اینٹون برکنر |

اینٹون برکنر

ایک صوفیانہ بت پرست، XNUMXویں صدی میں ٹاؤلر کی لسانی طاقت، ایکہارٹ کے تخیل، اور گرونیوالڈ کی بصیرت سے مالا مال ہونا واقعی ایک معجزہ ہے! او لینگ

A. Bruckner کے حقیقی معنی کے بارے میں تنازعات ختم نہیں ہوتے ہیں۔ کچھ لوگ اسے ایک "گوتھک راہب" کے طور پر دیکھتے ہیں جو رومانیت کے دور میں معجزانہ طور پر زندہ ہوا، دوسرے اسے ایک بورنگ پیڈنٹ کے طور پر دیکھتے ہیں جس نے یکے بعد دیگرے سمفونی بنائی، پانی کے دو قطروں کی طرح ایک دوسرے سے ملتے جلتے، لمبے اور خاکے والے۔ سچ، ہمیشہ کی طرح، انتہا سے بہت دور ہے۔ برکنر کی عظمت اس عقیدت مندانہ عقیدے میں نہیں ہے جو اس کے کام میں پھیلی ہوئی ہے، بلکہ کیتھولک مذہب کے لیے اس قابل فخر، غیر معمولی تصور میں ہے کہ انسان کو دنیا کا مرکز سمجھنا ہے۔ اس کی تخلیقات اس خیال کو مجسم کرتی ہیں۔ بننے, apotheosis کے لیے ایک پیش رفت، روشنی کے لیے جدوجہد، ایک ہم آہنگ کائنات کے ساتھ اتحاد۔ اس لحاظ سے وہ انیسویں صدی میں تنہا نہیں ہیں۔ - K. Brentano، F. Schlegel، F. Schelling، بعد میں روس میں - Vl کو یاد کرنا کافی ہے۔ سولویووف، اے سکریبین۔

دوسری طرف، جیسا کہ کم و بیش محتاط تجزیہ ظاہر کرتا ہے، برکنر کی سمفونیوں کے درمیان فرق کافی نمایاں ہے۔ سب سے پہلے، کام کے لیے موسیقار کی بے پناہ صلاحیت حیران کن ہے: ہفتے میں تقریباً 40 گھنٹے تدریس میں مصروف رہتے ہوئے، اس نے اپنے کاموں کو کمپوز کیا اور دوبارہ کام کیا، کبھی کبھی پہچان سے باہر، اور اس کے علاوہ، 40 سے 70 سال کی عمر میں۔ مجموعی طور پر، ہم 9 یا 11 کے بارے میں نہیں، لیکن 18 سالوں میں تخلیق کردہ 30 سمفونیوں کے بارے میں بات کر سکتے ہیں! حقیقت یہ ہے کہ جیسا کہ موسیقار کے مکمل کاموں کی اشاعت پر آسٹریا کے ماہر موسیقی آر ہاس اور ایل نوواک کے کام کے نتیجے میں نکلا، اس کے 11 سمفونیوں کے ایڈیشن اتنے مختلف ہیں کہ ہر ایک انہیں اپنے آپ میں قیمتی تسلیم کیا جانا چاہئے۔ V. Karatygin نے Bruckner کے فن کے جوہر کو سمجھنے کے بارے میں اچھی طرح کہا: "پیچیدہ، بڑے پیمانے پر، بنیادی طور پر ٹائٹینک فنکارانہ تصورات کا حامل اور ہمیشہ بڑی شکلوں میں کاسٹ کیا جاتا ہے، Bruckner کے کام کو سامعین سے ضرورت ہوتی ہے جو اس کے الہام کے اندرونی معنی تک رسائی حاصل کرنا چاہتا ہے، ایک اہم شدت۔ ادراک کے کام کا، طاقتور متحرک رضاکارانہ تحریک، برکنر کے فن کی حقیقی رضاکارانہ توانائی کے بلند و بالا بلوز کی طرف جانا۔

