موسیقی کی تنقید |

fr سے قدیم یونانی κριτική τέχνη سے تنقید "تجزیہ کا فن، فیصلہ"

موسیقی کے فن کے مظاہر کا مطالعہ، تجزیہ اور تشخیص۔ ایک وسیع معنوں میں، کلاسیکی موسیقی موسیقی کے کسی بھی مطالعہ کا حصہ ہے، کیونکہ تشخیصی عنصر جمالیاتی کا ایک لازمی حصہ ہے۔ فیصلے معروضی تنقید۔ تخلیقی حقیقت کی تشخیص اس کے وقوع پذیر ہونے کی مخصوص شرائط، موسیقی کے عمومی عمل میں اس کی جگہ کو مدنظر رکھے بغیر ناممکن ہے۔ ترقی، معاشروں میں۔ اور ایک مخصوص تاریخی دور میں کسی ملک اور لوگوں کی ثقافتی زندگی۔ دور. ثبوت پر مبنی اور قائل ہونے کے لیے، یہ تشخیص درست طریقہ کار کے اصولوں پر مبنی ہونی چاہیے۔ تاریخی کی بنیادیں اور جمع شدہ نتائج۔ اور نظریاتی ماہر موسیقی۔ تحقیق (موسیقی تجزیہ دیکھیں)۔

کلاسیکی موسیقی اور موسیقی کی سائنس کے درمیان کوئی بنیادی بنیادی فرق نہیں ہے، اور ان کے درمیان فرق کرنا اکثر مشکل ہوتا ہے۔ ان علاقوں کی تقسیم ان کاموں کے مواد اور جوہر پر نہیں بلکہ ان کے نفاذ کی شکلوں پر مبنی ہے۔ وی جی بیلنسکی، لائٹ کی تقسیم پر اعتراض کرتے ہوئے۔ تاریخی، تجزیاتی اور جمالیاتی (یعنی تشخیصی) کی تنقید نے لکھا: "تاریخی تنقید جمالیاتی کے بغیر اور، اس کے برعکس، تاریخی کے بغیر جمالیاتی، یک طرفہ ہوگی، اور اس لیے غلط ہوگی۔ تنقید ایک ہونی چاہیے، اور نظریات کی ہمہ گیریت ایک مشترکہ ماخذ سے، ایک نظام سے، آرٹ کے ایک غور و فکر سے آنی چاہیے … جہاں تک لفظ "تجزیہ" کا تعلق ہے، یہ لفظ "تجزیہ" سے آیا ہے، جس کا مطلب ہے تجزیہ، سڑنا، -رائی کسی بھی تنقید کی خاصیت کو تشکیل دیتی ہے، خواہ وہ کچھ بھی ہو، تاریخی یا فنی" (VG Belinsky، Poln. sobr. soch.، vol. 6، 1955، p. 284)۔ اسی وقت، بیلنسکی نے اعتراف کیا کہ "تنقید کو اپنے آپ سے تعلق کے مطابق مختلف اقسام میں تقسیم کیا جا سکتا ہے..." (ibid.، p. 325)۔ دوسرے لفظوں میں، اس نے تنقید کے کسی بھی عنصر کو سامنے رکھنے اور دوسروں پر اس کے پھیلاؤ کو مخصوص کام پر منحصر کرنے کی اجازت دی، جو اس معاملے میں جاری ہے۔

فنون لطیفہ کا علاقہ۔ عام طور پر تنقید، بشمول اور K. m.، اسے Ch سمجھا جاتا ہے۔ arr عصری مظاہر کی تشخیص اس لیے اس پر کچھ خاص تقاضے رکھے گئے ہیں۔ تنقید موبائل ہونی چاہیے، فن کے کسی خاص شعبے میں ہر نئی چیز کا فوری جواب دیں۔ تنقیدی تجزیہ اور تشخیص ڈیپ. فنون مظاہر (چاہے یہ کوئی نئی پروڈکٹ ہو، کسی اداکار کی کارکردگی، اوپیرا یا بیلے پریمیئر)، ایک اصول کے طور پر، بعض عمومی جمالیات کے تحفظ سے وابستہ ہیں۔ عہدوں اس سے K. m. کم و بیش واضح پبلیزم کی خصوصیات۔ تنقید نظریاتی فن کی جدوجہد میں فعال اور براہ راست حصہ لیتی ہے۔ ہدایات

تنقیدی کاموں کی اقسام اور وسعت متنوع ہیں - ایک مختصر اخبار یا میگزین کے نوٹ سے لے کر ایک تفصیلی مضمون تک جس کا تفصیلی تجزیہ اور اظہار رائے کا جواز ہو۔ K. m کی عام انواع جائزے، نووگرافک شامل ہیں۔ نوٹ، مضمون، جائزہ، بحث۔ نقل اس قسم کی شکلیں اسے میوز میں ہونے والے عمل میں تیزی سے مداخلت کرنے کی اجازت دیتی ہیں۔ زندگی اور تخلیقی صلاحیت، معاشروں کو متاثر کرنے کے لیے۔ رائے، نئے کی تصدیق میں مدد کرنے کے لیے۔

ہمیشہ نہیں اور ہر قسم کی تنقید میں نہیں۔ سرگرمیاں، جن فیصلوں کا اظہار کیا گیا ہے وہ ایک مکمل ابتدائی پر مبنی ہیں۔ فنون تجزیہ لہذا، جائزے بعض اوقات پہلی بار انجام دیئے گئے کام کو ایک ہی سننے کے تاثر کے تحت لکھے جاتے ہیں۔ یا میوزیکل اشارے سے سرسری واقفیت۔ اس کے بعد، اس کا مزید گہرائی سے مطالعہ اصل میں کچھ ایڈجسٹمنٹ اور اضافے کرنے پر مجبور ہو سکتا ہے۔ تشخیص کے. دریں اثنا، اس قسم کا تنقیدی کام سب سے زیادہ بڑے پیمانے پر ہوتا ہے اور اس لیے رینڈرنگ کا مطلب ہوتا ہے۔ عوام کے ذوق کی تشکیل اور آرٹ کے کاموں کے لئے اس کے رویہ پر اثر انداز۔ غلطیوں سے بچنے کے لیے، "پہلے تاثر کے لحاظ سے" گریڈ دینے والے جائزہ لینے والے کے پاس ایک عمدہ، انتہائی ترقی یافتہ فن ہونا چاہیے۔ ذوق، گہری کان، ہر ٹکڑے میں سب سے اہم چیز کو سمجھنے اور اجاگر کرنے کی صلاحیت، اور آخر میں، ایک وشد، قائل شکل میں اپنے تاثرات پہنچانے کی صلاحیت۔

K. m. کی مختلف قسمیں ہیں، جو decomp سے وابستہ ہیں۔ اس کے کاموں کی سمجھ۔ 19 اور اس سے پہلے۔ 20 ویں صدی میں موضوعی تنقید وسیع پیمانے پر پھیلی ہوئی تھی، جس نے جمالیات کے کسی بھی عمومی اصول کو مسترد کر دیا۔ تشخیص اور آرٹ وی کے کاموں کا صرف ایک ذاتی تاثر دینے کی کوشش کی۔ روسی میں K. m. VG Karatygin اس طرح کی پوزیشن میں کھڑا تھا، اگرچہ اس کے عملی طور پر. موسیقی کی تنقیدی سرگرمی، وہ اکثر اپنی ہی حدود پر قابو پاتے تھے۔ نظریاتی خیالات Karatygin نے لکھا، "میرے لیے، اور کسی دوسرے موسیقار کے لیے، ذاتی ذوق کے علاوہ کوئی دوسرا آخری معیار نہیں ہے … ذوق سے آراء کا اخراج عملی جمالیات کا بنیادی کام ہے" (Karatygin VG، زندگی، سرگرمی، مضامین اور مواد، 1927، صفحہ 122)۔

لامحدود "ذائقہ کی آمریت"، جو موضوعی تنقید کی خصوصیت ہے، اصولی یا کٹر تنقید کے موقف کی مخالفت کرتی ہے، جو اپنے جائزوں میں سخت لازمی اصولوں کے سیٹ سے آگے بڑھتی ہے، جس کی طرف ایک آفاقی، آفاقی اصول کی اہمیت کو منسوب کیا جاتا ہے۔ اس قسم کا عقیدہ پرستی نہ صرف قدامت پسند علمی میں موروثی ہے۔ تنقید، بلکہ 20 ویں صدی کی موسیقی کے بعض رجحانات پر بھی، موسیقی کی بنیاد پرست تجدید کے نعروں کے تحت کام کرنا۔ art-va اور نئے ساؤنڈ سسٹم کی تخلیق۔ خاص طور پر تیز اور واضح شکل میں، فرقہ وارانہ خصوصیت تک پہنچ کر، یہ رجحان جدید کے حامیوں اور معذرت خواہوں میں ظاہر ہوتا ہے۔ موسیقی avant-garde.

سرمایہ دارانہ ممالک میں ایک قسم کی کمرشل بھی ہوتی ہے۔ خالصتاً پروموشنل مقاصد کے لیے تنقید۔ اس طرح کی تنقید، جو conc پر منحصر ہے. کاروباری اداروں اور مینیجرز، کورس کے، ایک سنجیدہ نظریاتی اور فن نہیں ہے. اقدار

صحیح معنوں میں قائل اور نتیجہ خیز ہونے کے لیے، تنقید کو اعلیٰ اصولوں اور سائنس کی گہرائی کو یکجا کرنا چاہیے۔ جنگی صحافت کے ساتھ تجزیہ۔ جذبہ اور مطالبہ جمالیاتی. درجہ بندی یہ خصوصیات روسی زبان کی بہترین مثالوں میں شامل تھیں۔ قبل از انقلابی K.m.، جنہوں نے آبائی وطنوں کی شناخت کی جدوجہد میں اہم کردار ادا کیا۔ موسیقی کا مقدمہ، حقیقت پسندی اور قومیت کے ترقی پسند اصولوں کی منظوری کے لیے۔ اعلی درجے کی روسی کے بعد. روشن تنقید (VG Belinsky، NG Chernyshevsky، NA Dobrolyubov)، اس نے حقیقت کے فوری تقاضوں سے اپنے جائزوں میں آگے بڑھنے کی کوشش کی۔ اس کے لیے اعلیٰ ترین جمالیاتی معیار حیاتیات، دعوے کی سچائی، معاشرے کے وسیع حلقوں کے مفادات کے ساتھ اس کی تعمیل تھی۔

تنقید کے لیے ٹھوس طریقہ کار کی بنیادیں، فنون کی تشخیص۔ ان کے سماجی اور جمالیاتی اتحاد میں جامع طور پر کام کرتا ہے۔ افعال، مارکسزم-لیننزم کا نظریہ پیش کرتا ہے۔ جدلیاتی اصولوں پر مبنی مارکسسٹ K.m. اور تاریخی مادیت، عظیم اکتوبر سوشلسٹ کی تیاری کے دور میں بھی پروان چڑھنا شروع ہوئی۔ انقلاب یہ اصول اُلو کے لیے بنیادی بن چکے ہیں۔ K.m. کے ساتھ ساتھ سوشلسٹ میں زیادہ تر نقادوں کے لیے۔ ممالک اُلّو کا ناقابلِ تقسیم معیار۔ تنقید پارٹیشن ہے، جسے اعلی کمیونسٹ کے شعوری دفاع کے طور پر سمجھا جاتا ہے۔ نظریات، دعووں کو سوشلسٹ کے کاموں کے تابع کرنے کی ضرورت۔ تعمیر اور تکمیل کے لئے جدوجہد. کمیونزم کی فتح، رد عمل کے تمام مظاہر کے خلاف ضد۔ بورژوا نظریہ

تنقید ایک خاص معنوں میں فنکار اور سامع، تماشائی، قاری کے درمیان ایک درمیانی حیثیت رکھتی ہے۔ اس کے اہم کاموں میں سے ایک آرٹ کے کاموں کو فروغ دینا، ان کے معنی اور اہمیت کی وضاحت ہے۔ ترقی پسند تنقید نے ہمیشہ وسیع سامعین کو اپیل کرنے، اس کے ذوق اور جمالیات کو تعلیم دینے کی کوشش کی ہے۔ شعور، آرٹ کا صحیح نقطہ نظر پیدا کرنے کے لیے۔ VV Stasov نے لکھا: "تنقید مصنفین کے مقابلے میں عوام کے لیے بے حد ضروری ہے۔ تنقید تعلیم ہے" (جمع شدہ کام، جلد 3، 1894، کالم 850)۔

ساتھ ہی، نقاد کو سامعین کی ضروریات کو غور سے سننا چاہیے اور جمالیاتی بناتے وقت اس کے تقاضوں کو بھی مدنظر رکھنا چاہیے۔ دعووں کے مظاہر کے بارے میں جائزے اور فیصلے۔ سننے والے کے ساتھ ایک قریبی، مسلسل تعلق ضروری ہے اس کے لیے موسیقار اور اداکار سے کم نہیں۔ حقیقی موثر قوت صرف وہی کر سکتی ہے۔ وسیع سامعین کے مفادات کی گہری تفہیم پر مبنی فیصلے، ٹو-رائی۔

