وان کلیبرن |

کلیبرن سے

ہاروی لیون کلیبرن (کلائی برن) 1934 میں جنوبی ریاستہائے متحدہ امریکہ کے لوزیانا کے چھوٹے سے قصبے شریوپورٹ میں پیدا ہوئے۔ اس کے والد پیٹرولیم انجینئر تھے، اس لیے خاندان اکثر جگہ سے دوسری جگہ منتقل ہوتا رہا۔ ہاروی لیون کا بچپن ملک کے انتہائی جنوب میں، ٹیکساس میں گزرا، جہاں اس کی پیدائش کے فوراً بعد یہ خاندان منتقل ہو گیا۔

پہلے سے ہی چار سال کی عمر میں، لڑکا، جس کا مختصر نام وان تھا، نے اپنی موسیقی کی صلاحیتوں کا مظاہرہ کرنا شروع کر دیا. لڑکے کی انوکھی صلاحیت اس کی ماں رلڈیا کلیبرن نے کھینچی تھی۔ وہ ایک پیانوادک تھی، آرتھر فریڈہیم کی طالبہ، ایک جرمن پیانوادک، استاد، جو ایف لِزٹ تھی۔ تاہم، اپنی شادی کے بعد، اس نے پرفارم نہیں کیا اور اپنی زندگی موسیقی کی تعلیم کے لیے وقف کر دی۔

صرف ایک سال کے بعد، وہ پہلے سے ہی جانتا تھا کہ کس طرح ایک شیٹ سے روانی سے پڑھنا ہے اور طالب علم کے ذخیرے (Czerny، Clementi، St. Geller، وغیرہ) سے کلاسیکی کے مطالعہ کی طرف بڑھا۔ بس اسی وقت، ایک ایسا واقعہ پیش آیا جس نے ان کی یادداشت پر انمٹ نقوش چھوڑے: کلیبرن کے آبائی شہر شریوپورٹ میں، عظیم Rachmaninoff نے اپنی زندگی کا ایک آخری کنسرٹ دیا۔ تب سے، وہ ہمیشہ کے لیے نوجوان موسیقار کا بت بن گیا ہے۔

کچھ اور سال گزر گئے، اور مشہور پیانوادک ہوزے اٹوربی نے لڑکے کو کھیلتے سنا۔ اس نے اپنی والدہ کے تدریسی طریقہ کار کی منظوری دی اور اسے مشورہ دیا کہ وہ زیادہ دیر تک اساتذہ کو تبدیل نہ کریں۔

دریں اثنا، نوجوان Cliburn اہم ترقی کر رہا تھا. 1947 میں، اس نے ٹیکساس میں پیانو کا مقابلہ جیتا اور ہیوسٹن آرکسٹرا کے ساتھ کھیلنے کا حق حاصل کیا۔

نوجوان پیانوادک کے لئے، یہ کامیابی بہت اہم تھی، کیونکہ صرف اسٹیج پر وہ پہلی بار ایک حقیقی موسیقار کے طور پر خود کو محسوس کرنے کے قابل تھا. تاہم، نوجوان فوری طور پر اپنی موسیقی کی تعلیم جاری رکھنے میں ناکام رہا۔ اس نے اتنی محنت اور لگن سے تعلیم حاصل کی کہ اس کی صحت خراب ہو گئی، اس لیے اس کی پڑھائی کچھ عرصے کے لیے ملتوی کرنی پڑی۔

صرف ایک سال بعد، ڈاکٹروں نے کلیبرن کو اپنی تعلیم جاری رکھنے کی اجازت دی، اور وہ جولیارڈ اسکول آف میوزک میں داخل ہونے کے لیے نیویارک چلا گیا۔ اس تعلیمی ادارے کا انتخاب کافی باشعور نکلا۔ اسکول کے بانی، امریکی صنعت کار A. Juilliard، نے کئی اسکالرشپس قائم کیں جو سب سے زیادہ ہونہار طلباء کو دی گئیں۔

کلیبرن نے شاندار طریقے سے داخلہ امتحان پاس کیا اور اسے مشہور پیانوادک روزینا لیوینا کی زیرقیادت کلاس میں قبول کر لیا گیا، جو کہ ماسکو کنزرویٹری کی گریجویٹ ہیں، جس نے Rachmannov کے ساتھ تقریباً بیک وقت گریجویشن کیا۔

لیوینا نے نہ صرف کلیبرن کی تکنیک کو بہتر بنایا بلکہ اپنے ذخیرے کو بھی بڑھایا۔ وانگ ایک پیانوادک کے طور پر تیار ہوا جس نے باخ کے پیش کش اور فیوگس اور پروکوفیو کے پیانو سوناٹاس جیسی متنوع خصوصیات کو حاصل کرنے میں مہارت حاصل کی۔

تاہم، نہ تو شاندار صلاحیتیں، اور نہ ہی اسکول کے اختتام پر حاصل کردہ فرسٹ کلاس ڈپلومہ، پھر بھی ایک شاندار کیریئر کی ضمانت دیتا ہے۔ کلیبرن نے اسے اسکول چھوڑنے کے فوراً بعد محسوس کیا۔ موسیقی کے حلقوں میں ایک مضبوط مقام حاصل کرنے کے لیے وہ موسیقی کے مختلف مقابلوں میں منظم طریقے سے پرفارم کرنے لگتا ہے۔

سب سے زیادہ باوقار ایوارڈ تھا جو اس نے 1954 میں E. Leventritt کے نام سے منسوب ایک بہت ہی نمائندہ مقابلے میں جیتا تھا۔ یہ وہ مقابلہ تھا جس نے میوزیکل کمیونٹی کی بڑھتی ہوئی دلچسپی کو جنم دیا۔ سب سے پہلے، یہ مستند اور سخت جیوری کی وجہ سے تھا.

