بورس یوفے |

بورس یوف

موسیقار، وایلن، کنڈکٹر اور استاد بورس Yoffe کا کام، بلاشبہ، تعلیمی موسیقی کے مداحوں کی خصوصی توجہ کا مستحق ہے، یہ جدید موسیقار کی سوچ کی بہترین مثالوں سے تعلق رکھتا ہے۔ ایک موسیقار کے طور پر جوف کی کامیابی کا اندازہ اس بات سے لگایا جا سکتا ہے کہ اس کی موسیقی کون پرفارم کرتا ہے اور اسے کون ریکارڈ کرتا ہے۔ یہاں یوفے کی موسیقی کے معروف فنکاروں کی نامکمل فہرست ہے: ہلیئرڈ اینسمبل، روزامونڈے کوارٹیٹ، پیٹریشیا کوپاچنسکایا، کونسٹنٹن لیفشٹس، ایوان سوکولوف، کولیا لیسنگ، ریٹو بیری، آگسٹین وائیڈمن اور بہت سے دوسرے۔ Manfred Aicher نے اپنے ECM لیبل پر Boris Yoffe کے گانوں کے CD گانے کو ریلیز کیا جسے ہلیارڈ انسمبل اور روزامنڈ کوارٹیٹ نے پیش کیا۔ وولف گینگ ریہم نے بار بار جوف کے کام کی تعریف کی ہے اور سونگ آف سونگ ڈسک کے کتابچے کے لیے متن کا کچھ حصہ لکھا ہے۔ اس سال جولائی میں، وولکے پبلشنگ ہاؤس نے جرمن زبان میں بورس جوفے "میوزیکل معنی" ("Musikalischer Sinn") کے مضامین کی ایک کتاب اور ایک مضمون شائع کیا۔

ایسا لگتا ہے کہ جوفی کو کافی کامیاب موسیقار سمجھا جا سکتا ہے، کوئی سوچ سکتا ہے کہ اس کی موسیقی اکثر سنی جاتی ہے اور بہت سے لوگوں کو معلوم ہوتی ہے۔ آئیے اصل صورت حال پر ایک نظر ڈالتے ہیں۔ کیا یوف کی موسیقی عصری موسیقی کے تہواروں میں بہت زیادہ چلتی ہے؟ نہیں، بالکل بھی آواز نہیں آتی۔ کیوں، میں ذیل میں جواب دینے کی کوشش کروں گا۔ یہ ریڈیو پر کتنی بار چلتا ہے؟ ہاں، کبھی کبھی یورپ میں - خاص طور پر "گانا کا گانا" - لیکن وہاں تقریباً کوئی پروگرام مکمل طور پر بورس یوفے (اسرائیل کو چھوڑ کر) کے کام کے لیے وقف نہیں تھے۔ کیا بہت سے کنسرٹ ہیں؟ یہ مختلف ممالک میں ہوتے اور ہوتے ہیں – جرمنی، سوئٹزرلینڈ، فرانس، آسٹریا، امریکہ، اسرائیل، روس میں – ان موسیقاروں کی بدولت جو یوف کی موسیقی کی تعریف کرنے کے قابل تھے۔ تاہم، ان موسیقاروں کو خود "پروڈیوسر" کے طور پر کام کرنا پڑا.

بورس یوفے کی موسیقی ابھی تک زیادہ مشہور نہیں ہے اور شاید شہرت کے راستے پر ہے (کسی کو صرف امید کرنا ہے اور "شاید" کہنا ہے، کیونکہ تاریخ میں ایسی بہت سی مثالیں موجود ہیں جب اس کے بہترین وقت کی بھی تعریف نہیں کی گئی تھی۔ معاصرین کی طرف سے) موسیقار جو جوف کی موسیقی اور شخصیت کی پرجوش تعریف کرتے ہیں - خاص طور پر وائلنسٹ پیٹریشیا کوپاچنسکایا، پیانوادک کونسٹنٹن لفشٹز اور گٹارسٹ آگسٹن ویڈن مین - کنسرٹس اور ریکارڈنگ میں اپنے فن کے ساتھ اس کی موسیقی کا دعویٰ کرتے ہیں، لیکن یہ ہزاروں کنسرٹس کے سمندر میں صرف ایک قطرہ ہے۔

میں اس سوال کا جواب دینے کی کوشش کرنا چاہوں گا کہ کیوں بورس یوف کی موسیقی عصری موسیقی کے میلوں میں خاص طور پر شاذ و نادر ہی سنی جاتی ہے۔

