موسیقی |

یونانی moysikn، mousa سے - muse

فن کی ایک قسم جو حقیقت کی عکاسی کرتی ہے اور صوتی ترتیبوں کے ذریعے ایک شخص کو متاثر کرتی ہے جو معنی خیز اور خاص طور پر اونچائی اور وقت کے لحاظ سے منظم ہوتے ہیں، بنیادی طور پر ٹونز پر مشتمل ہوتے ہیں (ایک مخصوص اونچائی کی آوازیں، میوزیکل ساؤنڈ دیکھیں)۔ کسی شخص کے خیالات اور جذبات کو قابل سماعت شکل میں ظاہر کرتے ہوئے، M. لوگوں کے درمیان رابطے اور ان کی نفسیات کو متاثر کرنے کا ایک ذریعہ ہے۔ اس کا امکان کسی شخص (نیز بہت سے دوسرے جانداروں) کے اس کے دماغ کے ساتھ صوتی اظہار کے جسمانی اور حیاتیاتی طور پر مشروط تعلق سے ہوتا ہے۔ زندگی (خاص طور پر جذباتی) اور آواز کی سرگرمی سے بطور چڑچڑاپن اور عمل کا اشارہ۔ متعدد حوالوں سے، M. تقریر سے ملتا جلتا ہے، زیادہ واضح طور پر، تقریری intonation، جہاں ext. کسی شخص کی حالت اور دنیا کے ساتھ اس کا جذباتی رویہ بیان کے دوران آواز کی آواز کی پچ اور دیگر خصوصیات میں تبدیلیوں کے ذریعے ظاہر ہوتا ہے۔ یہ تشبیہ ہمیں ایم کی بین القومی نوعیت کے بارے میں بات کرنے کی اجازت دیتی ہے۔ ایک ہی وقت میں، M. تقریر سے نمایاں طور پر مختلف ہے، بنیادی طور پر ایک فن کے طور پر اس میں موجود خصوصیات کی وجہ سے۔ ان میں سے: حقیقت کی عکاسی کی ثالثی، اختیاری مفید افعال، جمالیاتی کا سب سے اہم کردار۔ فنکشنز، آرٹ۔ مواد اور شکل دونوں کی قدر (تصاویر کی انفرادی نوعیت اور ان کا مجسم، تخلیقی صلاحیتوں کا اظہار، مصنف یا اداکار کی عمومی فنکارانہ اور خاص طور پر موسیقی کی صلاحیتیں وغیرہ)۔ انسانی صوتی ابلاغ کے آفاقی ذرائع – تقریر کے مقابلے میں، M. کی مخصوصیت مخصوص تصورات کو واضح طور پر ظاہر کرنے کی ناممکنات میں بھی ظاہر ہوتی ہے، آوازوں کے پچ اور وقتی (تال) کے تعلقات کی سخت ترتیب میں (فکسڈ پچ کی وجہ سے) اور ان میں سے ہر ایک کی مدت) جو اس کی جذباتی اور جمالیاتی اظہار کو بہت زیادہ بڑھاتی ہے۔

"معنی کا فن" (BV Asfiev) ہونے کے ناطے، موسیقی واقعی موجود ہے اور معاشرے میں صرف لائیو آواز، کارکردگی میں کام کرتی ہے۔ متعدد فنون میں، ایم، سب سے پہلے، غیر تصویری (گیت کی شاعری، فن تعمیر وغیرہ) سے جوڑتا ہے، یعنی ایسی، جس کے لیے مخصوص اشیاء کی مادی ساخت کو دوبارہ پیش کرنا ضروری نہیں ہے، اور، دوم، عارضی سے۔ وہ (رقص، ادب، تھیٹر، سنیما)، یعنی اس طرح کے ٹو-رائی وقت کے ساتھ سامنے آتے ہیں، اور تیسرا، پرفارم کرنے کے لیے (وہی رقص، تھیٹر، سنیما)، یعنی تخلیقی صلاحیتوں اور ادراک کے درمیان ثالثوں کی ضرورت ہوتی ہے۔ ایک ہی وقت میں، آرٹ کے مواد اور شکل دونوں آرٹ کی دیگر اقسام کے سلسلے میں مخصوص ہیں.

M. کا مواد فنکارانہ-انٹونیشنل امیجز سے بنا ہے، یعنی معنی خیز آوازوں (Intonations) میں قید، عکاسی، تبدیلی اور جمالیاتی نتائج۔ ایک موسیقار (موسیقار، اداکار) کے ذہن میں معروضی حقیقت کا اندازہ۔

ایم کے مواد میں غالب کردار "فنون" کے ذریعہ ادا کیا جاتا ہے۔ جذبات" - دعوی کے امکانات اور اہداف کے مطابق منتخب کیا گیا، بے ترتیب لمحات اور معنی خیز جذباتی حالتوں اور عمل سے پاک۔ موسیقی میں ان کا اہم مقام۔ مواد کا پہلے سے تعین M. کی آواز (آواز) اور وقتی نوعیت سے ہوتا ہے، جو ایک طرف اسے لوگوں کے جذبات کو بیرونی طور پر ظاہر کرنے اور انہیں معاشرے کے دیگر ارکان تک منتقل کرنے کے ہزاروں سال کے تجربے پر انحصار کرنے کی اجازت دیتا ہے، بنیادی طور پر اور چودھری. arr آوازوں کے ذریعے، اور دوسری طرف، تجربے کو تحریک کے طور پر مناسب طور پر ظاہر کرنے کے لیے، ایک ایسا عمل جس میں اس کی تمام تبدیلیوں اور رنگوں، متحرک ہوں۔ عروج و زوال، جذبات کی باہمی منتقلی اور ان کے تصادم۔

دسمبر سے جذبات کی قسمیں M. سب سے زیادہ موڈ کی شکل اختیار کرتے ہیں – کسی شخص کی جذباتی حالتیں، جذبات کے برعکس، کسی خاص کی طرف ہدایت نہیں ہوتیں۔ موضوع (اگرچہ معروضی وجوہات کی بناء پر): تفریح، اداسی، خوش مزاجی، مایوسی، نرمی، اعتماد، اضطراب وغیرہ۔ , عزم، توانائی، جڑتا، impulsiveness، تحمل، ثابت قدمی، مرضی کی کمی، سنجیدگی، غیر سنجیدہ، وغیرہ. یہ M. کو نہ صرف نفسیاتی ظاہر کرنے کی اجازت دیتا ہے۔ لوگوں کی حالتیں، بلکہ ان کے کردار بھی۔ انتہائی ٹھوس (لیکن الفاظ کی زبان میں ترجمہ نہیں کیا گیا)، جذبات کے انتہائی لطیف اور "متعدی" اظہار میں، M. کوئی برابر نہیں جانتا۔ یہ اس قابلیت پر ہے کہ "روح کی زبان" (AN Serov) کے طور پر اس کی وسیع تعریف پر مبنی ہے۔

موسیقی میں مواد میں "آرٹس" بھی شامل ہیں۔ خیالات" منتخب کیے گئے، جیسے جذبات، اور مؤخر الذکر سے قریبی تعلق، "محسوس"۔ ایک ہی وقت میں، ان کے اپنے ذرائع سے، الفاظ کی مدد کے بغیر، وغیرہ vnemuz. عوامل، ایم خیالات کے تمام قسم کا اظہار نہیں کر سکتے ہیں. وہ انتہائی ٹھوس فکری پیغامات کی خصوصیت نہیں رکھتی جو الفاظ میں اظہار کے لیے آسانی سے قابل رسائی ہوں، کسی بھی حقائق کے بارے میں معلومات پر مشتمل ہوں، اور انتہائی تجریدی، جذباتی اور بصری-علاماتی وابستگیوں کا باعث نہ ہوں۔ تاہم، M. اس طرح کے خیالات کے لیے کافی قابل رسائی ہے۔ سماجی اور ذہنی پہلو. مظاہر، اخلاقی خصوصیات، کردار کی خصوصیات اور کسی شخص اور معاشرے کی جذباتی حالتوں تک۔ خالص instr. مختلف ادوار کے عظیم موسیقاروں کے کاموں نے دنیا کی ہم آہنگی یا عدم ہم آہنگی، کسی مخصوص معاشرے میں سماجی تعلقات کے استحکام یا عدم استحکام، معاشروں کی سالمیت یا ٹوٹ پھوٹ کے بارے میں ان کے خیالات کو گہرائی اور واضح طور پر مجسم کیا۔ اور ذاتی شعور، کسی شخص کی طاقت یا نامردی وغیرہ۔ تجریدی افکار کے عامل ہونے میں ایک بہت بڑا کردار موسیقی کی ڈرامائی انداز سے ادا کیا جاتا ہے، یعنی موسیقی کی تصویروں کا موازنہ، ٹکراؤ اور ترقی۔ میوز کے اہم عمومی خیالات کو صحیح طریقے سے ظاہر کرنے کے سب سے بڑے مواقع۔ مطلب سمفونزم کو جدلیاتی کے طور پر دیتا ہے۔ تصویروں کے نظام کی ترقی، ایک نئے معیار کی تشکیل کا باعث بنتی ہے۔