"ایک ہفتے کے دوران،" نقاد چیسن نے مقابلے کے بعد لکھا، "ہم نے کچھ روشن ہنر اور بہت سی شاندار تشریحات سنیں، لیکن جب وانگ نے کھیل ختم کیا تو کسی کو بھی فاتح کے نام کے بارے میں کوئی شک نہیں تھا۔"

مقابلے کے فائنل راؤنڈ میں شاندار کارکردگی کے بعد، کلیبرن کو امریکہ کے سب سے بڑے کنسرٹ ہال - کارنیگی ہال میں کنسرٹ دینے کا حق ملا۔ اس کا کنسرٹ بہت کامیاب رہا اور پیانوادک کو کئی منافع بخش معاہدے لائے۔ تاہم، تین سال تک، وانگ نے کارکردگی کا مستقل معاہدہ حاصل کرنے کی ناکام کوشش کی۔ اس کے سب سے اوپر، اس کی ماں اچانک شدید بیمار ہوگئی، اور کلیبرن کو اس کی جگہ لینا پڑی، میوزک اسکول ٹیچر بننا پڑا۔

سال 1957 آگیا۔ ہمیشہ کی طرح، وانگ کے پاس بہت کم پیسے اور بہت سی امیدیں تھیں۔ کسی بھی کنسرٹ کمپنی نے اسے مزید معاہدوں کی پیشکش نہیں کی۔ ایسا لگتا تھا کہ پیانوادک کا کیریئر ختم ہو گیا ہے۔ لیوینا کی فون کال نے سب کچھ بدل دیا۔ اس نے کلیبرن کو بتایا کہ ماسکو میں موسیقاروں کا ایک بین الاقوامی مقابلہ منعقد کرنے کا فیصلہ کیا گیا ہے، اور کہا کہ اسے وہاں جانا چاہیے۔ اس کے علاوہ انہوں نے اس کی تیاری میں اپنی خدمات پیش کیں۔ سفر کے لیے ضروری رقم حاصل کرنے کے لیے، لیوینا نے راکفیلر فاؤنڈیشن کا رخ کیا، جس نے کلبرن کو ماسکو جانے کے لیے برائے نام وظیفہ فراہم کیا۔

سچ ہے، پیانوادک خود ان واقعات کے بارے میں ایک مختلف انداز میں بتاتا ہے: "میں نے پہلی بار الیگزینڈر گرینر، سٹین وے امپریساریو سے چائیکوفسکی مقابلے کے بارے میں سنا۔ اس نے مقابلہ کی شرائط کے ساتھ ایک بروشر حاصل کیا اور مجھے ٹیکساس میں ایک خط لکھا، جہاں میرا خاندان رہتا تھا۔ پھر اس نے بلایا اور کہا: "یہ تمہیں کرنا ہے!" میں فوری طور پر ماسکو جانے کے خیال سے مسحور ہو گیا، کیونکہ میں واقعی میں سینٹ باسل چرچ دیکھنا چاہتا تھا۔ یہ میرا زندگی بھر کا خواب رہا ہے جب میں چھ سال کا تھا جب میرے والدین نے مجھے بچوں کی تاریخ کی تصویری کتاب دی۔ دو تصویریں تھیں جنہوں نے مجھے بہت جوش دیا: ایک - سینٹ بیسل چرچ، اور دوسری - بگ بین کے ساتھ لندن پارلیمنٹ۔ میں ان کو اپنی آنکھوں سے دیکھنا چاہتا تھا کہ میں نے اپنے والدین سے پوچھا: "کیا آپ مجھے وہاں اپنے ساتھ لے جائیں گے؟" انہوں نے بچوں کی گفتگو کو اہمیت نہ دیتے ہوئے اتفاق کیا۔ لہذا، میں نے سب سے پہلے پراگ کے لیے پرواز کی، اور پراگ سے ماسکو کے لیے سوویت جیٹ لائنر Tu-104 پر۔ اس وقت امریکہ میں ہمارے پاس مسافر جیٹ طیارے نہیں تھے، اس لیے یہ صرف ایک دلچسپ سفر تھا۔ ہم شام کو دیر سے پہنچے، تقریباً دس بجے۔ زمین برف سے ڈھکی ہوئی تھی اور ہر چیز بہت رومانوی لگ رہی تھی۔ سب کچھ ویسا ہی تھا جیسا میں نے خواب دیکھا تھا۔ وزارت ثقافت کی طرف سے ایک بہت اچھی خاتون نے میرا استقبال کیا۔ میں نے پوچھا: "کیا ہوٹل کے راستے میں سینٹ باسل دی بلیسڈ سے گزرنا ممکن نہیں؟" اس نے جواب دیا: "یقینا آپ کر سکتے ہیں!" ایک لفظ میں، ہم وہاں گئے. اور جب میں ریڈ اسکوائر پر پہنچا تو میں نے محسوس کیا کہ میرا دل جوش سے رکنے والا ہے۔ میرے سفر کا بنیادی مقصد پہلے ہی حاصل کر لیا گیا ہے…”

