ہیکٹر برلیوز |

ہیکٹر Berlioz

تصوراتی ہوا کے چاندی کے دھاگے کو قواعد کی زنجیر کے گرد گھومنے دیں۔ آر شومن

جی برلیوز 1830 ویں صدی کے عظیم ترین موسیقاروں اور سب سے بڑے اختراع کاروں میں سے ایک ہیں۔ وہ تاریخ میں پروگرامی سمفونیزم کے خالق کے طور پر نیچے چلا گیا، جس نے رومانوی آرٹ کی تمام بعد میں ترقی پر گہرا اور نتیجہ خیز اثر ڈالا۔ فرانس کے لیے، ایک قومی سمفونک ثقافت کی پیدائش برلیوز کے نام سے وابستہ ہے۔ برلیوز ایک وسیع پروفائل کا موسیقار ہے: موسیقار، موصل، موسیقی کا نقاد، جس نے آرٹ میں ترقی یافتہ، جمہوری نظریات کا دفاع کیا، جو XNUMX کے جولائی انقلاب کے روحانی ماحول سے پیدا ہوا۔ مستقبل کے موسیقار کا بچپن ایک سازگار ماحول میں گزرا۔ اس کے والد، پیشے سے ڈاکٹر تھے، نے اپنے بیٹے میں ادب، فن اور فلسفے کا ذوق پیدا کیا۔ اپنے والد کے ملحدانہ عقائد، ان کے ترقی پسند، جمہوری خیالات کے زیر اثر، برلیوز کا عالمی نظریہ تشکیل پایا۔ لیکن لڑکے کی موسیقی کی ترقی کے لئے، صوبائی شہر کے حالات بہت معمولی تھے. اس نے بانسری اور گٹار بجانا سیکھا، اور موسیقی کا واحد تاثر چرچ گانا تھا - اتوار کے دن کا پختہ اجتماع، جسے وہ بہت پسند کرتے تھے۔ موسیقی کے لیے برلیوز کا جذبہ ان کی کمپوز کرنے کی کوشش میں ظاہر ہوا۔ یہ چھوٹے ڈرامے اور رومانس تھے۔ رومانس میں سے ایک کی راگ کو بعد میں فنٹاسٹک سمفنی میں لیٹیم کے طور پر شامل کیا گیا۔

1821 میں، برلیوز اپنے والد کے اصرار پر میڈیکل اسکول میں داخلے کے لیے پیرس چلا گیا۔ لیکن دوا نوجوان کو اپنی طرف متوجہ نہیں کرتی۔ موسیقی کی طرف متوجہ، وہ ایک پیشہ ورانہ موسیقی کی تعلیم کا خواب دیکھتا ہے. آخر میں، Berlioz فن کی خاطر سائنس کو چھوڑنے کا ایک آزاد فیصلہ کرتا ہے، اور یہ اس کے والدین کے غصے کا باعث بنتا ہے، جو موسیقی کو ایک قابل پیشہ نہیں سمجھتے تھے۔ وہ اپنے بیٹے کو کسی بھی مادی مدد سے محروم کرتے ہیں، اور اب سے، مستقبل کے موسیقار صرف اپنے آپ پر بھروسہ کر سکتے ہیں. تاہم، اپنی تقدیر پر یقین رکھتے ہوئے، وہ اپنی تمام طاقت، توانائی اور جوش و جذبے کو اپنے طور پر اس پیشے میں مہارت حاصل کرنے میں لگا دیتا ہے۔ وہ بالزاک کے ہیروز کی طرح ہاتھ سے منہ تک، اٹکس میں رہتا ہے، لیکن وہ اوپیرا میں ایک بھی پرفارمنس نہیں چھوڑتا اور اپنا سارا فارغ وقت لائبریری میں گزارتا ہے، اسکور کا مطالعہ کرتا ہے۔

