خصوصیت کے لحاظ سے موسیقی کے ٹکڑے کا تجزیہ

اس مضمون میں ہم اس بارے میں بات کریں گے کہ موسیقی کے اسکول میں اسپیشلٹی اسباق کی تیاری کیسے کی جائے، اور اس بارے میں کہ جب استاد کسی طالب علم سے موسیقی کے کسی ٹکڑے کا تجزیہ ہوم ورک کے طور پر تفویض کرتا ہے تو وہ اس سے کیا توقع رکھتا ہے۔

تو، موسیقی کے ٹکڑے کو الگ کرنے کا کیا مطلب ہے؟ اس کا مطلب یہ ہے کہ بغیر کسی ہچکچاہٹ کے نوٹوں کے مطابق اسے پرسکون طریقے سے کھیلنا شروع کریں۔ ایسا کرنے کے لیے، بالکل، یہ صرف ایک بار ڈرامے کے ذریعے جانے کے لئے کافی نہیں ہے، نظر پڑھنے، آپ کو کچھ کے ذریعے کام کرنا پڑے گا. یہ سب کہاں سے شروع ہوتا ہے؟

مرحلہ 1۔ ابتدائی واقفیت

سب سے پہلے، ہمیں اس کمپوزیشن سے واقف ہونا چاہیے جسے ہم عام اصطلاحات میں ادا کرنے والے ہیں۔ عام طور پر طلباء پہلے صفحات کی گنتی کرتے ہیں – یہ مضحکہ خیز ہے، لیکن دوسری طرف، یہ کام کرنے کا ایک کاروباری طریقہ ہے۔ لہذا، اگر آپ صفحات گننے کے عادی ہیں، تو ان کو شمار کریں، لیکن ابتدائی واقفیت صرف اس تک محدود نہیں ہے۔

جب آپ نوٹوں کو پلٹ رہے ہیں، تو آپ یہ بھی دیکھ سکتے ہیں کہ آیا اس ٹکڑے میں دہرائی گئی ہے (موسیقی گرافکس بالکل شروع میں ان سے ملتے جلتے ہیں)۔ ایک اصول کے طور پر، زیادہ تر ڈراموں میں تکرار ہوتی ہے، حالانکہ یہ ہمیشہ فوری طور پر قابل توجہ نہیں ہوتا ہے۔ اگر ہم جانتے ہیں کہ ڈرامے میں تکرار ہے تو ہماری زندگی آسان ہو جاتی ہے اور ہمارا موڈ نمایاں طور پر بہتر ہو جاتا ہے۔ یہ، یقینا، ایک مذاق ہے! آپ کو ہمیشہ اچھے موڈ میں رہنا چاہیے!

مرحلہ 2۔ مزاج، تصویر اور صنف کا تعین کریں۔

اس کے بعد آپ کو عنوان اور مصنف کی کنیت پر خصوصی توجہ دینے کی ضرورت ہے۔ اور اب آپ کو ہنسنے کی ضرورت نہیں ہے! بدقسمتی سے، بہت سارے نوجوان موسیقار دنگ رہ جاتے ہیں جب آپ ان سے کہتے ہیں کہ وہ کیا کھیلتے ہیں۔ نہیں، وہ کہتے ہیں کہ یہ ایک ایٹیوڈ، سناٹا یا ڈرامہ ہے۔ لیکن سوناٹا، ایٹیوڈس، اور ڈرامے کچھ موسیقاروں کے ذریعہ لکھے گئے ہیں، اور ان سوناٹاس، ڈراموں کے ساتھ بعض اوقات ٹائٹل بھی ہوتے ہیں۔

اور عنوان ہمیں بتاتا ہے، بطور موسیقار، شیٹ میوزک کے پیچھے کس قسم کی موسیقی چھپی ہے۔ مثال کے طور پر، نام سے ہم مرکزی مزاج، اس کے موضوع اور علامتی اور فنکارانہ مواد کا تعین کر سکتے ہیں۔ مثال کے طور پر، "خزاں کی بارش" اور "میڈو میں پھول" کے عنوان سے ہم سمجھتے ہیں کہ ہم فطرت کے بارے میں کام کر رہے ہیں۔ لیکن اگر اس ڈرامے کو "The Horseman" یا "The Snow Maiden" کہا جاتا ہے، تو یہاں واضح طور پر ایک قسم کا میوزیکل پورٹریٹ ہے۔

