کرسٹوف ولیبالڈ گلک |

کرسٹوفر ولیبالڈ گلک

KV Gluck ایک عظیم اوپیرا کمپوزر ہے جس نے XNUMX ویں صدی کے دوسرے نصف میں کیا تھا۔ اطالوی اوپیرا سیریا اور فرانسیسی گیت کے سانحہ کی اصلاح۔ عظیم افسانوی اوپیرا، جو ایک شدید بحران سے گزر رہا تھا، نے گلک کے کام میں ایک حقیقی میوزیکل ٹریجڈی کی خوبیاں حاصل کیں، جو مضبوط جذبوں سے بھری ہوئی، وفاداری، فرض شناسی، قربانی کے لیے آمادگی کے اخلاقی نظریات کو بلند کرتی تھیں۔ پہلے اصلاحی اوپیرا "Orpheus" کا ظہور ایک طویل سفر سے پہلے تھا - ایک موسیقار بننے کے حق کے لیے جدوجہد، آوارہ گردی، اس وقت کی مختلف اوپیرا انواع پر عبور حاصل کرنا۔ گلوک نے ایک حیرت انگیز زندگی گزاری، خود کو مکمل طور پر میوزیکل تھیٹر کے لیے وقف کر دیا۔

گلک ایک فارسٹر کے خاندان میں پیدا ہوا تھا۔ والد نے ایک موسیقار کے پیشے کو ایک ناجائز پیشہ سمجھا اور ہر ممکن طریقے سے اپنے بڑے بیٹے کے موسیقی کے شوق میں مداخلت کی۔ لہذا، ایک نوجوان کے طور پر، Gluck گھر سے نکلتا ہے، گھومتا ہے، ایک اچھی تعلیم حاصل کرنے کے خواب دیکھتا ہے (اس وقت تک وہ Kommotau میں Jesuit کالج سے گریجویشن کر چکا تھا)۔ 1731 میں گلوک نے پراگ یونیورسٹی میں داخلہ لیا۔ فیکلٹی آف فلسفہ کے ایک طالب علم نے موسیقی کی تعلیم کے لیے بہت زیادہ وقت وقف کیا – اس نے مشہور چیک موسیقار بوگوسلاو چرنوگورسکی سے سبق لیا، جو سینٹ جیکب چرچ کے کوئر میں گایا۔ پراگ کے ماحول میں گھومنے پھرنے (گلوک نے اپنی مرضی سے وائلن بجایا اور خاص طور پر اس کا پیارا سیلو آوارہ لباس میں) نے اسے چیک لوک موسیقی سے زیادہ واقف ہونے میں مدد کی۔

1735 میں، گلوک، جو پہلے سے ہی ایک قائم پیشہ ور موسیقار تھا، نے ویانا کا سفر کیا اور کاؤنٹ لوبکووٹز کے کوئر کی خدمت میں داخل ہوئے۔ جلد ہی اطالوی انسان دوست A. Melzi نے گلک کو میلان کے درباری چیپل میں چیمبر موسیقار کے طور پر نوکری کی پیشکش کی۔ اٹلی میں، ایک اوپیرا کمپوزر کے طور پر گلک کا راستہ شروع ہوتا ہے۔ وہ سب سے بڑے اطالوی ماسٹرز کے کام سے واقف ہو جاتا ہے، جی سمارٹینی کی ہدایت کاری میں کمپوزیشن میں مصروف ہے۔ تیاری کا مرحلہ تقریباً 5 سال تک جاری رہا۔ یہ دسمبر 1741 تک نہیں تھا کہ گلک کا پہلا اوپیرا آرٹیکسرز (لائبر پی. میٹاسٹاسیو) میلان میں کامیابی کے ساتھ پیش کیا گیا۔ گلک کو وینس، ٹورین، میلان کے تھیٹروں سے بے شمار آرڈرز موصول ہوتے ہیں اور چار سال کے اندر کئی اور اوپیرا سیریا ("ڈیمیٹریس"، "پورو"، "ڈیموفونٹ"، "ہائپرمنسٹرا" وغیرہ) تخلیق کرتے ہیں، جس سے اسے شہرت اور پہچان ملی۔ بلکہ نفیس اور مطالبہ کرنے والے اطالوی عوام سے۔

