الزبتھ شوارزکوف |

الزبتھ شوارزکوف

XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف کے گلوکاروں میں ، الزبتھ شوارزکوف ایک خاص مقام پر فائز ہیں ، جس کا موازنہ صرف ماریہ کالاس سے کیا جاسکتا ہے۔ اور آج، کئی دہائیوں بعد اس لمحے سے جب گلوکارہ آخری بار عوام کے سامنے آئی تھی، اوپیرا کے مداحوں کے لیے، اس کا نام اب بھی اوپیرا گانے کے معیار کو ظاہر کرتا ہے۔

اگرچہ گانے کی ثقافت کی تاریخ اس بات کی بہت سی مثالیں جانتی ہے کہ کس طرح ناقص صوتی صلاحیتوں کے حامل فنکار اہم فنکارانہ نتائج حاصل کرنے میں کامیاب ہوئے، لیکن شوارزکوف کی مثال واقعی منفرد معلوم ہوتی ہے۔ پریس میں، اکثر اس طرح کے اعترافات ہوتے تھے: "اگر ان سالوں میں جب الزبتھ شوارزکوف صرف اپنے کیریئر کا آغاز کر رہی تھیں، کسی نے مجھے بتایا کہ وہ ایک عظیم گلوکارہ بنیں گی، میں ایمانداری سے اس پر شک کروں گا۔ اس نے ایک حقیقی معجزہ حاصل کیا۔ اب مجھے پختہ یقین ہے کہ اگر دیگر گلوکاروں کے پاس اس کی لاجواب اداکاری، فنی حساسیت، فن کے ساتھ جنون کا ایک ذرہ بھی ہوتا تو ظاہر ہے کہ ہمارے پاس اوپیرا گروپس ہی ہوں گے جن میں صرف پہلی شدت کے ستارے شامل ہوں گے۔

الزبتھ شوارزکوف 9 دسمبر 1915 کو پوزنان کے قریب پولینڈ کے قصبے جاروسن میں پیدا ہوئیں۔ انہیں بچپن ہی سے موسیقی کا شوق تھا۔ ایک دیہی اسکول میں جہاں اس کے والد نے پڑھایا، لڑکی نے چھوٹی چھوٹی پروڈکشنز میں حصہ لیا جو پولش کے ایک اور شہر - Legnica کے قریب ہوا تھا۔ ایک مردوں کے اسکول میں یونانی اور لاطینی ٹیچر کی بیٹی، اس نے ایک بار ایک اوپیرا میں تمام خواتین کے پرزے بھی گائے تھے جو خود طالب علموں کی طرف سے بنائے گئے تھے۔

بظاہر اس وقت بھی فنکار بننے کی خواہش اس کی زندگی کا مقصد بن گئی۔ الزبتھ برلن جاتی ہے اور ہائر سکول آف میوزک میں داخل ہوتی ہے، جو اس وقت جرمنی میں موسیقی کا سب سے معزز تعلیمی ادارہ تھا۔

اسے اپنی کلاس میں مشہور گلوکار لولا مائز-گیمینر نے قبول کیا۔ وہ اس بات پر یقین کرنے پر مائل تھی کہ اس کی طالبہ کے پاس میزو سوپرانو ہے۔ یہ غلطی تقریباً اس کے لیے آواز کے نقصان میں بدل گئی۔ کلاسز زیادہ اچھی نہیں چلتی تھیں۔ نوجوان گلوکار نے محسوس کیا کہ اس کی آواز ٹھیک نہیں ہے۔ وہ کلاس میں جلدی سے تھک گئی۔ صرف دو سال بعد، دوسرے مخر اساتذہ نے ثابت کیا کہ شوارزکوف میزو سوپرانو نہیں تھا، بلکہ ایک کولوراٹورا سوپرانو تھا! آواز فوری طور پر زیادہ پر اعتماد، روشن، آزاد لگ رہی تھی۔

کنزرویٹری میں، الزبتھ نے خود کو کورس تک محدود نہیں رکھا، لیکن پیانو اور وائلا کا مطالعہ کیا، کوئر میں گانے، طالب علم آرکسٹرا میں گلوکین اسپیل بجانے، چیمبر کے جوڑ میں حصہ لینے، اور یہاں تک کہ کمپوزیشن میں اپنی مہارتیں آزمانے میں کامیاب ہوئیں۔