فلسفیانہ اور سماجی نظریات کی دنیا کے دائرہ کار کو وسیع کرنے کی کوشش میں، موسیقار اکثر ایک مخصوص تصوراتی مواد کے کیریئر کے طور پر لفظ کے ساتھ موسیقی کی ترکیب کی طرف رجوع کرتے ہیں (vok. اور program instr. M.، پروگرام موسیقی دیکھیں)، اسٹیج میوزک کے ساتھ ساتھ۔ عمل. لفظ، عمل اور دیگر غیر موسیقی کے عوامل کے ساتھ ترکیب کی بدولت موسیقی کے امکانات وسیع ہو جاتے ہیں۔ اس میں نئی ​​قسم کے میوز بنتے ہیں۔ تصاویر، معاشرے میں مستقل طور پر جڑے ہوئے ہیں۔ تصورات اور تصورات کے ساتھ شعور جس کا اظہار ترکیب کے دوسرے اجزاء سے ہوتا ہے، اور پھر اسی تصورات اور نظریات کے کیریئر کے طور پر "خالص" ایم میں منتقل ہوتا ہے۔ اس کے علاوہ، موسیقار صوتی علامتوں (روایتی علامات) کا استعمال کرتے ہیں جو معاشروں میں پیدا ہوئے ہیں۔ مشق (مختلف قسم کے سگنلز، وغیرہ؛ اس میں وہ دھنیں یا دھنیں بھی شامل ہیں جو ایک مخصوص سماجی ماحول میں موجود ہیں اور اس میں ایک مستحکم غیر مبہم معنی حاصل کیا ہے، جو کسی بھی تصور کے "موسیقی نشان" بن چکے ہیں)، یا وہ اپنی تخلیق کرتے ہیں۔ ، نیا "موسیقی۔ نشانیاں۔" نتیجے کے طور پر، ایم کے مواد میں خیالات کا ایک بہت بڑا اور مسلسل افزودہ حلقہ شامل ہے۔

M. میں ایک نسبتاً محدود جگہ پر موسیقی میں مجسم حقیقت کے مخصوص مظاہر کی بصری تصاویر کا قبضہ ہے۔ تصاویر، یعنی آوازوں میں، ٹو-رائی ان مظاہر کی حسی علامات کو دوبارہ پیش کرتی ہیں (ساؤنڈ پینٹنگ دیکھیں)۔ فن میں نمائندگی کا چھوٹا کردار معروضی طور پر کسی شخص کو اشیاء کی مخصوص مادی خصوصیات کے بارے میں مطلع کرنے کے لیے نظر کے مقابلے میں سننے کی بہت کم صلاحیت کی وجہ سے ہے۔ بہر حال، فطرت کے خاکے اور "پورٹریٹ" اکثر M. dec میں پائے جاتے ہیں۔ دسمبر کی زندگی سے لوگ، اور تصاویر یا "منظر"۔ کسی خاص ملک اور دور کے معاشرے کا طبقہ۔ انہیں کم و بیش براہ راست (اگرچہ موسیقی کی منطق سے مشروط ہے) فطرت کی آوازوں (ہوا اور پانی کا شور، پرندوں کی آواز، وغیرہ) کی تصویر (پیداوار) کے طور پر پیش کیا جاتا ہے، ایک شخص (تقریر کی آواز وغیرہ) اور معاشرہ (غیر موسیقی کی آوازیں اور روزمرہ کی موسیقی کی انواع جو عملی زندگی کا حصہ ہیں)، اور انجمنوں کی مدد سے اشیاء کی مرئی اور دیگر ٹھوس حسی خصوصیات کی تفریح ​​(پرندوں کی آواز - ایک جنگل کی تصویر)، تشبیہات (ایک وسیع ایک میلوڈی میں حرکت کریں – uXNUMXbuXNUMXbspace کا ایک خیال) اور synesthesia – سمعی احساسات اور بصری، سپرش، وزن کے احساسات وغیرہ کے درمیان تعلق۔ ، موٹی)۔ مقامی نمائندگی، انجمنوں، تشبیہات اور synesthesias کی موجودگی کی وجہ سے، لازمی طور پر M. کے تصور کے ساتھ ہوتی ہے، تاہم، ان کا مطلب ہمیشہ اس پروڈکٹ میں موجودگی نہیں ہوتا۔ مخصوص اشیاء کی لازمی بصری تصاویر کے طور پر تصاویر۔ اگر تصاویر موسیقی میں دستیاب ہیں۔ مصنوعات، پھر، ایک اصول کے طور پر، نظریاتی اور جذباتی مواد، یعنی لوگوں کے خیالات اور مزاج، ان کے کردار اور خواہشات، ان کے آئیڈیل اور حقیقت کی تشخیص کو ظاہر کرنے کے صرف ایک اضافی ذریعہ کے طور پر کام کرتی ہیں۔ اس طرح، مخصوص. موسیقی کی عکاسی کا موضوع ایک شخص اور معاشرے کا دنیا کے لیے رویہ (ch. arr. جذباتی) ہے، جسے اس کی حرکیات میں لیا گیا ہے۔

ایم کا مواد (طبقاتی معاشرے میں) فرد، طبقاتی اور آفاقی اتحاد ہے۔ ایم ہمیشہ نہ صرف مصنف کے ذاتی رویے کا اظہار کرتا ہے بلکہ حقیقت سے بھی۔ دنیا، بلکہ سب سے اہم، عام میں سے کچھ۔ نظریہ کی خصوصیات اور، خاص طور پر، ایک خاص سماجی گروہ کی نفسیات، بشمول۔ اس کے احساسات کا نظام، عمومی "نفسیاتی لہجہ"، زندگی کی موروثی رفتار اور اندرونی۔ تال ایک ہی وقت میں، یہ اکثر جذباتی رنگ، رفتار، مجموعی طور پر دور کی تال، خیالات اور جذبات کو پہنچاتا ہے جو ایک کے نہیں بلکہ متعدد کے قریب ہوتے ہیں۔ طبقات (مثال کے طور پر، معاشرے کی جمہوری تبدیلی کے نظریات، قومی آزادی، وغیرہ) یا یہاں تک کہ تمام لوگ (مثال کے طور پر فطرت، محبت، اور دیگر شعری تجربات سے بیدار مزاج)، اعلیٰ آفاقی آئیڈیل کو مجسم کرتے ہیں۔ تاہم، چونکہ انسان کی نظریاتی اور جذباتی دنیا میں آفاقی اس کے سماجی وجود سے الگ نہیں ہوتی، اس لیے M. میں آفاقی لامحالہ سماجی رجحان حاصل کر لیتی ہے۔

سچا اور، اس کے علاوہ، ٹائپ شدہ، یعنی سماجی-تاریخی، نعت کے ساتھ عمومیت کا امتزاج۔ اور انفرادی نفسیاتی کنکریٹنس، لوگوں کے مزاج اور کردار کی عکاسی بطور ممبران۔ معاشرہ موسیقی میں حقیقت پسندی کے مظہر کے طور پر کام کرتا ہے۔ پیداوار کے نظریاتی اور جذباتی مواد میں مکمل عدم موجودگی (بشمول انسان کی ذہنی دنیا)، آوازوں کے ساتھ بے معنی "کھیل" یا صرف جسمانی طور پر ان کی تبدیلی۔ سامعین پر اثرات ایک آرٹ کے طور پر M. کی حدود سے باہر ایسی "صوتی تعمیر" کو لاتے ہیں۔

