Glenn Gould (Glenn Gould) |

گلین گولڈ

7 مئی 1957 کی شام کو ماسکو کنزرویٹری کے عظیم ہال میں کنسرٹ کے لیے بہت کم لوگ جمع ہوئے۔ اداکار کا نام ماسکو کے موسیقی سے محبت کرنے والوں میں سے کسی کو معلوم نہیں تھا، اور شاید ہی ان میں سے کسی کو اس شام سے بہت زیادہ امیدیں تھیں۔ لیکن اس کے بعد جو کچھ ہوا وہ یقینی طور پر سب کو طویل عرصے تک یاد رہے گا۔

پروفیسر جی ایم کوگن نے اپنے تاثرات اس طرح بیان کیے: "باخ کے آرٹ آف فیوگ کے پہلے فیوگو کی پہلی بار سے، جس کے ساتھ کینیڈین پیانوادک گلین گولڈ نے اپنے کنسرٹ کا آغاز کیا، یہ واضح ہو گیا کہ ہم ایک شاندار رجحان سے نمٹ رہے ہیں۔ پیانو پر فنکارانہ کارکردگی کا میدان۔ یہ تاثر تبدیل نہیں ہوا، بلکہ پورے کنسرٹ میں صرف مضبوط ہوا۔ گلین گولڈ ابھی بہت چھوٹا ہے (وہ چوبیس سال کا ہے)۔ اس کے باوجود، وہ پہلے سے ہی ایک پختہ فنکار اور اچھی طرح سے بیان کردہ، تیز انداز میں بیان کردہ شخصیت کے ساتھ ایک کامل ماسٹر ہے۔ یہ انفرادیت ہر چیز میں فیصلہ کن طور پر جھلکتی ہے - دونوں ذخیرے میں، اور تشریح میں، اور کھیل کے تکنیکی طریقوں میں، اور یہاں تک کہ کارکردگی کے بیرونی انداز میں۔ گولڈ کے ذخیرے کی بنیاد باخ (مثال کے طور پر چھٹی پارٹیٹا، گولڈ برگ ویری ایشنز)، بیتھوون (مثال کے طور پر، سوناٹا، اوپری 109، فورتھ کنسرٹو) کے بڑے کام ہیں، نیز XNUMXویں صدی کے جرمن اظہار خیال (سناتاس از ہندمتھ) ، البان برگ)۔ Chopin، Liszt، Rachmaninoff جیسے موسیقاروں کے کام، خالصتاً virtuoso یا سیلون فطرت کے کاموں کا ذکر نہ کرنا، بظاہر کینیڈا کے پیانوادک کو بالکل بھی اپنی طرف متوجہ نہیں کرتے۔

• اوزون آن لائن اسٹور میں پیانو میوزک →

کلاسیکی اور اظہار پسند رجحانات کا ایک ہی امتزاج گولڈ کی تشریح کو بھی نمایاں کرتا ہے۔ یہ سوچ اور مرضی کے زبردست تناؤ کے لیے قابل ذکر ہے، حیرت انگیز طور پر تال، جملے، متحرک ارتباط میں ابھرے ہوئے، اپنے انداز میں بہت اظہار خیال۔ لیکن یہ اظہار، زور کے ساتھ اظہار خیال، ایک ہی وقت میں کسی نہ کسی طرح سنیاسی ہے۔ پیانوادک جس ارتکاز کے ساتھ اپنے گردونواح سے "منتقل" ہو جاتا ہے، خود کو موسیقی میں غرق کرتا ہے، جس توانائی کے ساتھ وہ سامعین پر اپنی کارکردگی کے ارادوں کا اظہار اور "مسلط" کرتا ہے وہ حیرت انگیز ہے۔ یہ ارادے کچھ طریقوں سے، شاید، قابل بحث ہیں۔ تاہم، کوئی بھی اداکار کے متاثر کن یقین کو خراج تحسین پیش کرنے میں ناکام نہیں ہو سکتا، کوئی مدد نہیں کر سکتا لیکن اعتماد، وضاحت، ان کے مجسم ہونے کی یقین، قطعی اور معصوم پیانوسٹک مہارت کی تعریف نہیں کر سکتا - اس طرح کی ایک بھی آواز کی لکیر (خاص طور پر پیانو اور پیانیسیمو میں) الگ الگ حصئوں، اس طرح کا ایک اوپن ورک، پولی فونی کے ذریعے اور اس کے ذریعے۔ گولڈ کے پیانوزم میں سب کچھ منفرد ہے، بالکل نیچے تکنیکوں تک۔ اس کی انتہائی کم لینڈنگ عجیب ہے۔ پرفارمنس کے دوران ان کے آزاد ہاتھ سے کام کرنے کا انداز عجیب ہے… گلین گولڈ اب بھی اپنے فنی راستے کے بالکل آغاز پر ہیں۔ اس میں کوئی شک نہیں کہ ایک روشن مستقبل اس کا منتظر ہے۔‘‘