1938 میں، شوارزکوف نے برلن ہائر سکول آف میوزک سے گریجویشن کیا۔ چھ ماہ بعد، برلن سٹی اوپیرا کو فوری طور پر ویگنر کے پارسیفال میں ایک پھول والی لڑکی کے چھوٹے کردار میں اداکار کی ضرورت تھی۔ اس کردار کو ایک دن میں سیکھنا تھا، لیکن اس نے شوارزکوف کو پریشان نہیں کیا۔ وہ سامعین اور تھیٹر انتظامیہ پر ایک سازگار تاثر بنانے میں کامیاب رہی۔ لیکن، بظاہر، مزید نہیں: وہ گروپ میں قبول کیا گیا تھا، لیکن اگلے سالوں میں اسے تقریبا خصوصی طور پر ایپیسوڈک کرداروں کو تفویض کیا گیا تھا - تھیٹر میں کام کے ایک سال میں، اس نے تقریبا بیس چھوٹے کردار گائے. صرف کبھی کبھار گلوکار کو حقیقی کرداروں میں اسٹیج پر جانے کا موقع ملا۔

لیکن ایک دن نوجوان گلوکار خوش قسمت تھا: گلاب کے کیولیئر میں، جہاں اس نے زربینیٹا گایا، اسے مشہور گلوکارہ ماریا ایوگن نے سنا اور ان کی تعریف کی، جو ماضی میں خود اس حصے میں چمکتی تھی۔ اس ملاقات نے شوارزکوف کی سوانح عمری میں اہم کردار ادا کیا۔ ایک حساس فنکار، Ivogün نے Schwarzkopf میں ایک حقیقی ٹیلنٹ دیکھا اور اس کے ساتھ کام کرنا شروع کیا۔ اس نے اسے اسٹیج تکنیک کے رازوں میں شروع کیا، اس کے افق کو وسیع کرنے میں مدد کی، اسے چیمبر کی آواز کی دھن کی دنیا سے متعارف کرایا، اور سب سے اہم بات، چیمبر گانے سے اس کی محبت کو بیدار کیا۔

Ivogün Schwarzkopf کے ساتھ کلاسز کے بعد، وہ زیادہ سے زیادہ شہرت حاصل کرنے لگتا ہے۔ ایسا لگتا تھا کہ جنگ کے خاتمے کو اس میں حصہ ڈالنا چاہیے تھا۔ ویانا اوپیرا کے ڈائریکٹوریٹ نے اسے ایک معاہدے کی پیشکش کی، اور گلوکار نے روشن منصوبے بنائے.

لیکن اچانک ڈاکٹروں کو آرٹسٹ میں تپ دق کا پتہ چلا، جس کی وجہ سے وہ تقریباً ہمیشہ کے لیے اسٹیج کو بھول گئی۔ اس کے باوجود بیماری پر قابو پالیا گیا۔

1946 میں، گلوکار نے ویانا اوپیرا میں اپنا آغاز کیا. عوام شوارزکوف کی صحیح معنوں میں تعریف کرنے کے قابل تھے، جو جلد ہی ویانا اوپیرا کے سرکردہ سولوسٹوں میں سے ایک بن گئے۔ تھوڑے ہی عرصے میں اس نے پگلیاکی میں نیڈا کے پرزے آر لیونکاوالو، گلڈا نے ورڈی کے ریگولیٹو میں، مارسیلینا نے بیتھوون کے فیڈیلیو میں کیے تھے۔

اسی وقت، الزبتھ نے اپنے مستقبل کے شوہر، مشہور امپریساریو والٹر لیگ کے ساتھ خوشگوار ملاقات کی۔ ہمارے وقت کے موسیقی کے فن کے سب سے بڑے ماہروں میں سے ایک، اس وقت وہ گراموفون ریکارڈ کی مدد سے موسیقی کو پھیلانے کے خیال سے جنون میں مبتلا تھا، جو پھر طویل عرصے سے چلنے والے ریکارڈ میں تبدیل ہونا شروع ہوا۔ لیگے نے دلیل دی کہ صرف ریکارڈنگ ہی اشرافیہ کو بڑے پیمانے پر تبدیل کرنے کی صلاحیت رکھتی ہے، جو عظیم ترین ترجمانوں کی کامیابیوں کو ہر کسی کے لیے قابل رسائی بناتی ہے۔ دوسری صورت میں یہ صرف مہنگی پرفارمنس پر ڈالنے کا کوئی مطلب نہیں ہے. یہ ان کا ہے کہ ہم بڑی حد تک اس حقیقت کے مرہون منت ہیں کہ ہمارے زمانے کے بہت سے عظیم کنڈکٹرز اور گلوکاروں کا فن ہمارے ساتھ موجود ہے۔ "میں اس کے بغیر کون رہوں گا؟ الزبتھ شوارزکوف نے بہت بعد میں کہا۔ - غالباً، ویانا اوپیرا کا ایک اچھا سولوسٹ … "