M. دستیاب مواد دسمبر جینس: مہاکاوی، ڈرامائی، گیت. تاہم، ایک ہی وقت میں، اس کی غیر تصویری نوعیت کی وجہ سے، اس کے قریب ترین دھن، بیرونی دنیا کی شبیہہ پر "خود کے اظہار" کو فوقیت فراہم کرتے ہیں، نفسیاتی "سیلف پورٹریٹ" کو دوسرے کی خصوصیات پر لوگ مجموعی طور پر ایم کے مواد پر مثبت امیجز کا غلبہ ہے جو مصنف کے اخلاقی اور جمالیاتی آئیڈیل سے مطابقت رکھتی ہیں۔ اگرچہ منفی امیجز (اور ان کے ساتھ ستم ظریفی، کیریکچر، اور عجیب و غریب) بھی موسیقی کی دنیا میں کافی عرصہ پہلے داخل ہوئے — اور خاص طور پر رومانویت کے دور کے بعد سے، وہ اب بھی موسیقی میں سرفہرست رجحان بنی ہوئی ہیں۔ مواد، اثبات کی طرف رجحان رہتا ہے، "جاپ"، نہ کہ انکار، مذمت کی طرف۔ ایک شخص میں بہترین کو ظاہر کرنے اور اس پر زور دینے کا ایسا نامیاتی M. کا رجحان ہیومنسٹ کے ترجمان کے طور پر اس کی اہمیت کو بڑھاتا ہے۔ اخلاقی اور تعلیمی فعل کا آغاز اور علمبردار۔

ایم کے مواد کا مادی مجسم، اس کے وجود کا طریقہ موسیقی ہے۔ فارم - موسیقی کا ایک نظام۔ آوازیں، جس میں موسیقار کے خیالات، جذبات اور علامتی نمائندگی کا احساس ہوتا ہے (موسیقی کی شکل دیکھیں)۔ میوز فارم مواد کے لیے ثانوی ہے اور عام طور پر اس کے ماتحت ہے۔ ایک ہی وقت میں اس کے متعلقات ہیں۔ آزادی، جو سب سے زیادہ عظیم ہے کیونکہ آرٹ، تمام غیر تصویری قسم کے آرٹ کی طرح، حقیقی زندگی کے مظاہر کی شکلوں کے استعمال میں بہت محدود ہے اور اس وجہ سے لامحالہ اس کی اپنی شکلیں بڑے پیمانے پر جنم لیتی ہیں جو قدرتی چیزوں کو دہراتی نہیں ہیں۔ والے یہ خاص شکلیں مخصوص اظہار کے لیے بنائی گئی ہیں۔ موسیقی کا مواد، بدلے میں، فعال طور پر اس پر اثر انداز ہوتا ہے، اسے "شکل" دیتا ہے۔ میوزیکل (اس کے ساتھ ساتھ کسی بھی فنکارانہ) شکل میں استحکام، استحکام، ڈھانچے کی تکرار اور انفرادی عناصر کی طرف رجحان ہوتا ہے، جو میوز کی تغیر، نقل و حرکت اور اصلیت سے متصادم ہوتا ہے۔ مواد یہ جدلیاتی ہے۔ باہمی ربط اور اتحاد کے فریم ورک کے اندر موجود تضاد کو ہر بار اپنے طریقے سے ایک مخصوص میوز بنانے کے عمل میں حل کیا جاتا ہے۔ پیداوار، جب ایک طرف، نئے مواد کے زیر اثر روایتی شکل کو انفرادی اور اپ ڈیٹ کیا جاتا ہے، اور دوسری طرف، مواد کو ٹائپ کیا جاتا ہے اور اس میں لمحات کو ظاہر اور کرسٹلائز کیا جاتا ہے جو کہ اس کی مستحکم خصوصیات کے مطابق ہوتے ہیں۔ فارم استعمال کیا.

موسیقی میں تناسب۔ موسیقی میں مختلف طریقوں سے مستحکم اور تبدیل ہونے کے درمیان تخلیقی صلاحیت اور کارکردگی۔ مختلف اقسام کی ثقافتیں. M. زبانی روایت میں (تمام ممالک کی لوک داستانیں، پروفیسر اصلاح کے اصول کا دعویٰ کرتے ہیں (ہر بار مخصوص طرز کے اصولوں کی بنیاد پر)، شکل کھلی، "کھلی" رہتی ہے۔ ساتھ ہی نار کے مخصوص ڈھانچے بھی۔ موسیقی pl. لوگ پیشہ ورانہ موسیقی کے ڈھانچے سے زیادہ مستحکم ہیں (لوک موسیقی دیکھیں)۔ M. تحریری روایت (یورپی) میں ہر پروڈکٹ کی ایک بند، کم و بیش مستحکم شکل ہوتی ہے، حالانکہ یہاں، کچھ طرزوں میں، اصلاح کے عناصر فراہم کیے جاتے ہیں (دیکھیں اصلاح)۔

مواد کے مادی تعین کے علاوہ، M. میں فارم معاشرے میں اس کی ترسیل، "پیغام" کا کام بھی انجام دیتا ہے۔ یہ مواصلاتی فنکشن میوز کے کچھ ضروری پہلوؤں کا بھی تعین کرتا ہے۔ شکلیں، اور سب سے بڑھ کر - سننے والوں کے ادراک کے عمومی نمونوں اور (مخصوص حدود کے اندر) ایک مخصوص دور میں اس کی قسم اور صلاحیتوں کی تعمیل۔

یہاں تک کہ الگ الگ muses لیا. آوازوں میں پہلے سے ہی بنیادی اظہار ہوتا ہے۔ مواقع. ان میں سے ہر ایک جسمانی سبب بننے کے قابل ہے. خوشی یا ناراضگی کا احساس، جوش یا سکون، تناؤ یا خارج ہونے والے مادہ کے ساتھ ساتھ synaesthetic. احساسات (بھاری پن یا ہلکا پن، گرمی یا سردی، اندھیرا یا روشنی، وغیرہ) اور سب سے آسان مقامی ایسوسی ایشنز۔ یہ امکانات کسی نہ کسی موسیقی میں کسی نہ کسی طریقے سے استعمال ہوتے ہیں۔ prod.، لیکن عام طور پر صرف ان نفسیاتی وسائل کے سلسلے میں ایک طرف کے طور پر۔ اور جمالیاتی اثرات، جو میوزیکل فارم کی گہری تہوں میں موجود ہوتے ہیں، جہاں آوازیں پہلے سے ہی اٹوٹ منظم ڈھانچے کے عناصر کے طور پر کام کرتی ہیں۔

حقیقی زندگی کی آوازوں سے کچھ مماثلت رکھنا، میوز۔ ایک ہی وقت میں آواز ان سے بنیادی طور پر مختلف ہے کیونکہ وہ میوز کے ذریعہ تیار کردہ تاریخی طور پر قائم کردہ نظاموں میں شامل ہیں۔ دیئے گئے معاشرے کا عمل (ساؤنڈ سسٹم دیکھیں)۔ ہر ایک موسیقی۔ ساؤنڈ سسٹم (ٹرائیکورڈ، ٹیٹراکورڈ، پینٹاٹونک، ڈائیٹونک، بارہ آواز کا مساوی مزاج کا نظام، وغیرہ) ٹونز کے مختلف مستحکم امتزاج کے ابھرنے کے لیے لازمی شرائط فراہم کرتا ہے جنہیں بار بار افقی اور عمودی طور پر دوبارہ تیار کیا جا سکتا ہے۔ ہر ثقافت میں اسی طرح کا طریقہ منتخب کیا جاتا ہے اور آوازوں کی مدت کے نظام میں شامل کیا جاتا ہے، جس سے ان کے عارضی سلسلے کی مستحکم اقسام کی تشکیل ممکن ہوتی ہے۔

ایم میں، ٹونز کے علاوہ، غیر معینہ آوازیں بھی استعمال ہوتی ہیں۔ اونچائی (شور) یا ایسی، جس کی اونچائی کو مدنظر نہیں رکھا جاتا ہے۔ تاہم، وہ ایک منحصر، ثانوی کردار ادا کرتے ہیں، کیونکہ جیسا کہ تجربہ سے پتہ چلتا ہے، صرف ایک مقررہ پچ کی موجودگی انسانی ذہن کو آوازوں کو منظم کرنے، ان کے درمیان تعلقات قائم کرنے، انہیں ایک نظام میں لانے اور انہیں منطقی طور پر منظم، بامعنی اور تشکیل دینے کی اجازت دیتی ہے۔ مزید یہ کہ کافی حد تک ترقی یافتہ آواز کے ڈھانچے ہیں۔ لہذا، صرف شور سے تعمیرات (مثال کے طور پر، "غیر موسیقی" تقریر کی آوازوں سے یا مخصوص پچ کے بغیر ٹککر کے آلات سے) یا تو "پری میوزک" سے تعلق رکھتے ہیں (ابتدائی ثقافتوں میں)، یا موسیقی کے دائرہ کار سے باہر جاتے ہیں۔ اس معنی میں مقدمہ، جو سماجی تاریخی میں جڑا ہوا تھا۔ کئی سالوں سے زیادہ تر لوگوں کی مشق۔ صدیوں

