Reinhold Moritsevich Glière |

رین ہولڈ گلیر

گلیر پیش کش (آرکسٹرا جس کا انعقاد ٹی بیچم نے کیا)

گلیر! میرے فارسی کے سات گلاب، میرے باغوں کے سات اوڈالیسکس، جادو کے مالک موسیقا، تو سات شبابوں میں تبدیل ہو گیا۔ ویاچ۔ ایوانوف

جب عظیم اکتوبر سوشلسٹ انقلاب برپا ہوا، گلیر، جو پہلے سے ہی اس وقت ایک مشہور موسیقار، استاد اور کنڈکٹر تھا، فوری طور پر سوویت میوزیکل کلچر کی تعمیر کے کام میں سرگرم ہو گیا۔ روسی سکول آف کمپوزر کے ایک جونیئر نمائندے، ایس تانییف، اے آرینسکی، ایم ایپولیتو-ایوانوف کے ایک طالب علم، اپنی ہمہ گیر سرگرمیوں کے ساتھ، اس نے سوویت موسیقی اور ماضی کی امیر ترین روایات اور فنی تجربے کے درمیان ایک زندہ تعلق قائم کیا۔ . گلیئر نے اپنے بارے میں لکھا، ’’میرا تعلق کسی دائرے یا اسکول سے نہیں تھا، لیکن اس کا کام غیر ارادی طور پر ایم گلنکا، اے بوروڈن، اے گلازونوف کے نام ذہن میں لاتا ہے کیونکہ دنیا کے تصور میں مماثلت ہے۔ چمکدار، ہم آہنگ، پورے میں روشن دکھائی دیتا ہے۔ موسیقار نے کہا کہ "میں اپنے اداس موڈ کو موسیقی میں بیان کرنا جرم سمجھتا ہوں۔"

گلیر کا تخلیقی ورثہ وسیع اور متنوع ہے: 5 اوپیرا، 6 بیلے، 3 سمفونی، 4 ساز کنسرٹ، براس بینڈ کے لیے موسیقی، لوک آلات کے آرکسٹرا کے لیے، چیمبر کے جوڑ، آلات کے ٹکڑے، بچوں کے لیے پیانو اور آواز کی ترکیبیں، موسیقی اور سنیما.

اپنے والدین کی مرضی کے خلاف موسیقی کی تعلیم حاصل کرنا شروع کرتے ہوئے، رین ہولڈ نے سخت محنت سے اپنے پسندیدہ فن کا حق ثابت کیا اور 1894 میں کیف میوزیکل کالج میں کئی سال کی تعلیم کے بعد وہ وائلن کی کلاس میں ماسکو کنزرویٹری میں داخل ہوا، اور پھر کمپوزیشن کی۔ "... کلاس روم میں میرے لیے گلیئر جیسی محنت کسی نے نہیں کی،" تنیف نے آرینسکی کو لکھا۔ اور نہ صرف کلاس روم میں۔ گلیر نے روسی مصنفین کے کاموں، فلسفہ، نفسیات، تاریخ پر کتابوں کا مطالعہ کیا اور سائنسی دریافتوں میں دلچسپی لی۔ کورس سے مطمئن نہیں، اس نے خود کلاسیکی موسیقی کی تعلیم حاصل کی، موسیقی کی شاموں میں شرکت کی، جہاں اس کی ملاقات S. Rachmannov، A. Goldenweiser اور روسی موسیقی کی دیگر شخصیات سے ہوئی۔ "میں کیف میں پیدا ہوا تھا، ماسکو میں میں نے روحانی روشنی اور دل کی روشنی دیکھی..." گلیر نے اپنی زندگی کے اس دور کے بارے میں لکھا۔

اس طرح کے زیادہ دباؤ والے کام نے تفریح ​​کے لیے وقت نہیں چھوڑا، اور گلیر نے ان کے لیے کوشش نہیں کی۔ "مجھے ایسا لگ رہا تھا کہ کسی قسم کا کریکر … کسی ریستوراں، پب میں کہیں جمع ہونے سے قاصر ہوں، ناشتہ نہیں کر سکتا ہوں …" اسے ایسے مشغلے پر وقت ضائع کرنے پر افسوس تھا، اس کا خیال تھا کہ انسان کو کمال کے لیے کوشش کرنی چاہیے، جو اس کے ذریعے حاصل کی جاتی ہے۔ سخت محنت، اور اس لیے آپ کو ضرورت ہے "سخت اور فولاد میں بدل جائے گا۔ تاہم، Glier ایک "کریکر" نہیں تھا. وہ ایک مہربان دل، ایک سریلی، شاعرانہ روح کے مالک تھے۔