40 کی دہائی کے آخر میں، Schwarzkopf کے ریکارڈز سامنے آنے لگے۔ ان میں سے ایک کسی طرح کنڈکٹر ولہیم فرٹوانگلر کے پاس پہنچا۔ نامور استاد اس قدر خوش ہوا کہ اس نے فوری طور پر اسے لوسرن فیسٹیول میں برہم کے جرمن ریکوئیم کی کارکردگی میں شرکت کی دعوت دی۔

سال 1947 گلوکار کے لیے سنگ میل ثابت ہوا۔ شوارزکوف ایک ذمہ دار بین الاقوامی دورے پر جاتا ہے۔ وہ سالزبرگ فیسٹیول میں پرفارم کرتی ہے، اور پھر - لندن کے تھیٹر "کووینٹ گارڈن" کے اسٹیج پر، موزارٹ کے اوپیرا "دی میرج آف فیگارو" اور "ڈان جیوانی" میں۔ "دھند دار البیون" کے ناقدین متفقہ طور پر گلوکار کو ویانا اوپیرا کی "دریافت" کہتے ہیں۔ تو شوارزکوف بین الاقوامی شہرت میں آتا ہے۔

اس لمحے سے، اس کی پوری زندگی کامیابیوں کا ایک بلا روک ٹوک سلسلہ ہے۔ یورپ اور امریکہ کے بڑے شہروں میں پرفارمنس اور کنسرٹ ایک دوسرے کی پیروی کرتے ہیں۔

50 کی دہائی میں، فنکار ایک طویل عرصے سے لندن میں آباد ہوئے، جہاں وہ اکثر کوونٹ گارڈن تھیٹر کے اسٹیج پر پرفارم کرتی تھیں۔ انگلینڈ کے دارالحکومت میں، Schwarzkopf نے شاندار روسی موسیقار اور پیانوادک NK Medtner سے ملاقات کی۔ اس کے ساتھ مل کر، اس نے ڈسک پر متعدد رومانس ریکارڈ کیے، اور بار بار کنسرٹ میں اس کی کمپوزیشنز پیش کیں۔

1951 میں، Furtwängler کے ساتھ، اس نے Beethoven's Ninth Symphony کی کارکردگی اور Wieland Wagner کی "Rheingold d'Or" کی "انقلابی" پروڈکشن میں، Bayreuth فیسٹیول میں حصہ لیا۔ ایک ہی وقت میں، شوارزکوف اسٹراونسکی کے اوپیرا "دی ریک کی مہم جوئی" کے مصنف کے ساتھ مل کر شرکت کرتا ہے، جو کنسول کے پیچھے تھا۔ Teatro alla Scala نے انہیں Debussy's Pelléas et Mélisande کی پچاسویں سالگرہ کے موقع پر Mélisande کا کردار ادا کرنے کا اعزاز دیا۔ ولہیم فرٹ وینگلر نے بطور پیانوادک ہیوگو وولف کے گانے اپنے ساتھ ریکارڈ کیے، نکولائی میڈٹنر - اس کے اپنے رومانس، ایڈون فشر - شوبرٹ کے گانے، والٹر گیزیکنگ - موزارٹ کے آواز کے چھوٹے چھوٹے اور اریاس، گلین گولڈ - رچرڈ اسٹراس کے گانے۔ 1955 میں، Toscanini کے ہاتھوں سے، اس نے گولڈن Orpheus انعام قبول کیا۔

یہ سال گلوکار کی تخلیقی صلاحیتوں کے پھول ہیں۔ 1953 میں، آرٹسٹ نے ریاستہائے متحدہ میں اپنا آغاز کیا - پہلے نیویارک میں ایک کنسرٹ پروگرام کے ساتھ، بعد میں - سان فرانسسکو اوپیرا اسٹیج پر۔ شوارزکوف شکاگو اور لندن، ویانا اور سالزبرگ، برسلز اور میلان میں پرفارم کرتے ہیں۔ میلان کے "لا اسکالا" کے اسٹیج پر پہلی بار وہ اپنے سب سے شاندار کرداروں میں سے ایک دکھا رہی ہیں - آر اسٹراس کے "ڈیر روزنکاولیئر" میں مارشل۔

