیج پر واپسی کے منتظر ہیں، جہاں وہ دوبارہ چیروبینی کے اوپیرا میں عوام کے سامنے آئیں گی۔

گلوکار کی شخصیت کے ساتھ شبیہہ کا امتزاج، کم از کم بچوں کے قتل کے لمحے تک، غیر معمولی طور پر قابل فہم لگتا ہے۔ عام طور پر، یانو کو کچھ بے چینی محسوس ہوتی ہے اگر اسے پرائما ڈونا کہا جاتا ہے۔ "آج، بدقسمتی سے، کوئی حقیقی پرائما ڈوناس نہیں ہیں،" وہ نتیجہ اخذ کرتی ہے۔ وہ تیزی سے اس احساس کی گرفت میں ہے کہ فن سے حقیقی محبت آہستہ آہستہ ختم ہوتی جارہی ہے۔ گلوکارہ کا کہنا ہے کہ "کچھ استثناء کے ساتھ، جیسے سیسلیا بارٹولی، شاید ہی کوئی اور دل و جان سے گاتا ہو۔" یانو کو بارٹولی کی گائیکی واقعی عظیم الشان لگتی ہے، شاید اس کی تقلید کے لائق واحد مثال۔

میڈیا، نارما، ڈونا انا، سیمیرامائیڈ، لیڈی میکبتھ، ایلویرا ("ایرنی")، امیلیا ("مشیرا میں ان بالو") - درحقیقت، گلوکارہ پہلے ہی ایک مضبوط سوپرانو ریپرٹوائر کے بہت سے بڑے حصے گا چکی ہے، جسے وہ صرف اس کا خواب جب اس نے اٹلی میں اپنی تعلیم جاری رکھنے کے لیے اپنا گھر چھوڑا۔ آج، تمر ہر نئی پیداوار کے ساتھ واقف حصوں میں نئے پہلو تلاش کرنے کی کوشش کرتا ہے۔ یہ نقطہ نظر اس کا تعلق عظیم کالاس سے بناتا ہے، مثال کے طور پر، وہ واحد شخص تھا جس نے تقریباً چالیس مرتبہ نارما کے سب سے مشکل کردار میں پرفارم کیا، جس سے تخلیق شدہ تصویر میں مسلسل نئی باریکیاں آتی رہیں۔ یانو کا خیال ہے کہ وہ اپنے تخلیقی راستے پر خوش قسمت تھی، کیونکہ ہمیشہ شک اور تکلیف دہ تخلیقی تلاش کے وقت، وہ ضروری لوگوں سے ملیں، جیسے کہ سرجیو سیگالینی (مارٹینا فرانسیا فیسٹیول کے آرٹسٹک ڈائریکٹر - ایڈ.)، جنہوں نے ایک نوجوان گلوکار کو ذمہ داری سونپی۔ Puglia میں ایک تہوار میں Medea کا سب سے پیچیدہ حصہ پرفارم کرنا اور اس میں غلطی نہیں کی گئی تھی۔ یا البرٹو زیڈا، جنہوں نے اٹلی میں اپنے ڈیبیو کے لیے Rossini's Semiramide کا انتخاب کیا۔ اور یقیناً، ریکارڈو موٹی، جن کے ساتھ یانو کو ایلس کی جانب سے لا اسکالا میں کام کرنے کی خوش قسمتی ملی اور جس نے اسے مشورہ دیا کہ وہ ذخیرے کو بڑھانے کے لیے جلدی نہ کریں، یہ کہتے ہوئے کہ وقت گلوکار کی پیشہ ورانہ ترقی کے لیے بہترین معاون ہے۔ یانو نے اس مشورے کو سنجیدگی سے سنا، اسے کیریئر اور ذاتی زندگی کو ہم آہنگی کے ساتھ یکجا کرنے کا ایک بڑا اعزاز سمجھا۔ اپنے لئے، اس نے ایک بار اور سب کے لئے فیصلہ کیا: اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ اس کی موسیقی سے کتنی ہی محبت ہے، اس کا خاندان پہلے آتا ہے، اور پھر اس کا پیشہ۔

مضمون کی تیاری میں جرمن پریس کا مواد استعمال کیا گیا۔

A. Matusevich، operanews.ru

Kutsch-Riemens سنگرز کی بگ اوپیرا ڈکشنری سے معلومات:

* یانو تمر 15 اکتوبر 1963 کو کازبیگی میں پیدا ہوئے۔ اس نے 1989 میں جارجیا کے دارالحکومت کے اوپرا ہاؤس میں اسٹیج پر پرفارم کرنا شروع کیا۔

** جب وہ تبلیسی اوپیرا ہاؤس کی سولوسٹ تھیں، تمر نے روسی ذخیرے (زیمفیرا، نتاشا روسٹووا) کے کئی حصے پیش کیے تھے۔