رومانیت کی موسیقی کی ثقافت: جمالیات، موضوعات، انواع اور موسیقی کی زبان

Zweig درست تھا: یورپ نے نشاۃ ثانیہ کے بعد سے رومانٹک جیسی شاندار نسل نہیں دیکھی۔ خوابوں کی دنیا کی شاندار تصاویر، ننگے احساسات اور اعلیٰ روحانیت کی خواہش - یہ وہ رنگ ہیں جو رومانیت کے میوزیکل کلچر کو رنگین کرتے ہیں۔

رومانیت اور اس کی جمالیات کا ظہور

جب یورپ میں صنعتی انقلاب برپا ہو رہا تھا، عظیم فرانسیسی انقلاب سے وابستہ امیدیں یورپیوں کے دلوں میں کچل دی گئیں۔ عقلیت کا فرق، جس کا اعلان روشن خیالی کے زمانے نے کیا تھا، کو ختم کر دیا گیا۔ احساسات کا فرقہ اور انسان میں فطری اصول عروج پر پہنچ چکے ہیں۔

اس طرح رومانیت ظاہر ہوئی۔ میوزیکل کلچر میں یہ ایک صدی (1800-1910) سے کچھ زیادہ عرصہ تک موجود تھا، جبکہ متعلقہ شعبوں (پینٹنگ اور ادب) میں اس کی مدت نصف صدی قبل ختم ہو گئی۔ شاید موسیقی اس کے لیے "الزام" ہے - یہ وہ موسیقی تھی جو فنون لطیفہ کے درمیان سب سے زیادہ روحانی اور آزاد ترین فنون کے طور پر سب سے اوپر تھی۔

تاہم، رومانیات، قدیم زمانے اور کلاسیکیزم کے نمائندوں کے برعکس، اقسام اور انواع میں واضح تقسیم کے ساتھ فنون لطیفہ کا درجہ بندی نہیں بنا۔ رومانوی نظام عالمگیر تھا۔ فنون آزادانہ طور پر ایک دوسرے میں تبدیل ہو سکتے ہیں۔ فنون کی ترکیب کا خیال رومانیت کی موسیقی کی ثقافت میں کلیدی چیزوں میں سے ایک تھا۔

اس تعلق کا تعلق جمالیات کے زمروں سے بھی تھا: خوبصورت کو بدصورت، اعلیٰ کو بنیاد کے ساتھ، المناک کو مزاحیہ کے ساتھ ملایا گیا۔ اس طرح کی منتقلی رومانوی ستم ظریفی سے جڑی ہوئی تھی، جو دنیا کی ایک آفاقی تصویر کو بھی ظاہر کرتی تھی۔

ہر وہ چیز جو خوبصورتی کے ساتھ تعلق رکھتی تھی رومانٹکوں کے درمیان ایک نیا معنی لے لیا. فطرت عبادت کی چیز بن گئی، فنکار کو انسانوں میں سب سے اعلیٰ کے طور پر بت بنایا گیا، اور احساسات کو عقل سے بالاتر کر دیا گیا۔

بے روح حقیقت کا مقابلہ ایک خواب سے تھا، خوبصورت لیکن ناقابل حصول۔ رومانوی نے اپنے تخیل کی مدد سے دوسری حقیقتوں کے برعکس اپنی نئی دنیا بنائی۔

رومانٹک فنکاروں نے کن موضوعات کا انتخاب کیا؟

رومانٹکوں کی دلچسپی ان موضوعات کے انتخاب میں واضح طور پر ظاہر ہوتی تھی جو انہوں نے آرٹ میں منتخب کیے تھے۔

• تنہائی کا تھیم. ایک کم درجہ کا ذہین یا معاشرے میں تنہا شخص - یہ اس دور کے موسیقاروں کے درمیان اہم موضوعات تھے ("شاعر کی محبت" از شومن، "سورج کے بغیر" مسورگسکی)۔
• "گیتی اعتراف" کا تھیم. رومانوی موسیقاروں کے بہت سے کاموں میں سوانح عمری ("کارنیول" از شومن، "سمفونی فینٹاسٹک" برلیوز) کا ایک ٹچ ہے۔
• محبت کا تھیم. بنیادی طور پر، یہ بلاجواز یا المناک محبت کا موضوع ہے، لیکن ضروری نہیں کہ ("عورت کی محبت اور زندگی" از شومن، "رومیو اینڈ جولیٹ" از چائیکووسکی)۔
• پاتھ تھیم. اسے بھی کہا جاتا ہے۔ گھومنے پھرنے کا تھیم. رومانوی روح، تضادات سے پھٹی ہوئی، اپنے راستے کی تلاش میں تھی ("اٹلی میں ہیرالڈ" بذریعہ Berlioz، "The Years of Wandering" by Liszt)۔
• موت کا تھیم. بنیادی طور پر یہ روحانی موت تھی (Tchaikovsky کی چھٹی سمفنی، Schubert's Winterreise)۔
• فطرت کا تھیم. فطرت رومانس اور ایک حفاظتی ماں، اور ایک ہمدرد دوست، اور سزا دینے والی تقدیر کی نظر میں ("دی ہیبرائڈز" بذریعہ مینڈیلسسن، "وسطی ایشیاء" از بوروڈین)۔ آبائی سرزمین کا فرقہ (پولونائز اور چوپین کے بیلڈ) بھی اس تھیم سے جڑا ہوا ہے۔
• خیالی تھیم. رومانٹکوں کے لیے خیالی دنیا حقیقی سے کہیں زیادہ امیر تھی ("دی میجک شوٹر" از ویبر، "سڈکو" از رمسکی-کورساکو)۔

