Vladimir Vladimirovich Sofronitsky |

ولادیمیر سوفرونیتسکی

Vladimir Vladimirovich Sofronitsky اپنے طریقے سے ایک منفرد شخصیت ہیں۔ اگر، کہتے ہیں، اداکار "X" کا اداکار "Y" کے ساتھ موازنہ کرنا آسان ہے، کچھ قریبی، متعلقہ، انہیں ایک عام فرق پر لانا، تو پھر Sofronitsky کا موازنہ اس کے کسی ساتھی سے کرنا تقریباً ناممکن ہے۔ بحیثیت فنکار وہ ایک قسم کے ہیں اور ان کا موازنہ نہیں کیا جا سکتا۔

دوسری طرف ایسی تشبیہات آسانی سے مل جاتی ہیں جو اس کے فن کو شاعری، ادب اور مصوری کی دنیا سے جوڑتی ہیں۔ یہاں تک کہ پیانوادک کی زندگی کے دوران، اس کی تشریحی تخلیقات بلاک کی نظموں، وربل کی کینوس، دوستوفسکی اور گرین کی کتابوں سے وابستہ تھیں۔ یہ دلچسپ ہے کہ ڈیبسی کی موسیقی کے ساتھ ایک وقت میں کچھ ایسا ہی ہوا تھا۔ اور اسے اپنے ساتھی موسیقاروں کے حلقوں میں کوئی تسلی بخش تشبیہ نہیں مل سکی۔ ایک ہی وقت میں، ہم عصر موسیقار کی تنقید نے شاعروں (Baudelaire، Verlaine، Mallarmé)، ڈرامہ نگاروں (Maeterlinck)، مصوروں (Monet، Denis، Sisley اور دیگر) کے درمیان یہ مشابہت آسانی سے پائی۔

• اوزون آن لائن اسٹور میں پیانو میوزک →

تخلیقی ورکشاپ میں اپنے بھائیوں سے فن میں الگ کھڑے ہونا، ان لوگوں سے جو چہرے سے ملتے جلتے ہیں، واقعی شاندار فنکاروں کا اعزاز ہے۔ سوفرونٹسکی بلاشبہ ایسے فنکاروں سے تعلق رکھتے تھے۔

ان کی سوانح عمری بیرونی قابل ذکر واقعات سے مالا مال نہیں تھی۔ اس میں کوئی خاص تعجب نہیں تھا، کوئی حادثہ نہیں تھا جو اچانک اور اچانک قسمت بدل دیتا ہے. جب آپ اس کی زندگی کے کرانوگراف پر نظر ڈالتے ہیں، تو ایک چیز آپ کی نظروں میں آجاتی ہے: کنسرٹ، کنسرٹ، کنسرٹ … وہ سینٹ پیٹرزبرگ میں ایک ذہین گھرانے میں پیدا ہوا تھا۔ اس کے والد ایک ماہر طبیعیات تھے۔ نسب میں آپ سائنسدانوں، شاعروں، فنکاروں، موسیقاروں کے نام تلاش کر سکتے ہیں۔ سوفرونیتسکی کی تقریباً تمام سوانح عمریوں میں کہا گیا ہے کہ ان کے پردادا XNUMXویں صدی کے اواخر - XNUMXویں صدی کے اوائل میں ولادیمیر لوکیچ بورووکوسکی کے ایک شاندار پورٹریٹ پینٹر تھے۔

5 سال کی عمر سے، لڑکا آوازوں کی دنیا، پیانو کی طرف راغب ہو گیا۔ تمام حقیقی ہونہار بچوں کی طرح، وہ کی بورڈ پر تصور کرنا، اپنی مرضی سے کچھ کھیلنا، تصادفی طور پر سنی دھنیں چننا پسند کرتا تھا۔ اس نے ابتدائی طور پر ایک تیز کان دکھایا، ایک مضبوط موسیقی کی یادداشت. رشتہ داروں کو کوئی شک نہیں تھا کہ اسے سنجیدگی سے اور جلد از جلد پڑھایا جانا چاہیے۔

چھ سال کی عمر سے، وووا سوفرونیتسکی (اس وقت وارسا میں اس کا خاندان رہتا ہے) نے انا واسیلیوینا لیبیڈیوا-گیٹسویچ سے پیانو کا سبق لینا شروع کیا۔ NG Rubinshtein کی ایک شاگرد، Lebedeva-Getsevich، جیسا کہ وہ کہتے ہیں، ایک سنجیدہ اور باشعور موسیقار تھا۔ اس کی پڑھائی میں، پیمائش اور لوہے کی ترتیب کا راج تھا۔ سب کچھ تازہ ترین طریقہ کار کی سفارشات کے مطابق تھا۔ اسائنمنٹس اور ہدایات کو طلباء کی ڈائریوں میں احتیاط سے درج کیا جاتا تھا، ان پر عمل درآمد کو سختی سے کنٹرول کیا جاتا تھا۔ "ہر انگلی کا کام، ہر عضلات اس کی توجہ سے نہیں بچ سکا، اور وہ مسلسل کسی نقصان دہ بے ضابطگی کو ختم کرنے کی کوشش کرتی رہی" (Sofronitsky VN فرام دی میمورز // Memories of Sofronitsky. – M., 1970. P. 217)پیانوادک کے والد ولادیمیر نیکولائیوچ سوفرونیتسکی اپنی یادداشتوں میں لکھتے ہیں۔ بظاہر، Lebedeva-Getsevich کے ساتھ اسباق نے اپنے بیٹے کی اچھی جگہ پر خدمت کی۔ لڑکا اپنی پڑھائی میں تیزی سے آگے بڑھ گیا، اپنے استاد سے منسلک ہو گیا، اور بعد میں اسے ایک سے زیادہ بار شکر گزار الفاظ کے ساتھ یاد کیا۔