ہم نے اس مختصر جائزے کا تقریباً مکمل طور پر حوالہ دیا ہے، نہ صرف اس لیے کہ یہ کینیڈین پیانوادک کی کارکردگی کا پہلا سنجیدہ ردعمل تھا، بلکہ بنیادی طور پر اس لیے کہ قابل احترام سوویت موسیقار کی طرف سے اس طرح کی بصیرت کے ساتھ بیان کردہ تصویر نے اپنی صداقت کو برقرار رکھا ہے، بنیادی طور پر اور بعد میں، اگرچہ وقت نے، یقیناً، اس میں کچھ ایڈجسٹمنٹ کی۔ یہ، ویسے، یہ ثابت کرتا ہے کہ ایک بالغ، اچھی طرح سے تیار ماسٹر نوجوان گولڈ ہمارے سامنے آیا۔

اس نے اپنی والدہ کے آبائی شہر ٹورنٹو میں موسیقی کا پہلا سبق حاصل کیا، 11 سال کی عمر سے اس نے وہاں کی رائل کنزرویٹری میں تعلیم حاصل کی، جہاں اس نے البرٹو گوریرو کی کلاس میں پیانو اور لیو اسمتھ کے ساتھ کمپوزیشن کی تعلیم حاصل کی، اور بہترین آرگنسٹ کے ساتھ بھی تعلیم حاصل کی۔ شہر گولڈ نے 1947 میں پیانوادک اور آرگنسٹ کے طور پر اپنی شروعات کی، اور صرف 1952 میں کنزرویٹری سے گریجویشن کیا۔ 1955 میں نیویارک، واشنگٹن اور دیگر امریکی شہروں میں کامیابی کے ساتھ پرفارم کرنے کے بعد بھی کسی بھی چیز نے موسمیاتی اضافے کی پیش گوئی نہیں کی۔ ان پرفارمنس کا بنیادی نتیجہ۔ ریکارڈ کمپنی سی بی ایس کے ساتھ ایک معاہدہ تھا، جس نے اپنی طاقت کو طویل عرصے تک برقرار رکھا۔ جلد ہی پہلا سنجیدہ ریکارڈ بنایا گیا - "گولڈ برگ" باخ کی مختلف حالتیں - جو بعد میں بہت مشہور ہوئیں (اس سے پہلے، تاہم، وہ پہلے ہی ہیڈن، موزارٹ اور کینیڈا میں معاصر مصنفین کے کئی کام ریکارڈ کر چکے تھے)۔ اور یہ ماسکو میں وہ شام تھی جس نے گولڈ کی عالمی شہرت کی بنیاد رکھی۔

سرکردہ پیانوادکوں کے گروہ میں نمایاں مقام حاصل کرنے کے بعد، گولڈ نے کئی سالوں تک کنسرٹ کی ایک فعال سرگرمی کی قیادت کی۔ یہ سچ ہے کہ وہ جلد ہی نہ صرف اپنی فنکارانہ کامیابیوں کے لیے مشہور ہو گیا بلکہ اس کے اسراف رویے اور کردار کی ضد کے لیے بھی۔ یا تو اس نے ہال میں کنسرٹ کے منتظمین سے ایک خاص درجہ حرارت کا مطالبہ کیا، دستانے پہن کر سٹیج پر باہر گئے، پھر اس نے پیانو پر پانی کا گلاس نہ ہونے تک بجانے سے انکار کر دیا، پھر اس نے توہین آمیز مقدمے شروع کر دیے، کنسرٹ منسوخ کر دیے، پھر اس نے اظہار خیال کیا۔ عوام میں عدم اطمینان، کنڈکٹرز کے ساتھ تنازعہ میں آگئے۔