بعض اوقات عنوان میں اکثر موسیقی کی کچھ صنف کا اشارہ ہوتا ہے۔ آپ انواع کے بارے میں مزید تفصیل سے مضمون "میوزیکل انواع" میں پڑھ سکتے ہیں، لیکن اب جواب دیں: ایک سپاہی کا مارچ اور ایک گیت والا والٹز ایک ہی موسیقی نہیں ہیں، ٹھیک ہے؟

مارچ اور والٹز صرف انواع کی مثالیں ہیں (ویسے، سوناٹا اور ایٹیوڈ بھی انواع ہیں) اپنی خصوصیات کے ساتھ۔ آپ کو شاید اچھی طرح اندازہ ہو گا کہ مارچ میوزک والٹز میوزک سے کس طرح مختلف ہے۔ لہٰذا، ایک بھی نوٹ چلائے بغیر، صرف ٹائٹل کو صحیح طریقے سے پڑھ کر، آپ اس ٹکڑے کے بارے میں پہلے ہی کچھ کہہ سکتے ہیں جسے آپ کھیلنے والے ہیں۔

موسیقی کے کسی ٹکڑے کی نوعیت اور اس کے مزاج کا زیادہ درست تعین کرنے کے لیے، اور کچھ انواع کی خصوصیات کو محسوس کرنے کے لیے، یہ تجویز کیا جاتا ہے کہ اس موسیقی کی ریکارڈنگ تلاش کی جائے اور اسے ہاتھ میں نوٹ کے ساتھ یا اس کے بغیر سنیں۔ ایک ہی وقت میں، آپ سیکھیں گے کہ دیئے گئے ٹکڑے کی آواز کیسی ہونی چاہیے۔

مرحلہ 3۔ موسیقی کے متن کا ابتدائی تجزیہ

یہاں سب کچھ آسان ہے۔ یہاں تین بنیادی چیزیں ہیں جو آپ کو ہمیشہ کرنی چاہئیں: چابیاں دیکھیں۔ کلیدی علامات کے ذریعہ ٹونالٹی کا تعین؛ ٹیمپو اور وقت کے دستخط دیکھیں۔

یہ صرف اتنا ہے کہ تجربہ کار پیشہ ور افراد میں بھی ایسے شوقین موجود ہیں، جو ہر چیز کو بغور پڑھتے اور لکھتے ہیں، لیکن خود صرف نوٹ دیکھتے ہیں، کنجیوں یا نشانیوں پر توجہ نہیں دیتے… اور پھر وہ حیران ہوتے ہیں کہ ان کے پاس ایسا کیوں نہیں ہے۔ یہ خوبصورت دھنیں نہیں ہیں جو آپ کی انگلیوں سے نکلتی ہیں، بلکہ ایک طرح کی مسلسل کیکوفونی ہے۔ ایسا مت کرو، ٹھیک ہے؟

ویسے، سب سے پہلے، موسیقی کے نظریے کے بارے میں آپ کا اپنا علم اور solfeggio میں تجربہ آپ کو کلیدی علامات کے ذریعے ٹونالٹی کا تعین کرنے میں مدد کر سکتا ہے، اور، دوم، کوارٹو ففتھ کے دائرے یا ٹونالٹی تھرمامیٹر جیسی مفید چیٹ شیٹس۔ آئیے آگے بڑھیں۔

مرحلہ 4۔ ہم ٹکڑا نظر سے کھیلتے ہیں جتنا ہم کر سکتے ہیں۔

میں دہراتا ہوں – چادر سے، دونوں ہاتھوں سے سیدھا (اگر آپ پیانوادک ہیں) سے جتنا بہتر ہو سکے کھیلیں۔ اہم بات یہ ہے کہ کسی بھی چیز کو کھوئے بغیر اختتام تک پہنچیں۔ غلطیاں، وقفے، تکرار اور دیگر رکاوٹیں ہونے دیں، آپ کا مقصد صرف احمقانہ طور پر تمام نوٹوں کو کھیلنا ہے۔

یہ ایسی جادوئی رسم ہے! کیس ضرور کامیاب ہوگا، لیکن کامیابی تب ہی شروع ہوگی جب آپ شروع سے آخر تک پورا ڈرامہ کھیلیں، چاہے وہ بدصورت ہی کیوں نہ نکلے۔ یہ ٹھیک ہے – دوسری بار بہتر ہوگا!