… وقت گزر گیا۔ گلازونوف کے مشورے پر، 1910 کے موسم خزاں میں، سوفرونٹسکی وارسا کے ایک ممتاز ماہر، کنزرویٹری الیگزینڈر کونسٹنٹینووچ میخالوفسکی کے پروفیسر کی نگرانی میں چلا گیا۔ اس وقت، وہ اپنے ارد گرد موسیقی کی زندگی میں زیادہ سے زیادہ دلچسپی لینے لگے. وہ پیانو کی شاموں میں شرکت کرتا ہے، رچمانینوف، نوجوان ایگمنوف اور مشہور پیانوادک ویسوولوڈ بیوکلی کو سنتا ہے، جو شہر کی سیر کر رہے تھے۔ سکریبین کے کاموں کے ایک بہترین اداکار، بویوکلی کا نوجوان سوفرونِٹسکی پر گہرا اثر تھا – جب وہ اپنے والدین کے گھر میں تھا، وہ اکثر پیانو پر اپنی مرضی سے بیٹھتا تھا اور بہت کچھ بجاتا تھا۔

میخالوفسکی کے ساتھ گزارے گئے کئی سالوں نے ایک فنکار کے طور پر Safronitsky کی ترقی پر بہترین اثر ڈالا۔ Michalovsky خود ایک شاندار پیانوادک تھا؛ چوپین کے پرجوش مداح، وہ اکثر اپنے ڈراموں کے ساتھ وارسا کے اسٹیج پر نظر آتے تھے۔ سوفرونیتسکی نے نہ صرف ایک تجربہ کار موسیقار، ایک موثر استاد کے ساتھ تعلیم حاصل کی بلکہ اسے سکھایا گیا۔ کنسرٹ اداکارایک آدمی جو منظر اور اس کے قوانین کو اچھی طرح جانتا تھا۔ یہی بات اہم اور اہم تھی۔ Lebedeva-Getsevich نے اسے اپنے وقت میں بلا شبہ فوائد حاصل کیے: جیسا کہ وہ کہتے ہیں، اس نے "اپنا ہاتھ ڈالا"، پیشہ ورانہ مہارت کی بنیاد رکھی۔ Mikhalovsky کے قریب، Sofronitsky نے سب سے پہلے کنسرٹ کے اسٹیج کی دلچسپ مہک کو محسوس کیا، اس کی منفرد توجہ کو پکڑ لیا، جس سے وہ ہمیشہ محبت کرتا تھا.

1914 میں، Sofronitsky خاندان سینٹ پیٹرزبرگ واپس آ گیا. 13 سالہ پیانوادک پیانو کے مشہور استاد لیونیڈ ولادیمیرووچ نیکولائیف کے پاس کنزرویٹری میں داخل ہوا۔ (سوفرونیتسکی کے علاوہ، مختلف اوقات میں اس کے طالب علموں میں ایم. یودینا، ڈی. شوستاکووچ، پی. سیریبریاکوف، این پیریل مین، وی. رزوموفسکایا، ایس. ساوشینسکی اور دیگر معروف موسیقار شامل تھے۔) سوفرونِٹسکی اب بھی خوش قسمت تھے کہ اساتذہ کو میسر آیا۔ کرداروں اور مزاجوں میں تمام فرق کے ساتھ (نیکولائیف محدود، متوازن، ہمیشہ منطقی تھا، اور وووا پرجوش اور عادی تھا)، پروفیسر کے ساتھ تخلیقی روابط نے اس کے طالب علم کو کئی طریقوں سے تقویت بخشی۔

یہ نوٹ کرنا دلچسپ ہے کہ نیکولائیف، اپنے پیار میں بہت زیادہ اسراف نہیں تھا، نوجوان سوفرونیتسکی کو تیزی سے پسند کرتا تھا۔ کہا جاتا ہے کہ وہ اکثر دوستوں اور جاننے والوں کی طرف متوجہ ہوتا تھا: "آؤ ایک شاندار لڑکے کی بات سنو … مجھے لگتا ہے کہ یہ ایک شاندار ٹیلنٹ ہے، اور وہ پہلے سے ہی اچھا کھیل رہا ہے۔" (لینن گراڈ کنزرویٹری ان میموئرز۔ ایل۔، 1962۔ ایس۔ 273۔).