عالمی پریس کے ارد گرد گھوم گیا، خاص طور پر، یہ کہانی کہ کس طرح گولڈ، نیو یارک میں ڈی مائنر میں برہمس کنسرٹو کی مشق کرتے ہوئے، کام کی تشریح میں کنڈکٹر ایل برنسٹین سے اس قدر اختلاف میں تھا کہ کارکردگی تقریباً الگ ہو گئی۔ آخر میں، برنسٹین نے کنسرٹ کے آغاز سے پہلے سامعین سے خطاب کرتے ہوئے متنبہ کیا کہ وہ "جو کچھ ہونے والا تھا اس کی کوئی ذمہ داری نہیں لے سکتا"، لیکن وہ پھر بھی کام کریں گے، کیونکہ گولڈ کی پرفارمنس "سننے کے قابل" تھی …

جی ہاں، شروع ہی سے، گولڈ نے عصری فنکاروں میں ایک خاص مقام حاصل کیا، اور اسے اس کی غیر معمولی، اس کے فن کی انفرادیت کے لیے خاص طور پر معاف کر دیا گیا۔ روایتی معیارات کے مطابق اس سے رابطہ نہیں کیا جا سکتا تھا، اور وہ خود اس سے واقف تھے۔ یہ خصوصیت ہے کہ، سوویت یونین سے واپس آنے کے بعد، پہلے وہ چایکوفسکی مقابلہ میں حصہ لینا چاہتا تھا، لیکن سوچنے کے بعد، اس نے اس خیال کو ترک کر دیا؛ اس بات کا امکان نہیں ہے کہ اس طرح کا اصل فن مسابقتی فریم ورک میں فٹ ہو سکے۔ تاہم، نہ صرف اصل، بلکہ یکطرفہ بھی۔ اور گولڈ نے کنسرٹ میں مزید پرفارم کیا، نہ صرف اس کی طاقت بلکہ اس کی حدود بھی واضح ہوتی گئیں - ذخیرے اور انداز دونوں۔ اگر باخ یا ہم عصر مصنفین کی موسیقی کی اس کی تشریح - اس کی تمام اصلیت کے لئے - ہمیشہ سب سے زیادہ تعریف حاصل کرتی ہے، تو پھر موسیقی کے دیگر شعبوں میں اس کے "دھوکے" نے لامتناہی تنازعات، عدم اطمینان، اور بعض اوقات پیانوادک کے ارادوں کی سنجیدگی کے بارے میں شکوک و شبہات بھی پیدا کیے تھے۔

اس بات سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ گلین گولڈ نے کتنا ہی سنکی سلوک کیا، اس کے باوجود، آخر کار کنسرٹ کی سرگرمی کو چھوڑنے کا ان کا فیصلہ ایک گرج کی طرح پورا ہوا۔ 1964 کے بعد سے، گولڈ کنسرٹ کے اسٹیج پر نظر نہیں آئے، اور 1967 میں انہوں نے شکاگو میں اپنی آخری عوامی نمائش کی۔ اس کے بعد انہوں نے عوامی طور پر کہا کہ وہ مزید پرفارم کرنے کا ارادہ نہیں رکھتے اور خود کو مکمل طور پر ریکارڈنگ کے لیے وقف کرنا چاہتے ہیں۔ یہ افواہ تھی کہ اس کی وجہ، آخری تنکے، شوئنبرگ کے ڈراموں کی کارکردگی کے بعد اطالوی عوام کی طرف سے ان کا انتہائی غیر دوستانہ استقبال تھا۔ لیکن فنکار نے خود نظریاتی تحفظات کے ساتھ اپنے فیصلے کی تحریک کی۔ انہوں نے اعلان کیا کہ ٹیکنالوجی کے دور میں، کنسرٹ کی زندگی عام طور پر معدوم ہونے کو ہے، کہ صرف گراموفون ریکارڈ ہی فنکار کو ایک مثالی پرفارمنس تخلیق کرنے کا موقع فراہم کرتا ہے، اور عوام کو موسیقی کے بارے میں ایک مثالی تصور کے لیے حالات، بغیر کسی مداخلت کے۔ کنسرٹ ہال، حادثات کے بغیر. "کنسرٹ ہال غائب ہو جائیں گے،" گولڈ نے پیش گوئی کی۔ "ریکارڈ ان کی جگہ لے لیں گے۔"

