Evgeny Igorevich Kissin |

Evgeny Kissin

عام لوگوں کو پہلی بار 1984 میں Evgeny Kisin کے بارے میں معلوم ہوا، جب وہ Dm کے زیر انتظام آرکسٹرا کے ساتھ کھیلا۔ چوپین کی طرف سے کٹائینکو کے دو پیانو کنسرٹ۔ یہ واقعہ ماسکو کنزرویٹری کے عظیم ہال میں ہوا اور ایک حقیقی سنسنی پیدا کر دی۔ تیرہ سالہ پیانوادک، گینیسن سیکنڈری اسپیشل میوزک اسکول کی چھٹی جماعت کا طالب علم، فوری طور پر ایک معجزہ کے طور پر بولا گیا۔ مزید برآں، نہ صرف بے وقوف اور ناتجربہ کار موسیقی سے محبت کرنے والوں نے بلکہ پیشہ ور افراد نے بھی بات کی۔ درحقیقت، اس لڑکے نے پیانو پر جو کیا وہ ایک معجزہ جیسا تھا…

Zhenya 1971 میں ماسکو میں ایک ایسے گھرانے میں پیدا ہوا جسے آدھا میوزیکل کہا جا سکتا ہے۔ (اس کی والدہ پیانو کلاس میں میوزک اسکول کی ٹیچر ہیں؛ اس کی بڑی بہن، جو ایک پیانوادک بھی ہے، ایک بار کنزرویٹری کے سنٹرل میوزک اسکول میں پڑھتی تھی۔) پہلے تو اسے موسیقی کے اسباق سے فارغ کرنے کا فیصلہ کیا گیا - کافی، وہ کہتے ہیں ، ایک بچے کا بچپن عام نہیں تھا، اسے کم از کم دوسرا ہونے دیں۔ لڑکے کا باپ انجینئر ہے، آخر کیوں نہ وہ اسی راستے پر چلیں؟ … تاہم، یہ مختلف طریقے سے ہوا. یہاں تک کہ ایک بچہ کے طور پر، Zhenya بغیر رکے گھنٹوں تک اپنی بہن کا کھیل سن سکتا تھا۔ پھر اس نے گانا شروع کیا – بالکل واضح طور پر – ہر وہ چیز جو اس کے کان میں آئی، چاہے وہ باخ کے فیوگس ہوں یا بیتھوون کا رونڈو "Fury over a Lost Penny۔" تین سال کی عمر میں، اس نے پیانو پر اپنی پسند کی دھنیں اٹھا کر کچھ بہتر بنانا شروع کیا۔ ایک لفظ میں، یہ بالکل واضح ہو گیا کہ اسے موسیقی سکھانا ناممکن تھا۔ اور یہ کہ انجینئر بننا اس کا مقدر نہیں تھا۔

لڑکا تقریباً چھ سال کا تھا جب اسے AP Kantor کے پاس لایا گیا، جو Gnessin سکول کے Muscovites میں ایک معروف استاد ہے۔ "ہماری پہلی ہی ملاقات سے، اس نے مجھے حیران کرنا شروع کیا،" انا پاولونا یاد کرتی ہیں، "ہر سبق میں مجھے مسلسل حیران کرنا۔ سچ کہوں تو وہ کبھی کبھی آج بھی مجھے حیران کرنے سے باز نہیں آتا، حالانکہ جس دن سے ہم ملے تھے اتنے سال گزر چکے ہیں۔ کی بورڈ پر اس نے کس طرح بہتر بنایا! میں آپ کو اس کے بارے میں نہیں بتا سکتا، مجھے اسے سننا پڑا … مجھے اب بھی یاد ہے کہ وہ کس طرح آزادانہ اور قدرتی طور پر انتہائی متنوع کلیدوں کے ذریعے "چلتا" تھا (اور یہ بغیر کسی نظریہ، کسی اصول کو جانے!)، اور آخر میں وہ یقینی طور پر ٹانک پر واپس. اور ہر چیز اس سے اتنی ہم آہنگی، منطقی، خوبصورتی سے نکلی! موسیقی اس کے سر میں اور اس کی انگلیوں کے نیچے پیدا ہوئی، ہمیشہ لمحہ بہ لمحہ۔ ایک مقصد کو فوری طور پر دوسرے سے بدل دیا گیا۔ اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ میں نے اسے دہرانے کو کہا جو اس نے ابھی کھیلا تھا، اس نے انکار کردیا۔ ’’لیکن مجھے یاد نہیں…‘‘ اور فوراً ہی اس نے بالکل نیا تصور کرنا شروع کردیا۔

میرے چالیس سال کی تدریس میں میرے بہت سے طالب علم آئے ہیں۔ کے بہت سے. بشمول واقعی باصلاحیت افراد، جیسے، مثال کے طور پر، N. Demidenko یا A. Batagov (اب وہ معروف پیانوادک ہیں، مقابلوں کے فاتح ہیں)۔ لیکن میں اس سے پہلے کبھی بھی زینیا کسن سے نہیں ملا۔ ایسا نہیں ہے کہ وہ موسیقی کے لیے بہت اچھا کان رکھتا ہے۔ سب کے بعد، یہ غیر معمولی نہیں ہے. اہم بات یہ ہے کہ یہ افواہ خود کو کتنی فعال طور پر ظاہر کرتی ہے! لڑکے میں کتنی فنتاسی، تخلیقی افسانہ، تخیل ہے!