وقتا فوقتا Sofronitsky طالب علموں کے کنسرٹس اور خیراتی پروگراموں میں حصہ لیتا ہے۔ وہ اسے دیکھتے ہیں، وہ اس کے عظیم، دلکش ہنر کے بارے میں زیادہ اصرار اور بلند آواز میں بولتے ہیں۔ پہلے سے ہی نہ صرف نکولائیف بلکہ پیٹرو گراڈ کے موسیقاروں میں سے سب سے زیادہ دور اندیش ہیں - اور ان کے پیچھے کچھ جائزہ لینے والے بھی - اس کے لیے ایک شاندار فنکارانہ مستقبل کی پیشین گوئی کرتے ہیں۔

کنزرویٹری ختم ہو گئی ہے (1921)، ایک پیشہ ور کنسرٹ کھلاڑی کی زندگی شروع ہوتی ہے۔ Sofronitsky کا نام اس کے آبائی شہر کے پوسٹروں پر زیادہ سے زیادہ پایا جا سکتا ہے؛ روایتی طور پر سخت اور مطالبہ کرنے والے ماسکو کی عوام اسے جانتی ہے اور اس کا پرتپاک استقبال کرتی ہے۔ یہ اوڈیسا، سراتوف، ٹفلس، باکو، تاشقند میں سنا جاتا ہے۔ آہستہ آہستہ، وہ یو ایس ایس آر میں تقریباً ہر جگہ اس کے بارے میں سیکھتے ہیں، جہاں سنجیدہ موسیقی کا احترام کیا جاتا ہے۔ وہ اس وقت کے سب سے مشہور اداکاروں کے برابر ہے۔

(ایک متجسس لمس: سوفرونٹسکی نے کبھی بھی موسیقی کے مقابلوں میں حصہ نہیں لیا تھا اور، اس کے اپنے اعتراف سے، وہ انہیں پسند نہیں کرتے تھے۔ گلوری اس نے مقابلوں میں نہیں، کہیں ایک لڑائی میں نہیں اور کسی کے ساتھ جیتی تھی۔ موقع کا کھیل، جس میں ایسا ہوتا ہے کہ ایک کو چند قدم اوپر اٹھایا جائے گا، دوسرے کو غیر مستحق طور پر سایہ میں لے جایا جائے گا۔ وہ اسٹیج پر اسی طرح آیا جس طرح وہ پہلے آیا تھا، مقابلے سے پہلے کے اوقات میں – پرفارمنس کے ذریعے، اور صرف ان کے ذریعے۔ ، کنسرٹ کی سرگرمی کے اپنے حق کو ثابت کرنا۔)

1928 میں Sofronitsky بیرون ملک چلا گیا. کامیابی کے ساتھ ان کے وارسا، پیرس کے دورے ہیں۔ تقریباً ڈیڑھ سال وہ فرانس کے دارالحکومت میں مقیم ہیں۔ شاعروں، فنکاروں، موسیقاروں سے ملاقاتیں، آرتھر روبنسٹائن، گیزیکنگ، ہورووٹز، پیڈریوسکی، لینڈوسکا کے فن سے واقفیت حاصل کی۔ ایک شاندار استاد اور پیانوزم کے ماہر، نکولائی کارلووچ میڈٹنر سے مشورہ لیتا ہے۔ پیرس اپنی پرانی ثقافت، عجائب گھر، ورنیسیجز، فن تعمیر کا سب سے امیر خزانہ نوجوان مصور کو بہت زیادہ وشد نقوش دیتا ہے، دنیا کے بارے میں اس کی فنکارانہ نظر کو اور بھی تیز اور تیز کرتا ہے۔

فرانس سے علیحدگی کے بعد، سوفرونیتسکی اپنے وطن واپس چلا گیا۔ اور پھر سفر، ٹورنگ، بڑے اور غیر معروف فلہارمونک مناظر۔ جلد ہی وہ پڑھانا شروع کر دیتا ہے (اسے لینن گراڈ کنزرویٹری نے مدعو کیا ہے)۔ تدریس اس کا جنون، پیشہ، زندگی کا کام بننا مقصود نہیں تھا – جیسا کہ کہتے ہیں، اگمنوف، گولڈن ویزر، نیوہاؤس یا اس کے استاد نیکولائیف کے لیے۔ اور پھر بھی، حالات کی مرضی سے، وہ اس کے ساتھ بندھا ہوا تھا جب تک کہ اس کے دنوں کے اختتام تک، اس نے بہت وقت، توانائی اور طاقت کی قربانی دی۔

اور پھر 1941 کے موسم خزاں اور موسم سرما آتے ہیں، لینن گراڈ کے لوگوں اور سوفرونٹسکی کے لیے، جو محصور شہر میں رہے، کے لیے ناقابل یقین حد تک مشکل آزمائشوں کا وقت تھا۔ ایک بار، 12 دسمبر کو، ناکہ بندی کے انتہائی خوفناک دنوں میں، اس کا کنسرٹ ہوا – ایک غیر معمولی، ہمیشہ کے لیے اس کی اور بہت سے دوسرے لوگوں کی یاد میں ڈوب گیا۔ اس نے پشکن تھیٹر (سابقہ ​​الیگزینڈرنسکی) میں ان لوگوں کے لیے کھیلا جنہوں نے اپنے لینن گراڈ کا دفاع کیا۔ سوفرونٹسکی نے بعد میں کہا کہ "یہ الیگزینڈرینکا ہال میں صفر سے تین ڈگری نیچے تھا۔ سننے والے، شہر کے محافظ، فر کوٹ میں بیٹھے تھے۔ میں دستانے پہن کر کھیلتا تھا جس میں انگلی کاٹ دی جاتی تھی… لیکن انہوں نے میری بات کیسے سنی، میں کیسے کھیلا! یہ یادیں کتنی قیمتی ہیں… میں نے محسوس کیا کہ سننے والے مجھے سمجھ گئے ہیں، کہ میں نے ان کے دلوں تک جانے کا راستہ تلاش کر لیا ہے۔‘‘ (Adzhemov KX ناقابل فراموش۔ M.، 1972. S. 119.).