ہر دی گئی موسیقی میں۔ کسی کام میں، ٹونز افقی ترتیبوں کا اپنا نظام بناتے ہیں اور (پولی فونی میں) عمودی کنکشنز (consonances)، جو اس کی شکل بناتے ہیں (دیکھیں Melody, Harmony, Polyphony)۔ اس شکل میں، کسی کو خارجی (جسمانی) اور اندرونی ("لسانی") اطراف کے درمیان فرق کرنا چاہیے۔ بیرونی پہلو میں ٹمبرس کی تبدیلی، میلوڈک کی سمت شامل ہے۔ حرکت اور اس کا نمونہ (ہموار، اسپاسموڈک)، متحرک۔ وکر (بلند میں تبدیلی، ڈائنامکس دیکھیں)، رفتار، تال کا عمومی کردار (تال دیکھیں)۔ موسیقی کی شکلوں کے اس پہلو کو غیر مانوس زبان میں تقریر کی طرح سمجھا جاتا ہے، جو اس کے مواد کو سمجھے بغیر، اس کی عمومی آواز کے ساتھ سننے والے (جسمانی اور نچلی ذہنی سطح پر) پر جذباتی اثر ڈال سکتا ہے۔ موسیقی کا اندرونی ("لسانی") پہلو۔ شکلیں اس کا لہجہ ہے۔ کمپوزیشن، یعنی اس میں شامل بامعنی صوتی جوڑے (سرسری، ہارمونک اور تال کے موڑ)، جو پہلے ہی معاشروں میں مہارت حاصل کر چکے ہیں۔ شعور (یا اس سے ملتا جلتا ہے) جس کے ممکنہ معنی عام طور پر سننے والوں کو معلوم ہوتے ہیں۔ موسیقی کی شکلوں کے اس پہلو کو ایک مانوس زبان میں تقریر کی طرح سمجھا جاتا ہے، جو نہ صرف اس کی آواز سے بلکہ اس کے معنی سے بھی متاثر ہوتا ہے۔

ہر دور میں ہر قوم کا M. ایک مخصوص کی طرف سے خصوصیات ہے. صوتی امتزاج کی مستحکم اقسام کا ایک کمپلیکس جو ان کے استعمال کے لیے قواعد (معیاری) کے ساتھ ہے۔ اس طرح کے پیچیدہ کو (استعاراتی طور پر) میوز کہا جاسکتا ہے۔ اس قوم اور دور کی "زبان"۔ زبانی (زبانی) کے برعکس، یہ بعض مخلوقات سے خالی ہے۔ نشانی نظام کی علامات، کیونکہ، اولاً، اس کے عناصر مخصوص مستحکم تشکیلات (علامات) نہیں ہیں، بلکہ صرف آواز کے امتزاج کی قسمیں ہیں، اور دوم، ان عناصر میں سے ہر ایک کی ایک سے زیادہ تعریفیں ہیں۔ قدر، لیکن ممکنہ قدروں کا ایک مجموعہ، جس کی فیلڈ میں قطعی طور پر قائم کردہ حدود نہیں ہیں، سوم، ہر عنصر کی شکل اس کی اقدار سے الگ نہیں ہوسکتی ہے، اسے نہ تو کسی دوسرے سے تبدیل کیا جاسکتا ہے، اور نہ ہی قدر کو تبدیل کیے بغیر نمایاں طور پر تبدیل کیا جاسکتا ہے۔ لہذا، M. میں ایک میوز سے منتقلی ناممکن ہے۔ دوسری زبان.

کسی بھی موسیقی کے لسانی عنصر کی ممکنہ قدروں کا میدان، ایک طرف، اس کی طبعی پر منحصر ہے۔ (صوتی) خصوصیات، اور دوسری طرف، موسیقی کے معاشروں میں اس کے استعمال کے تجربے سے۔ مشق اور اس کے کنکشن، اس تجربے کے نتیجے میں، دوسرے مظاہر کے ساتھ۔ ایسے vnemuz ہیں. انجمنیں (تقریر کی آوازوں، فطرت وغیرہ کے ساتھ، اور ان کے ذریعے لوگوں اور قدرتی مظاہر کی متعلقہ تصاویر کے ساتھ) اور انٹرا میوزیکل، جو بدلے میں، اضافی ٹیکسٹ ایسوسی ایشنز (دوسرے میوزیکل کاموں کے ساتھ) اور انٹرا ٹیکسٹ (وہ مختلف قسم کے بین القومی رابطوں، موضوعاتی مماثلتوں وغیرہ کی بنیاد پر کسی دیے گئے کام کے اندر پیدا ہوتے ہیں)۔ سیمنٹک کی تشکیل میں۔ امکانات مختلف ہیں. موسیقی کے عناصر. زبان روزمرہ کے M. کے ساتھ ساتھ M. میں لفظ اور اسٹیج کے ساتھ ان کے بار بار استعمال کے تجربے میں بہت بڑا کردار ادا کرتی ہے۔ ایکشن، جہاں ان کے مضبوط تعلقات زندگی کے حالات اور مواد کے ان عناصر کے ساتھ بنتے ہیں جو موسیقی سے باہر مجسم ہوتے ہیں۔ مطلب

موسیقی کے دہرائے جانے والے عناصر کے لیے۔ شکلیں، سیمنٹکس۔ ریخ کے مواقع موسیقی کے معاشروں میں ان کے استعمال کی روایات پر منحصر ہیں۔ مشق، نہ صرف intonations کی اقسام (موسیقی "الفاظ") سے تعلق رکھتے ہیں، بلکہ موسیقی کے اظہار کی اس طرح کی وحدت بھی. مطلب، انواع کیا ہیں (مارچنگ، ڈانسنگ، گانا، وغیرہ، موسیقی کی صنف دیکھیں)۔ برتن ہر صنف کے معنی بڑی حد تک اس کے بنیادی روزمرہ کے افعال سے متعین ہوتے ہیں، یعنی زندگی کی مشق میں اس کا مقام۔

موسیقار اپنے کاموں میں استعمال کر سکتا ہے۔ موسیقی کے عمومی نمونوں کے طور پر۔ قوم اور زمانے کی "زبان" کے ساتھ ساتھ اس کے مخصوص عناصر۔ ایک ہی وقت میں، کچھ عناصر دیے گئے انداز میں کام سے کام تک اور ایک مصنف سے دوسرے مصنف تک بغیر کسی وجود کے گزر جاتے ہیں۔ تبدیلیاں (میولوڈک اور ہارمونک موڑ تیار کرنا، کیڈینس، روزمرہ کی انواع کے تال والے فارمولے وغیرہ)۔ دوسرے صرف نئے بنانے کے لیے پروٹو ٹائپ کے طور پر کام کرتے ہیں، ہر معاملے میں، میوز کے اصل عناصر۔ شکلیں (اس طرح کے تھیمز کے بنیادی موڑ ہیں - ان کے "دانے"، نیز اختتامی لہجے)۔ جب آپ موسیقی کے کسی بھی عنصر کو آن کرتے ہیں۔ زبان ایک کام میں بدل جاتی ہے، اس کے معنی کا میدان بدل جاتا ہے: ایک طرف، یہ میوز کے کنکریٹائزنگ کردار کی وجہ سے تنگ ہو جاتا ہے۔ سیاق و سباق کے ساتھ ساتھ الفاظ یا مناظر۔ دوسری طرف ایکشن (مصنوعی انواع میں)، انٹرا ٹیکسچوئل کنکشن کے ابھرنے کی وجہ سے پھیل رہا ہے۔ موجودہ میوز کے عناصر اور قواعد کا استعمال۔ زبانیں، ان میں ردوبدل، نئی تخلیق، اس طرح موسیقار اپنا ایک فرد بناتا ہے، ایک طرح سے منفرد موسیقی۔ وہ زبان جس کی اسے اپنے اصل مواد کو مجسم کرنے کی ضرورت ہے۔