برکنر ایک کسان استاد کے خاندان میں پلا بڑھا۔ 10 سال کی عمر میں اس نے موسیقی ترتیب دینا شروع کی۔ اپنے والد کی موت کے بعد، لڑکے کو سینٹ فلورین کی خانقاہ (1837-40) کے کوئر کے پاس بھیج دیا گیا۔ یہاں اس نے آرگن، پیانو اور وائلن کا مطالعہ جاری رکھا۔ لنز میں ایک مختصر مطالعہ کے بعد، برکنر نے گاؤں کے اسکول میں استاد کے اسسٹنٹ کے طور پر کام کرنا شروع کیا، اس نے دیہی ملازمتوں میں پارٹ ٹائم بھی کام کیا، ڈانس پارٹیوں میں کھیلا۔ اس کے ساتھ ساتھ وہ کمپوزیشن اور آرگن بجانا بھی پڑھتا رہا۔ 1845 سے وہ سینٹ فلورین (1851-55) کی خانقاہ میں استاد اور آرگنسٹ رہے ہیں۔ 1856 سے، برکنر لنز میں رہ رہے ہیں، کیتھیڈرل میں ایک آرگنسٹ کے طور پر خدمات انجام دے رہے ہیں۔ اس وقت، وہ ایس زیچٹر اور او کٹزلر کے ساتھ کمپوزنگ کی تعلیم مکمل کرتا ہے، ویانا، میونخ کا سفر کرتا ہے، آر ویگنر، ایف لِزٹ، جی برلیوز سے ملتا ہے۔ 1863 میں، پہلی سمفونی نمودار ہوئی، اس کے بعد عوام - Bruckner 40 سال کی عمر میں ایک موسیقار بن گیا! اس کی شائستگی، اپنے تئیں سختی اتنی زبردست تھی کہ اس وقت تک اس نے خود کو بڑی شکلوں کے بارے میں سوچنے کی اجازت نہیں دی۔ ایک آرگنسٹ اور آرگن امپرووائزیشن کے بے مثال ماسٹر کے طور پر برکنر کی شہرت بڑھ رہی ہے۔ 1868 میں اسے کورٹ آرگنسٹ کا خطاب ملا، وہ باس جنرل، کاؤنٹر پوائنٹ اور آرگن کی کلاس میں ویانا کنزرویٹری میں پروفیسر بن گئے اور ویانا چلے گئے۔ 1875 سے اس نے ویانا یونیورسٹی میں ہم آہنگی اور جوابی نقطہ پر لیکچر بھی دیا (ایچ مہلر ان کے طلباء میں سے تھے)۔

برکنر کو بطور موسیقار پہچان صرف 1884 کے آخر میں ملی، جب A. Nikisch نے پہلی بار لیپزگ میں اپنی ساتویں سمفنی کا شاندار مظاہرہ کیا۔ 1886 میں، برکنر نے لِزٹ کی آخری رسومات کے دوران عضو ادا کیا۔ اپنی زندگی کے اختتام پر، برکنر ایک طویل عرصے تک شدید بیمار رہے۔ اس نے اپنے آخری سال نویں سمفنی پر کام کرتے ہوئے گزارے۔ ریٹائر ہونے کے بعد، وہ بیلویڈیر محل میں شہنشاہ فرانز جوزف کی طرف سے فراہم کردہ اپارٹمنٹ میں رہتا تھا۔ موسیقار کی راکھ سینٹ فلورین کی خانقاہ کے چرچ میں عضو کے نیچے دفن ہے۔

پیرو برکنر کے پاس 11 سمفونیز (بشمول ایف مائنر اور ڈی مائنر، "زیرو")، ایک تار Quintet، 3 ماسز، "Te Deum"، choirs، عضو کے لیے ٹکڑے ہیں۔ ایک طویل عرصے سے سب سے زیادہ مقبول چوتھی اور ساتویں سمفونی تھیں، جو سب سے زیادہ ہم آہنگ، واضح اور براہ راست سمجھنے میں آسان تھیں۔ بعد میں، فنکاروں (اور ان کے ساتھ سننے والوں) کی دلچسپی نویں، آٹھویں اور تیسری سمفونیوں کی طرف چلی گئی – جو سب سے زیادہ متصادم ہے، جو سمفونیزم کی تاریخ کی تشریح میں عام "بیتھوینوسینٹرزم" کے قریب ہے۔ موسیقار کے کاموں کے مکمل مجموعے کی ظاہری شکل کے ساتھ، اس کی موسیقی کے بارے میں علم کی توسیع، اس کے کام کی مدت میں اضافہ ممکن ہوا۔ پہلی 4 سمفنی ابتدائی مرحلے کی تشکیل کرتی ہیں، جس کی چوٹی بڑی قابل رحم دوسری سمفنی تھی، جو شومن کے جذبوں اور بیتھوون کی جدوجہد کی وارث تھی۔ سمفونیز 3-6 مرکزی مرحلے کی تشکیل کرتے ہیں جس کے دوران بروکنر پینتھیسٹک رجائیت کی عظیم پختگی کو پہنچتا ہے، جو جذباتی شدت یا رضاکارانہ خواہشات کے لیے اجنبی نہیں ہے۔ روشن ساتواں، ڈرامائی آٹھواں اور المناک طور پر روشن نواں آخری مرحلہ ہے۔ وہ پچھلے سکور کی بہت سی خصوصیات کو جذب کر لیتے ہیں، حالانکہ وہ ٹائٹینک کی تعیناتی کی لمبی لمبائی اور سست روی کی وجہ سے ان سے مختلف ہیں۔

