موسیقی کے ادب پر ​​مبنی کام کا تجزیہ

پچھلے مضمون میں ہم نے اس بارے میں بات کی تھی کہ ڈراموں کو خصوصی کلاس میں کام کرنے سے پہلے ان کو کیسے الگ کیا جائے۔ اس مواد کا لنک اس پوسٹ کے آخر میں موجود ہے۔ آج ہماری توجہ موسیقی کے ایک ٹکڑے کے تجزیے پر بھی ہو گی، لیکن ہم صرف موسیقی کے ادب کے اسباق کی تیاری کر رہے ہوں گے۔

سب سے پہلے، آئیے کچھ عمومی بنیادی نکات پر روشنی ڈالتے ہیں، اور پھر کچھ خاص قسم کے میوزیکل کاموں کے تجزیہ کی خصوصیات پر غور کریں - مثال کے طور پر، اوپیرا، سمفنی، ووکل سائیکل وغیرہ۔

لہذا، جب بھی ہم موسیقی کے کسی ٹکڑے کا تجزیہ کرتے ہیں، تو ہمیں کم از کم درج ذیل نکات کے جوابات تیار کرنے چاہئیں:

• موسیقی کے کام کا مکمل عنوان (علاوہ یہاں: کیا عنوان یا ادبی وضاحت کی شکل میں کوئی پروگرام ہے؟)
• موسیقی کے مصنفین کے نام (ایک کمپوزر ہو سکتا ہے، یا اگر کمپوزیشن اجتماعی ہو تو کئی ہو سکتے ہیں)؛
• نصوص کے مصنفین کے نام (اوپیرا میں، کئی لوگ اکثر ایک ہی وقت میں لبریٹو پر کام کرتے ہیں، بعض اوقات موسیقار خود بھی متن کا مصنف ہو سکتا ہے)؛
• موسیقی کی کس صنف میں کام لکھا گیا ہے (کیا یہ اوپیرا ہے یا بیلے، یا سمفنی، یا کیا؟)؛
• کمپوزر کے پورے کام کے پیمانے میں اس کام کی جگہ (کیا مصنف کے پاس اسی صنف میں دیگر کام ہیں، اور زیر بحث کام ان دیگر کاموں سے کیسے متعلق ہے - شاید یہ اختراعی ہے یا یہ تخلیقی صلاحیتوں کا عروج ہے؟) ;
• آیا یہ کمپوزیشن کسی غیر میوزیکل بنیادی ماخذ پر مبنی ہے (مثال کے طور پر، یہ کسی کتاب، نظم، پینٹنگ، یا کسی تاریخی واقعات وغیرہ سے متاثر ہو کر لکھی گئی تھی)؛
• کتنے حصے کام میں ہیں اور ہر ایک حصہ کیسے بنایا گیا ہے۔
• پرفارمنگ کمپوزیشن (جس کے لیے یہ آلات یا آوازیں لکھی گئی تھیں - آرکسٹرا کے لیے، جوڑ کے لیے، سولو کلرینیٹ کے لیے، آواز اور پیانو وغیرہ کے لیے)؛
• مرکزی میوزیکل امیجز (یا کردار، ہیرو) اور ان کے تھیمز (میوزیکل، یقیناً)۔

 اب آئیے ان خصوصیات کی طرف بڑھتے ہیں جن کا تعلق مخصوص اقسام کے میوزیکل کاموں کے تجزیہ سے ہے۔ اپنے آپ کو بہت پتلا نہ پھیلانے کے لیے، ہم دو صورتوں پر توجہ مرکوز کریں گے – اوپرا اور سمفنی۔

اوپیرا تجزیہ کی خصوصیات

اوپیرا ایک تھیٹر کا کام ہے، اور اس لیے یہ بڑی حد تک تھیٹر کے اسٹیج کے قوانین کی پابندی کرتا ہے۔ ایک اوپیرا میں تقریبا ہمیشہ ایک پلاٹ ہوتا ہے، اور کم از کم ڈرامائی کارروائی کی کم از کم مقدار (کبھی کبھی کم سے کم نہیں، لیکن بہت مہذب)۔ اوپیرا کو ایک پرفارمنس کے طور پر اسٹیج کیا جاتا ہے جس میں کردار ہوتے ہیں۔ کارکردگی خود اعمال، تصاویر اور مناظر میں تقسیم کیا جاتا ہے.