مسئلہ یہ ہے کہ یوف کا کام کسی فریم ورک اور سمت میں فٹ نہیں بیٹھتا۔ یہاں فوری طور پر بورس یوف کے اہم کام اور تخلیقی دریافت کے بارے میں کہنا ضروری ہے - اس کی "کوارٹیٹس کی کتاب"۔ 90 کی دہائی کے وسط سے، وہ روزانہ ایک کوارٹیٹ ٹکڑا سے لکھ رہا ہے جو موسیقی کی ایک شیٹ پر بغیر کسی رفتار، متحرک یا اذیت ناک اشارے کے فٹ بیٹھتا ہے۔ ان ڈراموں کی صنف کو "نظم" سے تعبیر کیا جا سکتا ہے۔ ایک نظم کی طرح، ہر ٹکڑے کو پڑھنا ضروری ہے (دوسرے لفظوں میں، موسیقار کو موسیقی سے رفتار، اذیت اور حرکیات کا تعین کرنا چاہیے)، نہ کہ صرف بجایا جائے۔ میں جدید موسیقی میں اس قسم کی کوئی چیز نہیں جانتا ہوں (ایلیٹرک کا شمار نہیں ہوتا ہے)، لیکن قدیم موسیقی میں یہ ہر وقت ہوتا ہے (باخ کے آرٹ آف فیوگو میں، آلات کے لیے بھی علامتیں نہیں ہیں، ٹیمپو اور ڈائنامکس کا ذکر نہ کرنا) . مزید یہ کہ یوفے کی موسیقی کو غیر مبہم اسٹائلسٹک فریم ورک میں "دھکانا" مشکل ہے۔ کچھ نقاد ریگر اور شوئنبرگ (انگریزی مصنف اور لبریٹسٹ پال گریفتھس) کی روایات کے بارے میں لکھتے ہیں، جو یقیناً بہت عجیب لگتی ہیں! - دوسرے کیج اور فیلڈمین کو یاد کرتے ہیں - مؤخر الذکر خاص طور پر امریکی تنقید (اسٹیفن سمولیئر) میں نمایاں ہے، جو یوف میں کچھ قریب اور ذاتی دیکھتا ہے۔ ایک نقاد نے درج ذیل لکھا: "یہ موسیقی ٹونل اور ایٹونل دونوں ہے" - اس طرح کے غیر معمولی اور غیر معیاری احساسات سامعین کو محسوس ہوتے ہیں۔ یہ موسیقی Pärt اور Silvestrov کی "نئی سادگی" اور "غربت" سے اتنی ہی دور ہے جتنی کہ Lachenman یا Fernyhow کی ہے۔ minimalism کے لئے بھی یہی ہے۔ اس کے باوجود، جوفی کی موسیقی میں کوئی اس کی سادگی، اس کی نئی پن، اور یہاں تک کہ ایک قسم کی "کم سے کمیت" بھی دیکھ سکتا ہے۔ اس موسیقی کو ایک بار سننے کے بعد، اسے اب کسی اور کے ساتھ الجھایا نہیں جا سکتا۔ یہ کسی شخص کی شخصیت، آواز اور چہرے کی طرح منفرد ہے۔

بورس یوف کی موسیقی میں کیا نہیں ہے؟ یہاں کوئی سیاست نہیں ہے، کوئی "موضوعاتی مسائل" نہیں ہیں، کوئی اخباری اور لمحاتی چیز نہیں ہے۔ اس میں کوئی شور اور پرچر ٹرائیڈز نہیں ہیں۔ اس طرح کی موسیقی اس کی شکل اور اس کی سوچ کا تعین کرتی ہے۔ میں دہراتا ہوں: جوف کی موسیقی بجانے والے موسیقار کو نوٹ پڑھنے کے قابل ہونا چاہیے، انہیں بجانا نہیں، کیونکہ اس طرح کی موسیقی میں پیچیدگی کی ضرورت ہوتی ہے۔ لیکن سننے والے کو بھی شرکت کرنی چاہیے۔ اس سے ایسا تضاد نکلتا ہے: ایسا لگتا ہے کہ موسیقی زبردستی نہیں ہے اور عام نوٹوں کے ساتھ سانس نہیں لے رہی ہے، لیکن آپ کو موسیقی کو خاص طور پر احتیاط سے سننا چاہیے اور اس میں مشغول نہیں ہونا چاہیے - کم از کم ایک منٹ کی چوکڑی کے دوران۔ یہ اتنا مشکل نہیں ہے: آپ کو ایک بڑا ماہر بننے کی ضرورت نہیں ہے، آپ کو کسی تکنیک یا تصور کے بارے میں سوچنے کی ضرورت نہیں ہے۔ بورس یوف کی موسیقی کو سمجھنے اور اس سے محبت کرنے کے لیے، کسی کو موسیقی کو براہ راست اور حساس طور پر سننے اور اس سے آگے بڑھنے کے قابل ہونا چاہیے۔