"جدید میوزیکل تھیٹر کی ایک حقیقی تخلیق اس کی مارشل تھی، جو XNUMXویں صدی کے وسط میں وینیز معاشرے کی ایک عظیم خاتون تھیں،" وی وی تیموخن لکھتے ہیں۔ - "دی نائٹ آف دی روزز" کے کچھ ہدایت کاروں نے اسی وقت یہ اضافہ کرنا ضروری سمجھا: "ایک عورت پہلے ہی ختم ہو رہی ہے، جو نہ صرف پہلی بلکہ دوسری جوانی بھی پاس کر چکی ہے۔" اور یہ عورت نوجوان آکٹیوین سے پیار کرتی ہے اور پیار کرتی ہے۔ ایسا لگتا ہے کہ بوڑھے مارشل کی بیوی کے ڈرامے کو ہر ممکن حد تک چھونے اور گھسنے والے انداز میں مجسم کرنے کی گنجائش کیا ہے! لیکن شوارزکوف نے اس راستے کی پیروی نہیں کی (صرف اس راستے پر یہ کہنا زیادہ درست ہوگا)، تصویر کے بارے میں اپنا وژن پیش کیا، جس میں سامعین کو کمپلیکس میں تمام نفسیاتی، جذباتی باریکیوں کی باریک منتقلی سے بالکل مسحور کیا گیا۔ ہیروئین کے تجربات کی حد۔

وہ لذت سے خوبصورت، لرزتی کوملتا اور حقیقی دلکش ہے۔ سننے والوں کو فیگارو کی شادی میں اس کی کاؤنٹیس الماویوا کو فوراً یاد آگیا۔ اور اگرچہ مارشل کی تصویر کا بنیادی جذباتی لہجہ پہلے ہی مختلف ہے، موزارٹ کی گیت، فضل، ٹھیک ٹھیک فضل اس کی اہم خصوصیت رہی۔

ہلکی، حیرت انگیز طور پر خوبصورت، چاندی کی لکڑی، شوارزکوف کی آواز میں آرکیسٹرل عوام کی کسی بھی موٹائی کو ڈھانپنے کی حیرت انگیز صلاحیت موجود تھی۔ اس کی گائیکی ہمیشہ تاثراتی اور فطری رہی، چاہے آواز کی ساخت کتنی ہی پیچیدہ کیوں نہ ہو۔ اس کی فنکاری اور اسلوب کا احساس بے مثال تھا۔ یہی وجہ ہے کہ فنکار کے ذخیرے مختلف نوعیت کے تھے۔ وہ Gilda، Mélisande، Nedda، Mimi، Cio-Cio-San، Eleanor (Lohengrin)، Marceline (Fidelio) جیسے مختلف کرداروں میں یکساں طور پر کامیاب ہوئیں، لیکن اس کی اعلیٰ ترین کامیابیاں موزارٹ اور رچرڈ اسٹراس کے اوپیرا کی تشریح سے وابستہ ہیں۔

ایسی پارٹیاں ہیں جو شوارزکوف نے بنائی ہیں، جیسا کہ وہ کہتے ہیں، "اپنی"۔ مارشل کے علاوہ، یہ اسٹراس کی کیپریسیو میں کاؤنٹیس میڈلین، موزارٹ کے آل دی آر میں فیورڈیلیگی، ڈان جیوانی میں ایلویرا، لی نوزے دی فیگارو میں کاؤنٹیس ہیں۔ "لیکن، ظاہر ہے، صرف گلوکار ہی اس کے جملے کے کام کی تعریف کر سکتے ہیں، ہر متحرک اور آواز کے زیورات کی تکمیل، اس کی حیرت انگیز فنکارانہ خصوصیات، جسے وہ اتنی آسانی کے ساتھ ضائع کر دیتی ہیں،" VV تیموخن کہتے ہیں۔

اس سلسلے میں، گلوکار والٹر لیگ کے شوہر کی طرف سے بتایا گیا کیس، اشارہ ہے. شوارزکوف نے ہمیشہ کالاس کی کاریگری کی تعریف کی ہے۔ پرما میں 1953 میں لا ٹریویاٹا میں کالس کو سننے کے بعد، الزبتھ نے وائلیٹا کا کردار ہمیشہ کے لیے چھوڑنے کا فیصلہ کیا۔ اس کا خیال تھا کہ وہ اس حصے کو بہتر طور پر ادا اور گانا نہیں دے سکتی۔ کالس نے بدلے میں، شوارزکوف کی کارکردگی کی مہارتوں کی بہت تعریف کی۔