شروع سے آخر تک ہارنا ضروری ہے، لیکن آپ کو وہاں رکنے کی ضرورت نہیں ہے، جیسا کہ زیادہ تر طلباء کرتے ہیں۔ یہ "طلبہ" سوچتے ہیں کہ وہ ابھی ڈرامے سے گزرے ہیں اور بس، طرح طرح سے اس کا پتہ لگا لیا ہے۔ ایسا کچھ نہیں! اگرچہ صرف ایک مریض کا پلے بیک مفید ہے، لیکن آپ کو یہ سمجھنے کی ضرورت ہے کہ یہیں سے اصل کام شروع ہوتا ہے۔

مرحلہ 5۔ ساخت کی قسم کا تعین کریں اور ٹکڑے کو بیچوں میں سیکھیں۔

بناوٹ کسی کام کو پیش کرنے کا ایک طریقہ ہے۔ یہ سوال خالصتاً تکنیکی ہے۔ جب ہم اپنے ہاتھوں سے کام کو چھوتے ہیں تو ہم پر واضح ہو جاتا ہے کہ ساخت کے ساتھ فلاں فلاں مشکلات وابستہ ہیں۔

ساخت کی عام اقسام: پولی فونک (پولیفونی بہت مشکل ہے، آپ کو نہ صرف الگ الگ ہاتھوں سے کھیلنے کی ضرورت ہوگی، بلکہ ہر آواز کو الگ الگ سیکھنا ہوگا)؛ chordal (chords کو بھی سیکھنے کی ضرورت ہے، خاص طور پر اگر وہ تیز رفتاری سے چلتے ہیں)؛ اقتباسات (مثال کے طور پر، etude میں تیز ترازو یا arpeggios ہوتے ہیں – ہم ہر حوالے کو الگ سے بھی دیکھتے ہیں)؛ melody + accompaniment (یہ کہے بغیر چلا جاتا ہے، ہم راگ الگ سے سیکھتے ہیں، اور ہم آہنگ کو بھی دیکھتے ہیں، چاہے وہ کچھ بھی ہو، الگ سے)۔

انفرادی ہاتھوں سے کھیلنے کو کبھی نظر انداز نہ کریں۔ اپنے دائیں ہاتھ سے الگ اور بائیں ہاتھ سے الگ کھیلنا (دوبارہ، اگر آپ پیانوادک ہیں) بہت اہم ہے۔ جب ہم تفصیلات پر کام کرتے ہیں تب ہی ہمیں اچھا نتیجہ ملتا ہے۔

مرحلہ 6. فنگرنگ اور تکنیکی مشقیں۔

کسی خاصیت میں موسیقی کے ٹکڑے کا کتنا عام، "اوسط" تجزیہ انگلیوں کے تجزیہ کے بغیر کبھی نہیں کر سکتا۔ براہ راست انگوٹھا اپ (فتنہ میں نہ پڑیں)۔ درست انگلی لگانے سے آپ کو متن کو دل سے تیزی سے سیکھنے اور کم اسٹاپس کے ساتھ کھیلنے میں مدد ملتی ہے۔

ہم تمام مشکل جگہوں کے لیے صحیح انگلیوں کا تعین کرتے ہیں – خاص طور پر جہاں پیمانے کی طرح اور آرپیجیو جیسی ترقی ہوتی ہے۔ یہاں اس اصول کو سمجھنا ضروری ہے کہ ایک دیے ہوئے حوالے کو کس طرح ترتیب دیا جاتا ہے (کس پیمانے کی آوازوں سے یا کس راگ کی آوازوں سے – مثال کے طور پر، ٹرائیڈ کی آوازوں سے)۔ اس کے بعد، پورے راستے کو حصوں میں تقسیم کرنے کی ضرورت ہے (ہر طبقہ - پہلی انگلی کو حرکت دینے سے پہلے، اگر ہم پیانو کے بارے میں بات کر رہے ہیں) اور کی بورڈ پر ان حصوں کی پوزیشنوں کو دیکھنا سیکھیں۔ ویسے، متن کو اس طرح یاد رکھنا آسان ہے!