K.m کی اصل قدیم دور سے مراد ہے۔ A. Schering نے اسے ڈاکٹر یونان میں Pythagoras اور Aristoxenus کے حامیوں کے درمیان ایک تنازعہ کا آغاز سمجھا (نام نہاد canons and harmonics) جو کہ ایک فن کے طور پر موسیقی کی نوعیت کی مختلف تفہیم پر مبنی تھا۔ اینٹیچ اخلاقیات کا نظریہ موسیقی کی کچھ اقسام کے دفاع اور دوسروں کی مذمت سے وابستہ تھا، اس طرح یہ خود میں ایک تنقیدی جائزہ لینے والا عنصر رکھتا ہے۔ قرون وسطیٰ میں عالم دین کا غلبہ تھا۔ موسیقی کی تفہیم، جسے چرچ کے مفید نقطہ نظر سے "مذہب کا خادم" سمجھا جاتا تھا۔ ایسا نظریہ تنقید کی آزادی کی اجازت نہیں دیتا تھا۔ فیصلے اور تشخیص. موسیقی کے بارے میں تنقیدی خیالات کی نشوونما کے لیے نئی ترغیبات نے نشاۃ ثانیہ کو جنم دیا۔ ان کا پولیمیکل وی. گیلیلی کا مقالہ "Dialogue on Ancient and New Music" ("Dialogo della musica antica et della moderna", 1581)، جس میں انہوں نے مونوڈچ کے دفاع میں بات کی تھی، خصوصیت کا حامل ہے۔ homophonic سٹائل، تیزی سے wok کی مذمت. "قرون وسطی کے گوتھک" کے آثار کے طور پر فرانکو فلیمش اسکول کی پولی فونی۔ ناقابل مصالحت انکار۔ انتہائی ترقی یافتہ پولی فونک کے سلسلے میں گلیلی کی پوزیشن۔ مقدمہ نے بقایا میوز کے ساتھ اس کے تنازعہ کا ایک ذریعہ کے طور پر کام کیا۔ نشاۃ ثانیہ کے تھیوریسٹ جی سارلینو۔ یہ تنازعہ اوپی کے خطوط، دیباچے میں جاری تھا۔ نئے "پرجوش انداز" کے نمائندے (stilo concitato) J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi, GB Doni کے مقالے "On Stage Music" ("Trattato della musica scenica") میں ایک طرف، اور دوسری طرف اس سٹائل کے مخالف کام کرتا ہے، پرانے پولی فونک کا پیروکار۔ جے ایم آرٹوسی کی روایات - دوسری طرف۔

18ویں صدی میں K. m. مطلب بن جاتا ہے. موسیقی کی ترقی کا عنصر۔ روشن خیالی کے خیالات کے اثر کو محسوس کرتے ہوئے، وہ موسیقی کی جدوجہد میں سرگرمی سے حصہ لیتی ہے۔ ہدایات اور عمومی جمالیاتی۔ اس وقت کے تنازعات موسیقی میں اہم کردار۔ 18ویں صدی کے خیالات کا تعلق فرانس سے تھا۔ روشن خیالی کا ملک۔ جمالیاتی فرانسیسی نظارے۔ روشن خیالوں نے K.m کو بھی متاثر کیا۔ ممالک (جرمنی، اٹلی)۔ فرانسیسی متواتر پرنٹس کے سب سے بڑے اعضاء میں ("مرکیور ڈی فرانس"، "جرنل ڈی پیرس") موجودہ موسیقی کے مختلف واقعات کی عکاسی کرتے ہیں۔ زندگی اس کے ساتھ ہی پولیمیکل صنف بھی پھیل گئی۔ پرچہ سب سے بڑے فرانسیسی کی طرف سے موسیقی کے سوالات پر بہت توجہ دی گئی۔ مصنفین، سائنس دان اور انسائیکلوپیڈک فلسفی JJ Rousseau، JD Alambert، D. Diderot، M. Grimm.

مین میوزک لائن۔ 18ویں صدی میں فرانس میں تنازعات کلاسیکی جمالیات کے سخت اصولوں کے خلاف حقیقت پسندی کی جدوجہد سے وابستہ تھا۔ 1702 میں، F. Raguenet کا مقالہ "موسیقی اور اوپیرا کے سلسلے میں اطالویوں اور فرانسیسیوں کے درمیان متوازی" ("Parallé des Italiens et des François en ce qui regarde la musique et les opéras") شائع ہوا، جس میں مصنف نے متضاد زندہ دل، براہ راست جذباتی اظہار خیال اوپیرا میلوڈی قابل رحم فرانسیسی گیت کے سانحہ میں تھیٹر کی تلاوت۔ اس تقریر نے کئی تنازعات کو جنم دیا۔ فرانسیسیوں کے پیروکاروں اور محافظوں کے جوابات۔ کلاسک اوپیرا اطالوی کی 1752 میں پیرس آمد کے سلسلے میں اسی صدی کے وسط میں اور بھی زیادہ طاقت کے ساتھ پھوٹ پڑا۔ ایک اوپیرا گروپ جس نے پرگولیسی کی دی سرونٹ میڈم اور کامیڈی اوپیرا سٹائل کی کئی دوسری مثالیں دکھائیں (دیکھیں بفون کی جنگ)۔ اطالوی طرف بفونز "تھرڈ اسٹیٹ" - روسو، ڈیڈروٹ کے جدید نظریاتی نکلے۔ حقیقت پسندانہ اوپیرا بفا کا گرمجوشی سے خیرمقدم اور حمایت کرنا۔ عناصر، انہوں نے ایک ہی وقت میں فرانسیسی کی روایتییت، ناقابل تسخیریت پر سخت تنقید کی۔ adv اوپرا، جس کا سب سے عام نمائندہ، ان کی رائے میں، جے ایف رامیو تھا۔ 70 کی دہائی میں پیرس میں KV Gluck کے ذریعہ اصلاحی اوپیرا کی پروڈکشن۔ ایک نئے تنازعہ کے بہانے کے طور پر کام کیا (گلوکسٹوں اور پِکچنسٹوں کی نام نہاد جنگ)، جس میں شاندار اخلاقیات۔ آسٹریا کے مقدمے کی راہیں ماسٹر اطالوی N. Piccinni کے نرم، مدھر طور پر حساس کام کے خلاف تھا۔ رائے کا یہ تصادم ان مسائل کی عکاسی کرتا ہے جو فرانسیسی کے وسیع حلقوں کو پریشان کر رہے تھے۔ عظیم فرانسیسی کے موقع پر معاشرہ۔ انقلاب

جرمن سرخیل۔ کے ایم 18 ویں صدی میں. I. Mattheson تھا - ورسٹائل تعلیم یافتہ میوزک۔ مصنف، جس کے خیالات فرانسیسیوں کے زیر اثر تشکیل پائے تھے۔ اور انگریزی. ابتدائی روشن خیالی. 1722-25 میں اس نے موسیقی شائع کی۔ میگزین "Critica musica"، جہاں فرانسیسی پر Raguene کے مقالے کا ترجمہ رکھا گیا تھا۔ اور ital. موسیقی 1738 میں، T. Scheibe نے ایک خصوصی کی اشاعت کا بیڑا اٹھایا۔ طباعت شدہ اعضاء "Der Kritische Musicus" (1740 تک شائع ہوا)۔ روشن خیالی کی جمالیات کے اصولوں کا اشتراک کرتے ہوئے، اس نے مقدمے میں "ذہن اور فطرت" کو اعلیٰ ترین جج سمجھا۔ شیبے نے اس بات پر زور دیا کہ وہ نہ صرف موسیقاروں سے بلکہ "شوقیہ اور تعلیم یافتہ لوگوں" کے ایک وسیع حلقے سے خطاب کر رہے تھے۔ موسیقی میں نئے رجحانات کی حفاظت۔ تخلیقی صلاحیت، تاہم، وہ جے ایس بچ کے کام کو نہیں سمجھتا تھا اور اس کی تاریخی تعریف نہیں کرتا تھا۔ معنی F. Marpurg، ذاتی اور نظریاتی طور پر اس کے سب سے نمایاں نمائندوں کے ساتھ جڑے ہوئے ہیں۔ روشن خیالی GE Lessing اور II Winkelman، 1749-50 میں ایک ہفتہ وار جریدہ شائع ہوا۔ "Der Kritische Musicus an der Spree" (Lessing میگزین کے عملے میں سے ایک تھا)۔ Scheibe کے برعکس، Marpurg نے JS Bach کو بہت اہمیت دی۔ اس میں نمایاں مقام کے ایم con میں 18ویں صدی پر KFD Schubart کا قبضہ تھا، جو احساس اور اظہار کی جمالیات کا حامی تھا، جو Sturm und Drang تحریک سے وابستہ تھا۔ سب سے بڑے میوز تک۔ 18ویں اور 19ویں صدی کے آخر میں جرمن مصنفین۔ IF Reichardt سے تعلق رکھتے تھے، جن کے خیالات میں روشن خیالی کی خصوصیات کو پری رومانٹک کے ساتھ ملایا گیا تھا۔ رجحانات. موسیقی کی تنقید کو بہت اہمیت حاصل تھی۔ F. Rochlitz کی سرگرمیاں، Allgemeine Musikalische Zeitung کے بانی اور 1798-1819 میں اس کے ایڈیٹر۔ وینیز کلاسک کا حامی اور پروپیگنڈہ کرنے والا۔ اسکول، وہ چند جرمنوں میں سے ایک تھا۔ ناقدین جو اس وقت L. Beethoven کے کام کی اہمیت کو سراہنے کے قابل تھے۔

18ویں صدی میں دیگر یورپی ممالک میں۔ کے ایم آزاد کے طور پر. صنعت ابھی تک قائم نہیں ہوئی ہے، اگرچہ او ٹی ڈی۔ برطانیہ اور اٹلی کی موسیقی پر تنقیدی تقاریر (اکثر اوقات اخبارات میں) کو ان ممالک کے باہر بھی وسیع ردعمل ملا۔ ہاں، تیز طنزیہ۔ انگریزی مضامین۔ اطالوی کے بارے میں مصنف-معلم جے ایڈیسن۔ اوپیرا، جو اس کے رسالوں "دی سپیکٹیٹر" ("تماشائی"، 1711-14) اور "دی گارڈین" ("گارڈین"، 1713) میں شائع ہوا، نعت کے بڑھتے ہوئے احتجاج کی عکاسی کرتا ہے۔ غیر ملکیوں کے خلاف بورژوازی موسیقی میں غلبہ سی برنی اپنی کتابوں میں۔ "فرانس اور اٹلی میں موسیقی کی موجودہ حالت" ("فرانس اور اٹلی میں موسیقی کی موجودہ حالت"، 1771) اور "جرمنی، نیدرلینڈز اور یونائیٹڈ پروائسز میں موسیقی کی موجودہ حالت"، 1773) نے ایک وسیع پینورما دیا یورپ موسیقی کی زندگی. یہ اور ان کی دیگر کتابوں میں متعدد اچھی تنقیدیں شامل ہیں۔ بقایا موسیقاروں اور اداکاروں کے بارے میں فیصلے، زندہ، علامتی خاکے اور خصوصیات۔

میوزیکل اور پولیمک کی سب سے شاندار مثالوں میں سے ایک۔ روشن 18 صدی. بی مارسیلو کا پمفلٹ "The Theater in Fashion" ("Il Teatro alla moda", 1720) ہے، جس میں اطالوی زبان کی بیہودگیوں کو بے نقاب کیا گیا ہے۔ اوپیرا سیریز تنقید اسی نوع سے سرشار۔ "اوپیرا پر Etude" ("Saggio sopra l opera in musica"، 1755) اطالوی۔ معلم P. Algarotti.