Tchaikovsky مقابلہ کلیبرن کی سوانح عمری میں ایک اہم موڑ تھا۔ اس فنکار کی پوری زندگی کو دو حصوں میں تقسیم کیا گیا تھا: پہلا، دھندلا پن میں گزرا، اور دوسرا - عالمی شہرت کا وقت، جسے سوویت دارالحکومت نے لایا تھا۔

کلبرن پہلے ہی مقابلے کے پہلے راؤنڈ میں کامیاب ہو چکے تھے۔ لیکن صرف تیسرا راؤنڈ میں Tchaikovsky اور Rachmaninov کنسرٹ کے ساتھ ان کی کارکردگی کے بعد، یہ واضح ہو گیا کہ نوجوان موسیقار میں کیا ایک بہت بڑی صلاحیت ہے.

جیوری کا فیصلہ متفقہ تھا۔ وین کلیبرن کو پہلی پوزیشن سے نوازا گیا۔ پختہ اجلاس میں، ڈی شوستاکووچ نے انعام حاصل کرنے والوں کو تمغے اور انعامات پیش کیے۔

سوویت اور غیر ملکی آرٹ کے سب سے بڑے ماسٹرز ان دنوں امریکی پیانوادک کے بے تکے جائزوں کے ساتھ پریس میں نمودار ہوئے۔

E. Gilels نے لکھا، "ایک تئیس سالہ امریکی پیانوادک، وین کلائبرن نے اپنے آپ کو ایک عظیم فنکار، نایاب صلاحیتوں کا حامل موسیقار اور واقعی لامحدود امکانات ظاہر کیا ہے۔" "یہ ایک غیر معمولی ہونہار موسیقار ہے، جس کا فن گہرے مواد، تکنیکی آزادی، پیانو کے عظیم ترین فنکاروں میں موجود تمام خصوصیات کا ہم آہنگ امتزاج کے ساتھ اپنی طرف متوجہ کرتا ہے،" P. Vladigerov نے کہا۔ "میں وین کلائی برن کو ایک شاندار ہنر مند پیانوادک سمجھتا ہوں… ایسے مشکل مقابلے میں اس کی جیت کو بجا طور پر شاندار کہا جا سکتا ہے،" ایس. ریکٹر نے کہا۔

اور یہاں وہ ہے جو قابل ذکر پیانوادک اور استاد جی جی نیوہاؤس نے لکھا ہے: "لہذا، بے ہودگی سب سے پہلے وین کلیبرن کے لاکھوں سامعین کے دلوں کو فتح کرتی ہے۔ اس میں ہر وہ چیز شامل کی جانی چاہیے جسے ننگی آنکھ سے دیکھا جا سکتا ہے، یا اس کے بجانے میں ننگے کانوں سے سنا جا سکتا ہے: اظہار، ہمدردی، عظیم پیانوسٹک مہارت، حتمی طاقت، نیز آواز کی نرمی اور خلوص، تاہم، دوبارہ جنم لینے کی صلاحیت ابھی تک اپنی حد تک نہیں پہنچی ہے (شاید اس کی جوانی کی وجہ سے)، چوڑی سانس لینا، "کلوز اپ"۔ اس کی موسیقی سازی اسے کبھی بھی (بہت سے نوجوان پیانوادکوں کے برعکس) مبالغہ آمیز تیز رفتار ٹیمپوز لینے، کسی ٹکڑے کو "ڈرائیو" کرنے کی اجازت نہیں دیتی ہے۔ جملے کی وضاحت اور پلاسٹکیت، بہترین پولی فونی، پورے کا احساس - کوئی بھی ہر اس چیز کو شمار نہیں کر سکتا جو کلبرن کے کھیل میں خوش ہوتی ہے۔ مجھے ایسا لگتا ہے (اور میں سمجھتا ہوں کہ یہ نہ صرف میرا ذاتی احساس ہے) کہ وہ رچمانینوف کا ایک حقیقی روشن پیروکار ہے، جس نے بچپن سے ہی عظیم روسی پیانو بجانے والے کے تمام دلکشی اور واقعی شیطانی اثر کا تجربہ کیا تھا۔

ماسکو میں کلیبرن کی فتح، بین الاقوامی مقابلے کی تاریخ میں پہلی بار۔ چائیکووسکی نے امریکی موسیقی کے شائقین اور پیشہ ور افراد کو گرج کر مارا، جو صرف اپنے بہرے پن اور اندھے پن کی شکایت کر سکتے تھے۔ "روسیوں نے وان کلیبرن کو دریافت نہیں کیا،" چیسنز نے دی رپورٹر میگزین میں لکھا۔ "انہوں نے جوش و خروش کے ساتھ قبول کیا جسے ہم بحیثیت قوم بے حسی سے دیکھتے ہیں، جس کی ان کے لوگ تعریف کرتے ہیں، لیکن ہماری نظر انداز ہوتی ہے۔"