… میرے سامنے فوراً سوال پیدا ہوا: اسے کیسے پڑھایا جائے؟ امپرووائزیشن، کان کے ذریعے انتخاب – یہ سب کچھ شاندار ہے۔ لیکن آپ کو موسیقی کی خواندگی کے بارے میں بھی علم کی ضرورت ہے، اور جسے ہم کھیل کی پیشہ ورانہ تنظیم کہتے ہیں۔ کچھ خالصتاً کارکردگی کا مظاہرہ کرنے کی صلاحیتوں اور قابلیتوں کا ہونا ضروری ہے – اور ان کا جتنا ممکن ہو سکے ہونا… میں یہ کہوں گا کہ میں اپنی کلاس میں شوقیہ اور بدتمیزی کو برداشت نہیں کرتا۔ میرے لیے پیانو ازم کی اپنی جمالیات ہے، اور یہ مجھے عزیز ہے۔

ایک لفظ میں، میں تعلیم کی پیشہ ورانہ بنیادوں پر کم از کم کچھ ترک نہیں کرنا چاہتا تھا، اور نہ کر سکتا تھا۔ لیکن کلاسوں کو "خشک" کرنا بھی ناممکن تھا … "

یہ تسلیم کرنا ضروری ہے کہ اے پی کنٹر کو واقعی بہت مشکل مسائل کا سامنا تھا۔ ہر وہ شخص جس کو موسیقی کی تعلیم سے نبردآزما ہونا پڑا ہے وہ جانتا ہے: جتنا زیادہ باصلاحیت طالب علم، اتنا ہی مشکل (اور آسان نہیں، جیسا کہ سادہ لوح مانا جاتا ہے)۔ آپ کو کلاس روم میں جتنی زیادہ لچک اور آسانی دکھانی ہوگی۔ یہ عام حالات میں ہوتا ہے، کم و بیش عام ہونہار طالب علموں کے ساتھ۔ اور یہاں؟ اسباق بنانے کا طریقہ ایسا بچہ? آپ کو کس کام کے انداز کی پیروی کرنی چاہئے؟ بات چیت کیسے کی جائے؟ سیکھنے کی رفتار کیا ہے؟ ذخیرے کا انتخاب کس بنیاد پر کیا جاتا ہے؟ ترازو، خصوصی مشقیں، وغیرہ – ان سے کیسے نمٹا جائے؟ اے پی کنٹر کے ان تمام سوالات کو، اس کے کئی سالوں کے تدریسی تجربے کے باوجود، عملی طور پر نئے سرے سے حل کرنا پڑا۔ اس معاملے میں کوئی نظیر نہیں ملتی۔ درس گاہ اس کے لیے اس حد تک کبھی نہیں تھی۔ تخلیقیاس وقت کی طرح.

"میری بڑی خوشی کے لیے، Zhenya نے فوری طور پر پیانو بجانے کی تمام "ٹیکنالوجی" میں مہارت حاصل کر لی۔ میوزیکل اشارے، موسیقی کی میٹرو ریتھمک تنظیم، بنیادی پیانوسٹک مہارت اور صلاحیتیں - یہ سب کچھ اسے بغیر کسی مشکل کے دیا گیا تھا۔ گویا اسے پہلے ہی ایک بار معلوم تھا اور اب صرف یاد ہے۔ میں نے بہت جلد موسیقی پڑھنا سیکھی۔ اور پھر وہ آگے بڑھا – اور کس رفتار سے!

مطالعہ کے پہلے سال کے اختتام پر، Kissin نے Tchaikovsky، Haydn's light sonatas، Bach کی تین حصوں کی ایجادات کا تقریباً پورا "چلڈرن البم" چلایا۔ تیسری جماعت میں، اس کے پروگراموں میں باخ کے تین اور چار آواز والے فیوگ، موزارٹ کے سوناتاس، چوپین کے مزارکا شامل تھے۔ ایک سال بعد – Bach's E-minor toccata, Moszkowski's etudes, Beethoven's sonatas, Chopin's F-minor piano concerto… وہ کہتے ہیں کہ ایک بچہ پروڈیوجی ہمیشہ ہوتا ہے آگے بڑھانے کے بچے کی عمر میں موروثی مواقع؛ یہ اس یا اس قسم کی سرگرمی میں "آگے چل رہا ہے"۔ Zhenya Kissin، جو کہ ایک بچے کی شاندار مثال تھی، ہر سال زیادہ سے زیادہ نمایاں اور تیزی سے اپنے ساتھیوں کو چھوڑ دیتی تھی۔ اور نہ صرف کاموں کی تکنیکی پیچیدگی کے لحاظ سے۔ اس نے موسیقی میں دخول کی گہرائی میں، اس کی علامتی اور شاعرانہ ساخت، اس کے جوہر میں اپنے ساتھیوں کو پیچھے چھوڑ دیا۔ تاہم اس پر بعد میں بات کی جائے گی۔