رومانویت کے دور میں بطور میوز۔ نقاد بہت ہیں. شاندار موسیقار. مطبوعہ لفظ ان کے لیے ان کی اختراعی تخلیقی صلاحیتوں کی حفاظت اور ثابت کرنے کا ذریعہ تھا۔ تنصیبات، معمول اور قدامت پرستی کے خلاف جدوجہد یا سطحی طور پر تفریح۔ موسیقی کی طرف رویہ، فن کے واقعی عظیم کاموں کی وضاحت اور پروپیگنڈا۔ ETA Hoffmann نے رومانیت کی خصوصیت والی موسیقی کی صنف تخلیق کی۔ مختصر کہانیاں، جس میں جمالیاتی۔ فیصلے اور تشخیص افسانے کی شکل میں ملبوس ہیں۔ فنون افسانہ ہافمین کی موسیقی کو "تمام فنون میں سب سے زیادہ رومانوی" کے طور پر سمجھنے کے آئیڈیلزم کے باوجود، جس کا موضوع "لامحدود" ہے، اس کی موسیقی تنقیدی ہے۔ سرگرمی بہت ترقی پسند اہمیت کی تھی. اس نے پرجوش طریقے سے جے ہیڈن، ڈبلیو اے موزارٹ، ایل بیتھوون کو فروغ دیا، ان ماسٹرز کے کام کو موسیقی کا عروج سمجھتے ہوئے مقدمہ (حالانکہ اس نے غلطی سے یہ دعویٰ کیا کہ "وہ ایک ہی رومانوی روح پھونکتے ہیں")، نیٹ کے ایک پرجوش چیمپئن کے طور پر کام کیا۔ جرمن اوپیرا اور خاص طور پر، ویبر کے اوپیرا "دی میجک شوٹر" کے ظہور کا خیرمقدم کیا۔ کے ایم ویبر، جس نے اپنی شخصیت میں ایک موسیقار اور ایک باصلاحیت مصنف بھی شامل کیا، اپنے خیالات میں ہوفمین کے قریب تھے۔ ایک نقاد اور پبلسٹی کے طور پر، انہوں نے نہ صرف تخلیقی صلاحیتوں پر توجہ دی بلکہ عملی طور پر بھی۔ موسیقی کے مسائل. زندگی

رومانوی روایت کے نئے تاریخی مرحلے پر۔ کے ایم آر شومن نے جاری رکھا۔ 1834 میں ان کے ذریعہ قائم کیا گیا، نیو میوزیکل جرنل (Neue Zeitschrift für Musik) موسیقی کے جدید ترین رجحانات کا ایک عسکری ادارہ بن گیا، جس نے اپنے ارد گرد ترقی پسند سوچ رکھنے والے مصنفین کے ایک گروپ کو متحد کیا۔ نئی، نوجوان اور قابل عمل ہر چیز کی حمایت کرنے کی کوشش میں، شومن کے جریدے نے پیٹی بورژوا تنگ نظری، فلسطنیت، بیرونی فضیلت کے جذبے کے خلاف جنگ لڑی جو کہ کنٹینمنٹ کو نقصان پہنچاتی ہے۔ موسیقی کی طرف. شومن نے پہلی پروڈکشن کا گرمجوشی سے خیرمقدم کیا۔ F. Chopin، نے F. Schubert کے بارے میں گہری بصیرت کے ساتھ لکھا (خاص طور پر، اس نے سب سے پہلے ایک سمفونسٹ کے طور پر Schubert کی اہمیت کو ظاہر کیا)، Berlioz کی Fantastic Symphony کو بہت سراہا، اور اپنی زندگی کے آخر میں میوز کی توجہ مبذول کرائی۔ نوجوان I. برہم کے حلقے

فرانسیسی رومانوی کے سب سے بڑے نمائندے K.m. جی برلیوز تھے، جو پہلی بار 1823 میں پرنٹ میں شائع ہوئے۔ رومانٹک، اس نے اس کی اہم تعلیم پر زور دیتے ہوئے، گہرے خیالات کو مجسم کرنے کے ایک ذریعہ کے طور پر موسیقی کے بارے میں ایک اعلیٰ نظریہ قائم کرنے کی کوشش کی۔ کردار ادا کیا اور اس کے بارے میں سوچے سمجھے، غیر سنجیدہ رویے کے خلاف لڑا جو فلسٹائن بورژوازی میں رائج تھا۔ حلقے رومانوی پروگرام سمفونزم کے تخلیق کاروں میں سے ایک، برلیوز نے موسیقی کو اپنے امکانات میں سب سے وسیع اور امیر ترین فن سمجھا، جس تک حقیقت کے مظاہر کے پورے دائرے اور انسان کی روحانی دنیا تک رسائی حاصل ہے۔ اس نے نئے کے لیے اپنی پرجوش ہمدردی کو کلاسک کے ساتھ وفاداری کے ساتھ جوڑ دیا۔ نظریات، اگرچہ سب کچھ میوز کے ورثے میں نہیں ہے۔ کلاسیزم صحیح طریقے سے سمجھنے اور جانچنے کے قابل تھا (مثال کے طور پر، ہیڈن کے خلاف اس کے تیز حملے، ٹولز کے کردار کو کم کرنا۔ موزارٹ کا کام)۔ سب سے بلند، ناقابل رسائی ماڈل اس کے لیے بہادر بہادر تھا۔ بیتھوون کا مقدمہ، ٹو-رم کو مقدس کیا گیا۔ ان کی چند بہترین تنقیدیں کام کرتا ہے برلیوز نے نوجوان نیٹ کے ساتھ دلچسپی اور توجہ کے ساتھ سلوک کیا۔ میوزک اسکولوں میں، وہ ایپ کا پہلا تھا۔ ناقدین جنہوں نے شاندار فن کی تعریف کی۔ ایم آئی گلنکا کے کام کے معنی، نیاپن اور اصلیت۔

ایک muses کے طور پر Berlioz کے عہدوں پر. تنقید اپنی واقفیت میں F. Liszt کی ادبی اور صحافتی سرگرمی سے ملتی جلتی تھی جو پہلے "Parisian" دور (1834-40) میں تھی۔ انہوں نے بورژوا طبقے میں فنکار کے مقام پر سوالات اٹھائے۔ معاشرے نے "منی بیگ" پر مقدمے کے انحصار کی مذمت کی، وسیع موسیقی کی ضرورت پر اصرار کیا۔ تعلیم اور روشن خیالی. جمالیاتی اور اخلاقی کے درمیان تعلق پر زور دیتے ہوئے، آرٹ اور اعلی اخلاقی آدرشوں میں واقعی خوبصورت، لِزٹ نے موسیقی کو "ایک ایسی طاقت کے طور پر سمجھا جو لوگوں کو ایک دوسرے کے ساتھ متحد اور متحد کرتی ہے"، جو بنی نوع انسان کی اخلاقی بہتری میں اپنا کردار ادا کرتی ہے۔ 1849-60 میں لِزٹ نے بہت سے عظیم میوزک لکھے۔ کام شائع prem. اس میں متواتر پریس (بشمول شومن کے جریدے Neue Zeitschrift für Musik میں)۔ ان میں سب سے اہم گلک، موزارٹ، بیتھوون، ویبر، ویگنر، "برلیوز اور اس کے ہیرالڈ سمفنی" ("برلیوز اینڈ سیئن ہیرولڈ سمفونی")، مونوگرافک کے اوپرا پر مضامین کا ایک سلسلہ ہے۔ چوپین اور شومن پر مضامین۔ خصوصیات کام اور تخلیقی صلاحیتیں۔ ان مضامین میں کمپوزر کی ظاہری شکل کو تفصیلی عمومی جمالیات کے ساتھ ملایا گیا ہے۔ فیصلے لہذا، برلیوز کی سمفنی "ہیرالڈ ان اٹلی" لِزٹ کا تجزیہ ایک عظیم فلسفیانہ اور جمالیاتی پیش کش کرتا ہے۔ سیکشن جو موسیقی میں سافٹ ویئر کے تحفظ اور ثابت کرنے کے لیے وقف ہے۔

30 کی دہائی میں۔ 19ویں صدی نے ان کی موسیقی کی تنقیدی شروعات کی۔ آر ویگنر کی سرگرمی، روگو کے مضامین دسمبر میں شائع ہوئے تھے۔ جرمن اعضاء۔ اور فرانسیسی متواتر پرنٹ۔ میوز کے سب سے بڑے مظاہر کی تشخیص میں اس کی پوزیشن۔ جدید دور برلیوز، لِزٹ، شومن کے خیالات کے قریب تھے۔ سب سے زیادہ گہرا اور پھلدار روشن کیا گیا تھا۔ ویگنر کی سرگرمیاں 1848 کے بعد جب انقلاب کے زیر اثر تھیں۔ واقعات، موسیقار نے فن کی مزید ترقی کے طریقوں، مستقبل کے آزاد معاشرے میں اس کی جگہ اور اہمیت کو سمجھنے کی کوشش کی، جو ایک مخالف آرٹ کے کھنڈرات پر پیدا ہونا چاہیے۔ سرمایہ داری کی تخلیقی صلاحیت عمارت آرٹ اور انقلاب (Die Kunst und die Revolution) میں، ویگنر اس پوزیشن سے آگے بڑھے کہ "تمام بنی نوع انسان کا صرف ایک عظیم انقلاب ہی حقیقی فن دے سکتا ہے۔" بعد میں روشن کیا. ویگنر کے کام، جو ان کے سماجی فلسفیانہ اور جمالیاتی کے بڑھتے ہوئے تضادات کی عکاسی کرتے ہیں۔ خیالات، اہم کی ترقی کے لئے ایک ترقی پسند شراکت نہیں کیا. موسیقی کے بارے میں خیالات.

مخلوقات۔ پہلی منزل کے کچھ ممتاز مصنفین کے موسیقی کے بارے میں بیانات دلچسپی کا باعث ہیں۔ اور خدمت 1ویں صدی (O. Balzac, J. Sand, T. Gauthier in France; JP Richter in Germany) بطور میوزک تنقید جی ہین نے کی تھی۔ میوز کے بارے میں اس کی جاندار اور دلچسپ خط و کتابت۔ 19 اور 30 کی دہائی میں پیرس کی زندگی ایک دلچسپ اور قیمتی دستاویز نظریاتی اور جمالیاتی ہے۔ وقت کا تنازعہ. شاعر نے گرمجوشی سے ان میں جدید رومانٹک کے نمائندوں کی حمایت کی۔ موسیقی میں رجحانات - چوپین، برلیوز، لِزٹ، نے این پگنینی کی کارکردگی کے بارے میں جوش و خروش سے لکھا اور محدود بورژوازی کی ضروریات کو پورا کرنے کے لیے ڈیزائن کیے گئے "تجارتی" آرٹ کے خالی پن اور خلاء پر تنقید کی۔ عوام.

19 ویں صدی میں موسیقی کے تنقیدی پیمانے میں نمایاں اضافہ ہوا۔ سرگرمی، موسیقی پر اس کے اثر کو بڑھایا جاتا ہے۔ مشق K.m. کے متعدد خاص اعضاء ہیں، ٹو-رائی اکثر بعض تخلیقات سے منسلک ہوتے ہیں۔ سمتوں اور آپس میں بحث و مباحثہ میں داخل ہو گئے۔ موسیقی کے واقعات۔ زندگی وسیع اور منظم تلاش کریں۔ جنرل پریس میں عکاسی.

پروفیسر کے درمیان فرانس میں موسیقی کے نقاد 20 کی دہائی میں آگے آئے۔ AJ Castile-Blaz اور FJ Fetis، جنہوں نے 1827 میں جریدے کی بنیاد رکھی۔ "La revue musicale"۔ ایک شاندار لغت نگار اور ابتدائی موسیقی کا ماہر، فیٹیس ایک رجعت پسند تھا۔ عصری مظاہر کی تشخیص میں پوزیشنیں اس کا خیال تھا کہ بیتھوون کے کام کے آخری دور سے، موسیقی ایک غلط راستے پر چل پڑی ہے، اور اس نے چوپین، شومن، برلیوز، لِزٹ کی اختراعی کامیابیوں کو مسترد کر دیا۔ اپنے خیالات کی نوعیت کے لحاظ سے، فیٹیس پی سکیوڈو کے قریب تھا، تاہم، جو بنیادی علم کے مالک نہیں تھے۔ اپنے پیشرو کی علمیت۔

فیٹیس کے "لا ریویو میوزیکل" کی قدامت پسند سمت کے برعکس، 1834 میں "پیرس میوزیکل اخبار" ("لا گزٹ میوزیکل ڈی پیرس"، 1848 سے - "ریویو ایٹ گزیٹ میوزیکل") بنایا گیا، جس نے ایک وسیع رینج کو متحد کیا۔ muses کے. یا T. وہ شخصیات جنہوں نے جدید تخلیقی صلاحیتوں کی حمایت کی۔ مقدمہ میں تلاش یہ ترقی پسند رومانیت کا لڑاکا عضو بن جاتا ہے۔ جرنل کی طرف سے ایک زیادہ غیر جانبدار پوزیشن پر قبضہ کیا گیا تھا. مینسٹریل، 1833 سے شائع ہوا۔

جرمنی میں 20 کی دہائی سے۔ 19ویں صدی میں لیپزگ میں شائع ہونے والے "جنرل میوزیکل گزٹ" اور "برلن جنرل میوزیکل گزٹ" ("Berliner Allgemeine musikalische Zeitung"، 1824-30) کے درمیان ایک تنازعہ کھڑا ہو گیا جس کی سربراہی سب سے بڑے میوز نے کی۔ اس وقت کا نظریہ دان، بیتھوون کے کام کا پرجوش مداح اور رومانوی کے سب سے پرجوش چیمپئنز میں سے ایک۔ پروگرام سمفونزم اے بی مارکس۔ چودھری. مارکس نے تنقید کے کام کو زندگی میں جنم لینے والے نئے کا سہارا سمجھا۔ پیداوار کے دعووں کے بارے میں، ان کے مطابق، "ماضی کے معیارات سے نہیں، بلکہ اپنے زمانے کے نظریات اور نظریات کی بنیاد پر" پرکھا جانا چاہیے۔ جی ہیگل کے فلسفے کی بنیاد پر، اس نے ترقی اور تجدید کے عمل کی باقاعدگی کے خیال کا دفاع کیا جو فن میں مسلسل ہو رہا ہے۔ ترقی پسند رومانوی کے نمایاں نمائندوں میں سے ایک۔ کے ایف برینڈل، جو 1844 میں نیو میوزیکل جرنل کے ایڈیٹر کے طور پر شومن کے جانشین بنے، موسیقی کے جرمن موسیقار تھے۔