میوز مختلف زبانیں. عہد، قومیں، موسیقار غیر معمولی طور پر متنوع ہوتے ہیں، لیکن ان سب میں ٹونز کو ترتیب دینے کے لیے کچھ عمومی اصول بھی ہوتے ہیں - پچ اور وقت۔ موسیقی کی ثقافتوں اور طرزوں کی اکثریت میں، ٹونز کے پچ رشتے کو موڈ کی بنیاد پر ترتیب دیا جاتا ہے، اور وقتی رشتوں کو میٹر کی بنیاد پر ترتیب دیا جاتا ہے۔ فریٹ اور میٹر ایک ہی وقت میں کام کرتے ہیں جیسے کہ تمام سابقہ ​​انٹونیشن تال کو عام کیا جاتا ہے۔ مزید تخلیقی صلاحیتوں کے عمل اور ریگولیٹرز، جو ایک خاص چینل کے ساتھ موسیقار کے شعور سے پیدا ہونے والی آواز کے جوڑے کے بہاؤ کو ہدایت کرتے ہیں۔ اونچائی اور میوز کے وقتی تعلقات کی مربوط اور معنی خیز تعیناتی (مونوفونی میں)۔ فریٹ اور میٹر پر مبنی آوازیں ایک میلوڈی بناتی ہیں، جو کہ ایکسپریس کا سب سے اہم ہے۔ ایم کا مطلب، اس کی روح۔

مرکزی پس منظر کی موسیقی کا امتزاج۔ اظہار خیال (تجزیہ، پچ، تال اور نحوی تنظیم)، راگ ان کو مرتکز اور انفرادی شکل میں نافذ کرتا ہے۔ راحت اور اصلیت مدھر۔ مواد میوز کی قدر کے لیے ضروری معیار کے طور پر کام کرتا ہے۔ کام کرتا ہے، اس کے ادراک اور حفظ میں نمایاں طور پر حصہ ڈالتا ہے۔

ہر دی گئی موسیقی میں۔ اس کی شکل کے انفرادی عناصر کا ایک کام ایک عام ڈھانچے کو جوڑنے اور ماتحت کرنے کے عمل میں تشکیل دیا جاتا ہے، جس میں نجی ڈھانچے کے ایک سیٹ پر مشتمل ہوتا ہے۔ مؤخر الذکر میں میلوڈک، ریتھمک، فریٹ ہارمونک، ٹیکسچرل، ٹمبری، ڈائنامک، ٹیمپو وغیرہ ڈھانچے شامل ہیں۔ خاص اہمیت موضوعاتی ہے۔ ساخت، جس کے عناصر میوز ہیں۔ diff کے ساتھ تھیمز۔ اقسام اور ان کی تبدیلی اور ترقی کے مراحل۔ زیادہ تر موسیقی کے انداز میں، یہ وہ تھیمز ہیں جو میوز کے اہم مادی کیریئر ہیں۔ تصاویر، اور، اس کے نتیجے میں، موضوعاتی. موسیقی کی ساخت. ذرائع میں فارم. ڈگری مواد کی علامتی ساخت کے بیرونی مظہر کے طور پر کام کرتی ہے۔ دونوں، انضمام، علامتی-موضوعاتی تشکیل دیتے ہیں۔ کام کی ساخت.

میوز کے تمام نجی ڈھانچے فارم ایک ساتھ منسلک ہوتے ہیں اور مصنوعی طور پر مربوط ہوتے ہیں۔ ساخت (متحرک مقاصد، جملے، جملے، ادوار) اور ساختی (حصوں، حصوں، حصوں، وغیرہ کو متحد کرنا)۔ آخری دو ڈھانچے میوز بناتے ہیں۔ لفظ کے تنگ معنی میں شکل (دوسرے لفظوں میں، موسیقی کے کام کی تشکیل)۔ آرٹ کی ایک غیر تصویری شکل کے طور پر آرٹ میں شکل کی خاص طور پر بڑی رشتہ دار آزادی کی وجہ سے، اس میں مستحکم، نسبتاً پائیدار قسم کے ساختی ڈھانچے تیار ہوئے ہیں - عام میوز۔ شکلیں (لفظ کے تنگ معنی میں) تصاویر کی ایک بہت وسیع رینج کو مجسم کرنے کے قابل۔ یہ وہی ہیں جو یورپ میں موجود ہیں۔ کئی سالوں سے ایم۔ صدیوں کے دو حصے اور تین حصوں کی شکلیں، تغیرات، رونڈو، سوناٹا ایلیگرو، فیوگو، وغیرہ؛ موسیقی میں عام شکلیں ہیں۔ مشرق کی ثقافتیں ان میں سے ہر ایک عام طور پر فطرت، معاشرے اور انسانی شعور (مظاہر کی تشکیل، ان کی تکرار، تبدیلی، ترقی، موازنہ، تصادم وغیرہ) میں حرکت کی خصوصیت، سب سے عام قسم کی عکاسی کرتا ہے۔ یہ اس کے ممکنہ معنی کا تعین کرتا ہے، جو مختلف کاموں میں مختلف طریقوں سے بیان کیا جاتا ہے۔ عام اسکیم کو ہر بار ایک نئے انداز میں محسوس کیا جاتا ہے، جو اس کام کی ایک منفرد ترکیب میں بدل جاتا ہے۔

مواد، موسیقی کی طرح. فارم ایک عمل ہونے کے ناطے وقت کے ساتھ سامنے آتا ہے۔ ہر ڈھانچے کا ہر عنصر اس عمل میں ایک کردار ادا کرتا ہے، ایک خاص کارکردگی کا مظاہرہ کرتا ہے۔ فنکشن موسیقی میں عنصر کے افعال۔ شکل ایک سے زیادہ (کثیریت) اور تبدیل (فنکشنز کی تغیر) ہوسکتی ہے۔ عناصر acc. ڈھانچے (ساتھ ہی ٹونز - عناصر میں) میوز کی بنیاد پر مربوط اور کام کرتے ہیں۔ منطق، جو مخصوص ہے۔ انسان کے عمومی نمونوں کا انعطاف۔ سرگرمیاں موسیقی کے ہر انداز میں (دیکھیں میوزیکل سٹائل) اپنی مختلف قسم کے میوزک بناتا ہے۔ منطق، اس دور کے تخلیقی عمل کی عکاسی اور خلاصہ، نیٹ۔ اسکول، اس کا کوئی بھی موجودہ یا انفرادی مصنف۔

ایم کا مواد اور اس کی شکل دونوں آہستہ آہستہ ترقی کر رہے ہیں۔ ان کے داخلی مواقع زیادہ سے زیادہ مکمل طور پر ظاہر ہوتے ہیں اور بتدریج بیرونی عوامل کے زیر اثر اور سب سے بڑھ کر یہ کہ سماجی زندگی میں تبدیلیاں آتی ہیں۔ ایم میں مسلسل نئے موضوعات، تصاویر، خیالات، جذبات شامل ہوتے ہیں، جو نئی شکلوں کو جنم دیتے ہیں۔ ایک ہی وقت میں، مواد اور شکل کے متروک عناصر ختم ہو رہے ہیں۔ تاہم، ماسکو میں تخلیق کردہ قیمتی ہر چیز کو کلاسک بنانے والے کاموں کی شکل میں رہنا باقی ہے. ورثہ، اور ایک تخلیقی روایات کے طور پر بعد کے ادوار میں اپنایا گیا۔