سوفرونٹسکی نے اپنی زندگی کی آخری دو دہائیاں ماسکو میں گزاریں۔ اس وقت، وہ اکثر بیمار رہتا ہے، بعض اوقات وہ مہینوں تک عوام میں نظر نہیں آتا۔ وہ زیادہ بے صبری سے اس کے کنسرٹس کا انتظار کرتے ہیں۔ ان میں سے ہر ایک فنکارانہ واقعہ بن جاتا ہے۔ شاید ایک لفظ بھی کنسرٹ جب سوفرونٹسکی کی بعد کی پرفارمنس کی بات آتی ہے تو یہ سب سے بہتر نہیں ہے۔

ایک وقت میں ان پرفارمنس کو مختلف کہا جاتا تھا: "موسیقی سموہن"، "شاعری نروان"، "روحانی عبادت"۔ درحقیقت، سوفرونٹسکی نے کنسرٹ کے پوسٹر پر اشارہ کردہ یہ یا وہ پروگرام صرف (اچھی طرح سے، بہترین کارکردگی کا مظاہرہ) نہیں کیا۔ موسیقی بجاتے ہوئے، وہ لوگوں کے سامنے اعتراف کر رہا تھا۔ اس نے انتہائی بے تکلفی، خلوص اور جو بہت ضروری ہے، جذباتی لگن کے ساتھ اعتراف کیا۔ شوبرٹ - لزٹ کے ایک گانے کے بارے میں، اس نے ذکر کیا: "جب میں یہ چیز بجاتا ہوں تو میں رونا چاہتا ہوں۔" ایک اور موقع پر، سامعین کو چوپین کے بی فلیٹ مائنر سوناٹا کی واقعی متاثر کن تشریح پیش کرنے کے بعد، اس نے فنکارانہ کمرے میں جاتے ہوئے اعتراف کیا: "اگر آپ کو اس طرح کی فکر ہے، تو میں اسے سو بار سے زیادہ نہیں کھیلوں گا۔ " چلائی جارہی موسیقی کو واقعی زندہ کریں۔ soجیسا کہ اس نے پیانو میں تجربہ کیا، چند کو دیا گیا۔ عوام نے دیکھا اور سمجھا۔ یہاں غیر معمولی طور پر مضبوط، "مقناطیسی" کا اشارہ ہے، جیسا کہ بہت سے لوگوں نے یقین دلایا ہے، سامعین پر فنکار کے اثرات۔ اس کی شاموں سے، یہ ہوا کرتا تھا کہ وہ خاموشی سے، خود کو گہرا کرنے کی حالت میں، جیسے کسی راز سے رابطہ کریں. (ہینرک گسٹوووچ نیوہاؤس، جو سوفرونیتسکی کو اچھی طرح جانتے تھے، نے ایک بار کہا تھا کہ "کسی غیر معمولی چیز کی مہر، بعض اوقات تقریباً مافوق الفطرت، پراسرار، ناقابل فہم اور طاقتور طور پر اپنی طرف متوجہ کرنا ہمیشہ اس کے کھیل پر مضمر ہوتا ہے...")

جی ہاں، اور کل خود پیانو بجانے والے، سامعین کے ساتھ ملاقاتیں بھی کبھی کبھی اپنے، خاص انداز میں ہوئیں۔ سوفرونٹسکی کو چھوٹے، آرام دہ کمرے، "اپنے" سامعین پسند تھے۔ اپنی زندگی کے آخری سالوں میں، اس نے سب سے زیادہ خوشی سے ماسکو کنزرویٹری کے چھوٹے سے ہال میں، ہاؤس آف سائنٹسٹس میں اور - سب سے زیادہ خلوص کے ساتھ - اے این سکرابین کے ہاؤس میوزیم میں کھیلا، جس موسیقار کو اس نے تقریباً ایک سال سے آئیڈیل کیا تھا۔ چھوٹی عمر.

