دارا ملہود |

دارا ملہود

بہت سے لوگوں نے اسے باصلاحیت کے لقب سے نوازا، اور بہت سے لوگوں نے اسے ایک شہنشاہ سمجھا جس کا بنیادی مقصد "بورژوا کو چونکانا" تھا۔ ایم باؤر

تخلیقی صلاحیت D. Milhaud نے XX صدی کی فرانسیسی موسیقی میں ایک روشن، رنگین صفحہ لکھا۔ اس نے 20 کی دہائی کے بعد کے عالمی نظریے کا واضح اور واضح طور پر اظہار کیا، اور ملہود کا نام اس وقت کے موسیقی کے تنقیدی تنازعات کے مرکز میں تھا۔

ملہاؤد فرانس کے جنوب میں پیدا ہوا تھا۔ پروونکل لوک داستان اور اس کی آبائی سرزمین کی فطرت ہمیشہ کے لئے موسیقار کی روح میں نقش ہوگئی اور اس کے فن کو بحیرہ روم کے منفرد ذائقے سے بھر دیا۔ موسیقی کے پہلے مراحل وائلن کے ساتھ منسلک تھے، جس پر ملہاؤڈ نے سب سے پہلے Aix میں، اور 1909 سے برٹیلیئر کے ساتھ پیرس کنزرویٹری میں تعلیم حاصل کی۔ لیکن جلد ہی لکھنے کا شوق اس نے سنبھال لیا۔ ملہاؤڈ کے اساتذہ میں P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor اور V. d'Andy (Schola cantorum میں) بھی شامل تھے۔

پہلی تصانیف میں (رومانی، چیمبر کے ملبوسات) سی ڈیبسی کا تاثر پرستی کا اثر نمایاں ہے۔ فرانسیسی روایت (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy) کو فروغ دیتے ہوئے، Milhaud روسی موسیقی کے لیے بہت زیادہ قبول کرنے والے نکلے – M. Mussorgsky, I. Stravinsky۔ اسٹراونسکی کے بیلے (خاص طور پر بہار کی رسم، جس نے موسیقی کی پوری دنیا کو چونکا دیا) نے نوجوان موسیقار کو نئے افق دیکھنے میں مدد کی۔

یہاں تک کہ جنگ کے سالوں کے دوران، اوپیرا اوراتوریو ٹرائیلوجی کے پہلے 2 حصے "Oresteia: Agamemnon" (1914) اور "Choephors" (1915) بنائے گئے تھے۔ Eumenides کا حصہ 3 بعد میں لکھا گیا (1922)۔ تریی میں، موسیقار تاثراتی نفاست کو ترک کرتا ہے اور ایک نئی، آسان زبان تلاش کرتا ہے۔ تال اظہار کا سب سے مؤثر ذریعہ بن جاتا ہے (اس طرح، کوئر کی تلاوت اکثر صرف ٹککر کے آلات کے ساتھ ہوتی ہے)۔ پہلے ملہاؤڈ میں سے ایک نے یہاں آواز کے تناؤ کو بڑھانے کے لیے مختلف چابیاں (کثیریت) کا بیک وقت مجموعہ استعمال کیا۔ Aeschylus کے المیے کا متن ممتاز فرانسیسی ڈرامہ نگار P. Claudel نے ترجمہ کیا اور اس پر عمل کیا جو کئی سالوں سے دوست اور ہم خیال ملہاؤڈ تھے۔ ’’میں نے اپنے آپ کو ایک اہم اور صحت مند فن کی دہلیز پر پایا… جس میں انسان طاقت، توانائی، روحانیت اور کوملتا کو بیڑیوں سے آزاد محسوس کرتا ہے۔ یہ پال کلاڈل کا فن ہے!" موسیقار نے بعد میں یاد کیا۔

1916 میں، کلاڈل کو برازیل میں سفیر مقرر کیا گیا، اور ملہاؤڈ، ان کے پرسنل سیکرٹری کے طور پر، ان کے ساتھ گئے۔ ملہاؤڈ نے برازیلی رقص میں اشنکٹبندیی فطرت کے رنگوں کی چمک، لاطینی امریکی لوک داستانوں کی غیر ملکی اور بھرپوریت کے لیے اپنی تعریف کو مجسم کیا، جہاں راگ اور ساتھ کے کثیر الشعور امتزاج آواز کو ایک خاص نفاست اور مسالا دیتے ہیں۔ بیلے مین اینڈ ہز ڈیزائر (1918، اسکرپٹ از کلاڈل) وی نیجنسکی کے رقص سے متاثر تھا، جس نے ایس ڈیاگیلیف کے روسی بیلے گروپ کے ساتھ ریو ڈی جنیرو کا دورہ کیا۔

پیرس (1919) واپس آ کر، ملہاؤڈ گروپ "سکس" میں شامل ہو گیا، جس کے نظریاتی متاثر کن موسیقار E. Satie اور شاعر J. Cocteau تھے۔ اس گروپ کے اراکین نے "زمینی" آرٹ، "روزمرہ" کے فن کے لیے، رومانیت اور تاثراتی اتار چڑھاو کے مبالغہ آمیز اظہار کی مخالفت کی۔ XNUMXویں صدی کی آوازیں نوجوان موسیقاروں کی موسیقی میں داخل ہوتی ہیں: ٹیکنالوجی کی تال اور میوزک ہال۔