رومانٹک کا فیصلہ کن مخالف۔ موسیقی کی جمالیات E. Hanslick تھا، جو آسٹریا میں ایک اہم مقام پر فائز تھا۔ کے ایم دوسری منزل۔ 2ویں صدی میں ان کے جمالیاتی خیالات کتاب میں بیان کیے گئے ہیں۔ "On the Musically Beautiful" ("Vom Musikalisch-Schönen", 19)، جس کی وجہ سے مختلف ممالک میں متنازعہ ردعمل سامنے آیا۔ ایک کھیل کے طور پر موسیقی کی رسمی سمجھ کی بنیاد پر، ہنسلک نے پروگرامنگ اور رومانیت کے اصول کو مسترد کر دیا۔ آرٹ ان کی ترکیب کا خیال۔ اس کا لِزٹ اور ویگنر کے کام کے ساتھ ساتھ ان موسیقاروں کے بارے میں سخت منفی رویہ تھا جنہوں نے اپنے انداز کے کچھ عناصر تیار کیے (A. Bruckner)۔ اس کے ساتھ ساتھ وہ اکثر گہری اور سچی تنقید کا اظہار کرتے تھے۔ فیصلے جو اس کے عمومی جمالیات سے متصادم تھے۔ عہدوں ماضی کے موسیقاروں میں سے، ہانسلک نے خاص طور پر باخ، ہینڈل، بیتھوون اور اپنے ہم عصروں - جے برہمس اور جے بیزٹ کی بہت تعریف کی۔ بہت زیادہ علم، شاندار روشنی. ٹیلنٹ اور سوچ کی نفاست نے ہینسلک کے اعلیٰ اختیار اور اثر و رسوخ کو بطور موسیقار مقرر کیا۔ تنقید

ہینسلک کے حملوں کے خلاف ویگنر اور برکنر کے دفاع میں، اس نے 80 کی دہائی میں بات کی۔ X. بھیڑیا اس کے مضامین، لہجے میں شدید طور پر متعصبانہ، بہت ساری موضوعی اور متعصبانہ چیزیں (خاص طور پر، برہم کے خلاف وولف کے حملے غیر منصفانہ تھے) پر مشتمل ہیں، لیکن وہ قدامت پسند ہنسلیکانزم کی مخالفت کے مظہر میں سے ایک کے طور پر اشارہ کرتے ہیں۔

موسیقی تنازعات کے مرکز میں 2nd منزل. 19ویں صدی ویگنر کا کام تھا۔ ایک ہی وقت میں، اس کی تشخیص میوز کی ترقی کے طریقوں اور امکانات کے بارے میں ایک وسیع عام سوال کے ساتھ منسلک کیا گیا تھا. مقدمہ اس تنازعہ نے فرانسیسی میں خاص طور پر طوفانی کردار حاصل کیا۔ K. m.، جہاں یہ 50 کی دہائی سے نصف صدی تک جاری رہا۔ 19ویں صدی 20ویں صدی کے آغاز تک۔ فرانس میں "اینٹی ویگنر" تحریک کا آغاز Fetis (1852) کا سنسنی خیز پمفلٹ تھا، جس میں جرمن کے کام کا اعلان کیا گیا تھا۔ نئے وقت کے "مرضی روح" کی پیداوار کے ذریعہ موسیقار۔ ویگنر کے سلسلے میں وہی غیر مشروط منفی موقف مستند فرانسیسی نے لیا تھا۔ نقاد L. Escudier اور Scyudo. ویگنر کا دفاع نئی تخلیقی صلاحیتوں کے حامیوں نے کیا۔ نہ صرف موسیقی میں بلکہ ادب اور مصوری میں بھی دھارے ہیں۔ 1885 میں، "وگنر جرنل" ("ریویو ویگنریئن") تشکیل دیا گیا تھا، جس میں ممتاز میوز کے ساتھ۔ ناقدین T. Vizeva، S. Malerbom اور دیگر نے بھی بہت سے لوگوں میں حصہ لیا۔ ممتاز فرانسیسی شاعروں اور ادیبوں سمیت P. Verlaine, S. Mallarmé, J. Huysmans. تخلیقی صلاحیتیں اور فنون۔ ویگنر کے اصولوں کا اس جریدے میں معذرت کے ساتھ جائزہ لیا گیا۔ صرف 90 کی دہائی میں، R. Rolland کے مطابق، "نئے استبداد کے خلاف ردعمل کا خاکہ پیش کیا گیا ہے" اور عظیم آپریٹک ریفارمر کی میراث کے بارے میں ایک پرسکون، سنجیدہ معروضی رویہ پیدا ہوتا ہے۔

اطالوی میں کے ایم تنازعہ ویگنر-ورڈی مسئلے کے گرد گھومتا ہے۔ اٹلی میں ویگنر کی تخلیقی صلاحیتوں کے پہلے پروپیگنڈہ کرنے والوں میں سے ایک A. Boito تھا، جو 60 کی دہائی میں پریس میں شائع ہوا۔ اطالوی نقادوں میں سب سے زیادہ دور اندیش (F. Filippi، G. Depanis) اس "تنازعہ" کو حل کرنے میں کامیاب رہے اور، Wagner کی اختراعی کامیابیوں کو خراج تحسین پیش کرتے ہوئے، اسی وقت روسی زبان کی ترقی کے لیے ایک آزاد قومی راستے کا دفاع کیا۔ اوپیرا

"Wagnerian مسئلہ" نے شدید جھڑپیں اور decomp کے درمیان جدوجہد کی۔ دوسرے ممالک میں رائے. انگریزی میں اس پر بہت توجہ دی گئی۔ K.m.، اگرچہ یہاں اس کی اتنی متعلقہ اہمیت نہیں تھی جتنی کہ فرانس اور اٹلی میں، ترقی یافتہ قومیت کی کمی کی وجہ سے۔ موسیقی کے میدان میں روایات تخلیقی صلاحیت انگریزی ناقدین میں سے زیادہ تر. 19ویں صدی اس کے اعتدال پسند ونگ کے عہدوں پر کھڑی تھی۔ رومانٹک (F. Mendelssohn، جزوی طور پر Schumann)۔ سب سے زیادہ فیصلہ کرنے والوں میں سے ایک۔ ویگنر کے مخالفین جے ڈیوسن تھے، جنہوں نے 1844-85 میں میگزین "میوزیکل ورلڈ" ("میوزیکل ورلڈ") کے سربراہ تھے۔ انگریزی میں مروجہ کے برعکس۔ کے ایم قدامت پسند رجحانات، پیانوادک اور موسیقی. مصنف E. Dunreiter نے 70 کی دہائی میں بات کی تھی۔ نئی تخلیقی صلاحیتوں کے ایک فعال چیمپئن کے طور پر۔ کرنٹ اور سب سے بڑھ کر ویگنر کی موسیقی۔ ترقی پسندانہ اہمیت بی شا کی موسیقی کی تنقیدی سرگرمی تھی، جس نے 1888-94 میں جریدے میں موسیقی پر لکھا تھا۔ "ستارہ" ("ستارہ") اور "دنیا" ("دنیا")۔ موزارٹ اور ویگنر کے پرجوش مداح، اس نے قدامت پسند علمی کا مذاق اڑایا۔ میوز کے کسی بھی مظاہر کے سلسلے میں پیڈینٹری اور تعصب۔ مقدمہ

کے ایم میں 19 - ابتدائی۔ 20 ویں صدی لوگوں کی آزادی کی بڑھتی ہوئی خواہش اور ان کی نعت کے دعوے کی عکاسی کرتی ہے۔ فنون روایات B. Smetana نے 60 کی دہائی میں شروع کیا۔ آزادی کی جدوجہد. نیٹ چیک ترقی کا راستہ۔ موسیقی O. Gostinskiy، Z. Neyedly اور دیگر نے جاری رکھی۔ چیک کا بانی۔ Musicology Gostinskiy، موسیقی اور جمالیات کی تاریخ پر بنیادی کاموں کی تخلیق کے ساتھ ساتھ، ایک موسیقار کے طور پر کام کیا. جریدے "Dalibor"، "Hudebnn Listy" ("Music Sheets") میں نقاد۔ ممتاز سائنسدان اور سیاست دان۔ فگر، نیڈلی بہت سے میوزک تنقید کے مصنف تھے۔ کام، جس میں اس نے Smetana، Z. Fibich، B. Förster اور دیگر بڑے چیک ماسٹرز کے کام کو فروغ دیا۔ موسیقی موسیقی - تنقیدی 80 کی دہائی سے کام کر رہا ہے۔ 19ویں صدی کا ایل جانسیک، جس نے سلاوی موسیقوں کے اتحاد اور اتحاد کے لیے جدوجہد کی۔ ثقافتیں

پولش ناقدین کے درمیان، 2nd نصف. 19ویں صدی کا مطلب سب سے زیادہ ہے۔ اعداد و شمار یو ہیں۔ Sikorsky، M. Karasovsky، Ya. کلیچنسکی۔ ان کے پبلسٹی اور سائنسی اور موسیقی کی سرگرمیوں میں، انہوں نے Chopin کے کام پر خصوصی توجہ دی. سکورسکی او ایس این۔ 1857 کے جریدے میں۔ "Ruch Muzyczny" ("میوزیکل وے")، جو چوہدری بن گیا۔ پولش کے ایم کی لاش نعت کی جدوجہد میں اہم کردار۔ پولش موسیقی موسیقی تنقید کے ذریعہ چلائی گئی۔ Z. Noskovsky کی سرگرمیاں

Liszt اور F. Erkel کے ساتھی K. Abranyi 1860 osn میں۔ ہنگری میں موسیقی کا پہلا آلہ۔ میگزین Zenészeti Lapok، جس کے صفحات پر اس نے ہنگری کے مفادات کا دفاع کیا۔ نیٹ موسیقی کی ثقافت. ایک ہی وقت میں، اس نے چوپین، برلیوز، ویگنر کے کام کو فروغ دیا، یہ یقین رکھتے ہوئے کہ ہنگری۔ موسیقی کو ترقی یافتہ عام یورپی کے ساتھ قریبی تعلق میں ترقی کرنی چاہیے۔ موسیقی کی تحریک.

بطور موسیقار ای گریگ کی سرگرمیاں۔ تنقید کا تعلق نعت کے عمومی عروج سے جڑا ہوا تھا۔ فنون con میں ناروے کی ثقافت. 19ویں صدی اور ناروے کی عالمی اہمیت کی منظوری کے ساتھ۔ موسیقی آبائی علاقوں کی ترقی کے اصل طریقوں کا دفاع۔ مقدمہ، گریگ کسی بھی قسم کی نٹ کے لیے اجنبی تھا۔ حدود اس نے مختلف قسم کے موسیقاروں کے کام میں واقعی قیمتی اور سچی ہر چیز کے سلسلے میں فیصلے کی وسعت اور غیر جانبداری کا مظاہرہ کیا۔ ہدایات اور مختلف قومی. لوازمات گہرے احترام اور ہمدردی کے ساتھ اس نے شومن، ویگنر، جی ورڈی، اے ڈورک کے بارے میں لکھا۔

K.m سے پہلے 20ویں صدی میں۔ موسیقی کے میدان میں رونما ہونے والی تبدیلیوں کو سمجھنے اور جانچنے کی ضرورت کے ساتھ نئے مسائل جڑے ہوئے ہیں۔ تخلیقی صلاحیتوں اور موسیقی. زندگی، موسیقی کے کاموں کو ایک فن کے طور پر سمجھنے میں۔ نئی تخلیقات۔ ہدایات، ہمیشہ کی طرح، گرما گرم بحث اور آراء کے تصادم کا باعث بنیں۔ 19ویں-20ویں صدی کے آخر میں۔ C. Debussy کے کام کے ارد گرد ایک تنازعہ ابھرتا ہے، جو عروج پر پہنچ جاتا ہے۔ اپنے اوپیرا Pelléas et Mélisande (1902) کے پریمیئر کے بعد پوائنٹس۔ اس تنازعہ نے فرانس میں خاص طور پر عجلت حاصل کی، لیکن اس کی اہمیت نیٹ سے آگے بڑھ گئی۔ فرانسیسی موسیقی کے مفادات. ناقدین جنہوں نے ڈیبسی کے اوپیرا کو پہلا فرانسیسی میوزک ڈرامہ (P. Lalo, L. Lalua, L. de La Laurencie) کے طور پر سراہا، اس بات پر زور دیا کہ موسیقار اپنے طور پر جاتا ہے۔ ایک طرح سے ویگنر سے مختلف۔ Debussy کے کام میں، جیسا کہ ان میں سے بہت سے لوگوں نے دعویٰ کیا، انجام حاصل ہوا۔ فرانسیسی آزادی۔ اس کی طرف سے موسیقی. اور آسٹریا کا اثر و رسوخ جو اس پر کئی دہائیوں سے متوجہ ہے۔ ڈیبسی خود کو بطور موسیقار۔ نقاد نے مسلسل نیٹ کا دفاع کیا ہے۔ F. Couperin اور JF Rameau سے آنے والی روایت، اور فرانسیسیوں کے حقیقی احیاء کا راستہ دیکھا۔ باہر سے مسلط ہر چیز کو مسترد کرنے میں موسیقی۔