یہ قابل ذکر ہے کہ Sofronitsky کے ڈرامے میں کبھی بھی کوئی cliché نہیں تھا (ایک افسردہ کرنے والا، بور کرنے والا گیم کلچ جو کبھی کبھی بدنام زمانہ آقاؤں کی تشریحات کو کم کر دیتا ہے)؛ تشریحی ٹیمپلیٹ، شکل کی سختی، انتہائی مضبوط تربیت سے، بے وقوف "میڈ" پروگرام سے، مختلف مراحل پر ایک ہی ٹکڑوں کو بار بار دہرانے سے۔ موسیقی کی کارکردگی میں ایک سٹینسل، ایک خوفناک سوچ، اس کے لئے سب سے زیادہ نفرت انگیز چیزیں تھیں. "یہ بہت برا ہے،" انہوں نے کہا، "جب، ایک کنسرٹو میں ایک پیانوادک کی طرف سے لے جانے والے ابتدائی چند باروں کے بعد، آپ پہلے ہی تصور کرتے ہیں کہ آگے کیا ہوگا۔" یقینا، Sofronitsky ایک طویل وقت اور احتیاط سے اپنے پروگراموں کا مطالعہ کیا. اور اس کے پاس اپنے ذخیرے کی تمام بے حدت کے لیے، پہلے کھیلے گئے کنسرٹس میں دہرانے کا موقع ملا۔ لیکن - ایک حیرت انگیز چیز! - وہاں کبھی کوئی ڈاک ٹکٹ نہیں تھا، اسٹیج سے جو کچھ انہوں نے کہا اس کے "حافظ" کا کوئی احساس نہیں تھا۔ کیونکہ وہ تھا۔ خالق لفظ کے حقیقی اور اعلیٰ معنوں میں۔ "... Sofronitsky ہے پھانسی دینے والا? VE میئر ہولڈ نے ایک وقت میں کہا۔ "یہ کہنے کے لیے کون اپنی زبان پھیرے گا؟" (لفظ کہتے ہوئے۔ پھانسی دینے والا، میئر ہولڈ، جیسا کہ آپ اندازہ لگا سکتے ہیں، مطلب اداکار; موسیقی کا مطلب نہیں تھا۔ کارکردگی، اور میوزیکل محتاج.) درحقیقت: کیا کوئی ایک پیانوادک کے ہم عصر اور ساتھی کا نام لے سکتا ہے، جس میں تخلیقی نبض کی شدت اور تعدد، تخلیقی تابکاری کی شدت اس سے کہیں زیادہ محسوس کی جائے گی؟

Sofronitsky ہمیشہ بنائی کنسرٹ کے اسٹیج پر۔ میوزیکل پرفارمنس میں، تھیٹر کی طرح، عوام کے سامنے وقت سے پہلے اچھی طرح سے انجام پانے والے کام کا نتیجہ پیش کرنا ممکن ہے (جیسا کہ، مثال کے طور پر، مشہور اطالوی پیانوادک آرٹورو بینیڈیٹی مائیکل اینجلی ڈرامے)؛ اس کے برعکس، کوئی بھی سامعین کے سامنے ایک فنکارانہ تصویر بنا سکتا ہے: "یہاں، آج، اب،" جیسا کہ سٹینسلاوسکی چاہتا تھا۔ Sofronitsky کے لئے، مؤخر الذکر قانون تھا. اس کے کنسرٹس کے زائرین "افتتاحی دن" نہیں بلکہ ایک قسم کی تخلیقی ورکشاپ میں آتے تھے۔ ایک اصول کے طور پر، ایک ترجمان کے طور پر کل کی قسمت اس موسیقار کے مطابق نہیں تھی جس نے اس ورکشاپ میں کام کیا تھا۔ تو یہ پہلے سے ہی تھا… ایک قسم کا فنکار ہوتا ہے جسے آگے بڑھنے کے لیے مسلسل کسی چیز کو رد کرنا پڑتا ہے، کچھ چھوڑنا پڑتا ہے۔ کہا جاتا ہے کہ پکاسو نے اپنے مشہور پینلز "جنگ" اور "امن" کے لیے تقریباً 150 ابتدائی خاکے بنائے اور ان میں سے کسی کو بھی کام کے آخری، آخری ورژن میں استعمال نہیں کیا، حالانکہ ان میں سے بہت سے خاکے اور خاکے، قابل عینی شاہد کے مطابق۔ اکاؤنٹس، بہترین تھے. پکاسو باضابطہ طور پر دہرا نہیں سکتا تھا، نقل نہیں بنا سکتا تھا، کاپیاں نہیں بنا سکتا تھا۔ اسے ہر منٹ تلاش کرنا اور تخلیق کرنا پڑا۔ کبھی کبھی جو پہلے پایا گیا تھا اسے ضائع کر دیں۔ مسئلہ کو حل کرنے کے لئے بار بار. کل یا پرسوں سے مختلف طریقے سے فیصلہ کریں۔ بصورت دیگر، تخلیقی صلاحیت بذات خود ایک عمل کے طور پر اپنی توجہ، روحانی لذت اور اس کے لیے مخصوص ذائقہ کھو دے گی۔ ایسا ہی کچھ Sofronitsky کے ساتھ ہوا۔ وہ لگاتار دو بار ایک ہی چیز کھیل سکتا تھا (جیسا کہ اس کے ساتھ اس کی جوانی میں ہوا تھا، کلیویریبینڈز میں سے ایک پر، جب اس نے عوام سے چوپین کے فوری طور پر دہرانے کی اجازت مانگی، جس نے اسے ایک ترجمان کے طور پر مطمئن نہیں کیا) – دوسرا “ ورژن" لازمی طور پر پہلے سے کچھ مختلف ہے۔ Sofronitsky کو مہلر کے کنڈکٹر کے بعد دہرانا چاہیے تھا: "میرے لیے ایک مشکل راستے پر کام کی قیادت کرنا ناقابل تصور حد تک بورنگ ہے۔" اس نے درحقیقت ایک سے زیادہ بار اس طرح سے اظہار خیال کیا، حالانکہ مختلف الفاظ میں۔ اپنے ایک رشتہ دار کے ساتھ بات چیت میں، وہ کسی نہ کسی طرح گرا: "میں ہمیشہ مختلف انداز میں کھیلتا ہوں، ہمیشہ مختلف۔"