ہاں، روسی پیانو اسکول کے ایک شاگرد، نوجوان امریکی پیانوادک کا فن غیر معمولی طور پر قریب نکلا، اس کے خلوص اور بے ساختہ، جملے کی وسعت، طاقت اور گھسنے والی اظہار، سریلی آواز کے ساتھ سوویت سامعین کے دلوں سے ہم آہنگ۔ Cliburn Muscovites کا پسندیدہ بن گیا، اور پھر ملک کے دوسرے شہروں میں سننے والوں کا۔ پلک جھپکتے ہی ان کی مسابقتی فتح کی گونج پوری دنیا میں پھیلی، ان کے وطن پہنچ گئی۔ لفظی طور پر چند گھنٹوں میں وہ مشہور ہو گیا۔ جب پیانوادک نیویارک واپس آیا تو اسے قومی ہیرو کے طور پر خوش آمدید کہا گیا…

اگلے سال وان کلیبرن کے لیے دنیا بھر میں مسلسل کنسرٹ پرفارمنس کا سلسلہ بن گئے، نہ ختم ہونے والی کامیابیاں، لیکن ایک ہی وقت میں سخت آزمائشوں کا وقت۔ جیسا کہ ایک نقاد نے 1965 میں نوٹ کیا، "وان کلیبرن کو اپنی شہرت کو برقرار رکھنے کے تقریباً ناممکن کام کا سامنا ہے۔" اپنے آپ سے یہ جدوجہد ہمیشہ کامیاب نہیں ہوتی۔ اس کے کنسرٹ کے دوروں کا جغرافیہ پھیل گیا، اور کلیبرن مسلسل تناؤ میں رہتا تھا۔ ایک بار اس نے ایک سال میں 150 سے زیادہ کنسرٹ دیئے!

نوجوان پیانوادک کنسرٹ کی صورتحال پر منحصر تھا اور اسے مسلسل اپنے حق کی تصدیق کرنی پڑتی تھی جو اس نے حاصل کی تھی۔ اس کی کارکردگی کے امکانات مصنوعی طور پر محدود تھے۔ خلاصہ یہ کہ وہ اس کے جلال کا غلام بن گیا۔ موسیقار میں دو احساسات جدوجہد کر رہے تھے: کنسرٹ کی دنیا میں اپنی جگہ کھونے کا خوف اور بہتری کی خواہش، تنہا مطالعہ کی ضرورت سے وابستہ۔

اپنے فن میں کمی کی علامات کو محسوس کرتے ہوئے، کلیبرن اپنی کنسرٹ کی سرگرمی مکمل کرتا ہے۔ وہ اپنی والدہ کے ساتھ اپنے آبائی علاقے ٹیکساس میں مستقل رہائش پر واپس آیا۔ فورٹ ورتھ کا شہر جلد ہی وین کلیبرن میوزک کمپیٹیشن کے لیے مشہور ہو جاتا ہے۔

صرف دسمبر 1987 میں، کلبرن نے سوویت صدر ایم گورباچوف کے دورہ امریکہ کے دوران دوبارہ ایک کنسرٹ دیا۔ پھر کلبرن نے یو ایس ایس آر میں ایک اور دورہ کیا، جہاں اس نے کئی کنسرٹس کے ساتھ پرفارم کیا۔

اس وقت، یامپولسکایا نے ان کے بارے میں لکھا: "مقابلوں کی تیاری میں ناگزیر شرکت اور فورٹ ورتھ اور ٹیکساس کے دیگر شہروں میں ان کے نام سے منسوب کنسرٹس کی تنظیم کے علاوہ، کرسچن یونیورسٹی کے موسیقی کے شعبے کی مدد کرتے ہوئے، وہ بہت زیادہ وقف کرتے ہیں۔ اپنے عظیم میوزیکل جنون - اوپیرا: وہ اس کا اچھی طرح مطالعہ کرتا ہے اور ریاستہائے متحدہ میں اوپیرا کی کارکردگی کو فروغ دیتا ہے۔

کلائی برن تندہی سے موسیقی ترتیب دینے میں مصروف ہے۔ اب یہ بے مثال ڈرامے نہیں رہے، جیسے "ایک اداس یاد": وہ بڑی شکلوں کا رخ کرتا ہے، اپنا انفرادی انداز تیار کرتا ہے۔ ایک پیانو سوناٹا اور دیگر کمپوزیشنز مکمل ہو چکی ہیں، جنہیں Clyburn تاہم شائع کرنے میں کوئی جلدی نہیں ہے۔

ہر روز وہ بہت کچھ پڑھتا ہے: اس کی کتابوں میں لیو ٹالسٹائی، دوستوفسکی، سوویت اور امریکی شاعروں کی نظمیں، تاریخ پر کتابیں، فلسفہ شامل ہیں۔