برکنر کا دل کو چھونے والا سادہ لوح آدمی افسانوی ہے۔ ان کے بارے میں افسانوی کہانیوں کے مجموعے شائع ہو چکے ہیں۔ پہچان کے لیے مشکل جدوجہد نے اس کی نفسیات پر ایک خاص اثر چھوڑا (ای۔ ہانسلک کے تنقیدی تیروں کا خوف وغیرہ)۔ ان کی ڈائریوں کا بنیادی مواد پڑھی جانے والی دعاؤں کے نوٹ تھے۔ "Te Deum'a" (اس کی موسیقی کو سمجھنے کے لئے ایک اہم کام) لکھنے کے ابتدائی محرکات کے بارے میں ایک سوال کا جواب دیتے ہوئے، موسیقار نے جواب دیا: "خدا کا شکر ادا کرتے ہوئے، کیونکہ میرے ظلم کرنے والے ابھی تک مجھے تباہ کرنے میں کامیاب نہیں ہوئے ہیں … میں چاہتا ہوں کہ جب فیصلے کا دن ہوگا، رب کو "تی دیوما" کا سکور دیں اور کہیں: "دیکھو، میں نے یہ صرف تمہارے لیے کیا!" اس کے بعد، میں شاید کے ذریعے پھسل جائے گا. خدا کے ساتھ حساب کتاب کرنے میں ایک کیتھولک کی سادہ لوحی نویں سمفنی پر کام کرنے کے عمل میں بھی ظاہر ہوئی – اسے خدا کے لیے پیشگی وقف کرتے ہوئے (ایک منفرد کیس!)، برکنر نے دعا کی: "پیارے خدا، مجھے جلد صحت یاب ہونے دو! دیکھو، مجھے نویں کو ختم کرنے کے لیے صحت مند ہونا ضروری ہے!

موجودہ سامعین برکنر کے فن کی غیرمعمولی طور پر موثر رجائیت سے متوجہ ہوتے ہیں، جو "آواز برہمانڈ" کی تصویر پر واپس چلا جاتا ہے۔ لاجواب مہارت کے ساتھ بنائی گئی طاقتور لہریں اس تصویر کو حاصل کرنے کے ایک ذریعہ کے طور پر کام کرتی ہیں، اس اپوتھیوسس کی طرف جدوجہد کرتی ہیں جو سمفنی کا اختتام کرتی ہے، مثالی طور پر (جیسا کہ آٹھویں میں) اس کے تمام موضوعات کو جمع کرتی ہے۔ یہ رجائیت برکنر کو اپنے ہم عصروں سے ممتاز کرتی ہے اور اس کی تخلیقات کو ایک علامتی معنی دیتا ہے – غیر متزلزل انسانی روح کی یادگار کی خصوصیات۔

جی پینٹیلیف

آسٹریا طویل عرصے سے اپنی انتہائی ترقی یافتہ سمفونک ثقافت کے لیے مشہور ہے۔ خاص جغرافیائی اور سیاسی حالات کی وجہ سے، اس بڑی یورپی طاقت کے سرمائے نے چیک، اطالوی اور شمالی جرمن موسیقاروں کی تلاش کے ساتھ اپنے فنی تجربے کو تقویت بخشی۔ روشن خیالی کے نظریات کے زیر اثر، اس طرح کی کثیر القومی بنیادوں پر، وینیز کلاسیکی اسکول قائم ہوا، جس کے سب سے بڑے نمائندے XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف میں ہیڈن اور موزارٹ تھے۔ اس نے یورپی سمفونزم میں ایک نیا دھارا لایا جرمن بیتھوون۔ خیالات سے متاثر فرانسیسی انقلاب، تاہم، اس نے آسٹریا کے دارالحکومت (پہلی سمفونی 1800 میں ویانا میں لکھی گئی تھی) میں آباد ہونے کے بعد ہی سمفونک کام تخلیق کرنا شروع کیا۔ XNUMXویں صدی کے آغاز میں شوبرٹ اپنے کام میں مضبوط ہو گیا - پہلے سے ہی رومانویت کے نقطہ نظر سے - وینیز سمفنی اسکول کی اعلی ترین کامیابیاں۔

پھر ردعمل کے سال آئے۔ آسٹریا کا فن نظریاتی طور پر چھوٹا تھا – یہ ہمارے وقت کے اہم مسائل کا جواب دینے میں ناکام رہا۔ روزمرہ کے والٹز نے، اسٹراس کی موسیقی میں اپنے مجسم فنی کمال کے لیے، سمفنی کی جگہ لے لی۔