1745 میں موسیقار نے لندن کا دورہ کیا۔ جی ایف ہینڈل کی تقریروں نے اس پر ایک مضبوط تاثر دیا۔ یہ شاندار، یادگار، بہادر فن گلوک کے لیے سب سے اہم تخلیقی حوالہ بن گیا۔ انگلینڈ میں قیام، نیز یورپ کے سب سے بڑے دارالحکومتوں (ڈریسڈن، ویانا، پراگ، کوپن ہیگن) میں منگوٹی برادران کے اطالوی اوپیرا گروپ کے ساتھ پرفارمنس نے موسیقار کے موسیقی کے تجربے کو تقویت بخشی، دلچسپ تخلیقی روابط قائم کرنے میں مدد کی، اور مختلف چیزوں کو جاننے میں مدد کی۔ اوپیرا اسکول بہتر ہیں۔ موسیقی کی دنیا میں گلوک کی اتھارٹی کو اس کے پوپل آرڈر آف دی گولڈن اسپر سے نوازا گیا۔ "کیولیئر گلِچ" - یہ عنوان کمپوزر کو تفویض کیا گیا تھا۔ (آئیے ہم ٹی اے ہوفمین کی شاندار مختصر کہانی "کیولیئر گلک" کو یاد کرتے ہیں۔)

موسیقار کی زندگی اور کام کا ایک نیا مرحلہ ویانا (1752) منتقل ہونے کے ساتھ شروع ہوتا ہے، جہاں گلوک نے جلد ہی کورٹ اوپیرا کے موصل اور موسیقار کا عہدہ سنبھال لیا، اور 1774 میں "اصل شاہی اور شاہی دربار کے موسیقار" کا خطاب حاصل کیا۔ " سیریا اوپیرا کی تحریر جاری رکھتے ہوئے، گلک نے بھی نئی انواع کی طرف رجوع کیا۔ فرانسیسی مزاحیہ اوپیرا (مرلن کا جزیرہ، تصوراتی غلام، دی کریکٹڈ ڈرنکارڈ، دی فولڈ کیڈی، وغیرہ)، مشہور فرانسیسی ڈرامہ نگاروں اے لیزج، سی فیوارڈ اور جے سیڈن کی تحریروں پر لکھے گئے، نے موسیقار کے انداز کو نئے سے بھرپور کیا۔ intonations، ساختی تکنیک، ایک براہ راست اہم، جمہوری فن میں سامعین کی ضروریات کا جواب دیا. بیلے کی صنف میں گلک کا کام بہت دلچسپی کا حامل ہے۔ باصلاحیت وینیز کوریوگرافر جی انگیولینی کے ساتھ مل کر، پینٹومائم بیلے ڈان جیوانی کو تخلیق کیا گیا۔ اس پرفارمنس کا نیاپن - ایک حقیقی کوریوگرافک ڈرامہ - بڑی حد تک پلاٹ کی نوعیت سے طے ہوتا ہے: روایتی طور پر شاندار، تمثیلی نہیں، بلکہ گہرا المناک، شدید طور پر متصادم، انسانی وجود کے ابدی مسائل کو متاثر کرتا ہے۔ (بیلے کا اسکرپٹ جے بی مولیئر کے ڈرامے پر مبنی لکھا گیا تھا۔)

موسیقار کے تخلیقی ارتقاء اور ویانا کی موسیقی کی زندگی میں سب سے اہم واقعہ پہلے اصلاحی اوپیرا آرفیوس (1762) کا پریمیئر تھا۔ سخت اور شاندار قدیم ڈرامہ۔ آرفیوس کے فن کی خوبصورتی اور اس کی محبت کی طاقت تمام رکاوٹوں کو دور کرنے کے قابل ہے - یہ ابدی اور ہمیشہ دلچسپ خیال اوپیرا کے مرکز میں ہے، جو موسیقار کی بہترین تخلیقات میں سے ایک ہے۔ Orpheus کے arias میں، مشہور بانسری سولو میں، جسے "Melody" کے نام سے متعدد سازوں کے ورژن میں بھی جانا جاتا ہے، موسیقار کا اصل میلوڈک تحفہ سامنے آیا تھا۔ اور ہیڈز کے دروازوں پر منظر - آرفیوس اور فیوریس کے درمیان ڈرامائی جھگڑا - ایک بڑی آپریٹک شکل کی تعمیر کی ایک قابل ذکر مثال بنی ہوئی ہے، جس میں موسیقی اور اسٹیج کی ترقی کا مکمل اتحاد حاصل کیا گیا ہے۔

