یوری شاپورین (یوری شاپورین)۔

یوری شاپورین

یو کا کام اور شخصیت۔ شاپورین سوویت موسیقی کے فن میں ایک اہم رجحان ہے۔ حقیقی روسی دانشوروں کی ثقافتی روایات کا علمبردار اور جاری رکھنے والا، یونیورسٹی کی ورسٹائل تعلیم رکھنے والا ایک شخص، جس نے بچپن سے ہی روسی فن کے تمام تنوع کو جذب کیا، روسی تاریخ، ادب، شاعری، مصوری، فن تعمیر کو گہرائی سے جاننے اور محسوس کرنے والا - شاپورین نے قبول کیا۔ اور عظیم اکتوبر سوشلسٹ انقلاب کے ذریعے لائی جانے والی تبدیلیوں کا خیرمقدم کیا اور ایک نئی ثقافت کی تعمیر میں فوری طور پر سرگرم عمل ہو گئے۔

وہ روسی دانشوروں کے خاندان میں پیدا ہوا تھا۔ اس کے والد ایک ہونہار مصور تھے، اس کی والدہ ماسکو کنزرویٹری کی گریجویٹ تھیں، این روبنسٹین اور این زیویر کی طالبہ تھیں۔ فن اپنے مختلف مظاہر میں مستقبل کے موسیقار کو لفظی طور پر جھولا سے گھیرے ہوئے ہے۔ روسی ثقافت کے ساتھ تعلق کو بھی اس طرح کی ایک دلچسپ حقیقت میں ظاہر کیا گیا تھا: ماں کی طرف سے موسیقار کے دادا کے بھائی، شاعر V. Tumansky، A. Pushkin کے دوست تھے، Pushkin نے یوجین Onegin کے صفحات پر اس کا ذکر کیا ہے. یہ دلچسپ بات ہے کہ یہاں تک کہ یوری الیگزینڈرووچ کی زندگی کا جغرافیہ بھی روسی تاریخ، ثقافت، موسیقی کے ماخذ کے ساتھ ان کے روابط کو ظاہر کرتا ہے: یہ گلوخوف ہے - قیمتی تعمیراتی یادگاروں کا مالک، کیف (جہاں شاپورین نے فیکلٹی آف ہسٹری اینڈ فلولوجی میں تعلیم حاصل کی۔ یونیورسٹی)، پیٹرزبرگ-لینن گراڈ (جہاں مستقبل کے موسیقار نے یونیورسٹی کی فیکلٹی آف لاء میں تعلیم حاصل کی، کنزرویٹری میں اور 1921-34 میں مقیم رہے)، چلڈرن ولیج، کلین (1934 سے) اور آخر کار ماسکو۔ اپنی پوری زندگی میں، موسیقار کے ساتھ جدید روسی اور سوویت ثقافت کے سب سے بڑے نمائندوں - موسیقار A. Glazunov، S. Taneyev، A. Lyadov، N. Lysenko، N. Cherepnin، M. Steinberg، شاعروں اور ادیبوں کے ساتھ رابطے میں رہے۔ گورکی، اے ٹالسٹائی، اے بلاک، سن۔ Rozhdestvensky، فنکار A. Benois، M. Dobuzhinsky، B. Kustodiev، ڈائریکٹر N. Akimov اور دیگر۔