50 اور 60 کی دہائیوں میں سماجی اور ثقافتی عروج کی ایک نئی لہر ابھری۔ اس وقت تک برہم جرمنی کے شمال سے ویانا منتقل ہو چکے تھے۔ اور، جیسا کہ بیتھوون کا معاملہ تھا، برہم نے بھی بالکل آسٹریا کی سرزمین پر سمفونک تخلیقی صلاحیتوں کا رخ کیا (پہلی سمفنی ویانا میں 1874-1876 میں لکھی گئی تھی)۔ ویانا کی موسیقی کی روایات سے بہت کچھ سیکھنے کے بعد، جس نے ان کی تجدید میں کوئی معمولی سا حصہ نہیں ڈالا، اس کے باوجود وہ ایک نمائندہ رہے۔ جرمن فنکارانہ ثقافت. اصل میں آسٹرین موسیقار جس نے سمفنی کے میدان میں جاری رکھا جو شوبرٹ نے XNUMXویں صدی کے آغاز میں روسی میوزیکل آرٹ کے لئے کیا تھا وہ انتون برکنر تھا ، جس کی تخلیقی پختگی صدی کی آخری دہائیوں میں آئی تھی۔

Schubert اور Bruckner - ہر ایک مختلف انداز میں، اپنی ذاتی صلاحیتوں اور اپنے وقت کے مطابق - آسٹریا کی رومانوی سمفونیزم کی سب سے نمایاں خصوصیات کو مجسم بناتا ہے۔ سب سے پہلے، ان میں شامل ہیں: ارد گرد کی (بنیادی طور پر دیہی) زندگی کے ساتھ ایک مضبوط، مٹی کا تعلق، جو گانا اور رقص کے لہجے اور تال کے بھرپور استعمال سے ظاہر ہوتا ہے۔ روحانی "بصیرت" کی روشن چمکوں کے ساتھ گیت کے خود میں جذب شدہ غور و فکر کا رجحان - یہ، بدلے میں، ایک "بڑے" پیشکش کو جنم دیتا ہے یا، شومن کے معروف اظہار، "خدائی طوالت" کا استعمال کرتے ہوئے؛ تفریحی مہاکاوی بیان کا ایک خاص گودام، جو بہرحال ڈرامائی احساسات کے طوفانی انکشاف کے ذریعہ رکاوٹ بنتا ہے۔

ذاتی سیرت میں بھی کچھ مشترکات ہیں۔ دونوں کا تعلق کسان خاندان سے ہے۔ ان کے والد دیہی اساتذہ ہیں جنہوں نے اپنے بچوں کو اسی پیشے کے لیے تیار کیا۔ شوبرٹ اور برکنر دونوں بڑے ہوئے اور کمپوزر کے طور پر بالغ ہوئے، عام لوگوں کے ماحول میں رہتے تھے، اور ان کے ساتھ بات چیت میں خود کو مکمل طور پر ظاہر کیا۔ الہام کا ایک اہم ذریعہ فطرت بھی تھی - متعدد دلکش جھیلوں کے ساتھ پہاڑی جنگل کے مناظر۔ آخر کار، وہ دونوں صرف موسیقی اور موسیقی کی خاطر رہتے تھے، براہ راست تخلیق کرتے تھے، نہ کہ وجہ کے کہنے پر۔

لیکن، یقیناً، وہ بھی اہم فرقوں سے الگ ہیں، بنیادی طور پر آسٹریا کی ثقافت کی تاریخی ترقی کے دوران۔ "پیدرانہ" ویانا، فلسٹائن کے چنگل میں جس میں شوبرٹ کا دم گھٹ گیا، ایک بڑے سرمایہ دار شہر میں تبدیل ہو گیا - آسٹریا ہنگری کا دارالحکومت، شدید سماجی و سیاسی تضادات سے پھٹ گیا۔ شوبرٹ کے زمانے کے علاوہ دیگر نظریات کو جدیدیت نے برکنر کے سامنے پیش کیا تھا - ایک بڑے فنکار کے طور پر، وہ ان کا جواب نہیں دے سکتا تھا۔

موسیقی کا ماحول جس میں برکنر نے کام کیا وہ بھی مختلف تھا۔ اپنے انفرادی جھکاؤ میں، باخ اور بیتھوون کی طرف متوجہ ہوتے ہوئے، وہ نئے جرمن اسکول (شومن کو نظرانداز کرتے ہوئے)، لِزٹ، اور خاص طور پر ویگنر کا سب سے زیادہ پسند کرتا تھا۔ لہٰذا، یہ فطری بات ہے کہ شوبرٹ کے مقابلے میں نہ صرف علامتی ساخت بلکہ برکنر کی موسیقی کی زبان بھی مختلف ہو جانی چاہیے۔ اس فرق کو II Sollertinsky نے مناسب طریقے سے وضع کیا تھا: "Bruckner Schubert ہے، جو پیتل کی آوازوں کے خول میں لپٹا ہوا ہے، Bach's polyphony کے عناصر سے پیچیدہ ہے، Beethoven's Ninth Symphony اور Wagner کی "Tristan" ہم آہنگی کے پہلے تین حصوں کی المناک ساخت۔

" XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف کے شوبرٹ" کو اکثر برکنر کہا جاتا ہے۔ اس کی کشش کے باوجود، یہ تعریف، کسی دوسرے علامتی موازنہ کی طرح، اب بھی برکنر کی تخلیقی صلاحیتوں کے جوہر کا مکمل خیال نہیں دے سکتی۔ یہ شوبرٹ کے مقابلے میں بہت زیادہ متضاد ہے، کیونکہ ان سالوں میں جب یورپ کے متعدد قومی میوزیکل اسکولوں میں حقیقت پسندی کے رجحانات مضبوط ہوئے (سب سے پہلے، یقیناً ہمیں روسی اسکول یاد ہے!)، برکنر ایک رومانوی فنکار رہے، جس کا عالمی نظریہ ترقی پسند خصوصیات ماضی کے آثار سے جڑا ہوا تھا۔ اس کے باوجود سمفنی کی تاریخ میں ان کا کردار بہت بڑا ہے۔

* * *

اینٹن برکنر 4 ستمبر 1824 کو آسٹریا کے مرکزی شہر لنز کے قریب واقع ایک گاؤں میں پیدا ہوا تھا۔ بچپن ضرورت میں گزرا: مستقبل کا موسیقار گاؤں کے ایک معمولی استاد کے گیارہ بچوں میں سب سے بڑا تھا، جس کے فرصت کے اوقات موسیقی سے مزین تھے۔ ابتدائی عمر سے، انتون نے اسکول میں اپنے والد کی مدد کی، اور انہوں نے اسے پیانو اور وائلن بجانا سکھایا۔ ایک ہی وقت میں، اعضاء پر کلاسیں تھیں - انتون کا پسندیدہ آلہ۔

تیرہ سال کی عمر میں، اپنے والد کو کھونے کے بعد، اسے ایک آزاد کام کی زندگی گزارنی پڑی: انتون سینٹ فلورین کی خانقاہ کے کوئر کا ایک کورسٹ بن گیا، جلد ہی ایسے کورسز میں داخل ہو گیا جو لوک اساتذہ کو تربیت دیتے تھے۔ سترہ سال کی عمر میں اس شعبے میں ان کی سرگرمی شروع ہو جاتی ہے۔ صرف فٹ اور شروع میں وہ موسیقی بنانے کا انتظام کرتا ہے۔ لیکن چھٹیاں مکمل طور پر اس کے لیے وقف ہیں: نوجوان ٹیچر دن میں دس گھنٹے پیانو پر گزارتی ہے، باخ کے کاموں کا مطالعہ کرتی ہے، اور کم از کم تین گھنٹے تک عضو بجاتی ہے۔ وہ کمپوزیشن پر ہاتھ آزماتا ہے۔

1845 میں، مقررہ امتحانات میں کامیاب ہونے کے بعد، برکنر نے سینٹ فلورین میں درس کا عہدہ حاصل کیا - خانقاہ میں، جو لنز کے قریب واقع ہے، جہاں اس نے خود بھی کبھی تعلیم حاصل کی تھی۔ انہوں نے ایک آرگنسٹ کے فرائض بھی انجام دیے اور وہاں کی وسیع لائبریری کا استعمال کرتے ہوئے اپنے موسیقی کے علم کو بھر دیا۔ تاہم، اس کی زندگی خوشگوار نہیں تھی. "میرے پاس ایک بھی شخص نہیں ہے جس کے سامنے میں اپنا دل کھول سکتا ہوں،" برکنر نے لکھا۔ "ہماری درسگاہ موسیقی اور اس کے نتیجے میں، موسیقاروں سے لاتعلق ہے۔ میں یہاں خوش نہیں رہ سکتا اور کسی کو میرے ذاتی منصوبوں کے بارے میں معلوم نہیں ہونا چاہیے۔ دس سال (1845-1855) برکنر سینٹ فلورین میں رہے۔ اس دوران انہوں نے چالیس سے زائد کام لکھے۔ (پچھلی دہائی میں (1835-1845) - تقریباً دس۔) - کورل، آرگن، پیانو اور دیگر۔ ان میں سے بہت سے خانقاہ کے چرچ کے وسیع، بھرپور طریقے سے سجے ہوئے ہال میں انجام دیے گئے تھے۔ عضو پر نوجوان موسیقار کی اصلاح خاص طور پر مشہور تھی۔

