اکشین علیکولی اولی علیزادہ |

اگشین علی زادہ

اے علیزادے نے 60 کی دہائی میں آذربائیجان کی موسیقی کی ثقافت میں قدم رکھا۔ جمہوریہ کے دوسرے موسیقاروں کے ساتھ، جنہوں نے لوک موسیقی کے حوالے سے فن میں اپنی رائے دی تھی۔ آذربائیجانی لوک، اشوگ اور روایتی موسیقی (مغام)، جو بہت سے موسیقاروں کے لیے تحریک کا ذریعہ بنی ہے، علی زادے کے کام کو بھی فروغ دیتی ہے، جس میں اس کی بین القومی اور میٹرو تال کی خصوصیات کو جدید کے ساتھ ملا کر ایک عجیب و غریب انداز میں دوبارہ سوچا جاتا ہے۔ ساختی تکنیک، موسیقی کی شکل کی تفصیلات کی نفاست اور نفاست۔

علی زادے نے آذربائیجان اسٹیٹ کنزرویٹری سے ڈی حاجییف (1962) کی کمپوزیشن کلاس میں گریجویشن کیا اور اس ممتاز آذربائیجانی موسیقار (1971) کی رہنمائی میں پوسٹ گریجویٹ تعلیم مکمل کی۔ U. Gadzibekov، K. Karaev، F. Amirov کی موسیقی نے علیزادے کی تخلیقی نشوونما کے ساتھ ساتھ قومی موسیقار اسکول کے بہت سے نمائندوں کے کام پر بھی خاصا اثر ڈالا۔ علی زادے نے XNUMXویں صدی کے موسیقی کے چراغوں کے فن کو بھی قبول کیا۔ – I. Stravinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiev, G. Sviridov.

اسلوب کی روشن اصلیت، میوزیکل کی آزادی ہم: علی زادے کی صلاحیتیں اپنے طالب علمی کے زمانے میں ہی ظاہر ہوئیں، خاص طور پر پیانو سوناٹا (1959) میں، آل یونین ریویو آف ینگ کمپوزرز میں فرسٹ ڈگری کا ڈپلومہ دیا گیا۔ . اس کام میں، قومی پیانو سوناٹا کی روایت میں باضابطہ طور پر فٹ بیٹھتے ہوئے، علی زادے نے قومی موضوعات اور لوک ساز سازی کی تکنیکوں کا استعمال کرتے ہوئے، کلاسیکی ساخت پر ایک نئی شکل دی ہے۔

نوجوان موسیقار کی تخلیقی کامیابی اس کا مقالہ کام تھا - پہلی سمفنی (1962)۔ اس کے بعد آنے والی چیمبر سمفنی (دوسرا، 1966)، جس میں پختگی اور مہارت کا نشان تھا، سوویت کی خصوصیت کو مجسم کیا، بشمول آذربائیجان، 60 کی دہائی کی موسیقی۔ neoclassicism کا عنصر. اس کام میں K. Karaev کی موسیقی کی نو کلاسیکل روایت نے ایک اہم کردار ادا کیا۔ ٹارٹ میوزیکل زبان میں، آرکیسٹرل تحریر کی شفافیت اور گرافک کوالٹی کے ساتھ مل کر، مغل آرٹ کو ایک عجیب طریقے سے لاگو کیا جاتا ہے (سمفنی کے دوسرے حصے میں، موگم میٹریل روسٹ استعمال ہوتا ہے)۔

نو کلاسیکی عنصر کی لوک موسیقی کے لہجے کے ساتھ ترکیب چیمبر آرکسٹرا "پیسٹورل" (1969) اور "اشوگسکایا" (1971) کے دو متضاد ٹکڑوں کے انداز کو ممتاز کرتی ہے، جو اپنی آزادی کے باوجود، ایک ڈپٹیچ بناتے ہیں۔ آہستہ سے گیت والا پادری لوک گیتوں کے انداز کو دوبارہ بناتا ہے۔ لوک فن کے ساتھ تعلق اشوگسکایا میں واضح طور پر محسوس کیا جاتا ہے، جہاں موسیقار اشوگ موسیقی کی قدیم پرت کا حوالہ دیتا ہے - آوارہ گلوکار، موسیقار جنہوں نے خود گیت، نظمیں، داستانیں بنائیں اور انہیں دل کھول کر لوگوں کو دیا، پرفارم کرنے کی روایات کو احتیاط سے محفوظ رکھا۔ علی زادہ اشک موسیقی کی آواز اور ساز سازی کی خصوصیت کو مجسم کرتا ہے، خاص طور پر تار، ساز، ٹککر کے آلہ ڈیفا، چرواہے کی بانسری توتک کی آواز کی نقل کرتا ہے۔ اوبو اور سٹرنگ آرکسٹرا "جنگی" (1978) کے ٹکڑے میں، موسیقار لوک موسیقی کے ایک اور شعبے کا رخ کرتا ہے، جو جنگجوؤں کے بہادرانہ رقص کے عناصر کا ترجمہ کرتا ہے۔