وہ ماسکو کے موسیقی کے حلقوں میں پہلے سے ہی جانا جاتا تھا۔ کسی نہ کسی طرح، جب وہ پانچویں جماعت کا طالب علم تھا، تو اس کے سولو کنسرٹ کا اہتمام کرنے کا فیصلہ کیا گیا – لڑکے کے لیے مفید اور دوسروں کے لیے دلچسپ۔ یہ کہنا مشکل ہے کہ یہ Gnessin اسکول کے باہر کیسے مشہور ہوا – ایک واحد، چھوٹے، ہاتھ سے لکھے ہوئے پوسٹر کے علاوہ، آنے والے ایونٹ کے بارے میں کوئی اور اطلاعات نہیں تھیں۔ اس کے باوجود، شام کے آغاز تک، Gnessin سکول لوگوں سے بھر گیا تھا۔ راہداریوں میں لوگوں کا ہجوم، گلیاروں میں ایک گھنی دیوار میں کھڑے، میزوں اور کرسیوں پر چڑھ گئے، کھڑکیوں پر ہجوم… پہلے حصے میں، کسن نے D مائنر میں Bach-Marcello's Concerto، Mendelssohn's Prelude and Fugue, Schumann's Agg Agg Variations " ”، کئی چوپین کے مزارات، “لگن » شومن کی فہرست۔ دوسرے حصے میں ایف مائنر میں چوپین کا کنسرٹو پیش کیا گیا۔ (اینا پاولونا یاد کرتی ہیں کہ وقفے کے دوران ژینیا اس سوال کے ساتھ مسلسل اس پر قابو پاتی تھی: "ٹھیک ہے، دوسرا حصہ کب شروع ہوگا! ٹھیک ہے، گھنٹی کب بجے گی!" .)

شام کی کامیابی بہت بڑی تھی۔ اور تھوڑی دیر بعد، BZK میں D. Kitaenko کے ساتھ وہی مشترکہ پرفارمنس (چوپین کے دو پیانو کنسرٹ)، جس کا اوپر پہلے ہی ذکر کیا جا چکا ہے۔ زینیا کسن ایک مشہور شخصیت بن گئی…

اس نے میٹروپولیٹن سامعین کو کیسے متاثر کیا؟ اس کا کچھ حصہ - پیچیدہ، واضح طور پر "غیر بچگانہ" کاموں کی کارکردگی کی حقیقت سے۔ یہ دبلا پتلا، نازک نوعمر، تقریباً ایک بچہ، جسے پہلے ہی اسٹیج پر اس کی محض ظاہری شکل نے چھو لیا تھا – الہام کے ساتھ اس کا سر پیچھے پھینک دیا، کھلی کھلی آنکھیں، دنیا کی ہر چیز سے لاتعلقی… – کی بورڈ پر سب کچھ اتنی تدبیر سے، اتنی آسانی سے نکلا۔ کہ تعریف نہ کرنا محض ناممکن تھا۔ سب سے مشکل اور پیانوسٹک طور پر "کپڑے" اقساط کے ساتھ، اس نے آزادانہ طور پر، نظر آنے والی کوشش کے بغیر - لفظ کے لغوی اور علامتی معنوں میں آسانی کے ساتھ مقابلہ کیا۔