شاپورین کی شوقیہ موسیقی کی سرگرمی، جو گلوخوف میں شروع ہوئی، کیف اور پیٹرو گراڈ میں جاری رہی۔ مستقبل کے موسیقار کو ایک گروپ میں، ایک کوئر میں گانا پسند تھا، اور کمپوزنگ میں اپنا ہاتھ آزمایا۔ 1912 میں، A. Glazunov اور S. Tanyeev کے مشورے پر، وہ سینٹ پیٹرزبرگ کنزرویٹری کی کمپوزیشن کلاس میں داخل ہوا، جو اس نے صرف 1918 میں بھرتی ہونے کی وجہ سے مکمل کیا۔ یہ وہ سال تھے جب سوویت آرٹ نے شکل اختیار کرنا شروع کی۔ اس وقت، شاپورین نے اپنے سب سے اہم علاقوں میں سے ایک میں کام کرنا شروع کیا - کئی سالوں کے لئے موسیقار کی سرگرمیاں نوجوان سوویت تھیٹر کی پیدائش اور تشکیل سے منسلک تھیں. اس نے پیٹرو گراڈ کے بولشوئی ڈرامہ تھیٹر میں، پیٹروزاوڈسک کے ڈرامہ تھیٹر میں، لینن گراڈ ڈرامہ تھیٹر میں کام کیا، بعد میں اسے ماسکو کے تھیٹروں کے ساتھ تعاون کرنا پڑا (جس کا نام ای ویختانگوف، سینٹرل چلڈرن تھیٹر، ماسکو آرٹ تھیٹر، مالی) تھا۔ اسے موسیقی کے حصے، طرز عمل کا انتظام کرنا تھا اور یقیناً، پرفارمنس (20) کے لیے موسیقی لکھنا تھی، بشمول "کنگ لیئر"، "مچ ایڈو اباؤٹ نتھنگ" اور ڈبلیو شیکسپیئر کی "کامیڈی آف ایررز"، ایف کی "روبرز"۔ شلر، "فیگارو کی شادی" از پی. بیومارچائس، "ٹارٹف" از جے بی مولیئر، "بورس گوڈونوف" پشکن، "آرسٹو کریٹس" از این پوگوڈین وغیرہ۔ اس کے بعد، ان سالوں کا تجربہ شاپورین کے لیے مفید ثابت ہوا جب فلموں کے لیے موسیقی تیار کرنا ("لینن کے بارے میں تین گانے"، "منین اور پوزہارسکی"، "سووروف"، "کٹوزوف" وغیرہ)۔ ڈرامے "بلوکھا" (این. لیسکوف کے مطابق) کی موسیقی سے، 1928 میں، "جوک سویٹ" ایک غیر معمولی کارکردگی کے جوڑ (ونڈ، ڈومرا، بٹن ایکارڈینز، پیانو اور ٹککر کے آلات) کے لیے بنایا گیا تھا - "ایک اسٹائلائزیشن نام نہاد مقبول مقبول پرنٹ”، خود موسیقار کے مطابق۔

20 کی دہائی میں۔ شاپورین پیانو کے لیے 2 سوناٹا، آرکسٹرا اور کوئر کے لیے ایک سمفنی، ایف ٹیوچیف کی آیات پر رومانس، آواز اور آرکسٹرا کے لیے کام کرتا ہے، فوج کے جوڑ کے لیے کوئرز بھی بناتا ہے۔ سمفنی کے میوزیکل مواد کا تھیم اشارہ ہے۔ یہ ایک بڑے پیمانے پر، یادگار کینوس ہے جو انقلاب کے تھیم کے لیے وقف ہے، تاریخی تباہی کے دور میں فنکار کا مقام۔ عصری گانوں کے تھیمز ("یابلوچکو"، "مارچ آف بڈیونی") کو موسیقی کی زبان کے ساتھ جوڑ کر روسی کلاسیکی طرز کے قریب، شاپورین نے اپنے پہلے بڑے کام میں، خیالات، تصاویر اور موسیقی کی زبان کے باہمی تعلق اور تسلسل کا مسئلہ پیش کیا۔ .

30 کی دہائی موسیقار کے لیے نتیجہ خیز ثابت ہوئی، جب اس کے بہترین رومانس لکھے گئے، اوپیرا دی ڈیسمبرسٹس پر کام شروع ہوا۔ شاپورین کی اعلیٰ مہارت، خصوصیت، مہاکاوی اور گیت کا امتزاج اس کے بہترین کاموں میں سے ایک میں خود کو ظاہر کرنا شروع کر دیا - سمفنی-کینٹاٹا "کولیکووو فیلڈ پر" (اے بلاک، 1939 کی لائن پر)۔ موسیقار روسی تاریخ کے اہم موڑ کا انتخاب کرتا ہے، اس کے بہادر ماضی کو، اپنی تحریر کے موضوع کے طور پر، اور مؤرخ V. Klyuchevsky کے کاموں سے 2 ایپی گراف کے ساتھ کینٹاٹا کا پیش خیمہ پیش کرتا ہے: "روسیوں نے، منگولوں کے حملے کو روک دیا، یورپی تہذیب کو بچایا۔ روسی ریاست آئیون کالیتا کے سینے میں نہیں بلکہ کولیکوو کے میدان میں پیدا ہوئی تھی۔ کینٹاٹا کی موسیقی زندگی، حرکت اور مختلف قسم کے انسانی احساسات سے بھری ہوئی ہے۔ سمفونک اصولوں کو یہاں آپریٹک ڈرامے کے اصولوں کے ساتھ ملایا گیا ہے۔