Orpheus کے بعد 2 مزید اصلاحی اوپیرا آئے - السیسٹا (1767) اور پیرس اور ہیلینا (1770) (دونوں آزادانہ زبان میں۔ Calcabidgi)۔ ڈیوک آف ٹسکنی کے لیے اوپیرا کے وقف کے موقع پر لکھے گئے "السیسٹی" کے دیباچے میں، گلک نے فنی اصول وضع کیے جو اس کی تمام تخلیقی سرگرمیوں کی رہنمائی کرتے تھے۔ ویانا اور اطالوی عوام کی طرف سے مناسب تعاون نہ ملنا۔ گلک پیرس جاتا ہے۔ فرانس کے دارالحکومت میں گزارے گئے سال (1773-79) موسیقار کی اعلیٰ ترین تخلیقی سرگرمی کا وقت ہیں۔ گلوک رائل اکیڈمی آف میوزک میں نئے اصلاحی اوپیرا لکھتا ہے اور اسٹیج کرتا ہے - اولیس میں Iphigenia (L. du Roulle کی طرف سے ٹریجڈی کے بعد J. Racine، 1774)، Armida (Libre by F. Kino کی نظم Jerusalem Liberated by T پر مبنی ہے۔ Tasso ”، 1777)، “Iphigenia in Taurida” (libre. N. Gniyar اور L. du Roulle کے ڈرامے پر مبنی G. de la Touche, 1779)، “Echo and Narcissus” (libre. L. Chudi, 1779) )، فرانسیسی تھیٹر کی روایات کے مطابق "Orpheus" اور "Alceste" کو دوبارہ کام کرتا ہے۔ گلک کی سرگرمی نے پیرس کی موسیقی کی زندگی میں ہلچل مچا دی اور تیز ترین جمالیاتی مباحث کو ہوا دی۔ موسیقار کی طرف فرانسیسی روشن خیال، انسائیکلوپیڈسٹ (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm) ہیں، جنہوں نے اوپیرا میں واقعی ایک اعلیٰ بہادرانہ انداز کی پیدائش کا خیرمقدم کیا۔ اس کے مخالفین پرانے فرانسیسی گیت کے سانحہ اور اوپیرا سیریا کے پیروکار ہیں۔ Gluck کی پوزیشن کو ہلانے کی کوشش میں، انہوں نے اطالوی موسیقار N. Piccinni کو، جو اس وقت یورپی پہچان سے لطف اندوز ہوئے، کو پیرس مدعو کیا۔ Gluck اور Piccinni کے حامیوں کے درمیان تنازعہ فرانسیسی اوپیرا کی تاریخ میں "Glucks and Piccinnis کی جنگیں" کے نام سے داخل ہوا۔ خود موسیقار، جنہوں نے ایک دوسرے کے ساتھ مخلصانہ ہمدردی کا سلوک کیا، ان "جمالیاتی لڑائیوں" سے دور رہے۔

اپنی زندگی کے آخری سالوں میں، ویانا میں گزارے، گلک نے F. Klopstock کے "Battle of Hermann" کے پلاٹ پر مبنی ایک جرمن نیشنل اوپیرا بنانے کا خواب دیکھا۔ تاہم، سنگین بیماری اور عمر نے اس منصوبے کے نفاذ کو روک دیا۔ ویانا میں گلکس کی آخری رسومات کے دوران، اس کا آخری کام "De profundls" ("I call from the abys …") کوئر اور آرکسٹرا کے لیے پیش کیا گیا۔ گلک کے طالب علم اے سلیری نے یہ اصل درخواست کی تھی۔