تاہم، ماہرین نے نہ صرف توجہ دی، اور نہ ہی اس پر بہت زیادہ. وہ یہ دیکھ کر حیران رہ گئے کہ لڑکے کو سب سے زیادہ محفوظ علاقوں اور موسیقی کے خفیہ مقامات، اس کے مقدس مقامات میں گھسنے کے لیے "دیا گیا"۔ ہم نے دیکھا کہ یہ اسکول کا لڑکا محسوس کرنے کے قابل ہے - اور اپنی کارکردگی میں بتا سکتا ہے - موسیقی میں سب سے اہم چیز: اس کی فنکارانہ احساس، ہر ایک اظہار جوہر… جب کسن نے کتائینکو آرکسٹرا کے ساتھ چوپین کے کنسرٹ کھیلے تو ایسا ہی تھا جیسے خود چوپین، اپنی چھوٹی خصوصیات کے لیے زندہ اور مستند، چوپین ہے، اور اس کی طرح کم و بیش کچھ نہیں، جیسا کہ اکثر ہوتا ہے۔ اور یہ سب زیادہ حیران کن تھا کیونکہ تیرہ سال کی عمر میں سمجھنا تھا۔ اس طرح آرٹ میں مظاہر واضح طور پر ابتدائی معلوم ہوتے ہیں … سائنس میں ایک اصطلاح ہے - "انتظام"، جس کا مطلب ہے توقع، کسی شخص کی طرف سے کسی ایسی چیز کی پیشین گوئی جو اس کی ذاتی زندگی کے تجربے میں موجود نہیں ہے۔ ("ایک سچے شاعر، گوئٹے کے خیال میں، زندگی کا فطری علم ہوتا ہے، اور اسے بیان کرنے کے لیے اسے زیادہ تجربے یا تجرباتی آلات کی ضرورت نہیں ہوتی..." ص 1981)۔. کسن تقریباً شروع سے ہی جانتا تھا، موسیقی میں کچھ ایسا محسوس کرتا تھا جسے اس کی عمر کے پیش نظر، وہ یقینی طور پر "جاننا اور محسوس نہیں کرنا چاہیے" تھا۔ اس کے بارے میں کچھ عجیب، حیرت انگیز تھا؛ کچھ سامعین نے، نوجوان پیانوادک کی پرفارمنس کا دورہ کرتے ہوئے، اعتراف کیا کہ وہ بعض اوقات کسی نہ کسی طرح بے چینی بھی محسوس کرتے ہیں …

اور، سب سے قابل ذکر، موسیقی کو سمجھا - مرکز میں کسی کی مدد یا رہنمائی کے بغیر۔ اس میں کوئی شک نہیں کہ اس کے استاد اے پی کنٹر ایک بہترین ماہر ہیں۔ اور اس معاملے میں اس کی خوبیوں کو زیادہ نہیں سمجھا جا سکتا: وہ نہ صرف Zhenya کے لئے ایک ہنر مند مشیر، بلکہ ایک اچھا دوست اور مشیر بھی بننے میں کامیاب رہی۔ تاہم، کیا اس کا کھیل بنا دیا منفرد لفظ کے صحیح معنوں میں، وہ بھی نہیں بتا سکتی تھی۔ وہ نہیں، کوئی اور نہیں۔ صرف اس کی حیرت انگیز بصیرت۔

… BZK میں سنسنی خیز پرفارمنس کے بعد بہت سے دوسرے لوگ تھے۔ اسی 1984 کے مئی میں، کسن نے کنزرویٹری کے چھوٹے ہال میں ایک سولو کنسرٹ کھیلا۔ پروگرام میں، خاص طور پر، Chopin کی F-minor fantasy شامل تھی۔ آئیے اس سلسلے میں یاد کریں کہ فنتاسی پیانوادکوں کے ذخیرے میں سب سے مشکل کاموں میں سے ایک ہے۔ اور نہ صرف virtuoso-تکنیکی لحاظ سے – یہ کہے بغیر جاتا ہے۔ اس کی فنکارانہ منظر کشی، شاعرانہ خیالات کا ایک پیچیدہ نظام، جذباتی تضادات، اور تیزی سے متضاد ڈرامہ نگاری کی وجہ سے ساخت مشکل ہے۔ کسن نے چوپن کی فنتاسی کو اسی قائلیت کے ساتھ انجام دیا جس طرح اس نے باقی سب کچھ کیا تھا۔ یہ نوٹ کرنا دلچسپ ہے کہ اس نے یہ کام حیرت انگیز طور پر مختصر وقت میں سیکھا: اس پر کام کے آغاز سے کنسرٹ ہال میں پریمیئر تک صرف تین ہفتے گزرے۔ شاید، اس حقیقت کی صحیح تعریف کرنے کے لیے کسی کو مشق کرنے والا موسیقار، فنکار یا استاد ہونا پڑے گا۔

وہ لوگ جو کسن کی اسٹیج سرگرمی کے آغاز کو یاد کرتے ہیں وہ بظاہر اس بات سے متفق ہوں گے کہ احساسات کی تازگی اور بھرپوری نے اسے سب سے زیادہ رشوت دی۔ میں موسیقی کے تجربے کے اس خلوص سے متوجہ ہوا، وہ پاکیزہ پاکیزگی اور بے باکی، جو بہت کم عمر فنکاروں میں (اور پھر بھی کبھی کبھار) پائی جاتی ہے۔ موسیقی کا ہر ٹکڑا کسن کے ذریعہ پیش کیا گیا گویا یہ اس کے لئے سب سے زیادہ عزیز اور محبوب تھا – غالباً، یہ واقعی ایسا ہی تھا … اس سب نے اسے پیشہ ورانہ کنسرٹ کے اسٹیج پر الگ کر دیا، اس کی تشریحات کو عام، ہر جگہ پرفارم کرنے والے نمونوں سے ممتاز کیا۔ : ظاہری طور پر درست، "درست"، تکنیکی طور پر درست۔ کسن کے آگے، بہت سے پیانو بجانے والے، جو کہ انتہائی مستند کو چھوڑ کر نہیں، اچانک بورنگ، بے ڈھنگے، جذباتی طور پر بے رنگ لگنے لگے – گویا ان کے فن میں ثانوی… وہ واقعی کیا جانتا تھا کہ ان کے برعکس، ڈاک ٹکٹوں کی خارش کو کنویں سے ہٹانا تھا۔ معروف آواز کینوس؛ اور یہ کینوس شاندار طور پر روشن، چھیدنے والے خالص میوزیکل رنگوں سے چمکنے لگے۔ سننے والوں کے لیے طویل عرصے سے مانوس کام تقریباً ناواقف ہو گیا ہے۔ جو ہزار بار سُنا گیا وہ نیا ہو گیا گویا پہلے سنا ہی نہ تھا