طویل مدتی تخلیقی خود تنہائی کے نتائج مبہم ہیں۔

ظاہری طور پر، کلائی برن کی زندگی ڈرامے سے خالی ہے۔ کوئی رکاوٹیں نہیں ہیں، کوئی قابو نہیں ہے، لیکن فنکار کے لئے ضروری تاثرات کی کوئی قسم بھی نہیں ہے۔ اس کی زندگی کا روزمرہ کا بہاؤ تنگ ہے۔ اس کے اور لوگوں کے درمیان روڈزنسکی جیسا کاروباری کھڑا ہے، جو میل، کمیونیکیشن، کمیونیکیشن کو کنٹرول کرتا ہے۔ چند دوست گھر میں داخل ہوتے ہیں۔ کلائی برن کا کوئی کنبہ، بچے نہیں ہیں اور کوئی بھی چیز ان کی جگہ نہیں لے سکتی۔ اپنے آپ سے قربت کلائی برن کو اس کی سابقہ ​​آئیڈیل ازم، لاپرواہی ردعمل سے محروم کر دیتی ہے اور اس کے نتیجے میں، اخلاقی اختیار میں جھلکنے کے علاوہ نہیں ہو سکتا۔

آدمی اکیلا ہے۔ بالکل تنہا شطرنج کے شاندار کھلاڑی رابرٹ فشر کی طرح، جس نے شہرت کی بلندیوں پر اپنے شاندار کھیل کیریئر کو خیرباد کہہ دیا۔ بظاہر، امریکی زندگی کے بالکل ماحول میں کچھ ایسا ہے جو تخلیق کاروں کو خود کو محفوظ رکھنے کی ایک شکل کے طور پر خود کو الگ تھلگ کرنے کی ترغیب دیتا ہے۔

پہلے Tchaikovsky مقابلے کی تیسویں سالگرہ پر، وان کلیبرن نے ٹیلی ویژن پر سوویت عوام کو مبارکباد دی: "مجھے اکثر ماسکو یاد آتا ہے۔ مجھے مضافات یاد ہیں۔ میں تم سے پیار کرتا ہوں…"

پرفارمنگ آرٹس کی تاریخ میں بہت کم موسیقاروں نے وان کلیبرن کی طرح شہرت میں اضافہ کا تجربہ کیا ہے۔ ان کے بارے میں کتابیں اور مضامین، مضامین اور نظمیں پہلے ہی لکھی جاچکی ہیں - جب وہ ابھی 25 سال کے تھے، ایک فنکار زندگی میں داخل ہو رہا تھا - کتابیں اور مضامین، مضامین اور نظمیں پہلے ہی لکھی جاچکی تھیں، ان کے پورٹریٹ فنکاروں اور مجسمہ سازوں نے پینٹ کیے تھے، وہ مجسمہ ساز تھے۔ پھولوں سے ڈھکے ہوئے اور ہزاروں ہزاروں سامعین کی تالیوں سے بہرے – کبھی کبھی موسیقی سے بہت دور۔ وہ بیک وقت دو ممالک میں ایک حقیقی پسندیدہ بن گیا - سوویت یونین، جس نے اسے دنیا کے لیے کھولا، اور پھر - تب ہی - اپنے وطن، ریاستہائے متحدہ میں، جہاں سے وہ بہت سے نامعلوم موسیقاروں میں سے ایک کے طور پر چھوڑ گئے اور جہاں وہ قومی ہیرو کے طور پر واپس آئے۔

وان کلیبرن کی یہ تمام معجزاتی تبدیلیاں - نیز اس کے روسی مداحوں کے کہنے پر وان کلیبرن میں اس کی تبدیلی - یادداشت میں کافی تازہ ہیں اور موسیقی کی زندگی کی تاریخوں میں ان کے پاس دوبارہ واپس آنے کے لئے کافی تفصیل سے درج ہیں۔ لہذا، ہم یہاں قارئین کی یاد میں اس بے مثال جوش و خروش کو زندہ کرنے کی کوشش نہیں کریں گے جس کی وجہ سے کنزرویٹری کے عظیم ہال کے اسٹیج پر کلیبرن کی پہلی نمائش ہوئی، وہ ناقابل بیان دلکشی جس کے ساتھ اس نے مقابلہ کے دنوں میں چائیکوفسکی کا پہلا کنسرٹو کھیلا تھا۔ تیسرا رچمانینوف، وہ خوشی کا جذبہ جس کے ساتھ سب نے اس کے اعلیٰ ترین انعام سے نوازے جانے کی خبر کو خوش آمدید کہا … ہمارا کام زیادہ معمولی ہے – فنکار کی سوانح عمری کے مرکزی خاکہ کو یاد کرنا، جو کبھی کبھی اس کے نام کے گرد افسانوں اور لذتوں کے دھارے میں گم ہو جاتا ہے، اور اس بات کا تعین کرنے کی کوشش کرنا کہ وہ ہمارے دور کے پیانوسٹک درجہ بندی میں کیا مقام رکھتا ہے، جب اس کی پہلی کامیابیوں کو تقریباً تین دہائیاں گزر چکی ہیں – ایک بہت اہم دور۔

سب سے پہلے، اس بات پر زور دیا جانا چاہئے کہ کلیبرن کی سوانح عمری کا آغاز اس کے بہت سے امریکی ساتھیوں کی طرح خوش کن تھا۔ جب کہ ان میں سے سب سے روشن 25 سال کی عمر میں پہلے ہی مشہور تھے، کلیبرن بمشکل "کنسرٹ کی سطح" پر برقرار رہے۔