علی زادے کے کام میں ایک اہم کردار کورل اور صوتی سمفونک موسیقی ادا کرتا ہے۔ choirs کا سائیکل a cappella "Bayati" قدیم لوک quatrains کے متن پر لکھا گیا تھا، جس میں لوک حکمت، عقل، گیت (1969) پر توجہ دی گئی تھی۔ اس کالم کے چکر میں، علی زادے محبت کے مواد کی بیعتوں کا استعمال کرتے ہیں۔ احساس کے لطیف ترین رنگوں کو ظاہر کرتے ہوئے، موسیقار نے نفسیاتی پینٹنگز کو زمین کی تزئین اور روزمرہ کے خاکوں کے ساتھ جذباتی اور رفتار کے تضاد، لہجے اور موضوعاتی کنکشن کی بنیاد پر جوڑ دیا ہے۔ اس چکر میں صوتی لہجے کے قومی انداز کو اس طرح ریفریکٹ کیا جاتا ہے جیسے کسی جدید فنکار کے تصور کے پرزم کے ذریعے شفاف پانی کے رنگوں سے پینٹ کیا گیا ہو۔ یہاں علی زادے بالواسطہ طور پر لہجے کے انداز کو نافذ کرتے ہیں، جو نہ صرف اشکوں کے لیے ہے، بلکہ کھندے گلوکاروں کے لیے بھی ہے۔

ایک مختلف علامتی-جذباتی دنیا کینٹاٹا "چھبیس" میں نمودار ہوتی ہے، جو تقریری پیتھوس، پیتھوس (1976) سے سیر ہوتی ہے۔ اس کام میں باکو کمیون کے ہیروز کی یاد کے لیے وقف ایک مہاکاوی-بہادری کی درخواست کا کردار ہے۔ اس کام نے اگلے دو کینٹاٹاس کے لیے راہ ہموار کی: "جشن" (1977) اور "سنگ آف بلیسڈ لیبر" (1982)، زندگی کی خوشی، اپنی آبائی سرزمین کی خوبصورتی گانا۔ علی زادے کی لوک موسیقی کی خصوصیت سے بھرپور تشریح "Old Lullaby" for choir a cappella (1984) میں ظاہر ہوئی، جس میں قدیم قومی موسیقی کی روایت کو زندہ کیا گیا ہے۔

موسیقار آرکیسٹرل موسیقی کے میدان میں بھی فعال اور نتیجہ خیز کام کرتا ہے۔ اس نے جینر پینٹنگ کینوس "رورل سویٹ" (1973)، "ابشیرون پینٹنگز" (1982)، "شیروان پینٹنگز" (1984)، "آذربائیجانی ڈانس" (1986) کو پینٹ کیا۔ یہ کام قومی سمفونزم کی روایات کے عین مطابق ہیں۔ 1982 میں، تیسرا نمودار ہوا، اور 1984 میں - علی زادہ کی چوتھی (مغام) سمفنی۔ ان کمپوزیشنز میں، مغل آرٹ کی روایت، جس نے بہت سے آذربائیجانی موسیقاروں کے کام کی پرورش کی، جس کا آغاز U. Gadzhibekov سے ہوتا ہے، ایک عجیب و غریب انداز میں نقل کیا گیا ہے۔ تیسری اور چوتھی سمفونیوں میں مغل ساز سازی کی روایت کے ساتھ ساتھ موسیقار جدید موسیقی کی زبان کے ذرائع استعمال کرتا ہے۔ مہاکاوی بیانیہ کی سست روی، جو کہ علی زادے کے سابقہ ​​آرکیسٹرل کاموں میں شامل ہے، تیسرے اور چوتھے سمفونیوں میں ڈرامائی تنازعات کی سمفونیزم میں شامل ڈرامائی اصولوں کے ساتھ جوڑ دی گئی ہے۔ تیسری سمفنی کے ٹیلی ویژن پریمیئر کے بعد، باکو اخبار نے لکھا: "یہ ایک المناک یک زبان ہے جو اندرونی تضادات سے بھرا ہوا ہے، اچھے اور برے کے بارے میں خیالات سے بھرا ہوا ہے۔ ایک تحریک کی سمفنی کی موسیقی کی ڈرامائی اور آواز کی نشوونما سوچ کے ذریعے رہنمائی کرتی ہے، جس کے گہرے ماخذ آذربائیجان کے قدیم مغلوں تک واپس جاتے ہیں۔

تھرڈ سمفنی کی علامتی ساخت اور اسلوب کا تعلق ہیروک-ٹریجک بیلے "بابیک" (1979) سے ہے جس کی بنیاد I. Selvinsky کے "Wearing an Eagle on His Shoulder" پر مبنی ہے، جو 1986 ویں صدی کی ایک مقبول بغاوت کے بارے میں بتاتی ہے۔ . افسانوی بابیک کی قیادت میں۔ یہ بیلے آذربائیجان اکیڈمک اوپیرا اور بیلے تھیٹر میں پیش کیا گیا۔ ایم ایف اخوندوا (XNUMX)۔

علی زادے کی تخلیقی دلچسپیوں میں فلموں کے لیے موسیقی، ڈرامائی پرفارمنس، چیمبر اور ساز سازی بھی شامل ہے (ان میں سوناٹا "داستان" - 1986 نمایاں ہے)۔

N. Aleksenko