اسی کی دہائی کے وسط میں کسن ایسا ہی تھا، اصولی طور پر آج بھی ایسا ہی ہے۔ اگرچہ، یقینا، حالیہ برسوں میں وہ نمایاں طور پر بدل گیا ہے، بالغ ہو گیا ہے. اب یہ لڑکا نہیں ہے، بلکہ ایک نوجوان ہے، جو اپنے عروج کے دہانے پر ہے۔

ہمیشہ اور ہر چیز میں انتہائی اظہار خیال ہونے کی وجہ سے، Kissin ایک ہی وقت میں ساز کے لیے مخصوص ہے۔ پیمائش اور ذائقہ کی حدود کو کبھی پار نہیں کرتا ہے۔ یہ کہنا مشکل ہے کہ انا پاولونا کی تدریسی کوششوں کے نتائج کہاں ہیں، اور ان کی اپنی فنی جبلت کے مظاہر کہاں ہیں۔ جیسا کہ ہو سکتا ہے، حقیقت باقی ہے: وہ اچھی طرح سے پالا ہے. اظہار خیال - اظہار، جوش - جوش، لیکن کھیل کا اظہار کہیں بھی اس کے لئے حدود کو پار نہیں کرتا، جس سے آگے پرفارم کرنے والی "حرکت" شروع ہوسکتی ہے … یہ دلچسپ ہے: لگتا ہے کہ قسمت نے اس کے اسٹیج کی ظاہری شکل کی اس خصوصیت کو سایہ کرنے کا خیال رکھا ہے۔ اس کے ساتھ، کچھ وقت کے لئے، ایک اور حیرت انگیز طور پر روشن قدرتی پرتیبھا کنسرٹ کے مرحلے پر تھا - نوجوان پولینا اوسیٹنسکیا. کسن کی طرح، وہ بھی ماہرین اور عام لوگوں کی توجہ کے مرکز میں تھی۔ انہوں نے اس کے اور اس کے بارے میں بہت سی باتیں کیں، ان کا کسی طرح سے موازنہ کیا، متوازی اور مشابہتیں کھینچیں۔ پھر اس قسم کی گفتگو کسی نہ کسی طرح خود ہی رک گئی، سوکھ گئی۔ اس بات کی تصدیق کی گئی ہے (تیرویں بار!) کہ پیشہ ورانہ حلقوں میں پہچان کی ضرورت ہوتی ہے، اور پوری دوٹوکیت کے ساتھ، آرٹ میں اچھے ذائقہ کے قوانین کی پابندی. اس کے لیے اسٹیج پر خوبصورتی، باوقار، صحیح طریقے سے برتاؤ کرنے کی صلاحیت درکار ہوتی ہے۔ کسن اس لحاظ سے بے عیب تھا۔ اس لیے وہ اپنے ہم عصروں کے درمیان مقابلے سے باہر رہا۔

اس نے ایک اور امتحان کا مقابلہ کیا، کم مشکل اور ذمہ دار نہیں۔ اس نے کبھی بھی خود کو ظاہر کرنے کے لیے، اپنے ہی شخص پر ضرورت سے زیادہ توجہ دینے کے لیے اپنے آپ کو ملامت کرنے کی کوئی وجہ نہیں بتائی، جو نوجوان ہنر اکثر گناہ کرتے ہیں۔ اس کے علاوہ، وہ عام لوگوں کے پسندیدہ ہیں … "جب آپ آرٹ کی سیڑھیاں چڑھتے ہیں، تو اپنی ایڑیوں سے دستک نہ دیں،" قابل ذکر سوویت اداکارہ O. Androvskaya نے ایک بار پرجوش انداز میں کہا۔ کسن کی "ایڑیوں کی دستک" کبھی نہیں سنی گئی۔ کیونکہ وہ "خود نہیں" بلکہ مصنف کا کردار ادا کرتا ہے۔ ایک بار پھر، یہ خاص طور پر حیرت کی بات نہیں ہوگی اگر یہ اس کی عمر کے لئے نہ ہوتا۔