فرانسیسی K.m میں ایک خاص پوزیشن۔ شروع میں. 20 ویں صدی آر رولان کے زیر قبضہ۔ "قومی موسیقی کی تجدید" کے چیمپئنز میں سے ایک ہونے کے ناطے، اس نے موروثی فرانسیسی کی طرف بھی اشارہ کیا۔ اشرافیہ کی موسیقی کی خصوصیات، وسیع لوگوں کے مفادات سے اس کی تنہائی۔ wt "نوجوان فرانسیسی موسیقی کے متکبر لیڈر کچھ بھی کہیں،" رولانڈ نے لکھا، "جنگ ابھی جیتی نہیں ہے اور نہ ہی جیتی جائے گی جب تک کہ عام لوگوں کے ذوق کو تبدیل نہیں کیا جاتا، جب تک کہ وہ بندھن بحال نہ ہو جائیں جو منتخب چوٹی کو جوڑ دیں۔ قوم عوام کے ساتھ… " Debussy کے اوپیرا Pelléas et Mélisande میں، ان کی رائے میں، فرانسیسی کا صرف ایک رخ جھلکتا تھا۔ نیٹ جینیئس: "اس باصلاحیت کا ایک اور پہلو بھی ہے، جس کی یہاں بالکل بھی نمائندگی نہیں کی گئی، وہ ہے بہادری، نشہ، ہنسی، روشنی کا جذبہ۔" ایک فنکار اور انسانیت پسند مفکر، ایک جمہوریت پسند، رولانڈ ایک صحت مند، زندگی کی تصدیق کرنے والے فن کا حامی تھا، جو لوگوں کی زندگی سے گہرا تعلق رکھتا تھا۔ بہادر اس کا آئیڈیل تھا۔ بیتھوون کا کام

con میں. 19 - بھیک مانگنا۔ 20 ویں صدی مغرب میں روس کے کام کو بڑے پیمانے پر جانا جاتا ہے۔ کمپوزر متعدد ممتاز زراب۔ ناقدین (بشمول ڈیبسی) کا خیال تھا کہ یہ روسی ہے۔ موسیقی کو پورے یورپ کی تجدید کے لیے ثمر آور تحریکیں دینی چاہیے۔ موسیقی کا مقدمہ. اگر 80 اور 90 کی دہائی میں۔ 19ویں صدی بہت سے ایپ کے لیے ایک غیر متوقع دریافت۔ موسیقاروں کو تیار کیا گیا تھا. ایم پی مسورگسکی، این اے رمسکی-کورساکوف، ایم اے بالاکیریف، اے پی بوروڈن، پھر دو یا تین دہائیوں بعد آئی ایف اسٹراونسکی کے بیلے نے توجہ مبذول کی۔ شروع میں ان کی پیرس کی پروڈکشنز۔ 1910 کی دہائی "دن کا سب سے بڑا واقعہ" ثابت ہوا اور رسائل اور اخبارات میں گرما گرم بحث کا باعث بنی۔ E. Vuyermoz نے 1912 میں لکھا تھا کہ Stravinsky نے "موسیقی کی تاریخ میں ایک ایسا مقام حاصل کیا جس پر اب کوئی اختلاف نہیں کر سکتا۔" روسی کے سب سے زیادہ فعال پروموٹرز میں سے ایک۔ فرانسیسی اور انگریزی میں موسیقی۔ پریس M. Calvocoressi تھا۔

بیرونی ممالک کے نمایاں ترین نمائندوں کو۔ کے ایم 20 صدی۔ P. Becker، X. Mersman، A. Einstein (Germany)، M. Graf، P. Stefan (Austria) K. Belleg، K. Rostand، Roland-Manuel (فرانس)، M. Gatti، M. Mila سے تعلق رکھتے ہیں۔ (اٹلی)، ای نیومین، ای بلوم (برطانیہ)، او ڈاونس (امریکہ)۔ 1913 میں، بیکر کی پہل پر، جرمن یونین بنایا گیا تھا. موسیقی کے نقاد (1933 تک موجود تھے)، جن کا کام K.m. کے اختیار اور ذمہ داری کو بڑھانا تھا۔ موسیقی میں نئے رجحانات کا پروپیگنڈا۔ تخلیقی صلاحیتوں کو وقف کیا گیا تھا. میگزین "Musikblätter des Anbruch" (آسٹریا، 1919-28، 1929-37 میں "Anbruch") کے عنوان سے شائع ہوا، "Melos" (جرمنی، 1920-34 اور 1946 سے)۔ ان نقادوں نے میوز کے مظاہر کے سلسلے میں مختلف موقف اپنائے۔ جدیدیت انگریزی میں آر اسٹراس کے کام کے پہلے پروپیگنڈوں میں سے ایک۔ پرنٹ نیومین نوجوان نسل کے موسیقاروں کے زیادہ تر کام پر تنقید کرتا تھا۔ آئن سٹائن نے موسیقی کی ترقی میں تسلسل کی ضرورت پر زور دیا اور اس کا ماننا تھا کہ صرف وہی اختراعی تلاشیں واقعی قابل قدر اور قابل عمل ہیں، جن کو ماضی سے وراثت میں ملنے والی روایات کی مضبوط حمایت حاصل ہے۔ 20 ویں صدی کی "نئی موسیقی" کے نمائندوں میں۔ اس نے پی ہندمتھ کو سب سے زیادہ اہمیت دی۔ نظریات کی وسعت، گہرے مزاج کے ساتھ گروہی تعصب کی عدم موجودگی۔ نظریاتی۔ اور تاریخی علم مرسمین کی سرگرمیوں کو نمایاں کرتا ہے، جو اس میں سرکردہ شخصیت تھے۔ کے ایم 20 کی دہائی اور اوائل میں۔ 30s

مطلب۔ موسیقی پر اثر - تنقیدی. سیر میں یورپی ممالک کی ایک بڑی تعداد کے بارے میں سوچا. 20 ویں صدی کے T. Adorno نے ظاہر کیا کہ جن کے خیالات میں بیہودہ سماجیات کی خصوصیات کو اشرافیہ کے رجحان اور گہری سماجی مایوسی کے ساتھ ملایا گیا ہے۔ "ماس کلچر" بورژوا پر تنقید۔ سماج، ایڈورنو کا خیال تھا کہ حقیقی فن کو صرف بہتر دانشوروں کے ایک تنگ دائرے سے ہی سمجھا جا سکتا ہے۔ ان کی بعض تنقیدی تصانیف بڑی باریک بینی اور تجزیے کی نفاست سے ممتاز ہیں۔ اس طرح، وہ ایمانداری اور دخول کے ساتھ Schoenberg، Berg، Webern کے کام کی نظریاتی بنیاد کو ظاہر کرتا ہے۔ ایک ہی وقت میں، ایڈورنو نے سب سے بڑے میوز کی اہمیت سے مکمل انکار کیا۔ 20 ویں صدی کے ماسٹرز جو نئے وینیز اسکول کے عہدوں کا اشتراک نہیں کرتے ہیں۔

جدیدیت پسند K.m کے منفی پہلو ان کے فیصلے زیادہ تر طرفدارانہ اور متعصب ہیں، اکثر وہ او ٹی ڈی کے خلاف جان بوجھ کر منحرف، چونکا دینے والے حملوں کا سہارا لیتے ہیں۔ افراد یا نقطہ نظر. اس طرح، مثال کے طور پر، Stuckenschmidt کا سنسنی خیز مضمون "Music Against the Ordinary Man" ("Musik gegen Jedermann", 1955) ہے، جس میں ایک انتہائی تیز بحث ہے۔ نفاست آرٹ کے اشرافیہ کے نقطہ نظر کا اظہار ہے۔

سوشلسٹ ممالک میں K.m. جمالیاتی کے ذریعہ کے طور پر کام کرتا ہے۔ محنت کش لوگوں کی تعلیم اور اعلیٰ، کمیونسٹ کے اصولوں کے قیام کے لیے جدوجہد۔ موسیقی میں نظریہ، قومیت اور حقیقت پسندی۔ ناقدین کمپوزر یونین کے ممبر ہوتے ہیں اور تخلیقی صلاحیتوں کی بحث میں بڑھ چڑھ کر حصہ لیتے ہیں۔ مسائل اور بڑے پیمانے پر آرٹ۔ تعلیمی کام۔ نیا میوزک بنایا۔ میگزین، جن کے صفحات پر موجودہ موسیقی کے واقعات کو منظم طریقے سے احاطہ کیا جاتا ہے. زندگی، شائع نظریاتی. جدید ترقی کے مسائل پر مضامین، مباحثے جاری ہیں۔ موسیقی کچھ ممالک میں (بلغاریہ، رومانیہ، کیوبا) خصوصی۔ موسیقی سوشلسٹ کے قیام کے بعد ہی پریس کا آغاز ہوا۔ عمارت K. m کے اہم اعضاء پولینڈ - "Ruch Muzyczny" ("میوزیکل وے")، رومانیہ - "Muzica"، چیکوسلوواکیا - "Hudebhi rozhledy" ("میوزیکل ریویو")، یوگوسلاویہ - "صوتی"۔ اس کے علاوہ، شعبہ کے لیے مخصوص قسم کے رسالے بھی ہیں۔ موسیقی کی صنعتیں. ثقافت لہذا، چیکوسلواکیہ میں، GDR 6 میں 5 مختلف میوزک میگزین شائع ہوتے ہیں۔

کے ایم کی شروعات روس میں 18ویں صدی سے تعلق رکھتے ہیں۔ سرکاری حکومت میں۔ گیس "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" اور اس کا ضمیمہ ("Vedomosti پر نوٹس") 30 کی دہائی سے۔ دارالحکومت کی موسیقی کے واقعات کے بارے میں چھپی ہوئی پیغامات۔ زندگی - اوپیرا پرفارمنس کے بارے میں، موسیقی کے ساتھ تقریبات کے بارے میں۔ دربار میں اور اعلیٰ اشرافیہ کے گھروں میں تقریبات اور تہوار۔ زیادہ تر حصے کے لئے، یہ خالص معلوماتی مواد کے مختصر نوٹ تھے۔ کردار لیکن بڑے مضامین بھی شائع ہوئے، جو روسی زبان سے واقفیت کے مقصد کا تعاقب کرتے تھے۔ اس کے لیے فن کی نئی اقسام کے ساتھ عوام۔ یہ مضمون "شرمناک کھیلوں، یا مزاحیہ اور سانحات پر" (1733) ہیں، جس میں اوپیرا کے بارے میں بھی معلومات موجود ہیں، اور جے شٹیلن کا وسیع مقالہ "اس تھیٹریکل ایکشن کی تاریخی وضاحت، جسے اوپیرا کہا جاتا ہے"، 18 شماروں میں رکھا گیا ہے۔ 1738 کے لئے "ویدوموسٹی ​​پر نوٹس" کا۔

دوسری منزل میں۔ 2 صدی، خاص طور پر اس کی آخری دہائیوں میں، میوز کی ترقی کے سلسلے میں. روس میں زندگی کی گہرائی اور وسعت، اس کے بارے میں سینٹ پیٹرزبرگ ویڈوموسٹی ​​اور 18 سے شائع ہونے والی موسکووسک ویڈوموسٹی ​​میں اس کے بارے میں معلومات مزید امیر اور مواد میں متنوع ہو جاتی ہیں۔ "مفت" ٹی ڈچ کی پرفارمنس، اور کھلے عام کنسرٹس، اور جزوی طور پر گھریلو موسیقی سازی کا میدان ان اخبارات کی نظر میں آ گیا۔ ان کے بارے میں پیغامات کے ساتھ بعض اوقات غلط تشخیصی تبصرے بھی ہوتے تھے۔ آباؤ اجداد کی تقاریر خاص طور پر نوٹ کی گئیں۔ اداکار

کچھ جمہوری ادارے۔ روسی صحافت میں con. 18 ویں صدی نے نوجوان روسی کی فعال طور پر حمایت کی۔ کمپوزر اسکول، نظرانداز کے خلاف۔ اس کے بزرگ اشرافیہ کے ساتھ رویہ۔ حلقے IA کرائیلوف کے ذریعہ شائع ہونے والے جریدے میں PA Plavilytsikov کے مضامین شدید طور پر متضاد ہیں۔ "تماشائی" (1792)۔ روسی میں موروثی امیر مواقع کی طرف اشارہ کرتے ہوئے. نار گانا، ان مضامین کے مصنف نے ہر چیز کے لیے اعلیٰ معاشرے کے عوام کی اندھی تعریف کی شدید مذمت کی ہے اور اس کی اپنی، ملکی میں دلچسپی نہیں ہے۔ "اگر آپ شائستگی سے اور مناسب غور و فکر کے ساتھ اپنے آپ کو تلاش کرنا چاہتے ہیں،" Plavilshchikov نے زور دے کر کہا، "انہیں کوئی ایسی چیز مل جائے گی جس سے موہ لیا جائے، وہ منظور کرنے کے لیے کچھ پائیں گے۔ خود اجنبیوں کو بھی حیران کرنے کے لیے کچھ مل جاتا۔ ایک افسانوی طنزیہ پمفلٹ کی شکل میں، اطالوی اوپیرا کے کنونشنز، اس کے لِبریٹو کے معیاری اور خالی مواد، اور نوبل ڈیلیٹنٹزم کے بدصورت پہلوؤں کا مذاق اڑایا گیا۔

