آرنو بابادجانیان |

آرنو بابادجانیان

A. Babadzhanyan کا کام، جو روسی اور آرمینیائی موسیقی کی روایات سے مضبوطی سے جڑا ہوا ہے، سوویت موسیقی میں ایک اہم رجحان بن گیا ہے۔ موسیقار اساتذہ کے خاندان میں پیدا ہوا تھا: اس کے والد نے ریاضی پڑھائی، اور اس کی ماں نے روسی زبان سکھائی۔ اپنی جوانی میں باباجانان نے موسیقی کی ایک جامع تعلیم حاصل کی۔ اس نے پہلے یریوان کنزرویٹری میں کمپوزیشن کلاس میں ایس. برخودریان اور وی تالیان کے ساتھ تعلیم حاصل کی، پھر ماسکو چلا گیا، جہاں اس نے میوزیکل کالج سے گریجویشن کیا۔ Gnesins; یہاں اس کے استاد E. Gnesina (پیانو) اور V. Shebalin (composition) تھے۔ 1947 میں، باباجانان نے یریوان کنزرویٹری کے کمپوزیشن ڈیپارٹمنٹ سے ایک بیرونی طالب علم کے طور پر گریجویشن کیا، اور 1948 میں ماسکو کنزرویٹری سے، K. Igumnov کی پیانو کلاس سے۔ اسی وقت، اس نے ماسکو میں آرمینیائی ایس ایس آر کے ہاؤس آف کلچر کے اسٹوڈیو میں جی لیٹنسکی کے ساتھ کمپوزیشن میں بہتری لائی۔ 1950 سے، باباجانیان نے یریوان کنزرویٹری میں پیانو سکھایا، اور 1956 میں وہ ماسکو چلے گئے، جہاں انہوں نے خود کو مکمل طور پر موسیقی کمپوز کرنے کے لیے وقف کر دیا۔

ایک موسیقار کے طور پر باباجانین کی انفرادیت P. Tchaikovsky، S. Rachmaninov، A. Khachaturian کے کام کے ساتھ ساتھ آرمینیائی موسیقی کی کلاسیکی - Komitas, A. Spendiarov سے متاثر تھی۔ روسی اور آرمینیائی کلاسیکی روایات سے، باباجانان نے اپنے اردگرد کی دنیا کے بارے میں ان کے اپنے احساس سے سب سے زیادہ مطابقت پذیری کو جذب کیا: رومانوی خوشی، کھلی جذباتیت، پیتھوس، ڈرامہ، گیت کی شاعری، رنگین پن۔

50 کی دہائی کی تحریریں - پیانو اور آرکسٹرا کے لیے "ہیروک بالڈ" (1950)، پیانو ٹریو (1952) - اظہار کی جذباتی سخاوت، وسیع سانس لینے والی کینٹیلینا میلوڈی، رسیلی اور تازہ ہارمونک رنگوں سے ممتاز ہیں۔ 60-70 کی دہائی میں۔ بابادزھانیان کے تخلیقی اسلوب میں نئی ​​منظر کشی، اظہار کے نئے ذرائع کی طرف موڑ آیا۔ ان سالوں کے کام جذباتی اظہار، نفسیاتی گہرائی کی پابندی سے ممتاز ہیں۔ سابقہ ​​گیت-رومانس کینٹیلینا کی جگہ ایک تاثراتی یک زبانی، کشیدہ تقریری لہجے کے راگ نے لے لی۔ یہ خصوصیات سیلو کنسرٹو (1962) کی خصوصیت ہیں، تیسری چوکی جو شوستاکووچ (1976) کی یاد کے لیے وقف ہے۔ باباجانان نسلی طور پر رنگین لہجے کے ساتھ نئی ساختی تکنیکوں کو باضابطہ طور پر جوڑتے ہیں۔

بابادزھانیان پیانوادک، جو اس کی کمپوزیشن کے ایک شاندار ترجمان کے ساتھ ساتھ عالمی کلاسیکی کاموں کے ساتھ ساتھ آر. شومن، ایف چوپین، ایس رچمانینوف، ایس پروکوفیف نے خصوصی پہچان حاصل کی۔ D. Shostakovich نے انہیں ایک عظیم پیانوادک، بڑے پیمانے پر اداکار کہا۔ یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ باباجانان کے کام میں پیانو موسیقی کو ایک اہم مقام حاصل ہے۔ روشن 40 کی دہائی میں شروع ہوا۔ واگھرشپت رقص، پولی فونک سوناٹا کے ساتھ، موسیقار نے متعدد کمپوزیشنز تخلیق کیں جو بعد میں "ذخیرہ" بن گئیں (پریلیوڈ، کیپریسیو، عکاسی، نظم، چھ تصویریں)۔ ان کی آخری کمپوزیشن میں سے ایک، ڈریمز (یادیں، 1982) بھی پیانو اور آرکسٹرا کے لیے لکھی گئی تھی۔

باباجانان ایک اصل اور کثیر جہتی فنکار ہیں۔ اس نے اپنے کام کا ایک اہم حصہ اس گانے کے لیے وقف کیا جس نے اسے سب سے زیادہ شہرت دلائی۔ باباجانان کے گانوں میں، وہ جدیدیت کے گہرے احساس، زندگی کے بارے میں ایک پرامید خیال، سننے والے سے مخاطب ہونے کا کھلا، رازدارانہ انداز، اور روشن اور سخی راگ سے متوجہ ہوتا ہے۔ "ماسکو کے ارد گرد رات میں"، "جلدی نہ کرو"، "زمین کا بہترین شہر"، "یادگاری"، "شادی"، "روشنی"، "کال می"، "فیرس وہیل" اور دیگر نے کافی مقبولیت حاصل کی۔ موسیقار نے سنیما، پاپ میوزک، میوزیکل اور تھیٹر کے شعبوں میں کافی اور کامیابی سے کام کیا۔ انہوں نے میوزیکل "بغداسر نے اپنی بیوی کو طلاق دے دی"، فلموں کی موسیقی "ان سرچ آف این ایڈریسی"، "سنگ آف فرسٹ لو"، "برائیڈ فرام دی نارتھ"، "مائی ہارٹ ایز ان دی ماؤنٹینز" وغیرہ بنائی۔ اور باباجانان کے کام کی وسیع پہچان صرف اس کی خوش قسمتی نہیں ہے۔ اس کے پاس عوام کے ساتھ بات چیت کرنے کا حقیقی ہنر تھا، جو سامعین کو سنجیدہ یا ہلکی موسیقی کے شائقین میں تقسیم کیے بغیر، براہ راست اور مضبوط جذباتی ردعمل پیدا کرنے کے قابل تھا۔

ایم کاتونیان