لہذا، آپریٹک کمپوزیشن کا تجزیہ کرتے وقت یہاں کچھ چیزوں پر غور کرنا ہے:

1. اوپیرا لبریٹو اور ادبی ماخذ کے درمیان تعلق (اگر کوئی ہے) - بعض اوقات وہ مختلف ہوتے ہیں، اور کافی مضبوط، اور بعض اوقات ماخذ کا متن اوپیرا میں مکمل طور پر یا ٹکڑوں میں تبدیل نہیں ہوتا؛
2. اعمال اور تصویروں میں تقسیم (دونوں کی تعداد)، اس طرح کے پرزوں کی موجودگی جیسا کہ پرلوگ یا ایپیلاگ؛
3. ہر ایکٹ کی ساخت - روایتی آپریٹک شکلیں غالب ہیں (اریاس، ڈوئٹس، کورسز، وغیرہ)، جیسا کہ ایک دوسرے کے پیچھے آنے والے نمبر، یا ایکٹ اور مناظر آخر سے آخر تک کے مناظر کی نمائندگی کرتے ہیں، جنہیں اصولی طور پر الگ الگ نمبروں میں تقسیم نہیں کیا جا سکتا۔ ;
4. کردار اور ان کی گانے کی آوازیں - آپ کو صرف یہ جاننے کی ضرورت ہے۔
5. مرکزی کرداروں کی تصاویر کیسے سامنے آتی ہیں - وہ کہاں، کن کاموں اور تصاویر میں حصہ لیتے ہیں اور کیا گاتے ہیں، انہیں موسیقی سے کیسے دکھایا جاتا ہے؛
6. اوپیرا کی ڈرامائی بنیاد - پلاٹ کہاں سے اور کیسے شروع ہوتا ہے، ترقی کے مراحل کیا ہیں، کس عمل میں اور کس طرح کی مذمت ہوتی ہے؛
7. اوپیرا کے آرکیسٹرل نمبرز - کیا وہاں کوئی اوورچر یا تعارف ہے، نیز انٹرمیشنز، انٹرمیزوز اور دیگر آرکیسٹرل خالصتاً آلہ کار اقساط - وہ کیا کردار ادا کرتے ہیں (اکثر یہ میوزیکل تصویریں ہیں جو ایکشن کو متعارف کرواتی ہیں - مثال کے طور پر، میوزیکل لینڈ اسکیپ، ایک چھٹی کی تصویر، ایک فوجی یا جنازہ مارچ وغیرہ؛
8. اوپیرا میں کورس کیا کردار ادا کرتا ہے (مثال کے طور پر، کیا یہ عمل پر تبصرہ کرتا ہے یا صرف روزمرہ کے طرز زندگی کو ظاہر کرنے کے ایک ذریعہ کے طور پر ظاہر ہوتا ہے، یا کورس کے فنکار اپنی اہم لائنوں کا تلفظ کرتے ہیں جو عمل کے مجموعی نتائج کو بہت زیادہ متاثر کرتے ہیں ، یا کورس مسلسل کسی چیز کی تعریف کرتا ہے، یا عام طور پر کوئی اوپیرا میں گانا کے مناظر وغیرہ؛
9. آیا اوپیرا میں ڈانس نمبرز ہیں - کن کاموں میں اور اوپیرا میں بیلے کو متعارف کرانے کی وجہ کیا ہے؛
10. کیا اوپیرا میں لیٹ موٹفس ہیں - وہ کیا ہیں اور ان کی کیا خصوصیات ہیں (کچھ ہیرو، کچھ اعتراض، کچھ احساس یا کیفیت، کچھ قدرتی رجحان یا کچھ اور؟)

 یہ ان چیزوں کی مکمل فہرست نہیں ہے جو اس معاملے میں موسیقی کے کام کے تجزیہ کے مکمل ہونے کے لیے تلاش کرنے کی ضرورت ہے۔ آپ کو ان تمام سوالوں کے جواب کہاں سے ملیں گے؟ سب سے پہلے، اوپیرا کے clavier میں، یعنی اس کے موسیقی کے متن میں۔ دوم، آپ اوپیرا لِبریٹو کا ایک مختصر خلاصہ پڑھ سکتے ہیں، اور تیسرا، آپ صرف کتابوں میں بہت کچھ سیکھ سکتے ہیں – میوزیکل لٹریچر پر نصابی کتابیں پڑھیں!

سمفنی تجزیہ کی خصوصیات

کچھ طریقوں سے، ایک سمفنی کو اوپیرا سے سمجھنا آسان ہے۔ یہاں موسیقی کا مواد بہت کم ہے (اوپیرا 2-3 گھنٹے تک رہتا ہے، اور سمفنی 20-50 منٹ)، اور ان کے متعدد لیٹ موٹیف کے ساتھ کوئی کردار نہیں ہے، جسے آپ کو اب بھی ایک دوسرے سے ممتاز کرنے کی کوشش کرنے کی ضرورت ہے۔ لیکن سمفونک موسیقی کے کاموں کا تجزیہ اب بھی اس کی اپنی خصوصیات ہے.