انسانی موسیقی کی سرگرمی کو تین اہم اقسام میں تقسیم کیا گیا ہے: تخلیقی صلاحیت (دیکھیں ساخت)، کارکردگی (دیکھیں میوزیکل پرفارمنس) اور تصور (دیکھیں میوزیکل سائیکالوجی)۔ وہ میوز کے وجود کے تین مراحل سے مطابقت رکھتے ہیں۔ کام: تخلیق، تولید، سننا. ہر مرحلے پر کام کا مواد اور شکل ایک خاص شکل میں ظاہر ہوتی ہے۔ تخلیق کے مرحلے پر، جب ایک ہی وقت میں موسیقار کے ذہن میں۔ مصنف کا مواد (مثالی) اور مصنف کا فارم (مواد) تیار کیا گیا ہے، مواد ایک حقیقی شکل میں موجود ہے، اور شکل صرف ممکنہ شکل میں موجود ہے۔ جب کام کارکردگی میں محسوس ہوتا ہے (تحریری میوزیکل ثقافتوں میں، یہ عام طور پر میوزیکل اشارے کی شکل میں میوزیکل فارم کی مشروط کوڈنگ سے پہلے ہوتا ہے ، میوزک رائٹنگ دیکھیں) ، پھر فارم اپ ڈیٹ ہوجاتا ہے ، آواز کی حالت میں گزر جاتا ہے۔ ایک ہی وقت میں، مواد اور شکل دونوں کچھ حد تک تبدیل ہوتے ہیں، اداکار کی طرف سے اس کے عالمی نقطہ نظر، جمالیاتی کے مطابق تبدیل ہوتے ہیں. نظریات، ذاتی تجربہ، مزاج وغیرہ۔ مواد اور فارم کی کارکردگی کی مختلف حالتیں ہیں۔ آخر میں، سامعین سمجھی گئی مصنوعات کو چھوڑ دیتے ہیں۔ ان کے خیالات، ذوق، زندگی اور موسیقی کے پرزم کے ذریعے۔ تجربہ کریں اور اس کے ذریعے اسے دوبارہ کسی حد تک تبدیل کریں۔ مواد اور شکل کے سننے والے مختلف قسمیں پیدا ہوتی ہیں، پرفارمنس سے اخذ ہوتی ہیں، اور ان کے ذریعے – مصنف کے مواد اور مصنف کی شکل سے۔ اس طرح، موسیقی کے تمام مراحل میں. سرگرمی تخلیقی ہے. کردار، اگرچہ مختلف ڈگریوں میں: مصنف ایم تخلیق کرتا ہے، اداکار فعال طور پر اسے دوبارہ تخلیق کرتا ہے اور دوبارہ تخلیق کرتا ہے، جبکہ سننے والا کم و بیش فعال طور پر اسے سمجھتا ہے۔

ایم کا ادراک ایک پیچیدہ کثیر سطحی عمل ہے، جس میں جسمانی بھی شامل ہے۔ ایم کی سماعت، اس کی سمجھ، تجربہ اور تشخیص۔ جسمانی سماعت میوز کے بیرونی (آواز) پہلو کا براہ راست حسی ادراک ہے۔ فارم، جسمانی کے ساتھ. کے اثرات. سمجھنا اور تجربہ کرنا میوز کے معانی کا ادراک ہے۔ شکلیں، یعنی M. کا مواد، اس کے ڈھانچے کی سمجھ کے ذریعے۔ اس سطح پر ادراک کی شرط متعلقہ کے ساتھ ابتدائی واقفیت (کم از کم عام طور پر) ہے۔ موسیقی کی زبان اور موسیقی کی منطق کا امتزاج۔ اس انداز میں موروثی سوچ، جو سامع کو نہ صرف میوز کی تعیناتی کے ہر لمحے کا موازنہ کرنے کی اجازت دیتا ہے۔ پچھلے لوگوں کے ساتھ بنتا ہے، بلکہ آگے کی نقل و حرکت کی سمت کا اندازہ لگانے کے لیے ("متوقع") اس سطح پر سامعین پر ایم کے نظریاتی اور جذباتی اثرات مرتب ہوتے ہیں۔

موسیقی کے ادراک کے اضافی مراحل۔ وہ کام جو وقت کے ساتھ ساتھ اپنی حقیقی آواز کی حدوں سے آگے نکل جاتے ہیں، ایک طرف، سننے والے کے ادراک کے رویے کی تشکیل (آئندہ سماعت کے حالات کی بنیاد پر، کام کی صنف کی پیشگی معلومات، اس کا نام مصنف، وغیرہ)، اور دوسری طرف، جو کچھ سنا گیا اس کے بعد کی سمجھ، اس کی یادداشت میں پنروتپادن ("سماعت کے بعد") یا اپنی ذات میں۔ کارکردگی (مثال کے طور پر، کم از کم انفرادی ٹکڑوں اور آوازوں کو گا کر) اور حتمی تشخیص (جبکہ ابتدائی تشخیص ایم کی آواز کے دوران پہلے سے ہی تشکیل پا چکا ہے)۔

سننے والے کی اس یا اس موسیقی کو معنی خیز طور پر سمجھنے (سمجھنے اور تجربہ کرنے) کی صلاحیت۔ کام، اس کے ادراک اور تشخیص کا مواد شے (کام) اور موضوع (سننے والے) دونوں پر منحصر ہے، زیادہ واضح طور پر، روحانی ضروریات اور دلچسپیوں، جمالیاتی کے درمیان تعلق پر۔ نظریات، آرٹ کی ڈگری. ترقی، موسیقی سننے والے کا تجربہ اور کام کی اندرونی خصوصیات۔ بدلے میں، سامعین کی ضروریات اور دیگر پیرامیٹرز سماجی ماحول اور اس کی ذاتی موسیقی سے تشکیل پاتے ہیں۔ تجربہ عوام کا حصہ ہے۔ لہٰذا، موسیقی کا تصور تخلیقی صلاحیتوں یا کارکردگی کی طرح سماجی طور پر مشروط ہے (جو ہر قسم کی موسیقی کی سرگرمیوں کے لیے فطری صلاحیتوں اور انفرادی نفسیاتی خصوصیات کی مخصوص اہمیت کو خارج نہیں کرتا)۔ خاص طور پر، سماجی عوامل انفرادی اور بڑے پیمانے پر تشریحات (تشریحات) اور میوز کی تشخیص دونوں کی تشکیل میں اہم کردار ادا کرتے ہیں۔ کام کرتا ہے یہ تشریحات اور تجزیے تاریخی طور پر قابل تغیر ہیں، یہ مختلف ادوار اور سماجی گروہوں کے لیے ایک ہی کام کے معروضی معنی اور قدر میں فرق کو ظاہر کرتے ہیں (اس وقت کے معروضی تقاضوں اور معاشرے کی ضروریات کے مطابق)۔

تین بنیادی قسم کی موسیقی کی سرگرمیاں آپس میں ایک دوسرے سے جڑے ہوئے ہیں، جو ایک ہی سلسلہ بناتی ہیں۔ ہر بعد کا لنک پچھلے سے مواد حاصل کرتا ہے اور اس کے اثر و رسوخ کا تجربہ کرتا ہے۔ ان کے درمیان ایک رائے بھی ہے: کارکردگی اس کی ضروریات اور صلاحیتوں کے لیے تخلیقی صلاحیتوں کو متحرک کرتی ہے (لیکن، ایک حد تک محدود)؛ معاشروں تاثر براہ راست کارکردگی پر اثر انداز ہوتا ہے (عوام کے ردعمل کے ذریعے اس کے براہ راست، اداکار کے ساتھ براہ راست رابطے اور دیگر طریقوں سے) اور بالواسطہ تخلیقی صلاحیتوں پر (چونکہ موسیقار رضاکارانہ طور پر یا غیر ارادی طور پر ایک یا دوسری قسم کے موسیقی کے تاثرات پر توجہ مرکوز کرتا ہے اور موسیقی کی زبان پر انحصار کرتا ہے۔ جو کہ ایک خاص معاشرے میں تیار ہوا ہے)۔

ڈیکومپ کی مدد سے ایم کی تقسیم اور پروپیگنڈا جیسی سرگرمیوں کے ساتھ مل کر۔ میڈیا، سائنسی موسیقی کی تحقیق (دیکھیں میوزکولوجی، میوزیکل ایتھنوگرافی، میوزیکل ایستھیٹکس)، تنقید (دیکھیں میوزیکل تنقید)، اہلکاروں کی تربیت، تنظیمی قیادت، وغیرہ، اور ان سے متعلقہ ادارے، اس سرگرمی کے مضامین اور پیدا ہونے والی اقدار اس کے ذریعے، تخلیقی صلاحیت، کارکردگی اور ادراک ایک نظام تشکیل دیتے ہیں۔ معاشرے کی ثقافت. ترقی یافتہ موسیقی کی ثقافت میں، تخلیقی صلاحیتوں کی نمائندگی بہت سی ایک دوسرے کو ملانے والی اقسام سے ہوتی ہے، ٹو-رائی کو دسمبر کے مطابق مختلف کیا جا سکتا ہے۔ نشانیاں

1) مواد کی قسم کے لحاظ سے: M. گیت، مہاکاوی، ڈرامائی، نیز بہادر، المناک، مزاحیہ، وغیرہ؛ ایک اور پہلو میں - سنجیدہ موسیقی اور ہلکی موسیقی۔