شروع میں. 19 ویں صدی نے اہم کی کل مقدار میں نمایاں طور پر توسیع کی۔ موسیقی کے بارے میں ادب. Mn اخبارات اور رسائل منظم طریقے سے اوپیرا پروڈکشنز اور کنسرٹس کے جائزے خود پروڈکشن کے تجزیے کے ساتھ شائع کرتے ہیں۔ اور ان کی پھانسی، مونوگرافک۔ روسی اور زراب کے بارے میں مضامین۔ موسیقار اور فنکار، بیرون ملک ہونے والے واقعات کے بارے میں معلومات۔ موسیقی کی زندگی. موسیقی کے بارے میں لکھنے والوں میں، موسیقی کی ایک وسیع رینج کے ساتھ بڑے پیمانے کے اعداد و شمار پیش کیے جاتے ہیں۔ اور عمومی ثقافتی نقطہ نظر۔ 2ویں صدی کی دوسری دہائی میں۔ اس کی موسیقی تنقیدی شروع ہوتی ہے۔ AD Ulybyshev کی سرگرمی، شروع میں. 19s پریس BF Odoevsky میں ظاہر ہوتا ہے. ان کے خیالات میں تمام اختلافات کے ساتھ، دونوں نے میوز کی تشخیص سے رابطہ کیا. اعلی مواد، گہرائی اور اظہار کی طاقت کے تقاضوں کے ساتھ مظاہر، بغیر سوچے سمجھے سرداری کی مذمت کرتے ہیں۔ اس کے ساتھ رویہ. 20 کی دہائی میں منظر عام پر آنے میں۔ "Rossinists" اور "Mozartists" کے درمیان تنازعہ میں، Ulybyshev اور Odoevsky مؤخر الذکر کے ساتھ تھے، انہوں نے "Don Giovanni" کے شاندار مصنف کو "خوشگوار Rossini" پر ترجیح دی۔ لیکن اوڈوفسکی نے خاص طور پر بیتھوون کو "نئے ساز ساز موسیقاروں میں سب سے بڑا" قرار دیا۔ اس نے دلیل دی کہ "بیتھوون کی 20ویں سمفنی کے ساتھ، موسیقی کی ایک نئی دنیا شروع ہوتی ہے۔" روس میں بیتھوون کے مسلسل پروپیگنڈا کرنے والوں میں سے ایک ڈی یو بھی تھا۔ Struysky (Trilunny). اس حقیقت کے باوجود کہ بیتھوون کے کام کو رومانوی کے پرزم کے ذریعے سمجھا جاتا تھا۔ جمالیات، وہ اس کی بہت سی مخلوقات کو صحیح طریقے سے شناخت کرنے کے قابل تھے۔ موسیقی کی تاریخ میں پہلو اور اہمیت۔

روسی K.m. کو درپیش اہم مسائل، نیٹ کے بارے میں ایک سوال تھا۔ میوزک اسکول، اس کی ابتدا اور ترقی کے طریقے۔ 1824 کے اوائل میں، Odoevsky نے AN Verstovsky کے cantatas کی اصلیت کو نوٹ کیا، جس میں نہ تو "جرمن اسکول کی خشک پیڈینٹری" تھی اور نہ ہی "شوگر اطالوی پانی"۔ سب سے زیادہ شدید سوال روسی کی خصوصیات کے بارے میں ہے. سکولوں میں میوزک کے حوالے سے پوسٹ کے حوالے سے بات ہونے لگی۔ 1836 میں گلنکا کا اوپیرا ایوان سوسنین۔ اوڈوفسکی نے پہلی بار پوری فیصلہ کنیت کے ساتھ اعلان کیا کہ گلنکا کے اوپیرا کے ساتھ "آرٹ میں ایک نیا عنصر نمودار ہوا اور تاریخ میں ایک نیا دور شروع ہوا: روسی موسیقی کا دور۔" اس فارمولیشن میں روس کی عالمی اہمیت کا بڑی چالاکی سے اندازہ لگایا گیا تھا۔ موسیقی، عالمی سطح پر تسلیم شدہ con. 19ویں صدی میں "Ivan Susanin" کی پروڈکشن نے روسی کے بارے میں بحث کو جنم دیا۔ موسیقی میں اسکول اور اس کا دوسری نعت سے تعلق۔ موسیقی کے اسکول NA Melgunov، Ya. M. Neverov، ٹو-رائی نے Odoevsky کی تشخیص سے اتفاق کیا (زیادہ تر اور سب سے اہم)۔ روس میں ترقی پسند شخصیات کی طرف سے شدید رد عمل۔ کے ایم گلنکا کے اوپیرا کی اہمیت کو کم کرنے کی کوشش کی وجہ سے ہوا، جو ایف وی بلغارین سے آیا، جس نے رجعت پسندوں کی رائے کا اظہار کیا۔ بادشاہی حلقے شروع میں اوپیرا "رسلان اور لیوڈمیلا" کے ارد گرد بھی زیادہ گرم تنازعات پیدا ہوئے. 40 کی دہائی گلنکا کے دوسرے اوپیرا کے پرجوش محافظوں میں ایک بار پھر اوڈوفسکی کے ساتھ ساتھ معروف صحافی اور مستشرق او آئی سینکووسکی بھی تھے، جن کی پوزیشنیں عموماً متضاد اور اکثر متضاد تھیں۔ ایک ہی وقت میں، روسلان اور لیوڈمیلا کی اہمیت کو روسی ہونے کے ناطے ناقدین کی اکثریت نے صحیح معنوں میں نہیں سراہا تھا۔ Nar.- مہاکاوی. اوپیرا "Ivan Susanin" یا "Ruslan and Lyudmila" کی برتری کے بارے میں تنازعہ کا آغاز اس وقت سے ہوا، جو اگلی دو دہائیوں میں خاص قوت کے ساتھ بھڑک اٹھے گا۔

مغربی ہمدردیوں نے نیٹ کی گہری تفہیم کو روکا۔ گلنکا کی اختراع کی جڑیں وی پی بوٹکن ​​جیسے وسیع پیمانے پر تعلیم یافتہ نقاد تک۔ اگر بیتھوون، چوپن، لِزٹ کے بارے میں بوٹکن ​​کے بیانات کی ترقی پسندانہ اہمیت تھی اور وہ اس وقت کے لیے بصیرت انگیز اور دور اندیش تھے، تو گلنکا کے کام کے سلسلے میں اس کا موقف دو ٹوک اور غیر فیصلہ کن نکلا۔ گلنکا کی قابلیت اور مہارت کو خراج تحسین پیش کرتے ہوئے، بوٹکن ​​نے روسی تخلیق کرنے کی اپنی کوشش پر غور کیا۔ نیٹ ناکام اوپیرا

مشہور روسی کی ترقی کی مدت. کے ایم 60 کی دہائی تھی۔ 19 ویں صدی میں موسیقی کا عام عروج۔ ثقافت، جمہوری کی ترقی کی وجہ سے. معاشروں حرکت اور برز کے قریب۔ اصلاحات، ٹو-رائی کو زار حکومت، نئے روشن اور ذرائع کو فروغ دینے پر مجبور کیا گیا۔ تخلیقی اعداد و شمار، اسکولوں کی تشکیل اور واضح طور پر شناخت شدہ جمالیات کے ساتھ رجحانات۔ پلیٹ فارم - یہ سب موسیقی کی اہم سرگرمی کے لئے ایک ترغیب کے طور پر کام کرتا ہے۔ خیالات اس عرصے کے دوران، AN Serov اور VV Stasov جیسے ممتاز نقادوں کی سرگرمیاں سامنے آئیں، Ts. A. Cui اور GA Laroche پریس میں نمودار ہوئے۔ موسیقی - تنقیدی کمپیوٹر بھی سرگرمیوں میں شامل تھا۔ PI Tchaikovsky، AP Borodin، NA Rimsky-Korsakov۔

ان سب میں تعلیمی رجحان اور شعور مشترک تھا۔ آبائی وطن کے مفادات کا دفاع۔ موسیقی کے خلاف جنگ میں مقدمہ نظر انداز کیا جائے گا. حکمران بیوروکریٹس کا اس کے ساتھ رویہ۔ بقایا تاریخی کے دائرے اور انڈرسٹیمیشن یا غلط فہمی۔ روسی معنی موسیقی اسکول کے قدامت پسند کیمپ کے ناقدین (FM Tolstoy – Rostislav, AS Famintsyn)۔ جنگی پبلسٹی۔ لہجہ K. m میں ملا ہوا ہے۔ 60 کی دہائی کے ٹھوس فلسفیانہ اور جمالیاتی پر انحصار کرنے کی خواہش کے ساتھ۔ بنیادی باتیں اس سلسلے میں، جدید روسی اس کے لئے ایک ماڈل کے طور پر کام کیا. روشن تنقید اور سب سے بڑھ کر بیلنسکی کا کام۔ سیروف کے ذہن میں یہ بات تھی جب اس نے لکھا: "کیا یہ ممکن ہے کہ آہستہ آہستہ، عوام کو موسیقی اور تھیٹر کے میدان سے اس منطقی اور روشن خیالی سے منسلک کرنے کی عادت ڈالی جائے جو روسی ادب اور روسی ادبی تنقید میں عشروں سے استعمال ہوتا رہا ہے؟ بہت ترقی یافتہ ہے۔" سیروف کے بعد، چائیکوفسکی نے "ٹھوس جمالیاتی اصولوں" پر مبنی "عقلی فلسفیانہ موسیقی کی تنقید" کی ضرورت کے بارے میں لکھا۔ سٹاسوف روسی زبان کا سخت پیروکار تھا۔ انقلابی ڈیموکریٹس اور حقیقت پسندی کے اصولوں کا اشتراک کیا۔ Chernyshevsky کی جمالیات. "نیو روسی اسکول آف میوزک" کے سنگ بنیاد، گلنکا اور ڈارگومیزکی کی روایات کو جاری رکھتے ہوئے، اس نے لوک اور حقیقت پسندی پر غور کیا۔ 60 کی دہائی میں موسیقی کے تنازعہ میں نہ صرف دو DOS کا سامنا کرنا پڑا۔ روسی ہدایات. موسیقی - ترقی پسند اور رجعت پسند، لیکن اس کے ترقی پسند کیمپ میں راستوں کا تنوع بھی جھلکتا تھا۔ روس کے بانی کے طور پر گلنکا کی اہمیت کا اندازہ لگانے میں یکجہتی۔ کلاسیکی موسیقی کے اسکول، نار کے اعتراف میں۔ اس اسکول کی قومی سطح پر منفرد خصوصیات کے ماخذ کے طور پر گانے اور کئی دوسرے بنیادی طور پر اہم مسائل میں، اعلی درجے کے K. m. 60 کی دہائی کے بہت سے نکات پر اختلاف. Cui، جو "مائیٹی ہینڈ فل" کے ہیرالڈز میں سے ایک تھا، اکثر عصبیت پسند تھا۔ بیتھوون سے پہلے کے دور کی غیر ملکی موسیقی کی کلاسیکی سے تعلق، چائیکووسکی کے لیے غیر منصفانہ تھا، ویگنر نے مسترد کر دیا۔ اس کے برعکس، Laroche نے Tchaikovsky کی بہت تعریف کی، لیکن پیداوار کے بارے میں منفی بات کی۔ مسورگسکی، بوروڈن، رمسکی-کورساکوف اور بہت سے دوسرے لوگوں کے کام پر تنقید کرتے تھے۔ بقایا زراب بیتھوون کے بعد کے دور کے موسیقار۔ ان میں سے بہت سے اختلافات، جو کسی نئی چیز کے لیے شدید جدوجہد کے وقت زیادہ شدید ہو گئے تھے، ہموار ہو گئے اور وقت کے ساتھ ساتھ اپنی اہمیت کھو بیٹھے۔ Cui نے اپنی زوال پذیر زندگی میں اعتراف کیا کہ اس کے ابتدائی مضامین "فیصلے اور لہجے کی نفاست، رنگوں کی مبالغہ آمیز چمک، خصوصیت اور غیر معمولی جملوں سے ممتاز ہیں۔"

60 کی دہائی میں۔ این ڈی کاشکن کے پہلے مضامین پرنٹ میں شائع ہوئے، لیکن منظم طریقے سے۔ اس کی موسیقی کی نوعیت۔ 19ویں صدی کی آخری دہائیوں میں حاصل کی گئی سرگرمی۔ کاشکن کے فیصلے پرسکون معروضیت اور متوازن لہجے سے ممتاز تھے۔ کسی بھی قسم کی گروہی پیشین گوئیوں سے اجنبی، اس نے گلنکا، چائیکووسکی، بوروڈن، رمسکی-کورساکوف کے کام کا دل کی گہرائیوں سے احترام کیا اور اس کے تعارف کے لیے مسلسل جدوجہد کی۔ اور تھیٹر. موسیقی کی پیداوار کی مشق. یہ ماسٹرز، اور 20ویں صدی کے اختتام پر۔ نئے روشن موسیقار (SV Rachmannov، نوجوان AN Skryabin) کے ابھرنے کا خیرمقدم کیا۔ شروع میں. ماسکو میں 80 کی دہائی رمسکی-کورساکوف کے طالب علم اور دوست ایس این کروگلیکوف نے پریس سے بات کی۔ غالب مٹھی بھر کے نظریات اور تخلیقی صلاحیتوں کا پرجوش حامی، اپنی سرگرمی کے پہلے دور میں اس نے چائیکوفسکی اور "ماسکو" اسکول کے دیگر نمائندوں کا اندازہ لگانے میں ایک خاص تعصب کا مظاہرہ کیا، لیکن پھر عہدوں کے اس یک طرفہ پن پر قابو پا لیا۔ اس کے تنقیدی فیصلے وسیع اور معروضی ہو گئے۔