جی ہاں، ہم سب پیانوادکوں کے بارے میں کیا ہیں؟ اور دوسرے موسیقاروں کو بھی کچھ ایسا ہی کرنے کی ضرورت ہے۔ مثال کے طور پر، پیتل کے کھلاڑی اکثر اپنے اسباق میں نقالی بجانے کی تکنیک کا استعمال کرتے ہیں - وہ انگلی لگانا سیکھتے ہیں، صحیح وقت پر صحیح والوز دباتے ہیں، لیکن اپنے آلے کے منہ میں ہوا نہیں اڑاتے ہیں۔ اس سے تکنیکی مشکلات سے نمٹنے میں بہت مدد ملتی ہے۔ پھر بھی تیز اور صاف ستھرا کھیل کی مشق کرنے کی ضرورت ہے۔

مرحلہ 7۔ تال پر کام کریں۔

ٹھیک ہے، غلط تال میں ایک ٹکڑا بجانا ناممکن ہے - استاد پھر بھی قسم کھائے گا، چاہے آپ اسے پسند کریں یا نہ کریں، آپ کو صحیح طریقے سے بجانا سیکھنا ہوگا۔ ہم آپ کو مندرجہ ذیل مشورہ دے سکتے ہیں: کلاسیکی - بلند آواز میں گنتی کے ساتھ کھیلنا (جیسا کہ پہلی جماعت میں - یہ ہمیشہ مدد کرتا ہے)؛ میٹرنوم کے ساتھ کھیلیں (اپنے آپ کو ایک تال کی گرڈ سیٹ کریں اور اس سے انحراف نہ کریں)؛ اپنے لیے کچھ چھوٹی تال کی نبض کا انتخاب کریں (مثال کے طور پر، آٹھویں نوٹ - ٹا-ٹا، یا سولہویں نوٹ - ٹا-ٹا-ٹا-ٹا) اور پورے ٹکڑے کو اس احساس کے ساتھ چلائیں کہ یہ نبض اس میں کیسے داخل ہوتی ہے، یہ کس طرح تمام چیزوں کو بھرتی ہے۔ نوٹ جن کی مدت اس منتخب یونٹ سے زیادہ ہے؛ مضبوط بیٹ پر زور دے کر کھیلیں؛ کھیلنا، تھوڑا سا کھینچنا، لچکدار بینڈ کی طرح، آخری بیٹ؛ ہر طرح کے ٹرپلٹس، نقطے دار تال اور ہم آہنگی کا حساب لگانے میں سستی نہ کریں۔

مرحلہ 8۔ راگ اور جملے پر کام کریں۔

راگ کو واضح طور پر بجانا چاہیے۔ اگر راگ آپ کو عجیب لگتا ہے (20ویں صدی کے کچھ موسیقاروں کے کاموں میں) - یہ ٹھیک ہے، آپ کو اس سے پیار کرنا چاہیے اور اس سے کینڈی بنانا چاہیے۔ وہ خوبصورت ہے - صرف غیر معمولی۔

آپ کے لیے یہ ضروری ہے کہ راگ کو آوازوں کے مجموعہ کے طور پر بجایا جائے، بلکہ ایک راگ کے طور پر، یعنی معنی خیز فقروں کی ترتیب کے طور پر۔ یہ دیکھنے کے لیے دیکھیں کہ آیا متن میں فقرے کی لکیریں ہیں – ان سے ہم اکثر کسی فقرے کے آغاز اور اختتام کا پتہ لگا سکتے ہیں، حالانکہ اگر آپ کی سماعت ٹھیک ہے، تو آپ آسانی سے اپنی سماعت سے ان کی شناخت کر سکتے ہیں۔