کالاس کی شرکت کے ساتھ ریکارڈنگ سیشن میں سے ایک کے بعد، لیگ نے دیکھا کہ گلوکار اکثر ورڈی اوپیرا کے ایک مشہور جملے کو دہراتا ہے۔ اسی وقت، اسے یہ تاثر ملا کہ وہ دردناک طریقے سے صحیح آپشن کی تلاش میں تھی اور اسے نہیں مل سکی۔

اسے برداشت کرنے سے قاصر، کیلاس نے لیگ کی طرف رخ کیا: "آج شوارزکوف یہاں کب آئے گا؟" اس نے جواب دیا کہ وہ دوپہر کے کھانے کے لیے ایک ریسٹورنٹ میں ملنے پر راضی ہوئے۔ اس سے پہلے کہ شوارزکوف ہال میں نمودار ہو، کالس اپنی خصوصیت کی وسعت کے ساتھ اس کی طرف بڑھی اور منحوس دھن کو گنگنانے لگا: "سنو، الزبتھ، تم یہاں، اس جگہ پر یہ کیسے کر رہی ہو؟" شوارزکوف پہلے تو الجھن میں تھا: "ہاں، لیکن اب نہیں، اس کے بعد، چلو پہلے دوپہر کا کھانا کھاتے ہیں۔" کالس نے اپنے طور پر اصرار کیا: "نہیں، ابھی یہ جملہ مجھے پریشان کر رہا ہے!" شوارزکوف نے نرمی کی – دوپہر کا کھانا ایک طرف رکھا گیا، اور یہاں، ریستوراں میں، ایک غیر معمولی سبق شروع ہوا۔ اگلے دن، صبح دس بجے، شوارزکوف کے کمرے میں فون کی گھنٹی بجی: تار کے دوسرے سرے پر، کالاس: "آپ کا شکریہ، الزبتھ۔ آپ نے کل میری بہت مدد کی۔ مجھے آخر کار وہ کمی مل گئی جس کی مجھے ضرورت تھی۔

شوارزکوف ہمیشہ خوشی سے کنسرٹس میں پرفارم کرنے پر راضی ہوا، لیکن اس کے پاس ہمیشہ ایسا کرنے کا وقت نہیں تھا۔ آخرکار، اوپیرا کے علاوہ، اس نے جوہان اسٹراس اور فرانز لہر کے ذریعہ اوپیرا کی پروڈکشن میں بھی حصہ لیا، آواز اور سمفونک کاموں کی کارکردگی میں۔ لیکن 1971 میں سٹیج چھوڑ کر اس نے خود کو مکمل طور پر گانے، رومانس کے لیے وقف کر دیا۔ یہاں اس نے رچرڈ اسٹراس کی دھنوں کو ترجیح دی، لیکن دیگر جرمن کلاسیکی - موزارٹ اور بیتھوون، شومن اور شوبرٹ، ویگنر، برہم، وولف…

70 کی دہائی کے آخر میں، اپنے شوہر کی موت کے بعد، شوارزکوف نے کنسرٹ کی سرگرمی کو چھوڑ دیا، اس سے پہلے نیویارک، ہیمبرگ، پیرس اور ویانا میں الوداعی کنسرٹس دے چکے تھے۔ اس کے الہام کا ذریعہ ختم ہو گیا، اور اس شخص کی یاد میں جس نے اسے پوری دنیا کو تحفہ دیا، اس نے گانا چھوڑ دیا۔ لیکن وہ فن سے الگ نہیں ہوئی۔ "جینیئس، شاید، آرام کے بغیر کام کرنے کی تقریباً لامحدود صلاحیت ہے،" وہ اپنے شوہر کے الفاظ کو دہرانا پسند کرتی ہیں۔

فنکار خود کو مخر تدریس کے لیے وقف کرتا ہے۔ یورپ کے مختلف شہروں میں وہ سیمینارز اور کورسز کرواتی ہیں، جو دنیا بھر کے نوجوان گلوکاروں کو اپنی طرف متوجہ کرتی ہیں۔ "تعلیم گانے کی ایک توسیع ہے۔ میں وہی کرتا ہوں جو میں نے ساری زندگی کیا ہے۔ خوبصورتی، آواز کی سچائی، انداز کی وفاداری اور اظہار پر کام کیا۔

PS Elisabeth Schwarzkopf 2-3 اگست 2006 کی درمیانی شب انتقال کر گئیں۔