20ویں صدی کا آغاز روسی موسیقی کے لیے ایک عظیم تبدیلی اور نئے اور پرانے کے درمیان شدید جدوجہد کا وقت ہے۔ تنقید جاری تخلیقی صلاحیتوں سے الگ نہیں رہی۔ عمل اور فعال طور پر جدوجہد decomp میں حصہ لیا. نظریاتی اور جمالیاتی. ہدایات دیر سے سکریبین کا ظہور، تخلیقی صلاحیتوں کا آغاز۔ Stravinsky اور SS Prokofiev کی سرگرمیاں گرما گرم تنازعات کے ساتھ تھیں، جو اکثر میوز کو تقسیم کرتی تھیں۔ ناقابل مصالحت دشمن کیمپوں میں امن۔ سب سے زیادہ قائل اور پیروی کرنے والوں میں سے ایک۔ VG Karatygin، ایک پڑھے لکھے موسیقار، ایک باصلاحیت اور مزاج کے پبلسٹ، جو روسی زبان میں شاندار اختراعی مظاہر کی اہمیت کا صحیح اور بصیرت سے اندازہ لگانے کے قابل تھے، نئے کے محافظ تھے۔ اور زرب موسیقی کے ایم میں ایک نمایاں کردار۔ اس وقت کا کردار AV Ossovsky، VV Derzhanovsky، N. Ya نے ادا کیا تھا۔ کرنٹ، تعلیمی کے خلاف. معمول اور غیر فعال غیر شخصی تقلید۔ زیادہ معتدل سمت کے ناقدین کی سرگرمیوں کی اہمیت - یو۔ D. Engel, GP Prokofiev, VP Kolomiytsev - کلاسک کی اعلیٰ روایات کو برقرار رکھنے میں شامل ہیں۔ ورثہ، ان کے رہنے کی ایک مستقل یاد دہانی، متعلقہ اہمیت، اس کی پیروی کرے گی۔ ان روایات کا تحفظ اس طرح کے نظریہ سازوں کے ذریعہ انہیں "خراب" کرنے اور بدنام کرنے کی کوششوں سے۔ جدیدیت، جیسا کہ، مثال کے طور پر، ایل ایل سبانیف۔ 1914 کے بعد سے، BV Asafiev (Igor Glebov) پریس میں منظم طریقے سے ظاہر ہونے لگے، اس کی سرگرمی ایک موسیقی کے طور پر. عظیم اکتوبر سوشلسٹ انقلاب کے بعد تنقید کو بڑے پیمانے پر ترقی ملی۔

روسی زبان میں موسیقی پر بہت زیادہ توجہ دی گئی۔ متواتر پری انقلابی پریس سال۔ تمام بڑے اخبارات اور بہت سے دوسرے میں موسیقی کے مستقل محکموں کے ساتھ۔ ایک عام قسم کے رسالے خصوصی بنائے جاتے ہیں۔ موسیقی کے رسالے اگر 19ویں صدی میں وقتاً فوقتاً پیدا ہوتا ہے۔ موسیقی کے میگزین، ایک اصول کے طور پر، قلیل المدت تھے، پھر روسی میوزیکل اخبار، جسے HP Findeisen نے 1894 میں قائم کیا، 1918 تک مسلسل شائع ہوتا رہا۔ 1910-16 میں ماسکو میں ایک رسالہ شائع ہوا۔ "موسیقی" (ایڈ.-پبلشر Derzhanovsky)، جس کے صفحات پر انہیں زندہ دل اور ہمدرد پایا۔ موسیقی کے میدان میں نئے مظاہر کا جواب۔ تخلیقی صلاحیت "A Musical Contemporary" (AN Rimsky-Korsakov، 1915-17 کی ادارت میں پیٹرو گراڈ میں شائع ہوا) کی سمت میں مزید علمی نے معنی دیا۔ وطن کی توجہ کلاسیکی، لیکن اپنے طور پر. نوٹ بک "میگزین کے کرانیکلز" میوزیکل کنٹیمپریری "" نے موجودہ موسیقی کے واقعات کا وسیع پیمانے پر احاطہ کیا۔ زندگی ماہر۔ موسیقی کے میگزین روسی علاقے کے کچھ شہروں میں بھی شائع کیے گئے تھے۔

ایک ہی وقت میں، معاشرے پیتھوس K. m. 60-70 کے مقابلے میں۔ 19ویں صدی کمزور، نظریاتی اور جمالیاتی۔ روسی میراث. ڈیموکریٹس روشن خیالوں کا کبھی کبھی کھلے عام آڈٹ ہوتا ہے، معاشروں سے دعوے الگ کرنے کا رجحان ہوتا ہے۔ زندگی، اس کے "اندرونی" معنی کا دعویٰ۔

مارکسی سرمایہ داری ابھی ابھرنا شروع ہوئی تھی۔ موسیقی کے بارے میں مضامین اور نوٹ جو بالشویک پارٹی کے پریس میں شائع ہوئے تھے نے چوہدری کا تعاقب کیا۔ arr روشن کرنا کام انہوں نے کلاسک کے وسیع پیمانے پر پروپیگنڈے کی ضرورت پر زور دیا۔ محنت کش عوام میں موسیقی کا ورثہ، ریاستی موسیقی کی سرگرمیوں کو تنقید کا نشانہ بنایا گیا۔ اداروں اور ٹی ڈچ. اے وی لوناچارسکی، دسمبر کا حوالہ دیتے ہوئے موسیقی کے رجحان. ماضی اور حال، سماجی زندگی کے ساتھ اپنے تعلق کی نشاندہی کرنے کی کوشش کی، رسمی آدرش کی مخالفت کی۔ موسیقی اور زوال پذیر کج روی کی تفہیم نے بورژوا روح کے فن پر مضر اثرات کی مذمت کی۔ کاروبار کو فروغ.

اُلو کے ایم، جمہوری کی بہترین روایات کا وارث ہے۔ ماضی کی تنقید کو ایک باشعور جماعتی رجحان سے ممتاز کیا جاتا ہے اور اس کی بنیاد ٹھوس سائنسی فیصلوں پر ہوتی ہے۔ مارکسسٹ-لیننسٹ طریقہ کار کے اصول فن کی قدر۔ پارٹی کی سرکردہ دستاویزات میں بار بار تنقید پر زور دیا گیا تھا۔ RCP (b) کی سنٹرل کمیٹی کی مورخہ 18 جون، 1925 کی قرارداد، "افسانے کے میدان میں پارٹی کی پالیسی پر" میں کہا گیا کہ تنقید "پارٹی کے ہاتھوں میں ایک اہم تعلیمی ہتھیار ہے۔" ساتھ ہی دسمبر کے سلسلے میں سب سے بڑی تدبیر اور تحمل کا مطالبہ بھی کیا گیا۔ تخلیقی دھارے، ان کی تشخیص کے لیے سوچ سمجھ کر اور محتاط انداز۔ قرارداد میں بیوروکریسی کے خطرے سے خبردار کیا گیا۔ ایک مقدمہ میں چیختے ہوئے اور حکم دیتے ہوئے: "تبھی اس کی، اس تنقید کی، ایک گہری تعلیمی قدر ہوگی جب یہ اپنی نظریاتی برتری پر بھروسہ کرے گی۔" جدید دور میں تنقید کے کاموں کی وضاحت CPSU کی مرکزی کمیٹی کی "ادبی اور فنی تنقید پر"، publ میں کی گئی ہے۔ 25 جنوری 1972۔ تنقید کو، جیسا کہ اس دستاویز میں کہا گیا ہے، "جدید فنکارانہ عمل کے مظاہر، رجحانات اور قوانین کا گہرائی سے تجزیہ کرنا چاہیے، پارٹی اور قومیت کے لیننسٹ اصولوں کو مضبوط کرنے کے لیے ہر ممکن کوشش کرنا چاہیے، ایک اعلیٰ نظریاتی اور جمالیاتی سطح کے لیے جدوجہد کرنا چاہیے۔ سوویت آرٹ، اور مسلسل بورژوا نظریے کی مخالفت کرتے ہیں۔ ادبی اور فنی تنقید کو فنکار کے نظریاتی افق کو وسعت دینے اور اس کی صلاحیتوں کو بہتر بنانے میں مدد کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے۔ مارکسسٹ-لیننسٹ جمالیات کی روایات کو فروغ دیتے ہوئے، سوویت ادبی اور فنی تنقید کو نظریاتی جائزوں کی درستگی، جمالیاتی درستگی کے ساتھ سماجی تجزیہ کی گہرائی، ہنر کے لیے محتاط رویہ، اور نتیجہ خیز تخلیقی تلاشوں کو یکجا کرنا چاہیے۔

اُلو کے ایم آہستہ آہستہ آرٹ کے مارکسسٹ-لیننسٹ تجزیہ کے طریقہ کار میں مہارت حاصل کی۔ مظاہر اور نئے مسائل کو حل کیا، تو-رائی مقدمے کے سامنے پیش کیا گیا. اکتوبر انقلاب اور سوشلزم کی تعمیر۔ راستے میں غلطیاں اور غلط فہمیاں ہوئیں۔ 20 کی دہائی میں۔ کے ایم تجربہ کار ذرائع. بیہودہ سماجیات کا اثر، جس کی وجہ سے ایک کم اندازہ لگایا جاتا ہے، اور بعض اوقات کلاسیکی کی عظیم ترین اقدار سے مکمل انکار۔ وراثت، اللو کے بہت سے ممتاز آقاؤں کی طرف عدم برداشت۔ موسیقی، جو پیچیدہ، اکثر متضاد تلاشوں کے دور سے گزری ہے، فن کا ایک غریب اور تنگ نظریہ، ضروری اور پرولتاریہ کے قریب، آرٹ کی سطح میں کمی۔ مہارت یہ انکاری ہیں۔ روسی ایسوسی ایشن آف پرولتاریہ موسیقاروں (RAPM) اور اسی طرح کی سرگرمیوں میں رجحانات کو خاص طور پر تیز اظہار ملا ہے۔ بعض یونین ریپبلکز میں تنظیمیں ایک ہی وقت میں، تاریخی مادیت کے نظریہ کی بے ہودہ تشریح شدہ دفعات کو رسمیت پسندی کے ناقدین نے استعمال کیا۔ موسیقی کو نظریات سے الگ کرنے کی ہدایات۔ موسیقی میں ساختی تکنیک کو میکانکی طور پر پیداوار، صنعتی تکنیک اور رسمی تکنیکی سے شناخت کیا گیا تھا۔ نیاپن کو اتحاد قرار دیا گیا۔ موسیقی کی جدیدیت اور ترقی پسندی کا معیار۔ کام کرتا ہے، ان کے نظریاتی مواد سے قطع نظر۔

اس عرصے کے دوران، موسیقی کے سوالات پر اے وی لوناچارسکی کے مضامین اور تقاریر کو خاص اہمیت حاصل ہے۔ ثقافتی ورثے پر لینن کی تعلیم کی بنیاد پر، لوناچارسکی نے موسیقی کے لیے محتاط رویہ کی ضرورت پر زور دیا۔ ماضی سے وراثت میں ملے خزانے، اور otd کے کام میں نوٹ کیے گئے۔ موسیقار اللو کے ساتھ قریب اور کنسونینٹ کی خصوصیات رکھتے ہیں۔ انقلابی حقیقت موسیقی کے بارے میں مارکسی طبقے کی سمجھ کا دفاع کرتے ہوئے، اس کے ساتھ ہی اس نے اس "قبل از وقت کالوس آرتھوڈوکس" پر کڑی تنقید کی، جس کا "حقیقی سائنسی فکر اور یقیناً حقیقی مارکسزم سے کوئی تعلق نہیں ہے۔" اس نے احتیاط سے اور ہمدردی کے ساتھ پہلی بات کو نوٹ کیا، اگرچہ اب بھی نامکمل اور ناکافی طور پر قائل ہے، نئے انقلاب کو پسپا کرنے کی کوشش۔ موسیقی میں موضوعات.