1856 میں برکنر کو کیتھیڈرل آرگنسٹ کے طور پر لنز بلایا گیا۔ یہاں وہ بارہ سال (1856-1868) تک رہا۔ اسکول کی تعلیم ختم ہو گئی ہے – اب سے آپ اپنے آپ کو مکمل طور پر موسیقی کے لیے وقف کر سکتے ہیں۔ غیر معمولی مستعدی کے ساتھ، برکنر نے اپنے آپ کو تھیوری آف کمپوزیشن (ہم آہنگی اور جوابی نقطہ) کا مطالعہ کرنے کے لیے وقف کر دیا، اپنے استاد کے طور پر مشہور وینیز تھیوریسٹ سائمن زیچٹر کا انتخاب کیا۔ مؤخر الذکر کی ہدایات پر وہ میوزیکل پیپر کے پہاڑ لکھتے ہیں۔ ایک بار، مکمل ہونے والی مشقوں کا ایک اور حصہ حاصل کرنے کے بعد، Zechter نے اسے جواب دیا: "میں نے آپ کی سترہ نوٹ بکس کو ڈبل کاؤنٹر پوائنٹ پر دیکھا اور آپ کی محنت اور آپ کی کامیابیوں پر حیران رہ گیا۔ لیکن آپ کی صحت کو برقرار رکھنے کے لیے، میں آپ سے کہتا ہوں کہ آپ اپنے آپ کو آرام دیں … میں یہ کہنے پر مجبور ہوں، کیونکہ اب تک میرا کوئی طالب علم آپ کے برابر محنتی نہیں ہوا۔ (ویسے اس طالب علم کی عمر اس وقت تقریباً پینتیس سال تھی!)

1861 میں، برکنر نے ویانا کنزرویٹری میں اعضاء کے کھیل اور نظریاتی مضامین میں ٹیسٹ پاس کیے، جس نے اپنی کارکردگی کی صلاحیتوں اور تکنیکی مہارت سے معائنہ کاروں کی تعریف کی۔ اسی سال سے، موسیقی کے فن میں نئے رجحانات کے ساتھ ان کی واقفیت شروع ہوتی ہے.

اگر Sechter نے Bruckner کو ایک نظریہ ساز کے طور پر پالا، تو Otto Kitzler، ایک لنز تھیٹر کے کنڈکٹر اور کمپوزر، Schumann، Liszt، Wagner کے مداح، اس بنیادی نظریاتی علم کو جدید فنی تحقیق کے مرکزی دھارے میں لانے میں کامیاب ہوئے۔ (اس سے پہلے، رومانوی موسیقی سے برکنر کی واقفیت صرف شوبرٹ، ویبر اور مینڈیلسوہن تک ہی محدود تھی۔) کٹزلر کا خیال تھا کہ چالیس برس کے دہانے پر موجود اپنے طالب علم کو ان سے متعارف کرانے میں کم از کم دو سال لگیں گے۔ لیکن انیس مہینے گزر گئے، اور پھر محنت بے مثال تھی: برکنر نے ہر اس چیز کا بخوبی مطالعہ کیا جو اس کے استاد کے پاس تھا۔ مطالعہ کے طویل سال ختم ہو چکے تھے - برکنر پہلے ہی زیادہ اعتماد کے ساتھ آرٹ میں اپنے طریقے تلاش کر رہے تھے۔

ویگنیرین اوپیرا سے واقفیت سے اس کی مدد کی گئی۔ The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin کے اسکور میں برکنر کے لیے ایک نئی دنیا کھل گئی، اور 1865 میں اس نے میونخ میں ٹرسٹن کے پریمیئر میں شرکت کی، جہاں اس نے ویگنر سے ذاتی تعارف کرایا، جسے وہ بہت پسند کرتے تھے۔ اس طرح کی ملاقاتیں بعد میں بھی جاری رہیں – برکنر نے انہیں بہت خوشی کے ساتھ یاد کیا۔ (واگنر نے اس کے ساتھ سرپرستی کا سلوک کیا اور 1882 میں کہا: "میں صرف ایک کو جانتا ہوں جو بیتھوون سے رابطہ کرتا ہے (یہ سمفونی کام کے بارے میں تھا۔ - ایم ڈی)، یہ برکنر ہے …"۔). کوئی تصور کر سکتا ہے کہ کس حیرت کے ساتھ، جس نے موسیقی کی معمول کی پرفارمنس کو تبدیل کر دیا، وہ سب سے پہلے Tannhäuser کے اوورچر سے آشنا ہوا، جہاں ایک چرچ کے آرگنسٹ کے طور پر برکنر سے اس قدر واقف کورل دھنوں نے ایک نئی آواز حاصل کی، اور ان کی طاقت مخالف نکلی۔ وینس گروٹو کی تصویر کشی کرنے والی موسیقی کی جنسی دلکشی! ..