… کسن نے اپنے اسٹیج کیریئر کا آغاز، جیسا کہ انہوں نے کہا، چوپین کے ساتھ کیا۔ اور یقیناً اتفاق سے نہیں۔ اس کے پاس رومانوی کا تحفہ ہے۔ یہ واضح سے زیادہ ہے. مثال کے طور پر، چوپین کے مزارات کو یاد کیا جا سکتا ہے جو اس نے انجام دیا تھا - وہ تازہ پھولوں کی طرح نرم، خوشبودار اور خوشبودار ہوتے ہیں۔ Schumann (Arabesques, C major fantasy, Symphonic etudes) Liszt (rhapsodies, etudes, etc.), Schubert (C minor میں sonata) اسی حد تک کسن کے قریب ہیں۔ ہر وہ کام جو وہ پیانو پر کرتا ہے، رومانٹک کی ترجمانی کرتا ہے، عام طور پر قدرتی لگتا ہے، جیسے سانس لینا اور باہر نکالنا۔

تاہم، اے پی کنٹر کو یقین ہے کہ کسن کا کردار اصولی طور پر وسیع اور کثیر جہتی ہے۔ تصدیق میں، وہ اسے پیانوسٹک ریپرٹوائر کی سب سے متنوع تہوں میں خود کو آزمانے کی اجازت دیتی ہے۔ اس نے موزارٹ کے بہت سے کام ادا کیے، حالیہ برسوں میں اس نے اکثر شوسٹاکووچ (پہلا پیانو کنسرٹو)، پروکوفیو (تیسرا پیانو کنسرٹو، چھٹا سوناٹا، "فلیٹنگ"، سوٹ "رومیو اور جولیٹ" سے الگ نمبروں) کی موسیقی پیش کی۔ روسی کلاسیکوں نے اپنے پروگراموں میں خود کو مضبوطی سے قائم کیا ہے - Rachmannov (دوسرا پیانو کنسرٹو، پیش کش، edudes-pictures)، Scriabin (تیسرا سوناٹا، preludes، etudes، ڈرامے "Fragility"، "Inspired Poem"، "Dance of Longing") . اور یہاں، اس ذخیرے میں، کسن کسن ہی رہتا ہے – سچ بولو اور سچ کے سوا کچھ نہیں۔ اور یہاں یہ نہ صرف خط بلکہ موسیقی کی روح کو بھی پہنچاتا ہے۔ تاہم، کوئی یہ نہیں دیکھ سکتا کہ اب بہت کم پیانوادک رچمانینوف یا پروکوفیف کے کاموں سے "نمٹتے ہیں"۔ کسی بھی صورت میں، ان کاموں کی اعلی درجے کی کارکردگی بھی نایاب نہیں ہے. ایک اور چیز Schumann یا Chopin ہے… "Chopinists" ان دنوں لفظی طور پر انگلیوں پر گنے جا سکتے ہیں۔ اور کنسرٹ ہالوں میں موسیقار کی موسیقی جتنی زیادہ بار لگتی ہے، اتنا ہی زیادہ یہ آنکھ کو پکڑتا ہے۔ یہ ممکن ہے کہ یہی وجہ ہے کہ کسن عوام سے اس طرح کی ہمدردی کا اظہار کرتا ہے، اور رومانٹک کے کاموں سے اس کے پروگرام اس طرح کے جوش و خروش سے ملتے ہیں۔

اسی کی دہائی کے وسط سے کسن نے بیرون ملک سفر کرنا شروع کیا۔ آج تک، وہ انگلینڈ، اٹلی، سپین، آسٹریا، جاپان، اور کئی دوسرے ممالک میں پہلے ہی، اور ایک سے زیادہ بار جا چکے ہیں۔ اسے بیرون ملک پہچانا اور پیار کیا گیا۔ دورے پر آنے کے دعوت نامے اب ان کے پاس مسلسل بڑھتی ہوئی تعداد میں آرہے ہیں۔ شاید، وہ اپنی پڑھائی کے لیے نہیں تو زیادہ کثرت سے راضی ہو جاتا۔

بیرون ملک اور گھر پر، کسن اکثر وی سپیواکوف اور اس کے آرکسٹرا کے ساتھ کنسرٹ دیتا ہے۔ سپیواکوف، ہمیں اسے اس کا حق دینا چاہیے، عام طور پر لڑکے کی قسمت میں بھرپور حصہ لیتا ہے۔ اس نے ذاتی طور پر، اپنے پیشہ ورانہ کیریئر کے لیے اس کے لیے بہت کچھ کیا اور کرتا رہتا ہے۔