2) مقصد کو انجام دے کر: مخر موسیقی اور ساز موسیقی؛ ایک مختلف پہلو میں - سولو، جوڑ، آرکسٹرل، کورل، مخلوط (ممکنہ مزید وضاحت کے ساتھ کمپوزیشن: مثال کے طور پر، ایک سمفنی آرکسٹرا کے لیے، چیمبر آرکسٹرا کے لیے، جاز وغیرہ کے لیے)۔

3) فن کی دیگر اقسام کے ساتھ اور لفظ کے ساتھ ترکیب کے ذریعے: ایم تھیٹریکل (دیکھیں تھیٹریکل میوزک)، کوریوگرافک (دیکھیں ڈانس میوزک)، پروگرام ساز، میلو ڈراما (موسیقی پڑھنا)، الفاظ کے ساتھ آواز۔ M. ترکیب سے باہر - آوازیں (بغیر الفاظ کے گانا) اور "خالص" آلہ کار (بغیر کسی پروگرام کے)۔

4) اہم افعال کے مطابق: اپلائیڈ میوزک (بعد میں پروڈکشن میوزک، ملٹری میوزک، سگنل میوزک، انٹرٹینمنٹ میوزک وغیرہ میں فرق کے ساتھ) اور نان اپلائیڈ میوزک۔

5) صوتی حالات کے مطابق: خصوصی سننے کے لیے ایم۔ ایک ایسا ماحول جہاں سامعین کو فنکاروں سے الگ کیا جاتا ہے ("پیش کردہ" M.، G. Besseler کے مطابق)، اور M. بڑے پیمانے پر کارکردگی اور عام زندگی کی صورتحال میں سننے کے لیے ("روزمرہ" M.)۔ بدلے میں، پہلا شاندار اور کنسرٹ میں تقسیم کیا جاتا ہے، دوسرا - بڑے پیمانے پر گھریلو اور رسم میں. ان چار اقسام میں سے ہر ایک (سٹائل گروپس) میں مزید فرق کیا جا سکتا ہے: شاندار - میوز کے لیے M. پر۔ تھیٹر، ڈرامہ تھیٹر اور سنیما (دیکھیں فلمی موسیقی)، کنسرٹ – سمفونک موسیقی، چیمبر میوزک اور پاپ میوزک پر۔ موسیقی، بڑے پیمانے پر روزانہ – ایم پر گانے اور نقل و حرکت کے لئے، رسم – ایم کلٹ کی رسومات پر (چرچ موسیقی دیکھیں) اور سیکولر۔ آخر میں، بڑے پیمانے پر روزمرہ کی موسیقی کے دونوں شعبوں میں، ایک ہی بنیاد پر، اہم فنکشن کے ساتھ مل کر، گانوں کی انواع (ترانہ، لوری، سرینیڈ، بارکارول، وغیرہ)، رقص کی انواع (ہوپیک، والٹز، پولونائز، وغیرہ)۔ ) اور مارچ کرنا (جنگی مارچ، جنازہ مارچ، وغیرہ)۔

6) کمپوزیشن اور میوزک کی قسم کے لحاظ سے۔ زبان (ایک ساتھ پرفارم کرنے کے ذرائع کے ساتھ): مختلف ایک حصہ یا سائیکل۔ انواع کے اندر انواع (جینر گروپس) کی شناخت صوتی حالات کے مطابق کی جاتی ہے۔ مثال کے طور پر، شاندار M. اوپیرا، بیلے، اوپریٹا، وغیرہ کے درمیان، کنسرٹ کے درمیان - oratorio، cantata، romance، symphony، suite، overture، poem، instr. کنسرٹو، سولو سوناٹا، تینوں، کوارٹیٹ، وغیرہ، رسمی کے درمیان - بھجن، کوریل، ماس، ریکوئیم، وغیرہ۔ بدلے میں، ان انواع کے اندر، زیادہ جزوی انواع کی اکائیوں کو ایک ہی معیار کے مطابق الگ کیا جا سکتا ہے، لیکن ایک مختلف سطح: مثال کے طور پر، aria، ensemble، chorus in opera، operetta، oratorio اور cantata، adagio اور solo variation in ballet، andante and scherzo in symphony, sonata, chamber-instr. ensemble، وغیرہ۔ اہم فعل، کارکردگی کے حالات اور ساخت کی قسم جیسے مستحکم غیر میوزیکل اور انٹرا میوزیکل عوامل سے ان کے تعلق کی وجہ سے، انواع (اور جنر گروپس) میں بھی بہت زیادہ استحکام، استحکام ہوتا ہے، بعض اوقات کئی سالوں تک برقرار رہتا ہے۔ دور ایک ہی وقت میں، مواد کا ایک مخصوص دائرہ اور میوز کی کچھ خصوصیات ان میں سے ہر ایک کو تفویض کی گئی ہیں۔ شکلیں تاہم، معاشرے میں M. کے کام کرنے کے لیے عام تاریخی ماحول اور حالات میں تبدیلی کے ساتھ، انواع بھی تیار ہوتی ہیں۔ ان میں سے کچھ بدل جاتے ہیں، دوسرے غائب ہو جاتے ہیں، نئے کو راستہ دیتے ہیں۔ (خاص طور پر، 20 ویں صدی میں، ریڈیو، سنیما، ٹیلی ویژن، اور میڈیا کے پھیلاؤ کے دیگر تکنیکی ذرائع کی ترقی نے نئی انواع کی تشکیل میں اہم کردار ادا کیا۔) اس کے نتیجے میں، ہر دور اور نعت۔ موسیقی کی ثقافت اس کے "نوع فنڈ" کی طرف سے خصوصیات ہے.

7) انداز کے لحاظ سے (تاریخی، قومی، گروہی، انفرادی)۔ سٹائل کی طرح، سٹائل ایک عام تصور ہے جس میں ایک بڑی تعداد میں میوز شامل ہیں. مظاہر جو کچھ معاملات میں ملتے جلتے ہیں (ch. arr. ان میں مجسم موسیقی کی سوچ کی قسم کے مطابق)۔ ایک ہی وقت میں، سٹائل، ایک اصول کے طور پر، بہت زیادہ موبائل ہیں، انواع کے مقابلے میں زیادہ قابل تبدیلی. اگر صنف کا زمرہ میوز کی مشترکات کی عکاسی کرتا ہے۔ مختلف طرزوں اور عہدوں سے تعلق رکھنے والے ایک ہی قسم کے کام، پھر طرز کے زمرے میں - ایک ہی عہد سے تعلق رکھنے والے مختلف انواع کے کاموں کی جماعت۔ دوسرے لفظوں میں، سٹائل میوزیکل-تاریخی کو عام کرتا ہے۔ ترتیب، ڈائیکرونی، اور انداز میں عمل – بیک وقت، ہم آہنگی۔

پرفارمنگ، تخلیقی صلاحیتوں کی طرح، آواز اور ساز میں تقسیم کیا جاتا ہے، اور مزید، آلات کے مطابق اور جوڑ یا آرکسٹرا کی ساخت کے مطابق؛ سٹائل گروپس (میوزک-تھیٹریکل، کنسرٹ، وغیرہ)، بعض اوقات ذیلی گروپس (سمفونک، چیمبر، پاپ) اور او ٹی ڈی کے ذریعہ بھی۔ انواع (اوپیرا، بیلے، گانا، وغیرہ)؛ سٹائل کی طرف سے.

ادراک کو ارتکاز کی ڈگری کے مطابق مختلف قسموں میں تقسیم کیا گیا ہے ("خود کا ادراک" - جو کسی کی اپنی کارکردگی میں شامل ہے؛ "مرتکز" ادراک - مکمل طور پر سمجھے گئے میڈیم پر مرکوز ہے اور دوسری سرگرمی کے ساتھ نہیں؛ "ساتھ" - CL سرگرمی کے ساتھ ); سامعین کی ایک یا دوسری قسم کے M. مواد (سنجیدہ ایم یا لائٹ)، ایک مخصوص صنف گروپ، یا یہاں تک کہ ایک الگ گروپ کی طرف رجحان کے مطابق۔ سٹائل (مثال کے طور پر، ایک گانے کے لیے)، ایک مخصوص انداز کے لیے؛ ایک دی گئی صنف اور انداز (ہنرمند، شوقیہ، نااہل) کے M. کو سمجھنے اور مناسب طریقے سے جانچنے کی صلاحیت کے ذریعے۔ اس کے مطابق، سامعین کی تہوں اور گروہوں میں تقسیم ہوتی ہے، جو بالآخر سماجی عوامل سے طے ہوتی ہے: موسیقی۔ ایک خاص معاشرے میں پرورش۔ ماحول، اس کی درخواستوں اور ذوق کا انضمام، ایم کے بارے میں اس کے ادراک کے معمول کے حالات، وغیرہ (دیکھیں میوزیکل ایجوکیشن، میوزیکل ایجوکیشن)۔ نفسیات کے مطابق ادراک کے فرق سے بھی ایک خاص کردار ادا کیا جاتا ہے۔ علامات (تجزیہ یا ترکیب، عقلی یا جذباتی آغاز کی برتری، ایک یا دوسرا رویہ، M. اور عام طور پر آرٹ کے سلسلے میں توقعات کا ایک نظام)۔