کسی نے جوف کی موسیقی کا موازنہ پانی سے کیا اور کسی نے روٹی سے، جو زندگی کے لیے سب سے پہلے ضروری ہے۔ اب اتنی زیادتیاں ہیں، بہت سی پکوان ہیں، لیکن تم کیوں پیاسے ہو، تمہیں صحرا میں Saint-Exupery کیوں لگتا ہے؟ "بک آف کوارٹیٹس"، جس میں ہزاروں "نظموں" پر مشتمل ہے، نہ صرف بورس یوف کے کام کا مرکز ہے، بلکہ ان کے بہت سے دوسرے کاموں - آرکیسٹرل، چیمبر اور آواز کا ذریعہ بھی ہے۔

دو اوپیرا بھی ایک دوسرے سے الگ ہیں: یدش میں ربی ناچمن پر مبنی "ربی اور اس کے بیٹے کی کہانی" (مشہور شاعر اور مترجم اینری وولوکھانسکی نے لبریٹو لکھنے میں حصہ لیا) اور "ایسٹر ریسین" عظیم فرانسیسی کے اصل متن پر مبنی ڈرامہ نگار چیمبر کے جوڑ کے لئے دونوں اوپیرا۔ "ربّی"، جو کبھی پیش نہیں کیا گیا (تعارف کے علاوہ)، جدید اور قدیم آلات کو یکجا کرتا ہے – مختلف ٹیوننگ میں۔ ایستھر کو چار سولوسٹ اور ایک چھوٹے باروک جوڑا کے لیے لکھا گیا تھا۔ یہ 2006 میں باسل میں پیش کیا گیا تھا اور اس کا الگ سے ذکر کیا جانا چاہیے۔

"Esther Racina" Rameau کو خراج تحسین (خراج عقیدت) ہے، لیکن اس کے ساتھ ساتھ اوپیرا کوئی اسٹائلائزیشن نہیں ہے اور اسے اپنے قابل شناخت انداز میں لکھا گیا ہے۔ ایسا لگتا ہے کہ اسٹراونسکی کے اوڈیپس ریکس کے بعد سے ایسا کچھ نہیں ہوا ہے، جس کے ساتھ ایسٹر کا موازنہ کیا جا سکتا ہے۔ اسٹراونسکی کے اوپیرا-اوراتوریو کی طرح، ایستھر ایک موسیقی کے دور تک محدود نہیں ہے - یہ کوئی غیر شخصی رسم نہیں ہے۔ دونوں صورتوں میں، مصنفین، ان کی جمالیات اور موسیقی کا خیال بالکل قابل شناخت ہیں۔ تاہم، یہیں سے اختلافات شروع ہوتے ہیں۔ Stravinsky کا اوپیرا عام طور پر غیر Stravinsky کی موسیقی کا بہت کم حساب لیتا ہے۔ اس میں جو چیز زیادہ دلچسپ ہے وہ باروک روایت کی صنف کی تفہیم سے زیادہ اس کی ہم آہنگی اور تال سے ہے۔ بلکہ، اسٹراونسکی انواع اور شکلوں کے کلیچز، "فوسیلز" کو اس طرح استعمال کرتا ہے کہ ان کو توڑ کر ان ٹکڑوں سے بنایا جا سکتا ہے (جیسا کہ پکاسو نے پینٹنگ میں کیا تھا)۔ بورس یوف کسی چیز کو نہیں توڑتے، کیونکہ ان کے لیے باروک موسیقی کی یہ انواع اور شکلیں فوسل نہیں ہیں، اور ان کی موسیقی سن کر ہم یہ بھی یقین کر سکتے ہیں کہ موسیقی کی روایت زندہ ہے۔ کیا یہ آپ کو مُردوں کے جی اُٹھنے کے معجزے کی یاد دلاتا ہے؟ صرف، جیسا کہ آپ دیکھ سکتے ہیں، ایک معجزہ کا تصور (اور اس سے بھی زیادہ احساس) جدید انسان کی زندگی کے دائرے سے باہر ہے۔ Horowitz کے نوٹوں میں پکڑا ہوا معجزہ اب فحاشی پایا جاتا ہے، اور Chagall کے معجزات بے ہودہ باتیں ہیں۔ اور ہر چیز کے باوجود: شوبرٹ ہورووٹز کی تحریروں میں زندہ رہتا ہے، اور روشنی سینٹ سٹیفن چرچ کو چگال کی داغدار شیشے کی کھڑکیوں سے بھرتی ہے۔ جوفی کے فن میں ہر چیز کے باوجود یہودی روح اور یورپی موسیقی موجود ہے۔ "ایسٹر" کسی بیرونی کردار یا "چمکدار" خوبصورتی کے اثرات سے بالکل خالی ہے۔ Racine کی آیت کی طرح، موسیقی سادگی اور دلکش ہے، لیکن اس خوبصورت سادگی کے اندر، اظہار اور کرداروں کی ایک حد کو آزادی دی گئی ہے۔ ایستھر کے مخر حصے کے منحنی خطوط صرف خوبصورت مہارانی، اس کے نرم اور شاندار کندھوں سے تعلق رکھتے ہیں… جیسا کہ مینڈلسٹم: "… ہر کوئی کھڑے کندھوں کے ساتھ مبارک بیویوں کے گاتا ہے… عاجزی کی طاقت، ایمان اور محبت فریب، تکبر اور نفرت۔ زندگی میں شاید ایسا نہ ہو، لیکن کم از کم فن میں تو ہم اسے دیکھیں اور سنیں گے۔ اور یہ دھوکہ نہیں ہے، حقیقت سے فرار نہیں ہے: نرمی، ایمان، محبت - یہ وہ ہے جو انسان ہے، بہترین جو ہم میں موجود ہے، لوگ۔ جو بھی فن سے محبت کرتا ہے وہ اس میں صرف سب سے قیمتی اور خالص دیکھنا چاہتا ہے، اور ویسے بھی دنیا میں گندگی اور اخبارات کافی ہیں۔ اور اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا کہ اس قیمتی چیز کو نرمی کہا جائے یا طاقت، یا شاید دونوں ایک ساتھ۔ بورس یوف نے اپنے فن کے ساتھ، تیسرے ایکٹ سے ایسٹر کے ایکولوگ میں خوبصورتی کے بارے میں اپنے خیال کا براہ راست اظہار کیا۔ یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ ایکولوگ کے مادی اور موسیقی کی جمالیات "بک آف کوارٹیٹس" سے آتی ہیں، جو موسیقار کا بنیادی کام ہے، جہاں وہ صرف وہی کرتا ہے جو وہ اپنے لیے ضروری سمجھتا ہے۔