اس نے اپنا پہلا پیانو اسباق 4 سال کی عمر میں اپنی والدہ سے حاصل کیا، اور پھر روزینا لیوینا (1951 سے) کی کلاس میں جولیارڈ اسکول میں طالب علم بن گیا۔ لیکن اس سے پہلے بھی، وانگ ٹیکساس اسٹیٹ پیانو مقابلے کے فاتح کے طور پر ابھرے اور ہیوسٹن سمفنی آرکسٹرا کے ساتھ 13 سال کی عمر میں اپنی عوامی شروعات کی۔ 1954 میں، وہ پہلے ہی اپنی تعلیم مکمل کر چکے تھے اور انہیں نیویارک فلہارمونک آرکسٹرا کے ساتھ کھیلنے کا اعزاز حاصل ہوا۔ پھر نوجوان فنکار نے چار سال تک ملک بھر میں کنسرٹ دیئے، اگرچہ کامیابی کے بغیر نہیں، لیکن "سنسنی پیدا کرنے" کے بغیر، اور اس کے بغیر امریکہ میں شہرت پر اعتماد کرنا مشکل ہے. مقامی اہمیت کے متعدد مقابلوں میں فتوحات، جو اس نے 50 کی دہائی کے وسط میں آسانی سے جیت لی تھیں، وہ بھی اسے نہیں لا سکیں۔ یہاں تک کہ لیوینٹریٹ پرائز، جو اس نے 1954 میں جیتا تھا، اس وقت کسی بھی طرح سے ترقی کی ضمانت نہیں تھی - اس نے صرف اگلی دہائی میں "وزن" بڑھایا۔ (سچ ہے کہ معروف نقاد I. Kolodin نے اس وقت انہیں "اسٹیج پر سب سے زیادہ باصلاحیت نووارد" کہا تھا، لیکن اس نے فنکار کے ساتھ معاہدوں میں اضافہ نہیں کیا۔) ایک لفظ میں، کلیبرن کسی بھی طرح سے بڑے امریکیوں کا لیڈر نہیں تھا۔ Tchaikovsky مقابلے میں وفد، اور اس وجہ سے ماسکو میں جو کچھ ہوا اس نے نہ صرف حیران کیا، بلکہ امریکیوں کو بھی حیران کر دیا۔ اس کا ثبوت سلونمسکی کی مستند میوزیکل لغت کے تازہ ترین ایڈیشن کے اس جملے سے ملتا ہے: "وہ 1958 میں ماسکو میں چائیکووسکی انعام جیت کر غیر متوقع طور پر مشہور ہوا، روس میں ایسی فتح حاصل کرنے والا پہلا امریکی بن گیا، جہاں وہ پہلا پسندیدہ بن گیا۔ نیویارک واپسی پر ان کا ایک ہیرو کے طور پر ایک بڑے مظاہرے میں استقبال کیا گیا۔ اس شہرت کی عکاسی جلد ہی فنکار کے آبائی شہر فورٹ ورتھ میں ان کے نام سے منسوب بین الاقوامی پیانو مقابلہ کا قیام تھا۔

اس بارے میں بہت کچھ لکھا جا چکا ہے کہ کیوں کلیبرن کا فن سوویت سامعین کے دلوں سے ہم آہنگ ہوا۔ اس نے اپنے فن کی بہترین خصوصیات کی درست نشاندہی کی - خلوص اور بے ساختہ، کھیل کی طاقت اور پیمانے کے ساتھ مل کر، جملے کی تیز اظہار اور آواز کی سریلی پن - ایک لفظ میں، وہ تمام خصوصیات جو اس کے فن کو روایات سے متعلق بناتی ہیں۔ روسی اسکول (جس کے نمائندوں میں سے ایک آر لیون تھا)۔ ان فوائد کی گنتی کو جاری رکھا جا سکتا ہے، لیکن یہ زیادہ مناسب ہو گا کہ قارئین کو ایس کھنٹووا کے تفصیلی کاموں اور اے چیسنز اور وی سٹیلز کی کتاب کے ساتھ ساتھ پیانوادک کے بارے میں متعدد مضامین کا حوالہ دیا جائے۔ یہاں صرف اس بات پر زور دینا ضروری ہے کہ کلبرن بلاشبہ ماسکو کے مقابلے سے پہلے ہی ان تمام خوبیوں کے مالک تھے۔ اور اگر اس وقت اسے اپنے وطن میں قابل قدر پذیرائی نہیں ملی، تو پھر اس کا امکان نہیں ہے، جیسا کہ کچھ صحافی "ہاٹ ہاتھ" کرتے ہیں، اس کی وضاحت امریکی سامعین کی "غلط فہمی" یا "غیر تیاری" سے کی جا سکتی ہے۔ صرف اس طرح کی پرتیبھا کا تصور. نہیں، جن لوگوں نے Rachmannov، Levin، Horowitz اور روسی سکول کے دیگر نمائندوں کے ڈرامے کو سنا – اور سراہا – یقیناً وہ بھی کلیبرن کی صلاحیتوں کی تعریف کریں گے۔ لیکن، سب سے پہلے، جیسا کہ ہم پہلے ہی کہہ چکے ہیں، اس کے لیے احساس کا ایک عنصر درکار تھا، جس نے ایک قسم کے اتپریرک کا کردار ادا کیا، اور دوسرا، یہ ہنر حقیقی معنوں میں صرف ماسکو میں ہی ظاہر ہوا تھا۔ اور آخری صورت حال شاید اس دعوے کی سب سے زیادہ قائل تردید ہے جو اب اکثر کی جاتی ہے کہ ایک روشن موسیقی کی انفرادیت مقابلوں میں کامیابی کی راہ میں رکاوٹ بنتی ہے، کہ مؤخر الذکر صرف "اوسط" پیانوادوں کے لیے بنائے گئے ہیں۔ اس کے برعکس، یہ صرف اس صورت میں تھا جب انفرادیت، جو کہ روزمرہ کی محفل کی زندگی کی "کنویئر لائن" میں اپنے آپ کو آخر تک ظاہر کرنے سے قاصر تھی، مقابلے کے خاص حالات میں پروان چڑھی۔