یہ "غیر مساوی" اور "مختلف" اس کے کھیل میں ایک انوکھا دلکشی لائے۔ اس نے ہمیشہ اصلاحی، لمحاتی تخلیقی تلاش سے کچھ اندازہ لگایا۔ اس سے پہلے یہ پہلے ہی کہا گیا تھا کہ Sofronitsky اسٹیج پر گیا تھا۔ تخلیق - دوبارہ تخلیق نہ کریں۔ بات چیت میں، اس نے یقین دلایا - ایک سے زیادہ بار اور ایسا کرنے کے ہر حق کے ساتھ - کہ وہ، ایک ترجمان کے طور پر، ہمیشہ اس کے ذہن میں ایک "ٹھوس منصوبہ" ہوتا ہے: "کنسرٹ سے پہلے، میں جانتا ہوں کہ آخری وقفے تک کیسے کھیلنا ہے۔ " لیکن پھر اس نے مزید کہا:

"ایک اور چیز ایک کنسرٹ کے دوران ہے۔ یہ گھر جیسا ہی ہو سکتا ہے، یا بالکل مختلف ہو سکتا ہے۔" گھر کی طرح - اسی طرح - اس کے پاس نہیں تھا…

اس میں پلس (بہت بڑا) اور مائنس (شاید ناگزیر) تھے۔ یہ ثابت کرنے کی ضرورت نہیں ہے کہ اصلاح ایک ایسی خوبی ہے جتنا قیمتی ہے جتنا کہ موسیقی کے ترجمانوں کی آج کی مشق میں یہ نایاب ہے۔ بہتری لانا، وجدان کو تسلیم کرنا، اسٹیج پر محنت سے کام کرنا اور ایک طویل عرصے تک مطالعہ کیا جا رہا ہے، انتہائی اہم لمحے میں گرے ہوئے راستے سے اترنا، صرف ایک فنکار ہی ہوتا ہے جس میں بھرپور تخیل، بے باکی اور پرجوش تخلیقی تخیل ہو۔ یہ کر سکتے ہیں. صرف "لیکن": آپ کھیل کو "وقت کے قانون، اس منٹ کے قانون، دماغ کی ایک دی گئی حالت، ایک دیا ہوا تجربہ ..." کے ماتحت نہیں کر سکتے - اور یہ ان تاثرات میں تھا جو جی جی نیوہاؤس نے بیان کیا تھا۔ Sofronitsky کے اسٹیج کا انداز - بظاہر، ان کی تلاش میں ہمیشہ یکساں خوش رہنا ناممکن ہے۔ سچ پوچھیں تو، سوفرونیتسکی کا تعلق برابر کے پیانوسٹوں سے نہیں تھا۔ کنسرٹ پرفارمر کی حیثیت سے استحکام ان کی خوبیوں میں شامل نہیں تھا۔ غیر معمولی طاقت کی شاعرانہ بصیرت اس کے ساتھ بدل گئی، یہ بے حسی، نفسیاتی ٹرانس، اندرونی ڈی میگنیٹائزیشن کے لمحات کے ساتھ ہوا۔ روشن ترین فنکارانہ کامیابیاں، نہیں، نہیں، ہاں، توہین آمیز ناکامیوں، فاتحانہ اتار چڑھاؤ کے ساتھ - غیر متوقع اور بدقسمتی سے ٹوٹ پھوٹ کے ساتھ، تخلیقی بلندیوں کے ساتھ - "مرتفع" کے ساتھ جو اسے دل کی گہرائیوں سے اور خلوص دل سے پریشان کرتی ہیں…

فنکار کے قریبی لوگ جانتے تھے کہ کم از کم کچھ یقین کے ساتھ یہ اندازہ لگانا کبھی ممکن نہیں تھا کہ اس کی آنے والی پرفارمنس کامیاب ہوگی یا نہیں۔ جیسا کہ اکثر اعصابی، نازک، آسانی سے کمزور فطرت کے ساتھ ہوتا ہے (ایک بار اس نے اپنے بارے میں کہا تھا: "میں بغیر جلد کے رہتا ہوں")، سوفرونٹسکی ہمیشہ کنسرٹ سے پہلے خود کو اکٹھا کرنے، اپنی مرضی پر توجہ مرکوز کرنے، اینٹھن پر قابو پانے کے قابل نہیں تھا۔ پریشانی، ذہنی سکون تلاش کریں۔ اس لحاظ سے اس کے طالب علم چہارم نیکونووچ کی کہانی اشارہ کرتی ہے: "شام کو، کنسرٹ سے ایک گھنٹہ پہلے، اس کے کہنے پر، میں اسے اکثر ٹیکسی کے ذریعے بلایا کرتا تھا۔ گھر سے کنسرٹ ہال تک کا راستہ عام طور پر بہت مشکل ہوتا تھا … موسیقی کے بارے میں، آنے والے کنسرٹ کے بارے میں، یقیناً غیر معمولی چیزوں کے بارے میں، ہر قسم کے سوالات پوچھنا منع تھا۔ حد سے زیادہ بلند یا خاموش رہنا، کنسرٹ سے پہلے کے ماحول سے توجہ ہٹانا یا اس کے برعکس، اس پر توجہ مرکوز کرنا منع تھا۔ اس کی گھبراہٹ، اندرونی مقناطیسیت، بے چین تاثر، دوسروں کے ساتھ کشمکش ان لمحات میں اپنے عروج پر پہنچ گئی۔ (Nikonovich IV Memories of VV Sofronitsky // Memories of Sofronitsky. S. 292.).