رومانوی دور کی موسیقی کی انواع

رومانویت کی موسیقی کی ثقافت نے چیمبر کی آواز کی دھن کی انواع کی ترقی کو تحریک دی: ("دی فاریسٹ کنگ" از شوبرٹ)، ("دی میڈن آف دی لیک" از شوبرٹ) اور اکثر مل کر ("میرٹلز" از شومن )۔

نہ صرف پلاٹ کی شاندار نوعیت بلکہ الفاظ، موسیقی اور اسٹیج ایکشن کے درمیان مضبوط تعلق سے بھی ممتاز تھا۔ اوپیرا کو سمفونائز کیا جا رہا ہے۔ ویگنر کے "رِنگ آف دی نیبلنگس" کو اس کے تیار کردہ لیٹ موٹیف کے نیٹ ورک کے ساتھ یاد کرنے کے لیے کافی ہے۔

ساز سازی کی صنفوں میں رومانس کو ممتاز کیا جاتا ہے۔ ایک تصویر یا لمحاتی مزاج بیان کرنے کے لیے ان کے لیے ایک مختصر ڈرامہ کافی ہے۔ اس کے پیمانے کے باوجود، ڈرامہ اظہار کے ساتھ بلبلا. یہ (Mendelssohn کی طرح) ہو سکتا ہے، یا پروگرامی عنوانات کے ساتھ کھیلتا ہے ("The Rush" by Schumann)۔

گانوں کی طرح، ڈراموں کو بعض اوقات سائیکلوں میں جوڑ دیا جاتا ہے ("تتلیاں" از شومن)۔ ایک ہی وقت میں، سائیکل کے حصے، چمکدار طور پر متضاد، موسیقی کے کنکشن کی وجہ سے ہمیشہ ایک ہی ساخت بناتے ہیں۔

رومانٹک پروگرام موسیقی کو پسند کرتے تھے، جس نے اسے ادب، مصوری یا دیگر فنون کے ساتھ ملایا۔ لہذا، ان کے کاموں میں پلاٹ اکثر فارم کنٹرول. ون موومنٹ سوناٹا (لزٹ کا بی مائنر سوناٹا)، ایک موومنٹ کنسرٹوس (لِزٹ کا پہلا پیانو کنسرٹو) اور سمفونک نظمیں (لِزٹ کا پریلیوڈز)، اور ایک پانچ موومنٹ سمفنی (برلیوز کی سمفنی فینٹاسٹک) نمودار ہوئی۔

رومانوی موسیقاروں کی موسیقی کی زبان

فنون لطیفہ کی ترکیب، رومانیات کے ذریعے جلالی، موسیقی کے اظہار کے ذرائع کو متاثر کرتی ہے۔ راگ زیادہ انفرادی، لفظ کی شاعری کے حوالے سے حساس ہو گیا ہے، اور ساتھی ساخت میں غیر جانبدار اور مخصوص ہونا چھوڑ دیا ہے۔

رومانوی ہیرو کے تجربات کے بارے میں بتانے کے لیے ہم آہنگی کو بے مثال رنگوں سے مالا مال کیا گیا تھا۔ اس طرح، لنگور کے رومانوی لہجے نے بالکل بدلی ہوئی ہم آہنگی کو پہنچایا جس سے تناؤ میں اضافہ ہوا۔ رومانٹکوں کو chiaroscuro کا اثر پسند تھا، جب میجر کی جگہ اسی نام کے مائنر، اور سائیڈ سٹیپس کی chords، اور ٹونلٹیز کے خوبصورت موازنہ نے لے لی تھی۔ قدرتی طریقوں میں بھی نئے اثرات دریافت ہوئے، خاص طور پر جب موسیقی میں لوک روح یا لاجواب تصویروں کو پہنچانا ضروری تھا۔

عام طور پر، رومانیات کے راگ نے ترقی کے تسلسل کے لیے کوشش کی، کسی بھی خودکار تکرار کو رد کیا، لہجوں کی باقاعدگی سے گریز کیا اور اپنے ہر مقصد میں اظہار خیال کیا۔ اور ساخت ایک ایسی اہم کڑی بن گئی ہے کہ اس کا کردار راگ کے کردار سے موازنہ ہے۔

سنو کیا شاندار مزورکا چوپین کے پاس ہے!

کسی نتیجے کے بجائے۔

19 ویں اور 20 ویں صدی کے اختتام پر رومانویت کی موسیقی کی ثقافت نے بحران کی پہلی علامات کا تجربہ کیا۔ "آزاد" موسیقی کی شکل بکھرنے لگی، میلوڈی پر ہم آہنگی غالب آگئی، رومانوی روح کے شاندار احساسات نے دردناک خوف اور بنیادی جذبات کو راستہ دیا۔

ان تباہ کن رجحانات نے رومانیت کو ختم کیا اور جدیدیت کا راستہ کھولا۔ لیکن، ایک تحریک کے طور پر ختم ہونے کے بعد، رومانیت 20ویں صدی کی موسیقی اور موجودہ صدی کی موسیقی میں اپنے مختلف اجزاء میں زندہ رہی۔ بلاک اس وقت درست تھا جب اس نے کہا کہ رومانیت "انسانی زندگی کے تمام ادوار میں" پیدا ہوتی ہے۔