دائرہ کار اور مواد میں غیر معمولی طور پر وسیع موسیقی کے لیے اہم تھا۔ 20 کی دہائی میں اسفیف کی سرگرمیاں۔ ہر چیز کا گرمجوشی سے جواب دینے کا مطلب کچھ بھی ہے۔ سوویت موسیقی کی زندگی کے واقعات، اس نے اعلیٰ فنون کے نقطہ نظر سے بات کی۔ ثقافت اور جمالیات. سختی آصفیف کو نہ صرف میوز کے مظاہر میں دلچسپی تھی۔ تخلیقی صلاحیت، سرگرمی conc. تنظیمیں اور اوپیرا اور بیلے تھیٹر، بلکہ بڑے پیمانے پر موسیقی کا ایک وسیع، متنوع دائرہ بھی۔ زندگی اس نے بار بار اس بات پر زور دیا کہ یہ ماس میوز کے نئے نظام میں ہے۔ انقلاب سے پیدا ہونے والی زبان، موسیقار اپنے کام کی حقیقی تجدید کا ذریعہ تلاش کر سکیں گے۔ کسی نئی چیز کی لالچی تلاش نے اسافیف کو بعض اوقات زراب کے عارضی مظاہر کی مبالغہ آرائی کی طرف راغب کیا۔ مقدمہ اور غیر اہم. بیرونی رسمی "بائیں بازو" کا جذبہ۔ لیکن یہ صرف عارضی انحراف تھے۔ آصفیف کے زیادہ تر بیانات میوز کے درمیان گہرے تعلق کے مطالبے پر مبنی تھے۔ زندگی کے ساتھ تخلیقی صلاحیت، وسیع پیمانے پر سامعین کے مطالبات کے ساتھ۔ اس سلسلے میں، ان کے مضامین "ذاتی تخلیقی صلاحیتوں کا بحران" اور "موسیقار، جلدی کرو!" (1924)، جس کی وجہ سے Sov. اس وقت کے میوزک پرنٹس۔

20 کی دہائی کے فعال ناقدین کے لیے۔ ان کا تعلق NM Strelnikov، NP Malkov، VM Belyaev، VM Bogdanov-Berezovsky، SA Bugoslavsky، اور دیگر سے تھا۔

بالشویکوں کی آل یونین کمیونسٹ پارٹی کی سنٹرل کمیٹی کا 23 اپریل 1932 کا فرمان "ادبی اور فنی تنظیموں کی تنظیم نو پر"، جس نے ادب اور فن کے میدان میں گروہ بندی اور حلقہ بندیوں کو ختم کیا، اس کا فائدہ مند اثر ہوا۔ کے ایم کی ترقی اس نے بے ہودہ سماجیات پر قابو پانے میں اہم کردار ادا کیا۔ اور دیگر غلطیوں نے اللو کی کامیابیوں کا اندازہ لگانے کے لیے زیادہ معروضی اور سوچ سمجھ کر نقطہ نظر پر مجبور کیا۔ موسیقی میوز ناقدین الّو کے اتحاد میں موسیقاروں کے ساتھ متحد تھے۔ کمپوزر، تمام تخلیقی کو جمع کرنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے۔ کارکنان "سوویت طاقت کے پلیٹ فارم کی حمایت کرتے ہیں اور سوشلسٹ تعمیر میں حصہ لینے کی کوشش کرتے ہیں۔" ایک میگزین 1933 سے شائع ہو رہا ہے۔ "سوویت میوزک"، جو اہم بن گیا۔ اللو کا جسم. کے ایم خصوصی موسیقی۔ آرٹ پر عام جرائد میں رسائل یا موسیقی کے شعبے متعدد یونین ریپبلیکس میں موجود ہیں۔ نقادوں میں II Sollertinsky، AI Shaverdyan، VM Gorodinsky، GN Khubov شامل ہیں۔

سب سے اہم نظریاتی اور تخلیقی۔ مسئلہ، جس کا سامنا K. m. 30 کی دہائی میں سوشلسٹ کے طریقہ کار کا سوال تھا۔ حقیقت پسندی اور سچائی اور فنون کے ذرائع کے بارے میں۔ جدید کی مکمل عکاسی. اللو موسیقی میں حقیقت اس کے ساتھ مہارت، جمالیاتی مسائل کا گہرا تعلق ہے۔ معیار، انفرادی تخلیقی صلاحیتوں کی قدر۔ تحفہ 30 کی دہائی کے دوران۔ متعدد تخلیقی مباحثے، جو اللو کی نشوونما کے عمومی اصولوں اور طریقوں کے طور پر وقف ہیں۔ موسیقی، نیز موسیقی کی تخلیقی صلاحیتوں کی اقسام۔ اس طرح، خاص طور پر، سمفونیزم اور اوپیرا کے بارے میں بات چیت ہیں. ان میں سے آخری میں، سوالات اٹھائے گئے تھے جو صرف آپریٹک سٹائل کی حدود سے باہر گئے تھے اور اللو کے لیے زیادہ عام اہمیت کے حامل تھے۔ اس مرحلے پر موسیقی کی تخلیقی صلاحیت: سادگی اور پیچیدگی کے بارے میں، آرٹ میں حقیقی اعلی سادگی کو فلیٹ پریمیٹیوزم سے بدلنے کی ناقابل قبولیت کے بارے میں، جمالیات کے معیار کے بارے میں۔ اندازے کے مطابق، ٹو-ریمی کو اللو کی طرف سے ہدایت کی جانی چاہئے. تنقید

ان سالوں کے دوران، قومی معیشت کی ترقی کے مسائل مزید شدید ہو جاتے ہیں۔ موسیقی ثقافتوں. 30 کی دہائی میں۔ سوویت یونین کے لوگوں نے ان کے لیے نئی شکلوں کی ترقی کی طرف پہلا قدم اٹھایا۔ موسیقی کا مقدمہ. اس نے سوالات کا ایک پیچیدہ مجموعہ پیش کیا جس کے لیے نظریاتی ضرورت تھی۔ جواز کے ایم لوک داستانوں کے مواد کے بارے میں موسیقاروں کے رویہ کے بارے میں وسیع پیمانے پر بحث کی گئی سوالات، اس حد تک کہ ترقی کی شکلوں اور طریقوں کے بارے میں جو تاریخی طور پر زیادہ تر یورپیوں کی موسیقی میں تیار ہوئے ہیں۔ ممالک، intonation کے ساتھ مل کر کیا جا سکتا ہے. نیٹ کی اصلیت ثقافتیں ان مسائل کو حل کرنے کے لیے مختلف نقطہ نظر کی بنیاد پر بات چیت ہوئی، جس کی جھلک پریس میں بھی ہوئی۔

کے ایم کی کامیاب ترقی 30s میں کٹر رجحانات کے ساتھ مداخلت کی، کچھ باصلاحیت اور اس وجہ سے غلط تشخیص میں ظاہر. اللو کے کام موسیقی، اللو کے اس طرح کے اہم بنیادی سوالات کی ایک تنگ اور یک طرفہ تشریح۔ مقدمہ، کلاسک کے رویے کے سوال کے طور پر. ورثہ، روایت اور جدت کا مسئلہ۔

یہ رجحانات خاص طور پر اُلو میں شدت اختیار کر گئے۔ کے ایم con میں 40s Rectilinear-schematic. جدوجہد کا سوال اٹھانا حقیقت پسندانہ ہے۔ اور رسمی. ہدایات اکثر اللو کی سب سے قیمتی کامیابیوں کو عبور کرنے کا باعث بنتی ہیں۔ موسیقی اور پروڈکشنز کے لیے سپورٹ، جس میں ہمارے وقت کے اہم موضوعات کو ایک آسان اور کم شکل میں ظاہر کیا گیا تھا۔ سی پی ایس یو کی مرکزی کمیٹی نے 28 مئی 1958 کے ایک حکم نامے میں ان کٹرانہ رجحانات کی مذمت کی تھی۔ پارٹی روح، نظریہ اور اُلو کی قومیت کے اصولوں کی نافرمانی کی تصدیق کی۔ نظریات کے مسائل پر پارٹی کی سابقہ ​​دستاویزات میں وضع کردہ دعوے، اس فیصلے نے متعدد باصلاحیت اُلووں کے کام کی غلط اور غیر منصفانہ تشخیص کی طرف اشارہ کیا۔ کمپوزر

50 کی دہائی میں۔ اللو K. m میں سابقہ ​​دور کی کوتاہیوں کو دور کیا جا رہا ہے۔ میوز کے بہت سے اہم بنیادی سوالات پر بحث ہوئی۔ تخلیقی صلاحیت، جس کے دوران سوشلسٹ کی بنیادوں کی گہری سمجھ حاصل ہوئی۔ حقیقت پسندی، اللو کی سب سے بڑی کامیابیوں کا ایک درست نقطہ نظر قائم کیا گیا تھا. موسیقی جو اس کا "سنہری فنڈ" بناتی ہے۔ تاہم، اللو سے پہلے. سرمایہ دارانہ فن میں بہت سے حل طلب مسائل ہیں، اور اس کی خامیاں، جن کی طرف CPSU کی مرکزی کمیٹی کی "ادبی اور فنی تنقید پر" کی قرارداد بجا طور پر اشارہ کرتی ہے، ابھی تک مکمل طور پر ختم نہیں ہوسکی ہے۔ تخلیقی صلاحیتوں کا گہرا تجزیہ۔ مارکسسٹ-لیننسٹ جمالیات کے اصولوں پر مبنی عمل کو اکثر سطحی وضاحت سے بدل دیا جاتا ہے۔ اجنبی الّو کے خلاف لڑائی میں ہمیشہ کافی مستقل مزاجی نہیں دکھائی جاتی ہے۔ سوشلسٹ حقیقت پسندی کی بنیادوں کے دفاع اور برقرار رکھنے میں جدید رجحانات کا فن۔

CPSU، سوویت شخص کی روحانی ترقی میں ادب اور آرٹ کے بڑھتے ہوئے کردار پر زور دیتے ہوئے، اس کے عالمی نظریہ اور اخلاقی یقین کو تشکیل دینے میں، تنقید کا سامنا کرنے والے اہم کاموں کو نوٹ کرتا ہے۔ پارٹی کے فیصلوں میں موجود ہدایات اُلو کی ترقی کی مزید راہیں متعین کرتی ہیں۔ کے ایم اور سوشلسٹ کی تعمیر میں اپنا کردار بڑھانا۔ سوویت یونین کی موسیقی کی ثقافت

حوالہ جات: Struysky D. Yu.، عصری موسیقی اور موسیقی کی تنقید پر، "نوٹس آف دی فادر لینڈ"، 1839، نمبر 1؛ Serov A.، موسیقی اور اس کے بارے میں بات، میوزیکل اینڈ تھیٹر بلیٹن، 1856، نمبر 1؛ اسی طرح، کتاب میں: Serov AN، Kritich. مضامین، جلد. 1، سینٹ پیٹرزبرگ، 1892؛ Laroche GA، موسیقی کی تنقید کے توہمات کے بارے میں کچھ، "آواز"، 1872، نمبر 125؛ Stasov VV، نئے روسی آرٹ کے بریک، Vestnik Evropy، 1885، کتاب۔ 2، 4-5; وہی، پسندیدہ. سوچ.، جلد. 2، ایم، 1952؛ Karatygin VG, Masquerade, Golden Fleece, 1907, No 7-10; Ivanov-Boretsky M.، گزشتہ صدی کے 50s میں بیتھوون کے بارے میں تنازعہ، مجموعہ میں: Beethoven کے بارے میں روسی کتاب، M.، 1927؛ Yakovlev V.، Beethoven in روسی تنقید اور سائنس، ibid. Khokhlovkina AA، "بورس گوڈونوف" کے پہلے نقاد، کتاب میں: مسورگسکی۔ 1. بورس گوڈونوف۔ مضامین اور تحقیق، ایم.، 1930؛ Calvocoressi MD، مغربی یورپ میں Mussorgsky کے پہلے نقاد، ibid. Shaverdyan A.، ایک سوویت نقاد کے حقوق اور فرائض، "سوویت آرٹ"، 1938، 4 اکتوبر؛ Kabalevsky Dm., موسیقی کی تنقید کے بارے میں, "SM", 1941, No l; Livanova TN، ادب، تھیٹر اور روزمرہ کی زندگی کے ساتھ تعلق میں پہلی صدی کی روسی موسیقی کی ثقافت، جلد۔ 1، ایم، 1952; اس کی، 1ویں صدی کے روسی پیریڈیکل پریس کی میوزیکل کتابیات، جلد۔ 6-1960، ایم.، 74-1؛ اس کا اپنا، روس میں اوپیرا تنقید، جلد۔ 2-1966، ایم.، 73-1 (جلد 1، شمارہ 1، مشترکہ طور پر وی وی پروٹوپوف کے ساتھ)؛ کریملیو یو.، موسیقی کے بارے میں روسی سوچ، جلد. 3-1954، ایل.، 60-1957؛ خوبوف جی، تنقید اور تخلیقی صلاحیت، "ایس ایم"، 6، نمبر 1958؛ کیلڈیش یو، جنگی اصولی تنقید کے لیے، ibid.، 7، نمبر 1963؛ یورپی آرٹ ہسٹری کی تاریخ (BR Vipper اور TN Livanova کی ادارت میں)۔ قدیم سے XVIII صدی کے آخر تک، ایم.، 1965؛ وہی، دوسری صدی کا پہلا نصف، ایم.، 1؛ وہی، 2 کا دوسرا نصف اور 1969 ویں صدی کا آغاز، کتاب۔ 1972-7، ایم، XNUMX؛ یارستوفسکی بی، پارٹی اور قومیت کے لیننسٹ اصولوں کی منظوری کے لیے، "SM"، XNUMX، نمبر XNUMX۔

یو وی کیلڈیش