جوش و خروش جس نے تقریباً تمام کنسرٹ موسیقاروں کو ستایا تھا سوفرونٹسکی کو باقیوں کے مقابلے میں تقریباً زیادہ تھکا دیا۔ جذباتی دباؤ بعض اوقات اتنا زیادہ ہوتا تھا کہ پروگرام کے تمام پہلے نمبر، اور یہاں تک کہ شام کا پورا پہلا حصہ، جیسا کہ اس نے خود کہا، "پیانو کے نیچے" چلا گیا۔ صرف آہستہ آہستہ، مشکل کے ساتھ، جلد ہی اندرونی آزادی نہیں آئی. اور پھر اصل بات آگئی۔ Sofronitsky کے مشہور "پاس" شروع ہوئے۔ وہ چیز جس کے لئے ہجوم پیانوادک کے کنسرٹ میں جاتا تھا: لوگوں پر موسیقی کے مقدسات کا انکشاف ہوا۔

گھبراہٹ، سوفرونیتسکی کے فن کی نفسیاتی برقی کاری اس کے تقریباً ہر ایک سننے والے نے محسوس کی۔ تاہم، زیادہ سمجھنے والے نے اس فن میں کچھ اور ہی اندازہ لگایا - اس کے المناک اثرات۔ یہی چیز اسے موسیقاروں سے ممتاز کرتی ہے جو اپنی شاعرانہ خواہشات، تخلیقی نوعیت کے گودام، عالمی نظریہ کی رومانوی پسندی، جیسے کورٹوٹ، نیوہاؤس، آرتھر روبنسٹائن میں اس کے قریب نظر آتے تھے۔ اپنے طور پر، ہم عصروں کے حلقے میں ایک خاص مقام رکھتا ہے۔ موسیقی کی تنقید، جس نے سوفرونِٹسکی کے کھیل کا تجزیہ کیا، واقعی اس کے سوا کوئی چارہ نہیں تھا کہ وہ ادب اور مصوری کے مماثلتوں اور تشبیہات کی تلاش میں ہو: بلاک، دوستوفسکی، وربل کی الجھن زدہ، فکر مند، گودھولی رنگ کی فنکارانہ دنیا کی طرف۔

جو لوگ سوفرونِٹسکی کے ساتھ کھڑے تھے وہ اس کی ابدی خواہش کے بارے میں لکھتے ہیں کہ وہ وجود کے ڈرامائی طور پر تیز کناروں کی تلاش میں ہے۔ "انتہائی خوشگوار حرکت پذیری کے لمحات میں بھی،" ایک پیانوادک کے بیٹے اے وی سوفرونِٹسکی کو یاد کرتے ہیں، "کچھ اذیت ناک جھریوں نے اس کے چہرے کو نہیں چھوڑا، اس پر مکمل اطمینان کا اظہار کرنا کبھی ممکن نہیں تھا۔" ماریہ یودینا نے اپنی "مصیبت کی شکل"، "اہم بے چینی..." کے بارے میں بات کی، یہ کہنے کی ضرورت نہیں کہ سوفرونِٹسکی، ایک آدمی اور ایک فنکار کے پیچیدہ روحانی اور نفسیاتی تصادم نے اس کے کھیل کو متاثر کیا، اسے ایک خاص تاثر دیا۔ بعض اوقات یہ کھیل اپنے اظہار میں تقریباً خون بہنے لگتا تھا۔ کبھی کبھی لوگ پیانوادک کے کنسرٹس میں روتے تھے۔

اب یہ بنیادی طور پر سوفرونٹسکی کی زندگی کے آخری سالوں کے بارے میں ہے۔ جوانی میں ان کا فن کئی طرح سے مختلف تھا۔ تنقید میں نوجوان موسیقار کے "رومانی رویوں" کے بارے میں، اس کی "پرجوش حالتوں" کے بارے میں، "احساسات کی سخاوت، گھسنے والی گیت" اور اس طرح کے بارے میں لکھا گیا ہے۔ چنانچہ اس نے سکریبین کے پیانو کی آوازیں بجائیں، اور لِزٹ کی موسیقی (بشمول بی مائنر سوناٹا، جس کے ساتھ اس نے کنزرویٹری سے گریجویشن کیا)؛ اسی جذباتی اور نفسیاتی رگ میں، اس نے موزارٹ، بیتھوون، شوبرٹ، شومن، چوپین، مینڈیلسوہن، برہمس، ڈیبسی، چائیکوفسکی، رچمانینوف، میڈٹنر، پروکوفیو، شوستاکووچ اور دیگر موسیقاروں کے کاموں کی تشریح کی۔ یہاں، غالباً، یہ خاص طور پر بتانا ضروری ہو گا کہ سوفرونِٹسکی کی ہر چیز کو درج نہیں کیا جا سکتا - اس نے سینکڑوں کام اپنی یادداشت میں اور اپنی انگلیوں میں رکھے، ایک درجن سے زیادہ کنسرٹ کا اعلان کر سکتا تھا (جو، ویسے، اس نے کیا تھا)۔ پروگرام، ان میں سے کسی کو دہرائے بغیر: اس کا ذخیرہ واقعی بے حد تھا۔