لنز میں، برکنر نے چالیس سے زیادہ کام لکھے، لیکن ان کے ارادے سینٹ فلورین میں تخلیق کیے گئے کاموں سے بڑے ہیں۔ 1863 اور 1864 میں اس نے دو سمفونی (f minor اور d minor میں) مکمل کیں، حالانکہ بعد میں اس نے انہیں انجام دینے پر اصرار نہیں کیا۔ پہلے سیریل نمبر برکنر نے سی-مول (1865-1866) میں درج ذیل سمفنی کو نامزد کیا۔ راستے میں، 1864-1867 میں، تین عظیم ماسز لکھے گئے - ڈی-مول، ای-مول اور ایف-مول (مؤخر الذکر سب سے قیمتی ہے)۔

برکنر کا پہلا سولو کنسرٹ 1864 میں لنز میں ہوا اور بہت کامیاب رہا۔ ایسا لگتا تھا کہ اب اس کی قسمت میں ایک اہم موڑ آنے والا ہے۔ لیکن ایسا نہیں ہوا۔ اور تین سال بعد، موسیقار ڈپریشن میں گر جاتا ہے، جو ایک سنگین اعصابی بیماری کے ساتھ ہے. صرف 1868 میں وہ صوبائی صوبے سے باہر نکلنے میں کامیاب ہوا - برکنر ویانا چلا گیا، جہاں وہ ایک چوتھائی صدی سے زائد عرصے تک اپنے دنوں کے اختتام تک رہا۔ یہ اس طرح کھلتا ہے۔ تیسرے ان کی تخلیقی سوانح عمری میں مدت.

موسیقی کی تاریخ میں ایک بے مثال کیس - صرف اپنی زندگی کے 40 کی دہائی کے وسط تک فنکار خود کو مکمل طور پر تلاش کر لیتا ہے! آخرکار، سینٹ فلورین میں گزاری گئی دہائی کو صرف ایک ایسے ہنر کا پہلا ڈرپوک مظہر قرار دیا جا سکتا ہے جو ابھی پختہ نہیں ہوا ہے۔ لنز میں بارہ سال - اپرنٹس شپ کے سال، تجارت میں مہارت، تکنیکی بہتری۔ چالیس سال کی عمر تک، برکنر نے ابھی تک کوئی اہم چیز تخلیق نہیں کی تھی۔ سب سے قیمتی اعضاء کی اصلاح ہے جو غیر ریکارڈ شدہ رہی۔ اب، معمولی کاریگر اچانک ایک ماسٹر بن گیا ہے، سب سے زیادہ اصل انفرادیت، اصل تخلیقی تخیل کے ساتھ عطا کیا گیا ہے.

تاہم، برکنر کو ایک موسیقار کے طور پر نہیں، بلکہ ایک بہترین آرگنسٹ اور تھیوریسٹ کے طور پر ویانا میں مدعو کیا گیا تھا، جو مناسب طور پر متوفی سیکٹر کی جگہ لے سکتا تھا۔ وہ موسیقی کی تعلیم کے لیے بہت زیادہ وقت دینے پر مجبور ہوتا ہے – کل تیس گھنٹے فی ہفتہ۔ (ویانا کنزرویٹری میں، برکنر نے کلاسوں کو ہم آہنگی (جنرل باس)، کاؤنٹر پوائنٹ اور آرگن سکھایا؛ ٹیچرز انسٹی ٹیوٹ میں اس نے پیانو، آرگن اور ہارونی سکھایا؛ یونیورسٹی میں ہارونی اور کاؤنٹر پوائنٹ؛ 1880 میں اسے پروفیسر کا خطاب ملا۔ برکنر کے طالب علموں میں - جو بعد میں کنڈکٹر A Nikish، F. Mottl، بھائی I. اور F. Shalk، F. Loewe، pianists F. Eckstein اور A. Stradal، موسیقی کے ماہر G. Adler اور E. Decey، G. وولف اور G. مہلر کچھ عرصے سے برکنر کے ساتھ قریب تھے۔) باقی وقت وہ موسیقی ترتیب دینے میں صرف کرتا ہے۔ تعطیلات کے دوران، وہ بالائی آسٹریا کے دیہی علاقوں کا دورہ کرتا ہے، جو اسے بہت پسند ہیں۔ کبھی کبھار وہ اپنے وطن سے باہر سفر کرتا ہے: مثال کے طور پر، 70 کی دہائی میں اس نے ایک آرگنسٹ کے طور پر فرانس میں بڑی کامیابی کے ساتھ دورہ کیا (جہاں صرف سیزر فرانک ہی اس کے ساتھ اصلاح کے فن میں مقابلہ کر سکتے ہیں!)، لندن اور برلن۔ لیکن وہ کسی بڑے شہر کی ہلچل بھری زندگی کی طرف متوجہ نہیں ہوتا، وہ تھیٹر بھی نہیں جاتا، وہ بند اور تنہا رہتا ہے۔