G. Berlioz، اپنے کام کے ایک پرجوش مداح، Gluck کو "Aeschylus of Music" کہتے ہیں۔ گلوک کے میوزیکل ٹریجڈیز کا انداز - شاندار خوبصورتی اور امیجز کی شرافت، بے عیب ذائقہ اور مجموعی طور پر اتحاد، اکیلے اور گانا کی شکلوں کے تعامل پر مبنی کمپوزیشن کی یادگاری - قدیم المیے کی روایات میں واپس آتی ہے۔ انقلاب فرانس کے موقع پر روشن خیالی کی تحریک کے عروج کے زمانے میں تخلیق کی گئی، انہوں نے عظیم بہادری کے فن میں وقت کی ضروریات کا جواب دیا۔ لہٰذا، ڈیڈیروٹ نے گلک کے پیرس پہنچنے سے کچھ دیر پہلے لکھا: "ایک باصلاحیت شخص کو ظاہر ہونے دیں جو ایک حقیقی المیہ قائم کرے گا … گیت کے اسٹیج پر۔" اپنے مقصد کے طور پر "اوپیرا سے ان تمام بری زیادتیوں کو نکالنے کے لئے جن کے خلاف عام فہم اور اچھا ذائقہ ایک طویل عرصے سے بیکار احتجاج کر رہا ہے" کے طور پر طے کرتے ہوئے، گلوک ایک ایسی پرفارمنس تخلیق کرتا ہے جس میں ڈرامہ نگاری کے تمام اجزاء منطقی طور پر مفید اور یقینی کارکردگی کا مظاہرہ کرتے ہیں۔ مجموعی ساخت میں ضروری افعال. "… میں نے وضاحت کو نقصان پہنچانے کے لیے شاندار مشکلات کے ڈھیر کا مظاہرہ کرنے سے گریز کیا،" السیسٹی ڈیڈیکشن کا کہنا ہے کہ، "اور میں نے کسی نئی تکنیک کی دریافت کو کوئی اہمیت نہیں دی اگر یہ قدرتی طور پر صورتحال کی پیروی نہ کرے اور اس سے وابستہ نہ ہو۔ اظہار کے ساتھ۔" اس طرح، کوئر اور بیلے ایکشن میں مکمل حصہ لینے والے بن جاتے ہیں۔ باضابطہ طور پر اظہار خیال کرنے والی تلاوتیں قدرتی طور پر اریاس کے ساتھ مل جاتی ہیں، جس کا راگ ورچوسو انداز کی زیادتیوں سے پاک ہے۔ اوورچر مستقبل کی کارروائی کے جذباتی ڈھانچے کی توقع کرتا ہے۔ نسبتاً مکمل میوزیکل نمبرز کو بڑے سینز وغیرہ میں ملایا جاتا ہے۔ میوزیکل اور ڈرامائی کردار نگاری کے ذرائع کا انتخاب اور ارتکاز، بڑے کمپوزیشن کے تمام لنکس کی سخت ماتحتی - یہ گلک کی سب سے اہم دریافتیں ہیں، جو آپریٹک کو اپ ڈیٹ کرنے کے لیے بہت اہمیت کی حامل تھیں۔ ڈرامہ سازی اور ایک نئی، سمفونک سوچ قائم کرنے کے لیے۔ (گلک کی آپریٹک تخلیقی صلاحیتوں کا عروج کا زمانہ اس وقت آتا ہے جب بڑی سائیکلک شکلوں کی سب سے گہری نشوونما ہوتی ہے - سمفنی، سوناٹا، تصور)۔ ویانا کا ماحول Gluck، اور اس کی تخلیقی انفرادیت کے گودام کے لحاظ سے، اور اس کی تلاشوں کی عمومی واقفیت کے لحاظ سے، بالکل ویانا کلاسیکی اسکول سے ملحق ہے۔ گلوک کی "اعلیٰ المیہ" کی روایات، اس کی ڈرامائی کے نئے اصول XNUMXویں صدی کے اوپیرا آرٹ میں تیار کیے گئے تھے: L. Cherubini، L. Beethoven، G. Berlioz اور R. Wagner کے کاموں میں؛ اور روسی موسیقی میں - ایم گلنکا، جنہوں نے XNUMXویں صدی کے پہلے اوپیرا کمپوزر کے طور پر گلک کو بہت زیادہ اہمیت دی۔