گولڈ کے فیصلے اور اس کے محرکات نے ماہرین اور عوام میں شدید ردعمل کا اظہار کیا۔ کچھ نے طنز کیا، دوسروں نے سنجیدگی سے اعتراض کیا، دوسروں نے – چند – نے احتیاط سے اتفاق کیا۔ تاہم، حقیقت یہ ہے کہ تقریبا ڈیڑھ دہائی تک، گلین گولڈ نے عوام سے صرف غیر حاضری میں، صرف ریکارڈ کی مدد سے رابطہ کیا۔

اس مدت کے آغاز میں، اس نے نتیجہ خیز اور شدت سے کام کیا۔ اس کا نام بدنام زمانہ تاریخ کے عنوان میں ظاہر ہونا بند ہوگیا، لیکن اس نے پھر بھی موسیقاروں، نقادوں اور موسیقی کے شائقین کی توجہ اپنی طرف مبذول کرائی۔ گولڈ کے نئے ریکارڈ تقریباً ہر سال ظاہر ہوتے ہیں، لیکن ان کی کل تعداد کم ہے۔ اس کی ریکارڈنگز کا ایک اہم حصہ باخ کے کام ہیں: چھ پارٹیٹاز، ڈی میجر میں کنسرٹوز، ایف مائنر، جی مائنر، "گولڈ برگ" کی مختلف حالتیں اور "ویل-ٹیمپرڈ کلیویئر"، دو اور تین حصوں کی ایجادات، فرانسیسی سویٹ، اطالوی کنسرٹو۔ , "The Art of Fugue" … یہاں گولڈ بار بار ایک منفرد موسیقار کے طور پر کام کرتا ہے، جیسا کہ کوئی اور نہیں، جو باخ کی موسیقی کے پیچیدہ پولی فونک فیبرک کو بڑی شدت، اظہار خیال اور اعلیٰ روحانیت کے ساتھ سنتا اور دوبارہ تخلیق کرتا ہے۔ اپنی ہر ریکارڈنگ کے ساتھ، وہ بار بار باخ کی موسیقی کے جدید پڑھنے کے امکان کو ثابت کرتا ہے – تاریخی نمونوں کو دیکھے بغیر، ماضی بعید کے انداز اور آلات کی طرف لوٹے بغیر، یعنی وہ گہری قوت اور جدیدیت کو ثابت کرتا ہے۔ آج کی باخ کی موسیقی۔

گولڈ کے ذخیرے کا ایک اور اہم حصہ بیتھوون کا کام ہے۔ اس سے پہلے بھی (1957 سے 1965 تک) اس نے تمام کنسرٹ ریکارڈ کیے، اور پھر بہت سے سوناٹاس اور تین بڑے تغیراتی سائیکلوں کے ساتھ ریکارڈنگ کی فہرست میں شامل کیا۔ یہاں وہ اپنے خیالات کی تازگی کے ساتھ بھی اپنی طرف متوجہ کرتا ہے، لیکن ہمیشہ نہیں – ان کے باضابطہ اور قائل پن کے ساتھ؛ بعض اوقات اس کی تشریحات مکمل طور پر متضاد ہوتی ہیں، جیسا کہ سوویت موسیقی کے ماہر اور پیانوادک D. Blagoy نے نوٹ کیا ہے، "نہ صرف روایات کے ساتھ، بلکہ بیتھوون کی سوچ کی بنیادوں کے ساتھ بھی۔" غیر ارادی طور پر، بعض اوقات یہ شبہ پیدا ہوتا ہے کہ قبول شدہ رفتار، تال میل، متحرک تناسب سے انحراف ایک سوچے سمجھے تصور کی وجہ سے نہیں ہوتا، بلکہ سب کچھ دوسروں سے مختلف کرنے کی خواہش سے ہوتا ہے۔ 31 کی دہائی کے وسط میں غیر ملکی نقادوں میں سے ایک نے لکھا، "گولڈ کی بیتھوون کے سوناٹاز کی اوپس 70 کی تازہ ترین ریکارڈنگز ان کے مداحوں اور مخالفین دونوں کو مشکل سے مطمئن کر پائیں گی۔ وہ لوگ جو اس سے محبت کرتے ہیں کیونکہ وہ صرف اس وقت اسٹوڈیو جاتا ہے جب وہ کچھ نیا کہنے کے لیے تیار ہوتا ہے، جو ابھی تک دوسروں نے نہیں کہا، وہ یہ محسوس کریں گے کہ ان تین سوناٹا میں جو کچھ نہیں ہے وہ بالکل تخلیقی چیلنج ہے۔ دوسروں کو، ہر وہ چیز جو وہ اپنے ساتھیوں سے مختلف کرتا ہے خاص طور پر اصلی نہیں لگتا۔