20 کی دہائی میں ملہاؤڈ کے تخلیق کردہ متعدد بیلے سنکی پن کے جذبے کو یکجا کرتے ہیں، جو ایک مسخرے کی کارکردگی ہے۔ بیلے بیل آن دی روف (1920، اسکرپٹ از کوکٹیو) میں، جس میں ممانعت کے سالوں کے دوران ایک امریکی بار دکھایا گیا ہے، ٹینگو جیسے جدید رقص کی دھنیں سنائی دیتی ہیں۔ دی کریشن آف دی ورلڈ (1923) میں، ملہاؤد نے جاز کے انداز کی طرف رجوع کیا، جس نے ہارلیم کے آرکسٹرا (نیویارک کا نیگرو کوارٹر) کو ماڈل کے طور پر لیا، موسیقار نے ریاستہائے متحدہ کے اپنے دورے کے دوران اس قسم کے آرکسٹرا سے ملاقات کی۔ بیلے "سلاد" (1924) میں، ماسک کی مزاحیہ روایت کو زندہ کرتے ہوئے، پرانی اطالوی موسیقی کی آوازیں آتی ہیں۔

ملہود کی تلاشیں آپریٹک صنف میں بھی مختلف ہیں۔ چیمبر اوپیرا (Orpheus کے مصائب، غریب نااخت، وغیرہ) کے پس منظر میں یادگار ڈرامہ کرسٹوفر کولمبس (کلاؤڈل کے بعد) ابھرتا ہے، جو موسیقار کے کام کا عروج ہے۔ میوزیکل تھیٹر کے لیے زیادہ تر کام 20 کی دہائی میں لکھا گیا تھا۔ اس وقت 6 چیمبر سمفونی، سناٹا، کوارٹیٹس وغیرہ بھی بنائے گئے۔

موسیقار نے بڑے پیمانے پر دورہ کیا ہے۔ 1926 میں انہوں نے سوویت یونین کا دورہ کیا۔ ماسکو اور لینن گراڈ میں ان کی کارکردگی نے کسی کو لاتعلق نہیں چھوڑا۔ عینی شاہدین کے مطابق، "کچھ ناراض تھے، کچھ پریشان تھے، باقی مثبت تھے، اور نوجوان بھی پرجوش تھے۔"

30 کی دہائی میں، ملہود کا فن جدید دنیا کے سلگتے ہوئے مسائل تک پہنچتا ہے۔ آر رولینڈ کے ساتھ مل کر۔ ایل آراگون اور اس کے دوست، سکس گروپ کے ارکان، ملہاؤڈ پیپلز میوزیکل فیڈریشن کے کام میں حصہ لے رہے ہیں (1936 سے)، شوقیہ گروپوں اور لوگوں کے وسیع عوام کے لیے گانے، گانے، اور کینٹاٹاس لکھ رہے ہیں۔ cantatas میں، وہ انسانی موضوعات ("ظالم کی موت"، "Peace Cantata"، "War Cantata"، وغیرہ) کی طرف رجوع کرتا ہے۔ موسیقار بچوں کے لیے دلچسپ پلے ڈرامے، فلموں کے لیے موسیقی بھی ترتیب دیتا ہے۔

فرانس میں نازی فوجیوں کے حملے نے ملہاؤد کو امریکہ ہجرت کرنے پر مجبور کیا (1940)، جہاں اس نے ملز کالج (لاس اینجلس کے قریب) میں تدریس کا رخ کیا۔ اپنے وطن واپسی پر پیرس کنزرویٹری (1947) میں پروفیسر بننے کے بعد، ملہاؤڈ نے امریکہ میں اپنا کام نہیں چھوڑا اور وہاں باقاعدگی سے سفر کیا۔

زیادہ سے زیادہ وہ آلات موسیقی کی طرف راغب ہوتا ہے۔ چیمبر کمپوزیشن کے لیے چھ سمفونیوں کے بعد (1917-23 میں تخلیق کیا گیا)، اس نے مزید 12 سمفونیاں لکھیں۔ ملہاؤڈ 18 کوارٹیٹس، آرکسٹرل سوئٹس، اوورچرز اور متعدد کنسرٹوں کے مصنف ہیں: پیانو کے لیے (5)، وائلا (2)، سیلو (2)، وائلن، اوبو، ہارپ، ہارپسیکورڈ، ٹککر، مارمبا اور وبرافون آرکسٹرا کے ساتھ۔ آزادی کی جدوجہد کے تھیم میں ملہاؤڈ کی دلچسپی کمزور نہیں پڑتی (اوپیرا بولیوار - 1943؛ چوتھی سمفنی، جو 1848 کے انقلاب کی صدی کے لیے لکھی گئی؛ کینٹاٹا کیسل آف فائر - 1954، کے متاثرین کی یاد کے لیے وقف ہے۔ فاشزم، حراستی کیمپوں میں جلایا گیا)۔

پچھلے تیس سالوں کے کاموں میں مختلف انواع میں کمپوزیشن شامل ہیں: یادگار مہاکاوی اوپیرا ڈیوڈ (1952)، یروشلم کی 3000 ویں سالگرہ کے لئے لکھا گیا، اوپیرا-اوراٹوریو سینٹ ماں” (1970، پی بیومارچائس کے بعد)، متعدد بیلے (بشمول "The Bells" by E. Poe)، بہت سے آلاتی کام۔

ملہاؤڈ نے آخری چند سال جنیوا میں گزارے، اپنی سوانح عمری کی کتاب مائی ہیپی لائف کی تکمیل پر کام جاری رکھا۔

کے زینکن

• ملہود کے اہم کاموں کی فہرست →