I. Okhalova

موروثی جنگلات کا بیٹا، چھوٹی عمر سے ہی اپنے والد کے ساتھ کئی سفر میں جاتا ہے۔ 1731 میں وہ پراگ یونیورسٹی میں داخل ہوا، جہاں اس نے مخر فن اور مختلف آلات بجانے کی تعلیم حاصل کی۔ پرنس میلزی کی خدمت میں ہونے کی وجہ سے، وہ میلان میں رہتا ہے، سمارتینی سے کمپوزیشن کا سبق لیتا ہے اور کئی اوپیرا چلاتا ہے۔ 1745 میں، لندن میں، اس نے ہینڈل اور آرنے سے ملاقات کی اور تھیٹر کے لیے کمپوز کیا۔ اطالوی طائفے منگوٹی کا بینڈ ماسٹر بن کر وہ ہیمبرگ، ڈریسڈن اور دیگر شہروں کا دورہ کرتا ہے۔ 1750 میں اس کی شادی ویانا کے ایک امیر بینکر کی بیٹی ماریانے پرگین سے ہوئی۔ 1754 میں وہ ویانا کورٹ اوپیرا کا بینڈ ماسٹر بن گیا اور تھیٹر کا انتظام کرنے والے کاؤنٹ ڈورازو کے وفد کا حصہ تھا۔ 1762 میں، گلک کے اوپیرا اورفیوس اور یوریڈائس کو کامیابی کے ساتھ کالزبیڈگی نے ایک لبرٹو کے لیے پیش کیا۔ 1774 میں، کئی مالی مشکلات کے بعد، وہ میری اینٹونیٹ (جس کے لیے وہ میوزک ٹیچر تھا) کی پیروی کرتا ہے، جو فرانس کی ملکہ بنی، پیرس پہنچی اور پکنسٹوں کی مزاحمت کے باوجود عوام کی حمایت حاصل کی۔ تاہم، اوپیرا "ایکو اینڈ نارسیس" (1779) کی ناکامی سے پریشان ہو کر وہ فرانس چھوڑ کر ویانا چلا گیا۔ 1781 میں، موسیقار مفلوج ہو گیا اور تمام سرگرمیاں بند کر دیں۔

گلوک کا نام موسیقی کی تاریخ میں اطالوی قسم کے میوزیکل ڈرامے کی نام نہاد اصلاح کے ساتھ پہچانا جاتا ہے، جو اپنے زمانے میں یورپ میں صرف ایک مشہور اور وسیع تھا۔ وہ نہ صرف ایک عظیم موسیقار سمجھا جاتا ہے، بلکہ سب سے بڑھ کر ایک ایسی صنف کا نجات دہندہ سمجھا جاتا ہے جسے XNUMXویں صدی کے پہلے نصف میں گلوکاروں کی فنی سجاوٹ اور روایتی، مشین پر مبنی لِبریٹوز کے اصولوں سے مسخ کیا گیا تھا۔ آج کل، Gluck کی حیثیت اب غیر معمولی نہیں ہے، کیونکہ موسیقار اصلاح کا واحد تخلیق کار نہیں تھا، جس کی ضرورت دوسرے اوپیرا موسیقاروں اور لبریٹسٹس، خاص طور پر اطالوی لوگوں نے محسوس کی. مزید برآں، میوزیکل ڈرامے کے زوال کا تصور اس صنف کے عروج پر لاگو نہیں ہو سکتا، لیکن صرف کم درجے کی کمپوزیشنز اور بہت کم ہنر کے مصنفین پر لاگو ہوتا ہے (اس زوال کے لیے ہینڈل جیسے ماسٹر کو مورد الزام ٹھہرانا مشکل ہے)۔