ایک دورے کے دوران، اگست 1988 میں، سالزبرگ میں، کسن کا تعارف ہربرٹ کاراجن سے ہوا۔ کہتے ہیں کہ اسّی سالہ استاد اپنے آنسو نہ روک سکے جب اس نے پہلی بار نوجوان کو کھیلتے ہوئے سنا۔ اس نے فوراً اسے مل کر بولنے کی دعوت دی۔ درحقیقت، چند ماہ بعد، اسی سال 30 دسمبر کو، کسن اور ہربرٹ کاراجا نے مغربی برلن میں چائیکوفسکی کا پہلا پیانو کنسرٹو بجایا۔ ٹیلی ویژن نے اس کارکردگی کو پورے جرمنی میں نشر کیا۔ اگلی شام، نئے سال کے موقع پر، کارکردگی دہرائی گئی۔ اس بار نشریات زیادہ تر یورپی ممالک اور امریکہ میں گئیں۔ کچھ مہینوں بعد، کنسرٹ کسن اور کارائن نے سینٹرل ٹیلی ویژن پر پیش کیا۔

* * *

ویلری برائوسوف نے ایک بار کہا تھا: “… شاعرانہ ہنر اس وقت بہت کچھ دیتا ہے جب اسے اچھے ذوق کے ساتھ ملایا جائے اور اسے مضبوط سوچ کے ذریعے ہدایت کی جائے۔ فنکارانہ تخلیقی صلاحیتوں کو عظیم فتوحات حاصل کرنے کے لیے، اس کے لیے وسیع ذہنی افق ضروری ہے۔ صرف دماغ کی ثقافت ہی روح کی ثقافت کو ممکن بناتی ہے۔ (ادبی کام کے بارے میں روسی مصنفین۔ - L.، 1956. S. 332.).

کسن نہ صرف آرٹ میں مضبوط اور واضح طور پر محسوس ہوتا ہے؛ مغربی ماہرین نفسیات کی اصطلاحات کے مطابق، ایک شخص ایک جستجو کرنے والی عقل اور وسیع پیمانے پر پھیلی ہوئی روحانی عطا - "ذہانت" دونوں کو محسوس کرتا ہے۔ وہ کتابوں سے محبت کرتا ہے، شاعری اچھی طرح جانتا ہے۔ رشتہ دار گواہی دیتے ہیں کہ وہ پشکن، لیرمونٹوف، بلاک، مایاکووسکی کے پورے صفحات کو دل سے پڑھ سکتا ہے۔ اسکول میں پڑھنا اسے ہمیشہ بغیر کسی مشکل کے دیا جاتا تھا، حالانکہ بعض اوقات اسے اپنی پڑھائی میں بھاری وقفہ لینا پڑتا تھا۔ اس کا ایک شوق ہے - شطرنج۔

باہر کے لوگوں کے لیے اس کے ساتھ بات چیت کرنا مشکل ہے۔ وہ لاکونک ہے - "خاموش"، جیسا کہ انا پاولونا کہتی ہیں۔ تاہم، اس "خاموش آدمی" میں، ظاہری طور پر، ایک مسلسل، مسلسل، شدید اور بہت پیچیدہ اندرونی کام ہے. اس کی بہترین تصدیق اس کا کھیل ہے۔

یہ تصور کرنا بھی مشکل ہے کہ مستقبل میں کسن کے لیے یہ کتنا مشکل ہوگا۔ سب کے بعد، اس کی طرف سے کی گئی "درخواست" - اور جس! - جائز ہونا ضروری ہے. اس کے ساتھ ساتھ عوام کی امیدیں، جنہوں نے نوجوان موسیقار کو گرمجوشی سے قبول کیا، اس پر یقین کیا۔ کسی سے، شاید، وہ آج اتنی توقع رکھتے ہیں جتنی کسن سے۔ اس کے لیے یہ ناممکن ہے کہ وہ جس طرح دو یا تین سال پہلے تھا – یا موجودہ سطح پر بھی۔ ہاں، یہ عملی طور پر ناممکن ہے۔ یہاں "یا تو - یا" … اس کا مطلب ہے کہ اس کے پاس آگے بڑھنے کے علاوہ کوئی دوسرا راستہ نہیں ہے، ہر نئے سیزن، نئے پروگرام کے ساتھ، خود کو مسلسل بڑھاتا رہتا ہے۔

مزید یہ کہ، کسن کو مسائل ہیں جن کو حل کرنے کی ضرورت ہے۔ کام کرنے کے لئے کچھ ہے، کچھ "ضرب" ہے۔ اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ اس کا کھیل کتنے پرجوش جذبات کو جنم دیتا ہے، اسے زیادہ توجہ سے اور زیادہ غور سے دیکھنے کے بعد، آپ کچھ کوتاہیوں، کوتاہیوں، رکاوٹوں میں فرق کرنا شروع کر دیتے ہیں۔ مثال کے طور پر، کسن کسی بھی طرح سے اپنی کارکردگی کا ایک بے عیب کنٹرولر نہیں ہے: اسٹیج پر، وہ بعض اوقات غیر ارادی طور پر رفتار کو تیز کر دیتا ہے، "گاڑی چلاتا ہے"، جیسا کہ وہ ایسے معاملات میں کہتے ہیں؛ اس کا پیانو کبھی کبھی عروج پر، چپچپا، "اوور لوڈ" لگتا ہے۔ میوزیکل تانے بانے کبھی کبھی موٹے، کثرت سے اوورلیپنگ پیڈل دھبوں سے ڈھکے ہوتے ہیں۔ حال ہی میں، مثال کے طور پر، 1988/89 کے سیزن میں، اس نے کنزرویٹری کے گریٹ ہال میں ایک پروگرام کھیلا، جہاں دیگر چیزوں کے ساتھ ساتھ، Chopin کا ​​B معمولی سوناٹا بھی تھا۔ انصاف یہ بتانے کا مطالبہ کرتا ہے کہ اس میں اوپر بیان کیے گئے نقائص بالکل واضح تھے۔