گلیر نے 1900 میں کنزرویٹوائر سے گولڈ میڈل کے ساتھ گریجویشن کیا، اس وقت تک وہ کئی چیمبر کمپوزیشنز اور فرسٹ سمفنی کے مصنف تھے۔ بعد کے سالوں میں وہ بہت کچھ اور مختلف اصناف میں لکھتے ہیں۔ سب سے اہم نتیجہ تیسری سمفنی "الیا مورومیٹس" (1911) ہے، جس کے بارے میں L. Stokowski نے مصنف کو لکھا: "میرا خیال ہے کہ اس سمفنی کے ساتھ آپ نے سلاوکی ثقافت کی ایک یادگار بنائی ہے - موسیقی جو روسی کی طاقت کا اظہار کرتی ہے۔ لوگ." کنزرویٹری سے فارغ التحصیل ہونے کے فوراً بعد، گلیر نے پڑھانا شروع کیا۔ 1900 سے، اس نے گنیسن بہنوں کے میوزک اسکول میں ہم آہنگی کی ایک کلاس اور ایک انسائیکلوپیڈیا (جو فارموں کے تجزیے کے توسیعی کورس کا نام تھا، جس میں پولی فونی اور موسیقی کی تاریخ شامل تھی) پڑھایا۔ 1902 اور 1903 کے موسم گرما کے مہینوں کے دوران۔ سریوزا پروکوفیف کو کنزرویٹری میں داخلے کے لیے تیار کیا، N. Myaskovsky کے ساتھ مطالعہ کیا۔

1913 میں، گلیر کو کیف کنزرویٹری میں کمپوزیشن کے پروفیسر کے طور پر مدعو کیا گیا، اور ایک سال بعد اس کا ڈائریکٹر بن گیا۔ یوکرین کے مشہور موسیقار ایل ریوٹسکی، بی لیاتوشینسکی ان کی قیادت میں تعلیم یافتہ تھے۔ گلنر کنزرویٹری میں کام کرنے کے لیے F. Blumenfeld، G. Neuhaus، B. Yavorsky جیسے موسیقاروں کو راغب کرنے میں کامیاب رہا۔ موسیقاروں کے ساتھ تعلیم حاصل کرنے کے علاوہ، اس نے ایک اسٹوڈنٹ آرکسٹرا، لیڈ اوپیرا، آرکیسٹرل، چیمبر کلاسز کا انعقاد کیا، RMS کے کنسرٹس میں حصہ لیا، Kyiv میں بہت سے ممتاز موسیقاروں کے دوروں کا اہتمام کیا - S. Koussevitzky، J. Heifets، S. Rachmannov، S. پروکوفیو، اے گریچینینوف۔ 1920 میں، گلیر ماسکو چلا گیا، جہاں 1941 تک اس نے ماسکو کنزرویٹری میں کمپوزیشن کلاس پڑھائی۔ اس نے بہت سے سوویت موسیقاروں اور موسیقی کے ماہرین کو تربیت دی، بشمول AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian… اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ آپ کچھ بھی پوچھیں، وہ Glier کا طالب علم نکلا – یا تو براہ راست، یا پوتا۔

ماسکو میں 20 کی دہائی میں گلیئر کی کثیر جہتی تعلیمی سرگرمیاں سامنے آئیں۔ اس نے عوامی محافل کی تنظیم کی قیادت کی، بچوں کی کالونی کی سرپرستی حاصل کی، جہاں اس نے شاگردوں کو کورس میں گانا سکھایا، ان کے ساتھ پرفارمنس دی، یا محض پریوں کی کہانیاں سنائیں، پیانو پر بہتر انداز میں۔ اسی وقت، کئی سالوں تک، گلیر نے مشرق کے کام کرنے والے لوگوں کی کمیونسٹ یونیورسٹی میں طلبہ کے حلقوں کی ہدایت کاری کی، جس نے بطور موسیقار ان کے بہت سے واضح تاثرات لیے۔

سوویت جمہوریہ یوکرین، آذربائیجان اور ازبیکستان میں پیشہ ورانہ موسیقی کی تشکیل میں گلیئر کا تعاون خاص طور پر اہم ہے۔ بچپن سے ہی اس نے مختلف قومیتوں کی لوک موسیقی میں دلچسپی ظاہر کی: "یہ تصاویر اور لہجے میرے لیے اپنے خیالات اور احساسات کے فنکارانہ اظہار کا سب سے فطری طریقہ تھے۔" سب سے قدیم یوکرائنی موسیقی سے ان کی واقفیت تھی، جس کا اس نے کئی سالوں تک مطالعہ کیا۔ اس کا نتیجہ سمفونک پینٹنگ The Cossacks (1921)، سمفونک نظم Zapovit (1941)، بیلے Taras Bulba (1952) تھا۔