یہ رائے ہمیں خود گولڈ کے الفاظ کی طرف واپس لاتی ہے، جس نے ایک بار اپنے مقصد کی وضاحت اس طرح کی تھی: "سب سے پہلے، میں سنہری مطلب سے بچنے کی کوشش کرتا ہوں، جو بہت سے بہترین پیانوادوں کے ذریعہ ریکارڈ پر لافانی ہے۔ میرے خیال میں ریکارڈنگ کے ان پہلوؤں کو اجاگر کرنا بہت ضروری ہے جو ٹکڑے کو بالکل مختلف نقطہ نظر سے روشن کرتے ہیں۔ عمل درآمد تخلیقی عمل کے ہر ممکن حد تک قریب ہونا چاہیے – یہی کلید ہے، یہی مسئلے کا حل ہے۔ کبھی کبھی یہ اصول شاندار کامیابیوں کا باعث بنتا ہے، لیکن ان صورتوں میں جب ان کی شخصیت کی تخلیقی صلاحیت موسیقی کی نوعیت سے متصادم ہو گئی، ناکامی سے دوچار ہو گئی۔ ریکارڈ کے خریدار اس حقیقت کے عادی ہو چکے ہیں کہ گولڈ کی ہر نئی ریکارڈنگ نے حیرت کا اظہار کیا، اس نے ایک نئی روشنی میں ایک واقف کام کو سننا ممکن بنایا۔ لیکن، جیسا کہ ایک نقاد نے بجا طور پر لکھا ہے، مستقل طور پر بے وقوفانہ تشریحات میں، اصلیت کی دائمی جدوجہد میں، معمول کا خطرہ بھی چھپا رہتا ہے - اداکار اور سننے والے دونوں ان کے عادی ہو جاتے ہیں، اور پھر وہ "اصلیت کی مہر" بن جاتے ہیں۔

گولڈ کے ذخیرے کو ہمیشہ واضح طور پر پروفائل کیا گیا ہے، لیکن اتنا تنگ نہیں۔ اس نے مشکل سے شوبرٹ، چوپن، شومن، لِزٹ بجایا، 3ویں صدی کی بہت سی موسیقی پیش کی - سوناٹا از سکریبین (نمبر 7)، پروکوفیو (نمبر 7)، اے برگ، ای کیشینیک، پی ہندمتھ، سبھی A. Schoenberg کے کام، جس میں پیانو شامل تھا؛ اس نے قدیم مصنفین - برڈ اور گبنز کے کاموں کو زندہ کیا، پیانو موسیقی کے پرستاروں کو بیتھوون کی پانچویں سمفنی (پیانو پر آرکسٹرا کی مکمل خون والی آواز کو دوبارہ تخلیق کیا) اور ویگنر اوپیرا کے ٹکڑوں کی لِزٹ کی نقل کی غیر متوقع اپیل کے ساتھ حیران کر دیا۔ اس نے غیر متوقع طور پر رومانوی موسیقی کی بھولی ہوئی مثالیں ریکارڈ کیں – گریگز سوناٹا (Op. XNUMX)، Wiese کی Nocturne اور Chromatic Variations، اور بعض اوقات Sibelius sonatas بھی۔ گولڈ نے بیتھوون کے کنسرٹ کے لیے اپنے کیڈینزا بھی مرتب کیے اور آر اسٹراس کے مونوڈراما اینوک آرڈن میں پیانو کا پارٹ پیش کیا، اور آخر میں، اس نے آرگن پر باخ کا آرٹ آف فیوگ ریکارڈ کیا اور پہلی بار ہارپسیکورڈ پر بیٹھ کر اپنے مداحوں کو ہینڈل کے سویٹ کی بہترین تشریح۔ اس سب کے لیے، گولڈ نے ایک پبلسٹی، ٹیلی ویژن پروگراموں کے مصنف، تحریری اور زبانی دونوں طرح سے اپنی ریکارڈنگز کے مضامین اور تشریحات کے طور پر فعال طور پر کام کیا۔ بعض اوقات ان کے بیانات میں ایسے حملے بھی ہوتے ہیں جو سنجیدہ موسیقاروں کو غصہ دلاتے ہیں، بعض اوقات اس کے برعکس، گہرے، متضاد خیالات کے باوجود۔ لیکن یہ بھی ہوا کہ اس نے اپنے ادبی اور سیاسی بیانات کی تردید اپنی تشریح سے کی۔