لہذا، کلبرن سوویت سامعین کا پسندیدہ بن گیا، ماسکو میں مقابلہ کے فاتح کے طور پر عالمی شناخت حاصل کی. ایک ہی وقت میں، شہرت نے اتنی تیزی سے کچھ مسائل پیدا کیے: اس کے پس منظر کے خلاف، ہر ایک نے خصوصی توجہ اور قید کے ساتھ فنکار کی مزید ترقی کی پیروی کی، جو کہ نقادوں میں سے ایک نے اسے علامتی طور پر پیش کیا، اسے "سائے کا پیچھا کرنا پڑا۔ اس کی اپنی شان" ہر وقت. اور یہ، یہ ترقی، بالکل بھی آسان نہیں تھی، اور اسے سیدھی چڑھتی لکیر کے ساتھ نامزد کرنا ہمیشہ ممکن نہیں ہے۔ تخلیقی جمود کے لمحات بھی تھے، اور یہاں تک کہ جیتی ہوئی پوزیشنوں سے پیچھے ہٹنا، اور اپنے فنی کردار کو وسعت دینے کی ہمیشہ کامیاب کوششیں نہیں ہوئیں (1964 میں، کلیبرن نے ایک موصل کے طور پر کام کرنے کی کوشش کی)؛ سنجیدہ تلاشیں اور بلا شبہ کامیابیاں بھی تھیں جنہوں نے وان کلیبرن کو آخر کار دنیا کے سرکردہ پیانوادوں میں قدم جمانے کی اجازت دی۔

اس کے میوزیکل کیریئر کے ان تمام الٹ پھیروں کے بعد سوویت موسیقی کے شائقین کی طرف سے خصوصی جوش، ہمدردی اور پیشگوئی کی گئی، جو ہمیشہ فنکار کے ساتھ نئی ملاقاتوں، بے صبری اور خوشی کے ساتھ اس کے نئے ریکارڈز کے منتظر رہتے تھے۔ کلیبرن کئی بار یو ایس ایس آر واپس آیا – 1960، 1962، 1965، 1972 میں۔ ان میں سے ہر ایک دورے نے سامعین کو ایک بہت بڑی، غیر دھندلی صلاحیتوں کے ساتھ بات چیت کی حقیقی خوشی دی جس نے اپنی بہترین خصوصیات کو برقرار رکھا۔ کلیبرن نے دلکش اظہار، گیت کی دخول، کھیل کی خوبصورتی کے ساتھ سامعین کو مسحور کرنے کا سلسلہ جاری رکھا، جو اب کارکردگی کے فیصلوں کی زیادہ پختگی اور تکنیکی اعتماد کے ساتھ مل کر ہے۔

یہ خصوصیات کسی بھی پیانوادک کے لیے شاندار کامیابی کو یقینی بنانے کے لیے کافی ہوں گی۔ لیکن ادراک کرنے والے مبصرین پریشان کن علامات سے بھی نہیں بچ پائے - خالصتاً کلیبورنین تازگی کا ناقابل تردید نقصان، کھیل کی ابتدائی فورییت، ایک ہی وقت میں (جیسا کہ نایاب صورتوں میں ہوتا ہے) تصورات کو انجام دینے کے پیمانے سے معاوضہ نہیں دیا جاتا، یا اس کے بجائے، انسانی شخصیت کی گہرائی اور اصلیت سے، جس کی سامعین کو بالغ اداکار سے توقع کرنے کا حق ہے۔ اس لیے یہ احساس کہ فنکار خود کو دہرا رہا ہے، "کلیبرن چلا رہا ہے،" جیسا کہ ماہر موسیقی اور نقاد D. Rabinovich نے اپنے انتہائی مفصل اور سبق آموز مضمون "Van Cliburn - Van Cliburn" میں نوٹ کیا۔