یہاں اور بھی بہت کچھ کہا جا سکتا ہے، لیکن آپ خود اچھی طرح جانتے ہیں کہ موسیقی میں جملے ایسے ہوتے ہیں جیسے لوگ بات کرتے ہیں۔ سوال و جواب، سوال اور سوال کی تکرار، بغیر جواب کے سوال، ایک شخص کی کہانی، نصیحتیں اور جواز، ایک مختصر "نہیں" اور ایک لمبی "ہاں" - یہ سب بہت سے موسیقی کے کاموں میں پایا جاتا ہے ( اگر ان کے پاس کوئی راگ ہے)۔ آپ کا کام اس بات کو کھولنا ہے کہ موسیقار نے اپنے کام کے میوزیکل ٹیکسٹ میں کیا رکھا ہے۔

مرحلہ 9۔ ٹکڑے کو جمع کرنا

بہت سارے مراحل اور بہت زیادہ کام تھے۔ درحقیقت، اور، یقیناً، آپ یہ جانتے ہیں، کہ بہتری کی کوئی حد نہیں ہوتی… لیکن کسی وقت آپ کو اسے ختم کرنے کی ضرورت ہوتی ہے۔ اگر آپ نے ڈرامے کو کلاس میں لانے سے پہلے اس پر کام کیا ہے تو یہ اچھی بات ہے۔

موسیقی کے ٹکڑے کا تجزیہ کرنے کا بنیادی کام یہ سیکھنا ہے کہ اسے لگاتار کیسے چلایا جائے، لہذا آپ کا آخری مرحلہ ہمیشہ اس ٹکڑے کو جمع کرنا اور اسے شروع سے آخر تک چلانا ہے۔

اس لیے! ہم پورے ٹکڑے کو شروع سے آخر تک کئی بار کھیلتے ہیں! کیا آپ نے دیکھا ہے کہ کھیلنا اب کافی آسان ہو گیا ہے؟ اس کا مطلب ہے کہ آپ کا مقصد حاصل ہو گیا ہے۔ آپ اسے کلاس میں لے جا سکتے ہیں!

مرحلہ 10۔ ایروبیٹکس

اس کام کے لیے دو ایروبیٹک آپشنز ہیں: پہلا یہ ہے کہ متن کو دل سے سیکھیں (آپ کو یہ سوچنے کی ضرورت نہیں ہے کہ یہ حقیقی نہیں ہے، کیونکہ یہ حقیقی ہے) – اور دوسرا کام کی شکل کا تعین کرنا ہے۔ فارم کسی کام کی ساخت ہے۔ ہمارے پاس ایک الگ مضمون ہے جو مرکزی شکلوں کے لیے وقف ہے - "موسیقی کے کاموں کی سب سے عام شکلیں۔"

اگر آپ سوناٹا کھیل رہے ہیں تو فارم پر کام کرنا خاص طور پر مفید ہے۔ کیوں؟ کیونکہ سوناٹا کی شکل میں ایک اہم اور ایک ثانوی حصہ ہوتا ہے - ایک کام میں دو علامتی دائرے ہوتے ہیں۔ آپ کو ان کو تلاش کرنا سیکھنا چاہیے، ان کے آغاز اور اختتام کا تعین کرنا چاہیے، اور نمائش اور دوبارہ پیش کرنے میں ان میں سے ہر ایک کے طرز عمل کو آپس میں جوڑنا چاہیے۔

کسی ٹکڑے کی ترقی یا درمیانی حصے کو حصوں میں تقسیم کرنا بھی ہمیشہ مفید ہے۔ آئیے کہتے ہیں، یہ دو یا تین حصوں پر مشتمل ہو سکتا ہے، جو مختلف اصولوں کے مطابق بنایا گیا ہے - ایک میں ایک نیا راگ ہوسکتا ہے، دوسرے میں - پہلے سے سنی ہوئی دھنوں کی نشوونما، تیسرے میں - یہ مکمل طور پر ترازو اور آرپیجیوس پر مشتمل ہوسکتا ہے، وغیرہ

لہذا، ہم نے کارکردگی کے نقطہ نظر سے موسیقی کے ایک ٹکڑے کا تجزیہ کرنے کے طور پر ایک مسئلہ سمجھا ہے. سہولت کے لیے، ہم نے پورے عمل کو مقصد کی طرف 10 قدموں کے طور پر تصور کیا۔ اگلا مضمون موسیقی کے کاموں کے تجزیہ کے موضوع پر بھی بات کرے گا، لیکن ایک مختلف انداز میں - موسیقی کے ادب پر ​​سبق کی تیاری کے لیے۔