بورس یوف 21 دسمبر 1968 کو لینن گراڈ میں انجینئروں کے ایک خاندان میں پیدا ہوئے۔ فن یوفی خاندان کی زندگی میں ایک اہم مقام رکھتا ہے، اور چھوٹا بورس بہت جلد ادب اور موسیقی میں شامل ہونے میں کامیاب ہو گیا تھا (ریکارڈنگ کے ذریعے)۔ 9 سال کی عمر میں اس نے خود وائلن بجانا شروع کیا، ایک میوزک اسکول میں تعلیم حاصل کی، 11 سال کی عمر میں اس نے اپنا پہلا کوارٹیٹ کمپوز کیا، جو 40 منٹ تک جاری رہا، جس کی موسیقی نے سننے والوں کو اس کی معنی خیزی سے حیران کردیا۔ آٹھویں جماعت کے بعد، بورس یوف نے وائلن کلاس (پیڈ زیٹسیف) میں میوزک اسکول میں داخلہ لیا۔ اسی وقت، جوفی کے لیے ایک اہم ملاقات ہوئی: اس نے ایڈم اسٹریٹیوفسکی سے تھیوری میں نجی سبق لینا شروع کیا۔ اسٹریٹیوفسکی نے نوجوان موسیقار کو موسیقی کی سمجھ کی ایک نئی سطح پر لایا اور اسے بہت سی عملی چیزیں سکھائیں۔ جوف خود اپنی زبردست موسیقی کے ذریعے اس ملاقات کے لیے تیار تھا (ایک حساس مطلق کان، یادداشت، اور سب سے اہم بات یہ کہ موسیقی کے لیے ایک بے مثال محبت، موسیقی کے ساتھ سوچ)۔

اس کے بعد سوویت فوج میں خدمات انجام دیں اور 1990 میں اسرائیل کی طرف ہجرت کی۔ تل ابیب میں بورس یوفی نے میوزک اکیڈمی میں داخلہ لیا۔ Rubin اور A. Stratieevsky کے ساتھ اپنی تعلیم جاری رکھی۔ 1995 میں، کوارٹیٹس کی کتاب کے پہلے ٹکڑے لکھے گئے۔ ان کی جمالیات کو سٹرنگ تینوں کے لیے ایک مختصر ٹکڑے میں بیان کیا گیا تھا، جو فوج میں رہتے ہوئے لکھا گیا تھا۔ چند سال بعد، quartets کے ساتھ پہلی ڈسک ریکارڈ کیا گیا تھا. 1997 میں، بورس جوف اپنی بیوی اور پہلی بیٹی کے ساتھ کارلسروہے چلے گئے۔ وہاں اس نے وولف گینگ ریہم کے ساتھ تعلیم حاصل کی، وہاں دو اوپیرا لکھے گئے اور چار مزید ڈسکس جاری کی گئیں۔ جوف آج تک کارلسروہے میں رہتا ہے اور کام کرتا ہے۔