یہی علامات بہت ساری ریکارڈنگز میں محسوس کی گئیں، جو اکثر بہترین ہوتی ہیں، جو کئی سالوں میں کلبرن نے بنائی تھیں۔ ایسی ریکارڈنگز میں بیتھوون کا تیسرا کنسرٹو اور سوناتاس ("پیتھیٹیک"، "مون لائٹ"، "ایپسیونٹا" اور دیگر)، لِزٹ کا دوسرا کنسرٹو اور رچمنینوف کا ریپسوڈی آن اے تھیم آف پگنینی، گریگ کا کنسرٹو اور ڈیبسی کا پہلا کنسرٹو، چوپینی کا دوسرا کنسرٹو اور سوناٹا کا دوسرا حصہ۔ برہم کے کنسرٹو اور سولو پیسز، باربر اور پروکوفیو کے سوناٹا، اور آخر میں، وان کلیبرن کے اینکورز نامی ایک ڈسک۔ ایسا لگتا ہے کہ آرٹسٹ کے ذخیرے کی حد بہت وسیع ہے، لیکن یہ پتہ چلتا ہے کہ ان میں سے زیادہ تر تشریحات اس کے کاموں کے "نئے ایڈیشن" ہیں، جن پر اس نے اپنی تعلیم کے دوران کام کیا.

وان کلیبرن کو درپیش تخلیقی جمود کا خطرہ اس کے مداحوں میں جائز اضطراب کا باعث بنا۔ یہ واضح طور پر خود فنکار کی طرف سے محسوس کیا گیا تھا، جس نے 70 کی دہائی کے اوائل میں اپنے کنسرٹس کی تعداد کو نمایاں طور پر کم کر دیا اور خود کو گہرائی سے بہتر بنانے کے لیے وقف کر دیا۔ اور امریکی پریس کی رپورٹوں کو دیکھتے ہوئے، 1975 کے بعد سے اس کی پرفارمنس اس بات کی نشاندہی کرتی ہے کہ فنکار اب بھی خاموش نہیں ہے - اس کا فن بڑا، سخت، زیادہ تصوراتی ہو گیا ہے۔ لیکن 1978 میں، کلیبرن، ایک اور کارکردگی سے غیر مطمئن ہو کر، اپنی کنسرٹ کی سرگرمی کو دوبارہ روک دیا، جس سے اس کے بہت سے پرستار مایوس اور الجھن میں پڑ گئے۔

کیا 52 سالہ کلیبرن نے اپنی قبل از وقت کینونائزیشن کے ساتھ معاہدہ کیا ہے؟ 1986 میں انٹرنیشنل ہیرالڈ ٹریبیون کے ایک کالم نگار سے بیان بازی سے پوچھا۔ - اگر ہم آرتھر روبنسٹین اور ولادیمیر ہورووٹز جیسے پیانوادکوں کے تخلیقی راستے کی لمبائی پر غور کریں (جن میں طویل وقفے بھی تھے)، تو وہ صرف اپنے کیریئر کے وسط میں ہے۔ کس چیز نے اسے، سب سے مشہور امریکی نژاد پیانوادک، اتنی جلدی ہار ماننے پر مجبور کیا؟ موسیقی سے تھک گئے ہیں؟ یا ہوسکتا ہے کہ ایک ٹھوس بینک اکاؤنٹ اس کے لئے اتنا خوش ہو؟ یا کیا وہ اچانک شہرت اور عوامی پذیرائی میں دلچسپی کھو بیٹھا؟ ٹورنگ ورچوسو کی تھکا دینے والی زندگی سے مایوس؟ یا کوئی ذاتی وجہ ہے؟ بظاہر، اس کا جواب ان تمام عوامل کے امتزاج میں ہے اور کچھ دوسرے جو ہمارے لیے نامعلوم ہیں۔

پیانوادک خود اس اسکور پر خاموش رہنے کو ترجیح دیتا ہے۔ ایک حالیہ انٹرویو میں، انہوں نے اعتراف کیا کہ وہ کبھی کبھی پبلشرز کی جانب سے بھیجی گئی نئی کمپوزیشنز کو دیکھتے ہیں، اور اپنے پرانے ذخیرے کو تیار رکھتے ہوئے مسلسل موسیقی بجاتے ہیں۔ اس طرح، کلیبرن نے بالواسطہ طور پر واضح کیا کہ وہ دن آئے گا جب وہ اسٹیج پر واپس آئے گا۔

… یہ دن آیا اور علامتی بن گیا: 1987 میں، کلبرن وائٹ ہاؤس کے ایک چھوٹے سے اسٹیج پر گیا، جو اس وقت صدر ریگن کی رہائش گاہ تھا، میخائل سرگائیوچ گورباچوف کے اعزاز میں ایک استقبالیہ میں تقریر کرنے گیا، جو امریکہ میں تھے۔ اس کا کھیل متاثر کن تھا، اپنے دوسرے وطن - روس کے لیے محبت کا ایک پرانی یادوں کا احساس۔ اور اس کنسرٹ نے فنکار کے مداحوں کے دلوں میں ان سے جلد ملاقات کی نئی امید جگائی۔

حوالہ جات: Chesins A. Stiles V. The Legend of Van Clyburn. - ایم.، 1959؛ کھنٹوا ایس وان کلائبرن۔ – ایم، 1959، تیسرا ایڈیشن، 3۔

Grigoriev L.، Platek Ya.، 1990