عام طور پر، ایک سمفنی چار تحریکوں پر مشتمل ہوتا ہے۔ ایک سمفونک سائیکل میں حصوں کی ترتیب کے لئے دو اختیارات ہیں: کلاسیکی قسم کے مطابق اور رومانوی قسم کے مطابق۔ وہ سست حصے اور نام نہاد صنف کے حصے کی پوزیشن میں مختلف ہیں (کلاسیکی سمفونیوں میں ایک منٹ یا شیرزو ہوتا ہے، رومانوی سمفونیوں میں ایک شیرزو ہوتا ہے، کبھی کبھی والٹز)۔ خاکہ دیکھیں:

ان حصوں میں سے ہر ایک کے لیے مخصوص موسیقی کی شکلیں خاکہ پر بریکٹ میں ظاہر کی گئی ہیں۔ چونکہ موسیقی کے کام کے مکمل تجزیہ کے لئے آپ کو اس کی شکل کا تعین کرنے کی ضرورت ہے، مضمون "موسیقی کے کاموں کی بنیادی شکلیں" پڑھیں، جس کی معلومات اس معاملے میں آپ کی مدد کرے گی۔

بعض اوقات حصوں کی تعداد مختلف ہو سکتی ہے (مثال کے طور پر، برلیوز کی "Fantastastic" Symphony میں 5 حصے، Scriabin کی "Divine Poem" میں 3 حصے، Schubert کی "Unfinished" Symphony میں 2 حصے، ایک حرکت کی سمفنی بھی ہیں - مثال کے طور پر، میاسکووسکی کی 21 ویں سمفنی)۔ یقیناً یہ غیر معیاری چکر ہیں اور ان میں پرزوں کی تعداد میں تبدیلی موسیقار کے فنی ارادے کی کچھ خصوصیات (مثال کے طور پر پروگرام کا مواد) کی وجہ سے ہوتی ہے۔

سمفنی کا تجزیہ کرنے کے لیے کیا ضروری ہے:

1. سمفونک سائیکل کی قسم کا تعین کریں (کلاسیکی، رومانوی، یا کچھ منفرد)؛
2. سمفنی (پہلی حرکت کے لیے) کی مرکزی ٹونالٹی اور ہر تحریک کی ٹونالٹی کا الگ الگ تعین کریں۔
3. کام کے مرکزی موضوعات میں سے ہر ایک کے علامتی اور موسیقی کے مواد کی خصوصیت؛
4. ہر حصے کی شکل کا تعین کریں؛
5. سوناٹا کی شکل میں، نمائش اور دوبارہ پیش کرنے میں مرکزی اور ثانوی حصوں کی ٹونالٹی کا تعین کریں، اور اسی حصوں میں ان حصوں کی آواز میں فرق تلاش کریں (مثال کے طور پر، مرکزی حصہ اپنی ظاہری شکل کو تبدیل کر سکتا ہے دوبارہ شروع کرنے کا وقت، یا بالکل تبدیل نہیں ہوسکتا ہے)
6. حصوں کے درمیان موضوعاتی روابط تلاش کریں اور دکھانے کے قابل ہوں، اگر کوئی ہیں (کیا ایسے تھیمز ہیں جو ایک حصے سے دوسرے حصے میں جاتے ہیں، وہ کیسے بدلتے ہیں؟)؛
7. آرکیسٹریشن کا تجزیہ کریں (کون سی ٹمبرز سرفہرست ہیں - تار، ووڈ ونڈ یا پیتل کے آلات؟)؛
8. پورے چکر کی نشوونما میں ہر حصے کے کردار کا تعین کریں (کون سا حصہ سب سے زیادہ ڈرامائی ہے، کون سا حصہ دھن یا عکاسی کے طور پر پیش کیا گیا ہے، کن حصوں میں دوسرے موضوعات کی طرف خلفشار ہے، آخر میں کیا نتیجہ اخذ کیا گیا ہے؟ );
9. اگر کام میں میوزیکل اقتباسات ہیں، تو اس بات کا تعین کریں کہ وہ کس قسم کے اقتباسات ہیں؛ وغیرہ

 یقیناً اس فہرست کو غیر معینہ مدت تک جاری رکھا جا سکتا ہے۔ آپ کو کم از کم آسان، بنیادی معلومات کے ساتھ کسی کام کے بارے میں بات کرنے کے قابل ہونے کی ضرورت ہے – یہ کسی چیز سے بہتر ہے۔ اور سب سے اہم کام جو آپ کو خود طے کرنا چاہیے، اس سے قطع نظر کہ آپ موسیقی کے کسی ٹکڑے کا تفصیلی تجزیہ کرنے جارہے ہیں یا نہیں، موسیقی سے براہ راست واقفیت ہے۔

آخر میں، جیسا کہ وعدہ کیا گیا ہے، ہم پچھلے مواد کا لنک فراہم کرتے ہیں، جہاں ہم نے کارکردگی کے تجزیہ کے بارے میں بات کی تھی۔ یہ مضمون "موسیقی کاموں کا خصوصیت کے لحاظ سے تجزیہ" ہے۔