1823 سے، برلیوز نے عظیم فرانسیسی انقلاب کے دور کے سب سے ممتاز موسیقار J. Lesueur سے نجی سبق لینا شروع کیا۔ یہ وہی تھا جس نے اپنے طالب علم میں بڑے پیمانے پر سامعین کے لئے ڈیزائن کردہ یادگار فن کی شکلوں کا ذائقہ پیدا کیا۔ 1825 میں، برلیوز نے ایک شاندار تنظیمی صلاحیت کا مظاہرہ کرتے ہوئے، اپنے پہلے بڑے کام، عظیم اجتماع کی عوامی کارکردگی کا اہتمام کیا، اگلے سال، اس نے بہادری کا منظر "یونانی انقلاب" مرتب کیا، اس کام نے ان کے کام کی ایک پوری سمت کھول دی۔ ، انقلابی موضوعات سے وابستہ۔ گہرے پیشہ ورانہ علم کے حصول کی ضرورت کو محسوس کرتے ہوئے، 1826 میں برلیوز نے پیرس کنزرویٹری میں Lesueur کی کمپوزیشن کلاس اور A. Reicha کی کاؤنٹر پوائنٹ کلاس میں داخلہ لیا۔ ایک نوجوان فنکار کی جمالیات کی تشکیل کے لیے بڑی اہمیت ادب اور فن کے نمایاں نمائندوں کے ساتھ بات چیت ہے، جن میں O. Balzac، V. Hugo، G. Heine، T. Gauthier، A. Dumas، George Sand، F. Chopin شامل ہیں۔ , F. Liszt, N. Paganini. لِزٹ کے ساتھ، وہ ذاتی دوستی، تخلیقی تلاشوں اور دلچسپیوں کی مشترکات سے جڑا ہوا ہے۔ اس کے بعد، لِزٹ برلیوز کی موسیقی کا پرجوش پروموٹر بن گیا۔

1830 میں، برلیوز نے سب ٹائٹل کے ساتھ "Fantastic Symphony" تخلیق کیا: "A Episode from the Life of an Artist." یہ پروگرامی رومانٹک سمفونزم کے ایک نئے دور کا آغاز کرتا ہے، جو عالمی میوزیکل کلچر کا شاہکار بنتا ہے۔ یہ پروگرام برلیوز نے لکھا تھا اور یہ موسیقار کی اپنی سوانح عمری کی حقیقت پر مبنی ہے - انگریزی ڈرامائی اداکارہ ہینریٹا سمتھسن سے اس کی محبت کی رومانوی کہانی۔ تاہم، میوزیکل جنرلائزیشن میں سوانح عمری کے نقش جدید دنیا میں فنکار کی تنہائی کے عمومی رومانوی تھیم کی اہمیت حاصل کرتے ہیں اور زیادہ وسیع طور پر، "کھوئے ہوئے وہم" کی تھیم۔

1830 برلیوز کے لیے ایک ہنگامہ خیز سال تھا۔ روم پرائز کے مقابلے میں چوتھی بار حصہ لیتے ہوئے، آخرکار اس نے جیت لیا، کینٹاٹا "سردناپالس کی آخری رات" جیوری کو جمع کرایا۔ موسیقار اپنا کام پیرس میں شروع ہونے والی بغاوت کی آوازوں پر ختم کرتا ہے اور مقابلہ سے سیدھا باغیوں میں شامل ہونے کے لیے رکاوٹوں پر چلا جاتا ہے۔ اگلے دنوں میں، ایک ڈبل کوئر کے لیے مارسیلیس کو آرکیسٹریٹ اور نقل کرنے کے بعد، وہ پیرس کے چوکوں اور گلیوں میں لوگوں کے ساتھ اس کی مشق کرتا ہے۔

برلیوز نے ولا میڈیسی میں رومن اسکالرشپ ہولڈر کے طور پر 2 سال گزارے۔ اٹلی سے واپس آکر، وہ ایک موصل، موسیقار، موسیقی کے نقاد کے طور پر ایک فعال کام تیار کرتا ہے، لیکن اسے فرانس کے سرکاری حلقوں سے اپنے اختراعی کام کو مکمل طور پر مسترد کرنے کا سامنا کرنا پڑتا ہے۔ اور اس نے اس کی تمام مستقبل کی زندگی کو پہلے سے طے کیا، مشکلات اور مادی مشکلات سے بھرا ہوا۔ برلیوز کی آمدنی کا بنیادی ذریعہ موسیقی کا تنقیدی کام ہے۔ مضامین، جائزے، موسیقی کی مختصر کہانیاں، فیولیٹنز بعد میں کئی مجموعوں میں شائع کیے گئے: "موسیقی اور موسیقار"، "میوزیکل گروٹیکس"، "آرکیسٹرا میں شام"۔ برلیوز کے ادبی ورثے میں مرکزی مقام پر یادداشتوں کا قبضہ تھا – موسیقار کی سوانح عمری، جو ایک شاندار ادبی انداز میں لکھی گئی اور ان سالوں میں پیرس کی فنی اور موسیقی کی زندگی کا ایک وسیع منظر پیش کرتی ہے۔ میوزیکلولوجی میں ایک بہت بڑا تعاون برلیوز کا نظریاتی کام تھا "ٹریٹائز آن انسٹرومینٹیشن" (اپینڈکس کے ساتھ - "آرکسٹرا کنڈکٹر")۔