اس ورسٹائل اور بامقصد سرگرمی نے اس امید کی وجہ دی کہ فنکار نے ابھی آخری لفظ نہیں کہا تھا۔ کہ مستقبل میں اس کی تلاش اہم فنکارانہ نتائج کا باعث بنے گی۔ اس کی کچھ ریکارڈنگز میں، بہت مبہم ہونے کے باوجود، ان انتہاؤں سے دور جانے کا رجحان اب بھی موجود تھا جس نے اسے اب تک نمایاں کیا ہے۔ ایک نئی سادگی کے عناصر، طرز عمل اور اسراف کو مسترد کرنا، پیانو کی آواز کی اصل خوبصورتی کی طرف واپسی موزارٹ کے کئی سوناٹا اور برہم کے 10 انٹرمیزوز کی ریکارڈنگ میں سب سے زیادہ واضح طور پر نظر آتے ہیں۔ فنکار کی کارکردگی نے کسی بھی طرح سے اپنی متاثر کن تازگی اور اصلیت نہیں کھوئی ہے۔

یقیناً یہ کہنا مشکل ہے کہ یہ رجحان کس حد تک ترقی کرے گا۔ غیر ملکی مبصرین میں سے ایک، گلین گولڈ کی مستقبل کی ترقی کے راستے کی "پیش گوئی" کرتے ہوئے، تجویز کیا کہ یا تو وہ بالآخر ایک "عام موسیقار" بن جائے گا، یا پھر وہ ایک اور "مسئلہ ساز" - فریڈرک گلڈا کے ساتھ جوڑے گائے گا۔ نہ ہی کوئی امکان ناممکن لگتا تھا۔

حالیہ برسوں میں، گولڈ - یہ "میوزیکل فشر"، جیسا کہ صحافی اسے کہتے ہیں - فنکارانہ زندگی سے دور رہا۔ وہ ٹورنٹو میں ایک ہوٹل کے کمرے میں آباد ہوا، جہاں اس نے ایک چھوٹا ریکارڈنگ اسٹوڈیو لیس کیا۔ یہاں سے ان کے ریکارڈ دنیا بھر میں پھیل گئے۔ وہ خود بھی کافی دیر تک اپنے اپارٹمنٹ سے باہر نہیں نکلا اور صرف رات کو گاڑی سے چہل قدمی کرتا تھا۔ یہاں، اس ہوٹل میں، ایک غیر متوقع موت آرٹسٹ کو آ گیا. لیکن، یقیناً، گولڈ کی میراث جاری ہے، اور اس کا کھیل آج بھی اپنی اصلیت، کسی بھی معروف مثالوں سے مماثلت کے ساتھ مارا جاتا ہے۔ ان کی ادبی تخلیقات بہت دلچسپی کا باعث ہیں جنہیں ٹی پیج نے جمع کیا اور ان پر تبصرہ کیا اور کئی زبانوں میں شائع کیا۔

Grigoriev L.، Platek Ya.