وقت گزرنے کے ساتھ، پیانوادک کے جذباتی انکشافات زیادہ روکے ہوئے ہو جاتے ہیں، تاثر تجربات کی گہرائی اور صلاحیت کو راستہ دیتا ہے، جن کا ذکر پہلے ہی کیا جا چکا ہے، اور بہت کچھ۔ مرحوم سوفرونٹسکی کی تصویر، ایک فنکار جو جنگ سے بچ گیا، اکتالیس کی خوفناک لینن گراڈ کی سردیوں، اپنے پیاروں کا کھو جانا، اس کے خاکے میں واضح ہے۔ شاید کھیلیں soاس نے اپنے زوال پذیر سالوں میں کس طرح کھیلا، اسے پیچھے چھوڑنا ہی ممکن تھا۔ ان زندگی کا راستہ. ایک ایسا معاملہ تھا جب اس نے اس بارے میں دو ٹوک الفاظ میں ایک طالب علم سے کہا جو اپنے استاد کی روح میں پیانو پر کچھ پیش کرنے کی کوشش کر رہا تھا۔ جن لوگوں نے چالیس اور پچاس کی دہائی میں پیانوادک کے کی بورڈ بینڈز کا دورہ کیا وہ اس کے موزارٹ کے سی-مائنر فنتاسی، شوبرٹ لِزٹ گانے، بیتھوون کے "اپاسیونٹا"، ٹریجک پوئم اور سکریبین کے آخری سوناٹا، چوپن کے فنتاسی، فاپس ہارٹ کے بارے میں اس کی تشریح کو کبھی بھولنے کا امکان نہیں رکھتے۔ معمولی سوناٹا، "کریسلیریانا" اور شومن کے دوسرے کام۔ Sofronitsky کی صوتی تعمیرات کی قابل فخر عظمت، تقریباً یادگاری کو فراموش نہیں کیا جائے گا۔ مجسمہ سازی کی امداد اور پیانوسٹک تفصیلات، لائنوں، شکلوں کا بلج؛ انتہائی اظہار خیال، روح کو خوفزدہ کرنے والا "deklamato"۔ اور ایک اور چیز: پرفارمنگ سٹائل کی زیادہ سے زیادہ واضح طور پر ظاہر ہوتی ہے۔ "اس نے سب کچھ پہلے سے کہیں زیادہ آسان اور سخت بجانا شروع کیا،" موسیقاروں نے نوٹ کیا جو اس کے انداز کو اچھی طرح سے جانتے تھے، "لیکن اس سادگی، لاپرواہی اور دانشمندانہ لاتعلقی نے مجھے ایسا حیران کر دیا جتنا پہلے کبھی نہیں تھا۔ اس نے صرف سب سے ننگا جوہر دیا، جیسے ایک خاص الٹی ارتکاز، احساس کا ایک جمنا، سوچ، مرضی… غیرمعمولی طور پر کنجوس، کمپریسڈ، روکے ہوئے شدید شکلوں میں اعلیٰ ترین آزادی حاصل کر لی۔ (Nikonovich IV Memories of VV Sofronitsky // حوالہ شدہ ایڈ۔)

سوفرونٹسکی نے خود پچاس کی دہائی کو اپنی فنی سوانح عمری میں سب سے زیادہ دلچسپ اور اہم سمجھا۔ زیادہ تر امکان، ایسا ہی تھا۔ دوسرے فنکاروں کے غروب آفتاب کے فن کو بعض اوقات مکمل طور پر خاص لہجے میں پینٹ کیا جاتا ہے، جو ان کے اظہار میں منفرد ہوتا ہے - زندگی کے لہجے اور تخلیقی "سنہری خزاں"؛ وہ لہجے جو عکاسی کی طرح ہیں، روحانی روشن خیالی، اپنے آپ میں گہرا ہونے، گہرا نفسیات کے ذریعے ضائع کر دیے جاتے ہیں۔ ناقابل بیان جوش و خروش کے ساتھ، ہم بیتھوون کی آخری باتیں سنتے ہیں، ریمبرینڈ کے بوڑھے مردوں اور عورتوں کے غم زدہ چہروں کو دیکھتے ہیں، جنہیں اس کی موت سے کچھ دیر پہلے اس نے پکڑ لیا تھا، اور گوئٹے کے فاسٹ، ٹالسٹائی کی قیامت یا دوستوفسکی کی دی برادرز کرامازوف کے آخری اعمال پڑھتے ہیں۔ سوویت سامعین کی جنگ کے بعد کی نسل کو موسیقی اور پرفارمنگ آرٹس کے حقیقی شاہکاروں - سوفرونیتسکی کے شاہکاروں سے رابطہ کرنا پڑا۔ ان کا خالق آج بھی ہزاروں لوگوں کے دلوں میں ان کے شاندار فن کو مشکور و محبت سے یاد کرتا ہے۔

G. Tsypin