چاہے جیسا بھی ہو، لبریٹسٹ کالزبیگی اور ویانا امپیریل تھیٹر کے مینیجر، کاؤنٹ جیاکومو دورازو کے وفد کے دیگر ارکان کے اشارے پر، گلک نے متعدد اختراعات کو عملی جامہ پہنایا، جو بلاشبہ میوزیکل تھیٹر کے میدان میں بڑے نتائج کا باعث بنے۔ . Calcabidgi یاد کرتے ہیں: "مسٹر گلک، جو ہماری زبان [یعنی اطالوی] بولتے تھے، شاعری پڑھنا ناممکن تھا۔ میں نے اسے اورفیس کو پڑھ کر سنایا اور کئی بار تلاوت کے شیڈز پر زور دیتے ہوئے کئی ٹکڑوں کی تلاوت کی، رک جانا، سست ہونا، تیز ہونا، آواز اب بھاری، اب ہموار، جسے میں چاہتا تھا کہ وہ اپنی ترکیب میں استعمال کرے۔ اسی وقت، میں نے اس سے کہا کہ وہ تمام fioritas، cadenzas، ritornellos، اور وہ تمام وحشیانہ اور اسراف کو ہٹا دے جو ہماری موسیقی میں گھس چکے تھے۔

فطرت کے لحاظ سے پرعزم اور پرجوش، گلک نے منصوبہ بند پروگرام پر عمل درآمد شروع کیا اور Calzabidgi کے libretto پر بھروسہ کرتے ہوئے، اسے Alceste کے دیباچے میں اعلان کیا، جو کہ مستقبل کے شہنشاہ لیوپولڈ II کے گرینڈ ڈیوک آف ٹسکنی پیٹرو لیوپولڈو کے لیے وقف تھا۔

اس منشور کے بنیادی اصول مندرجہ ذیل ہیں: آواز کی زیادتی سے بچنا، مضحکہ خیز اور بورنگ، موسیقی کو شاعری کی خدمت بنانا، اوورچر کے معنی کو بڑھانا، جو سامعین کو اوپیرا کے مواد سے متعارف کرائے، تلاوت کے درمیان فرق کو نرم کرنے کے لیے۔ اور aria تاکہ "کارروائی میں خلل اور نم نہ ہو۔"

صاف گوئی اور سادگی موسیقار اور شاعر کا مقصد ہونا چاہئے، انہیں سرد اخلاقیات پر "دل کی زبان، مضبوط جذبات، دلچسپ حالات" کو ترجیح دینا چاہئے. یہ دفعات اب ہمیں مانٹیورڈی سے لے کر پکینی تک میوزیکل تھیٹر میں غیر تبدیل شدہ لگتی ہیں، لیکن وہ گلک کے زمانے میں ایسی نہیں تھیں، جن کے ہم عصروں کے لیے "قبول سے چھوٹے انحراف بھی ایک زبردست نیاپن لگتا تھا" (ان کے الفاظ میں۔ ماسیمو ملا)۔

نتیجے کے طور پر، اصلاحات میں سب سے اہم گلوک کی ڈرامائی اور موسیقی کی کامیابیاں تھیں، جو اس کی تمام عظمت میں ظاہر ہوئیں. ان کامیابیوں میں شامل ہیں: کرداروں کے احساسات میں دخول، کلاسیکی عظمت، خاص طور پر غزل کے صفحات، فکر کی گہرائی جو مشہور آریا کو ممتاز کرتی ہے۔ Calzabidgi کے ساتھ علیحدگی کے بعد، جو دیگر چیزوں کے ساتھ ساتھ عدالت میں حق سے محروم ہو گیا، گلک کو پیرس میں کئی سالوں تک فرانسیسی لبریٹسٹس کی حمایت ملی۔ یہاں، مقامی بہتر لیکن لامحالہ سطحی تھیٹر کے ساتھ مہلک سمجھوتوں کے باوجود (کم از کم اصلاحی نقطہ نظر سے)، موسیقار اس کے باوجود اپنے اصولوں کے لائق رہا، خاص طور پر اولیس میں ایپیجینیا اور ٹورس میں ایپیجینیا میں۔

G. Marchesi (E. Greceanii نے ترجمہ کیا)

خرابی میلوڈی (Sergei Rachmannov)