اسی کنسرٹ پروگرام، ویسے، Schumann کے Arabesques شامل تھے. وہ پہلے نمبر پر تھے، شام کو کھولا اور سچ کہوں تو وہ بھی زیادہ اچھے نہیں نکلے۔ "Arabesques" نے ظاہر کیا کہ Kissin فوری طور پر نہیں ہوتا، نہ کہ پرفارمنس کے پہلے منٹوں سے ہی موسیقی میں "داخل" ہوتا ہے - اسے جذباتی طور پر گرم ہونے کے لیے، مطلوبہ مرحلے کی حالت تلاش کرنے کے لیے ایک خاص وقت درکار ہوتا ہے۔ بلاشبہ، اس سے زیادہ عام کچھ نہیں ہے، بڑے پیمانے پر پرفارم کرنے کی مشق میں زیادہ عام ہے۔ یہ تقریباً ہر کسی کے ساتھ ہوتا ہے۔ لیکن ابھی تک… تقریبا، لیکن سب کے ساتھ نہیں. یہی وجہ ہے کہ نوجوان پیانوادک کے اس اچیلس ہیل کی نشاندہی کرنا ناممکن ہے۔

ایک اور بات. شاید سب سے اہم۔ یہ پہلے ہی نوٹ کیا جا چکا ہے: کسن کے لیے کوئی ناقابل تسخیر virtuoso-تکنیکی رکاوٹیں نہیں ہیں، وہ نظر آنے والی کوشش کے بغیر کسی بھی پیانوسٹک مشکلات کا مقابلہ کرتا ہے۔ تاہم، اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ وہ "تکنیک" کے معاملے میں کسی بھی طرح سے پرسکون اور بے فکر محسوس کر سکتا ہے۔ سب سے پہلے، جیسا کہ پہلے ذکر کیا گیا ہے، اس کی ("ٹیکنیک") کبھی کسی کے ساتھ نہیں ہوتی۔ زیادہ سے زیادہ، اس کی صرف کمی ہو سکتی ہے۔ اور درحقیقت، بڑے اور مانگنے والے فنکاروں کی مسلسل کمی ہے۔ مزید برآں، ان کے تخلیقی خیالات جتنے زیادہ نمایاں، جرات مندانہ ہوں گے، ان میں اتنی ہی کمی ہوگی۔ لیکن یہ صرف اتنا نہیں ہے۔ یہ براہ راست کہا جانا چاہئے، کسن کی پیانوزم خود ہی ابھی تک ایک شاندار جمالیاتی قدر کی نمائندگی نہیں کرتا ہے۔ اندرونی قیمت، جو عام طور پر اعلیٰ درجے کے ماسٹرز کو ممتاز کرتا ہے، ان کی ایک خصوصیت کی علامت کے طور پر کام کرتا ہے۔ آئیے ہم اپنے وقت کے مشہور فنکاروں کو یاد کرتے ہیں (کسن کا تحفہ اس طرح کے موازنہ کا حق دیتا ہے): ان کے پیشہ ور مہارت لذت، اپنے آپ میں چھوتی ہے، جیساکہ، ہر چیز سے قطع نظر۔ یہ کسن کے بارے میں ابھی نہیں کہا جا سکتا۔ اسے ابھی اتنی بلندیوں پر چڑھنا ہے۔ اگر، یقینا، ہم دنیا کے میوزیکل اور پرفارمنگ اولمپس کے بارے میں سوچتے ہیں۔

اور عام طور پر، تاثر یہ ہے کہ اب تک پیانو بجانے میں بہت سی چیزیں اس کے پاس آسانی سے آ چکی ہیں۔ شاید بہت آسان بھی؛ اس لیے اس کے فن کے فوائد اور معروف مائنس۔ آج، سب سے پہلے، ان کی منفرد قدرتی صلاحیتوں سے کیا حاصل ہوتا ہے. اور یہ بالکل ٹھیک ہے، لیکن صرف وقتی طور پر۔ مستقبل میں کچھ نہ کچھ ضرور بدلنا پڑے گا۔ کیا؟ کیسے؟ کب؟ یہ سب منحصر ہے…

G. Tsypin، 1990