موسیقار کا واحد اوپیرا، دی ڈیسمبرسٹس (لیب بمقابلہ روزڈسٹونسکی پر مبنی اے این ٹالسٹائی، 1953) بھی تاریخی اور انقلابی تھیم کے لیے وقف ہے۔ مستقبل کے اوپیرا کے پہلے مناظر پہلے ہی 1925 میں نمودار ہوئے - پھر شاپورین نے اوپیرا کو ایک گیت کے کام کے طور پر تصور کیا جو ڈیسمبرسٹ اینینکوف اور اس کی پیاری پولینا گوبل کی قسمت کے لئے وقف ہے۔ لبریٹو پر ایک طویل اور شدید کام کے نتیجے میں، مورخین اور موسیقاروں کی طرف سے بار بار کی گئی بحثوں کے نتیجے میں، گیت کا موضوع پس منظر میں چلا گیا، اور بہادری ڈرامائی اور لوک-حب الوطنی کے محرکات اس کا بنیادی مقصد بن گئے۔

اپنے پورے کیریئر کے دوران، شاپورین نے چیمبر ووکل میوزک لکھا۔ اس کے رومانس سوویت موسیقی کے سنہری فنڈ میں شامل ہیں۔ گیت کے اظہار کی فوری پن، ایک عظیم انسانی احساس کی خوبصورتی، حقیقی ڈرامہ، نظم کے تال میل پڑھنے کی اصلیت اور فطری پن، راگ کی پلاسٹکیت، پیانو کی ساخت کا تنوع اور بھرپوری، مکمل اور جامعیت۔ یہ شکل موسیقار کے بہترین رومانس کی تمیز کرتی ہے، جن میں ایف ٹیوچیف کی آیات کے رومانس ("تم کیا کہہ رہے ہو چیخیں، رات کی ہوا"، "شاعری"، سائیکل "دل کی یاد")، آٹھ خوبصورتی روسی شاعروں کی نظمیں، اے پشکن کی نظموں پر پانچ رومانس (جس میں موسیقار کا مقبول ترین رومانوی "اسپیل" بھی شامل ہے)، اے بلاک کی نظموں پر سائیکل "ڈسٹنٹ یوتھ"۔

اپنی پوری زندگی میں، شاپورین نے بہت سارے سماجی کام، موسیقی اور تعلیمی سرگرمیاں کیں۔ پریس میں ایک نقاد کے طور پر شائع ہوا. 1939 سے اپنی زندگی کے آخری ایام تک، اس نے ماسکو کنزرویٹری میں کمپوزیشن اور آلات سازی کی کلاس پڑھائی۔ استاد کی بہترین مہارت، حکمت اور تدبیر نے اسے آر شیڈرین، ای سویٹلانوف، این سیڈلنکوف، اے فلیارکووسکی جیسے مختلف موسیقاروں کو لانے کی اجازت دی۔ G. Zhubanova، Ya. یاخین اور دیگر۔

شاپورین کا فن، ایک حقیقی روسی فنکار، ہمیشہ اخلاقی طور پر اہم اور جمالیاتی اعتبار سے مکمل ہوتا ہے۔ XNUMXویں صدی میں، موسیقی کے فن کی ترقی کے ایک مشکل دور میں، جب پرانی روایات منہدم ہو رہی تھیں، لاتعداد جدید تحریکیں جنم لے رہی تھیں، وہ ایک قابل فہم اور عام طور پر اہم زبان میں نئی ​​سماجی تبدیلیوں کے بارے میں بات کرنے میں کامیاب رہا۔ وہ روسی میوزیکل آرٹ کی بھرپور اور قابل عمل روایات کا علمبردار تھا اور اس نے اپنی آواز، اپنا "شاپورین نوٹ" تلاش کیا، جو اس کی موسیقی کو قابل شناخت بناتا ہے اور سامعین کو پسند کرتا ہے۔

V. Bazarnova