اس خود ساختہ موسیقار کو ویانا میں بہت سی مشکلات کا سامنا کرنا پڑا: ایک موسیقار کی حیثیت سے پہچان کا راستہ انتہائی خاردار تھا۔ ویانا کے ناقابل تردید میوزیکل تنقیدی اتھارٹی ایڈورڈ ہینسلک نے اس کا مذاق اڑایا۔ مؤخر الذکر کی بازگشت ٹیبلوئڈ ناقدین نے کی۔ اس کی بڑی وجہ یہ ہے کہ یہاں ویگنر کی مخالفت شدید تھی، جب کہ برہموں کی پوجا اچھے ذوق کی علامت سمجھی جاتی تھی۔ تاہم، شرمیلا اور معمولی Bruckner ایک چیز میں لچکدار ہے - ویگنر کے ساتھ اس کی وابستگی میں۔ اور وہ "برہمنوں" اور ویگنیرین کے درمیان شدید جھگڑے کا شکار ہو گیا۔ صرف ایک مستقل عزم نے، جس کی پرورش مستعدی سے ہوئی، نے برکنر کو زندگی کی جدوجہد میں زندہ رہنے میں مدد دی۔

صورتحال اس حقیقت سے مزید پیچیدہ ہوگئی کہ برکنر نے اسی شعبے میں کام کیا جس میں برہم کو شہرت ملی۔ نادر استقامت کے ساتھ، اس نے ایک کے بعد ایک سمفنی لکھی: دوسری سے نویں تک، یعنی اس نے ویانا میں تقریباً بیس سال تک اپنی بہترین تخلیقات تخلیق کیں۔ (مجموعی طور پر، برکنر نے ویانا میں تیس سے زیادہ کام لکھے (زیادہ تر بڑی شکل میں)۔). برہم کے ساتھ اس طرح کی تخلیقی دشمنی نے اس پر ویانا میوزیکل کمیونٹی کے بااثر حلقوں کی طرف سے اور بھی شدید حملے کیے تھے۔ (برہم اور برکنر نے ذاتی ملاقاتوں سے گریز کیا، ایک دوسرے کے کام سے دشمنی کا برتاؤ کیا۔ برہم نے ستم ظریفی سے برکنر کی سمفونیوں کو ان کی بے پناہ لمبائی کی وجہ سے "دیوہیکل سانپ" کہا، اور اس نے کہا کہ جوہان اسٹراس کا کوئی بھی والٹز اسے برہم کے سمفونک کاموں سے زیادہ پیارا تھا۔ اپنے پہلے پیانو کنسرٹو کے بارے میں ہمدردی کے ساتھ)۔

یہ حیرت کی بات نہیں ہے کہ اس وقت کے ممتاز کنڈکٹرز نے اپنے کنسرٹ پروگراموں میں برکنر کے کاموں کو شامل کرنے سے انکار کر دیا تھا، خاص طور پر 1877 میں اس کی تیسری سمفنی کی سنسنی خیز ناکامی کے بعد۔ اس کے نتیجے میں، کئی سالوں تک نوجوان موسیقار سے دور ہونے تک انتظار کرنا پڑا۔ آرکیسٹرا کی آواز میں اس کی موسیقی سن سکتا تھا۔ اس طرح، پہلی سمفنی ویانا میں مصنف کی طرف سے مکمل ہونے کے صرف پچیس سال بعد کی گئی، دوسری نے اپنی کارکردگی کے لیے بائیس سال انتظار کیا، تیسرا (ناکام ہونے کے بعد) – تیرہ، چوتھا – سولہ، پانچواں –۔ تئیس، چھٹا - اٹھارہ سال۔ Bruckner کی قسمت میں اہم موڑ 1884 میں آرتھر نکیش کی ہدایت کاری میں ساتویں سمفنی کی کارکردگی کے سلسلے میں آیا - جلال آخر کار ساٹھ سالہ موسیقار کو آتا ہے۔

برکنر کی زندگی کی آخری دہائی اس کے کام میں بڑھتی ہوئی دلچسپی کی وجہ سے نشان زد تھی۔ (تاہم، ابھی تک برکنر کی مکمل شناخت کا وقت نہیں آیا۔ یہ بات اہم ہے، مثال کے طور پر، کہ اپنی پوری زندگی میں اس نے اپنے بڑے کاموں کی کارکردگی صرف پچیس بار سنی۔). لیکن بڑھاپا قریب آ رہا ہے، کام کی رفتار کم ہو جاتی ہے۔ 90 کی دہائی کے آغاز سے، صحت بگڑتی جا رہی ہے - ڈراپسی شدت اختیار کر رہی ہے۔ برکنر کا انتقال 11 اکتوبر 1896 کو ہوا۔

ایم ڈرسکن

• برکنر کے سمفونک کام →