1834 میں، دوسرا پروگرام سمفنی "اٹلی میں ہیرالڈ" شائع ہوا (جے بائرن کی نظم پر مبنی)۔ سولو وایلا کا تیار کردہ حصہ اس سمفنی کو کنسرٹو کی خصوصیات دیتا ہے۔ 1837 کو برلیوز کی سب سے بڑی تخلیقات میں سے ایک کی پیدائش کے طور پر نشان زد کیا گیا تھا، Requiem، جو جولائی کے انقلاب کے متاثرین کی یاد میں بنائی گئی تھی۔ اس صنف کی تاریخ میں، برلیوز کی ریکوئیم ایک منفرد کام ہے جو یادگار فریسکو اور بہتر نفسیاتی انداز کو یکجا کرتا ہے۔ مارچ، فرانسیسی انقلاب کی موسیقی کی روح کے ساتھ ساتھ اب دلی رومانوی دھنوں کے ساتھ، اب قرون وسطی کے گریگورین نعرے کے سخت، سنسنی خیز انداز کے ساتھ۔ Requiem 200 choristers کی ایک شاندار کاسٹ اور چار اضافی پیتل گروپوں کے ساتھ ایک توسیعی آرکسٹرا کے لیے لکھا گیا تھا۔ 1839 میں، برلیوز نے تیسرے پروگرام سمفنی رومیو اینڈ جولیٹ (ڈبلیو شیکسپیئر کے المیے پر مبنی) پر کام مکمل کیا۔ سمفونک موسیقی کا یہ شاہکار، برلیوز کی سب سے اصل تخلیق، سمفنی، اوپیرا، اوراٹوریو کی ترکیب ہے اور نہ صرف کنسرٹ، بلکہ اسٹیج پرفارمنس کی بھی اجازت دیتا ہے۔

1840 میں، "جنازہ اور فتح سمفنی" ظاہر ہوا، جس کا مقصد بیرونی کارکردگی کے لیے تھا۔ یہ 1830 کی بغاوت کے ہیروز کی راکھ کی منتقلی کی پروقار تقریب کے لیے وقف ہے اور عظیم فرانسیسی انقلاب کی تھیٹر پرفارمنس کی روایات کو واضح طور پر زندہ کرتا ہے۔

رومیو اور جولیٹ کے ساتھ ڈرامائی افسانہ The Damnation of Faust (1846) بھی شامل ہے، جو پروگرام سمفونزم اور تھیٹر اسٹیج میوزک کے اصولوں کی ترکیب پر مبنی ہے۔ برلیوز کا "فاؤسٹ" جے ڈبلیو گوئٹے کے فلسفیانہ ڈرامے کا پہلا میوزیکل پڑھنا ہے، جس نے اس کے بعد کی متعدد تشریحات کی بنیاد رکھی: اوپیرا (Ch. Gounod) میں، سمفنی (Liszt، G. Mahler) میں سمفونک نظم (R. Wagner)، مخر اور ساز موسیقی میں (R. Schumann). پیرو برلیوز اوریٹیو ٹرولوجی "دی چائلڈہوڈ آف کرائسٹ" (1854) کے بھی مالک ہیں، کئی پروگرامز ("کنگ لیئر" - 1831، "رومن کارنیول" - 1844، وغیرہ)، 3 اوپیرا ("بینوٹو سیلینی" - 1838، ڈائیلاجی "ٹروجنز" - 1856-63، "بیٹریس اور بینیڈکٹ" - 1862) اور مختلف انواع میں متعدد مخر اور ساز ساز کمپوزیشنز۔

برلیوز نے ایک المناک زندگی بسر کی، اپنے وطن میں کبھی پہچان نہیں پا سکی۔ اس کی زندگی کے آخری سال تاریک اور تنہا تھے۔ موسیقار کی صرف روشن یادیں روس کے دوروں سے وابستہ تھیں، جس کا اس نے دو بار دورہ کیا (1847، 1867-68)۔ صرف وہاں اس نے عوام کے ساتھ شاندار کامیابی حاصل کی، موسیقاروں اور نقادوں کے درمیان حقیقی پہچان۔ مرنے والے برلیوز کا آخری خط اس کے دوست مشہور روسی نقاد وی سٹاسوف کے نام تھا۔

ایل کوکوریوا