1923 میں، گلیر کو از ایس ایس آر کی عوامی کمیساریٹ آف ایجوکیشن کی طرف سے باکو آنے اور قومی تھیم پر ایک اوپیرا لکھنے کی دعوت ملی۔ اس سفر کا تخلیقی نتیجہ اوپیرا "شاہسینم" تھا جو 1927 میں آذربائیجان کے اوپیرا اور بیلے تھیٹر میں اسٹیج کیا گیا تھا۔ تاشقند میں ازبک فن کی دہائی کی تیاری کے دوران ازبک لوک داستانوں کا مطالعہ "فرغانہ ہالیڈے" کی تخلیق کا باعث بنا۔ " (1940) اور T. Sadykov اوپیرا "لیلی اور مجنون" (1940) اور "گیلسارا" (1949) کے تعاون سے۔ ان کاموں پر کام کرتے ہوئے، گلیر قومی روایات کی اصلیت کو برقرار رکھنے، ان کو ضم کرنے کے طریقے تلاش کرنے کی ضرورت کے زیادہ سے زیادہ قائل ہو گئے۔ یہ خیال "Solemn Overture" (1937) میں مجسم کیا گیا تھا، جو روسی، یوکرائنی، آذربائیجانی، ازبک دھنوں پر بنایا گیا تھا، "آن سلاوی لوک تھیمز" اور "فرینڈشپ آف پیپلز" (1941) میں۔

سوویت بیلے کی تشکیل میں گلیر کی خوبیاں نمایاں ہیں۔ سوویت آرٹ میں ایک شاندار واقعہ بیلے "سرخ پوست" تھا. ("ریڈ فلاور")، 1927 میں بولشوئی تھیٹر میں اسٹیج کیا گیا۔ یہ جدید تھیم پر پہلا سوویت بیلے تھا، جس میں سوویت اور چینی عوام کے درمیان دوستی کے بارے میں بتایا گیا تھا۔ اس سٹائل میں ایک اور نمایاں کام A. Pushkin کی نظم پر مبنی بیلے "The Bronze Horseman" تھا، جو 1949 میں لینن گراڈ میں پیش کیا گیا تھا۔ اس بیلے کو ختم کرنے والا "گریٹ سٹی کا بھجن" فوراً ہی وسیع پیمانے پر مقبول ہو گیا۔

30 کی دہائی کے دوسرے نصف میں۔ گلیر نے سب سے پہلے کنسرٹو کی صنف کی طرف رجوع کیا۔ اس کے کنسرٹ فار ہارپ (1938)، سیلو (1946)، ہارن (1951) کے لیے، سولوسٹ کے گیت کے امکانات کی وسیع پیمانے پر تشریح کی گئی ہے اور ساتھ ہی اس صنف میں موجود فضیلت اور تہوار کے جوش و خروش کو بھی محفوظ کیا گیا ہے۔ لیکن حقیقی شاہکار آواز کے لیے کنسرٹو (coloratura soprano) اور آرکسٹرا (1943) ہے – موسیقار کا سب سے مخلص اور دلکش کام۔ عام طور پر کنسرٹ کی کارکردگی کا عنصر گلیر کے لئے بہت فطری تھا، جس نے کئی دہائیوں تک ایک کنسرٹ اور پیانوادک کے طور پر فعال طور پر کنسرٹ دیا۔ پرفارمنس ان کی زندگی کے آخر تک جاری رہی (آخری ان کی موت سے 24 دن پہلے ہوئی تھی)، جبکہ گلیر نے اسے ایک اہم تعلیمی مشن کے طور پر سمجھتے ہوئے ملک کے سب سے دور دراز کونوں کا سفر کرنے کو ترجیح دی۔ "... موسیقار اپنے دنوں کے اختتام تک مطالعہ کرنے کا پابند ہے، اپنی صلاحیتوں کو بہتر بنائے، اپنے عالمی نظریہ کو ترقی اور تقویت بخشے، آگے بڑھے۔" یہ الفاظ گلیئر نے اپنے کیریئر کے آخر میں لکھے تھے۔ انہوں نے اس کی زندگی کی رہنمائی کی۔

O. Averyanova

مرکب:

آپریٹنگ - اوپیرا-اوریٹریو ارتھ اینڈ اسکائی (جے بائرن کے بعد، 1900)، شاہسینم (1923-25، روسی، باکو میں 1927 میں اسٹیج کیا گیا؛ دوسرا ایڈیشن 2، آذربائیجان میں، آذربائیجان اوپیرا تھیٹر اور بیلے، باکو)، لیلی اور مجنون (کی بنیاد پر) A. Navoi کی نظم پر، شریک مصنف T. Sadykov، 1934، ازبک اوپیرا اور بیلے تھیٹر، تاشقند)، Gyulsara (شریک مصنف T. Sadykov، اسٹیج 1940، ibid)، راہیل (H. Maupassant کے بعد، آخری ورژن 1949، اوپیرا اور ڈرامائی تھیٹر کے فنکار K. Stanislavsky، ماسکو کے نام پر؛ میوزیکل ڈرامہ — گلسارا (K. Yashen اور M. Mukhamedov کی تحریر، موسیقی جو T. Jalilov نے مرتب کی ہے، T. Sadykov کے ذریعے ریکارڈ کی گئی ہے، G. کی طرف سے ترتیب شدہ اور ترتیب شدہ، پوسٹ. 1936، تاشقند)؛ بیلے - کرائسس (1912، بین الاقوامی تھیٹر، ماسکو)، کلیوپیٹرا (مصری راتیں، اے ایس پشکن کے بعد، 1926، آرٹ تھیٹر کا میوزیکل اسٹوڈیو، ماسکو)، ریڈ پوپی (1957 سے - ریڈ فلاور، پوسٹ۔ 1927، بولشوئی تھیٹر، ماسکو؛ دوسرا ایڈیشن، پوسٹ. 2، لینن گراڈ اوپیرا اور بیلے تھیٹر)، مزاح نگار (لوپ ڈی ویگا کے ڈرامے "فوینٹے اوویونا" پر مبنی لوگوں کی بیٹی، 1949، بولشوئی تھیٹر، ماسکو؛ 1931nd ایڈیشن. عنوان کے تحت Castile، 2، Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko میوزیکل تھیٹر، ماسکو)، The Bronze Horseman (AS Pushkin کی نظم پر مبنی، 1955، Leningrad Opera and Ballet Theatre؛ USSR State Pr.، 1949)، Taras Bulba (بنیاد نمبر 1950) بذریعہ NV Gogol، op. 1951-52) کینٹاتا سوویت فوج کی شان (1953)؛ آرکسٹرا کے لیے - 3 سمفونی (1899-1900؛ دوسرا - 2؛ تیسرا - الیا مورومیٹس، 1907-3)؛ سمفونک نظمیں - سائرن (1908؛ گلنکنسکیا pr.، 1908)، Zapovit (TG Shevchenko کی یاد میں، 1939-41)؛ غالب - پختہ اوورچر (اکتوبر، 20 کی 1937 ویں سالگرہ کے موقع پر)، فرغانہ کی چھٹی (1940)، سلاوی لوک تھیمز پر اوورچر (1941)، لوگوں کی دوستی (1941)، فتح (1944-45)؛ سمپ Cossacks کی ایک تصویر (1921)؛ آرکسٹرا کے ساتھ محافل موسیقی - ہارپ کے لیے (1938)، آواز کے لیے (1943؛ یو ایس ایس آر کا ریاستی امکان، 1946)، ڈبلیو ایل سی کے لیے۔ (1947)، ہارن کے لیے (1951)؛ پیتل بینڈ کے لئے - کامنٹرن کی چھٹی پر (تصور، 1924)، ریڈ آرمی کا مارچ (1924)، ریڈ آرمی کے 25 سال (اوورچر، 1943)؛ orc کے لیے نار اوزار - تصوراتی سمفنی (1943)؛ چیمبر کا آلہ orc. پیداوار - 3 سیکسٹیٹس (1898، 1904، 1905 - گلنکنسکیا pr.، 1905)؛ 4 quartets (1899, 1905, 1928, 1946 - نمبر 4, USSR State Pr., 1948); پیانو کے لیے - 150 ڈرامے، بشمول۔ درمیانی مشکل کے 12 بچوں کے ڈرامے (1907)، نوجوانوں کے لیے 24 خصوصی ڈرامے (4 کتابیں، 1908)، 8 آسان ڈرامے (1909) وغیرہ؛ وایلن کے لیےسمیت 12 skr کے لیے 2 جوڑے۔ (1909)؛ سیلو کے لیے - 70 سے زیادہ ڈرامے، بشمول۔ ایک البم سے 12 پتے (1910)؛ رومانس اور گانے - ٹھیک ہے. 150; ڈرامہ پرفارمنس اور فلموں کے لیے موسیقی۔