ایم اہم سماجی کام انجام دیتا ہے۔ سوسائٹی کی متنوع ضروریات کا جواب دیتے ہوئے، یہ دسمبر کے ساتھ رابطے میں آتا ہے۔ لوگوں کی اقسام. سرگرمیاں - مواد (محنت کے عمل اور متعلقہ رسومات میں شرکت)، علمی اور تشخیصی (انفرادی افراد اور سماجی گروہوں دونوں کی نفسیات کی عکاسی، ان کے نظریے کا اظہار)، روحانی اور تبدیلی (نظریاتی، اخلاقی اور جمالیاتی اثرات)، ابلاغی (مواصلات) لوگوں کے درمیان)۔ خاص طور پر بڑے معاشرے۔ ایک شخص کی روحانی تعلیم کے ایک ذریعہ کے طور پر ایم کا کردار، عقائد، اخلاقیات کی تشکیل. خصوصیات، جمالیاتی ذوق اور نظریات، جذبات کی نشوونما۔ ردعمل، حساسیت، مہربانی، خوبصورتی کا احساس، تخلیقی صلاحیتوں کا محرک۔ زندگی کے تمام شعبوں میں قابلیت۔ M. کے یہ تمام سماجی افعال ایک نظام بناتے ہیں، جو سماجی تاریخی کے لحاظ سے تبدیل ہوتا ہے۔ حالات

موسیقی کی تاریخ۔ 19ویں صدی میں M. کی ابتدا کے حوالے سے۔ اور 20ویں صدی کے اوائل کے مفروضے پیش کیے گئے، جن کے مطابق ایم. کی ابتدا جذباتی طور پر پرجوش تقریر (جی اسپینسر)، پرندوں کا گانا اور جانوروں کی پیار بھری پکار (سی ڈارون)، کی تالیں تھیں۔ قدیم لوگوں کا کام (K. Bucher)، ان کے صوتی اشارے (K. Stumpf)، جادو۔ منتر (J. Combarier) آثار قدیمہ پر مبنی جدید مادیت پسند سائنس کے مطابق۔ اور نسلی اعداد و شمار، قدیم معاشرے میں عملی کے اندر ایم کے بتدریج "پختہ ہونے" کا ایک طویل عمل تھا۔ لوگوں کی سرگرمیاں اور قدیم ہم آہنگی جو ابھی تک اس سے نہیں نکلی ہے۔ پیچیدہ - پری آرٹ، جس میں ایم، رقص، شاعری، اور فن کی دیگر اقسام کے جنین کو محفوظ کیا گیا اور روحانی خصوصیات کو تعلیم دینے کے لیے مواصلات، مشترکہ مشقت اور رسمی عمل کی تنظیم اور ان کے شرکاء پر جذباتی اثرات کے مقاصد کو پورا کیا۔ ٹیم کے لیے ضروری ہے۔ ابتدائی طور پر افراتفری، غیر منظم، غیر معینہ اونچائی کی آوازوں کی ایک بڑی تعداد (پرندوں کے گانے کی تقلید، جانوروں کی چیخ و پکار، وغیرہ) کے پے در پے ایک وسیع رینج کا احاطہ کرتے ہوئے، صرف چند ایک پر مشتمل دھنوں اور دھنوں سے بدل دیا گیا۔ منطق کے لحاظ سے مختلف ٹونز۔ حوالہ (مستحکم) اور سائیڈ (غیر مستحکم) میں قدر۔ مدھر اور تال کی متعدد تکرار۔ معاشروں میں جڑے فارمولے مشق، منطق کے امکانات کے بتدریج آگاہی اور انضمام کا باعث بنی۔ آوازوں کی تنظیم. سب سے آسان میوزیکل ساؤنڈ سسٹم بنائے گئے (موسیقی کے آلات نے ان کے استحکام میں اہم کردار ادا کیا)، میٹر اور موڈ کی ابتدائی اقسام۔ اس نے ممکنہ تاثرات کی ابتدائی آگاہی میں اہم کردار ادا کیا۔ ٹونز اور ان کے امتزاج کے امکانات۔

قدیم فرقہ وارانہ (قبائلی) نظام کے گلنے کی مدت کے دوران، جب آرٹ۔ سرگرمی آہستہ آہستہ عملی اور ہم آہنگی سے الگ ہو جاتی ہے۔ پری آرٹ کمپلیکس بتدریج بکھر رہا ہے، اور آرٹ بھی ایک آزاد وجود کے طور پر جنم لے رہا ہے۔ دعوے کی قسم اس زمانے سے متعلق مختلف لوگوں کے افسانوں میں ایم۔ ایک طاقتور قوت کے طور پر جو فطرت پر اثر انداز ہونے، جنگلی جانوروں کو قابو کرنے، کسی شخص کو بیماریوں سے شفا دینے وغیرہ کی صلاحیت رکھتی ہے۔ لیبر کی تقسیم کی ترقی اور کلاسوں کے ابھرنے کے ساتھ، ابتدائی طور پر ایک واحد اور یکساں موسیقی۔ پورے معاشرے سے تعلق رکھنے والی ثقافت کو حکمران طبقات کی ثقافت اور مظلوموں (عوام) کی ثقافت کے ساتھ ساتھ پیشہ ور اور غیر پیشہ ور (شوقیہ) میں تقسیم کیا گیا ہے۔ اس وقت سے، یہ آزاد ہونا شروع ہوتا ہے. موسیقی کا وجود. لوک داستان بطور لوک غیر پیشہ ورانہ مقدمہ۔ میوز لوگوں کی تخلیقی صلاحیت مستقبل میں میوز کی بنیاد بن جاتی ہے۔ مجموعی طور پر معاشرے کی ثقافت، تصاویر اور اظہار کا سب سے امیر ذریعہ۔ پروفیسر کے لئے فنڈز کمپوزر

میوز غلامی اور ابتدائی جھگڑوں کی ثقافت۔ قدیم دنیا کی ریاستیں (مصر، سمر، اشوریہ، بابل، شام، فلسطین، ہندوستان، چین، یونان، روم، ٹرانسکاکیشیا اور وسطی ایشیا کی ریاستیں) پہلے ہی پروفیسر کی وسیع سرگرمی کی خصوصیت رکھتی ہیں۔ موسیقار (عام طور پر ایک موسیقار اور ایک اداکار کو جوڑتے ہیں)، جو مندروں میں، حکمرانوں اور شرافت کے درباروں میں خدمات انجام دیتے تھے، اجتماعی رسومات، معاشروں میں حصہ لیتے تھے۔ تہوار وغیرہ۔ ایم نے چوہدری کو برقرار رکھا۔ arr عملی مادی اور روحانی افعال جو قدیم معاشرے سے وراثت میں ملے اور اس سے براہ راست منسلک ہوں۔ کام، روزمرہ کی زندگی، فوجی زندگی، سول اور مذہبی رسومات، نوجوانوں کی تعلیم وغیرہ میں شرکت۔ تاہم، پہلی بار، جمالیات کی علیحدگی کا خاکہ پیش کیا گیا ہے۔ فنکشنز، موسیقی کے پہلے نمونے ظاہر ہوتے ہیں، جن کا مقصد صرف سننا ہوتا ہے (مثال کے طور پر، موسیقاروں کے مقابلوں میں یونان میں پیش کیے جانے والے منتر اور انسٹرکٹر ڈرامے)۔ مختلف ترقی کر رہے ہیں۔ گانا (مہاکاوی اور گیت) اور رقص۔ انواع، جن میں سے بہت سے شاعری، گانا اور رقص اپنی اصل وحدت کو برقرار رکھتے ہیں۔ ایم تھیٹر میں ایک بڑا کردار ادا کرتا ہے۔ نمائندگی، خاص طور پر یونانی میں۔ المیہ (ایسکیلس، سوفوکلس، یوریپائڈس نہ صرف ڈرامہ نگار تھے بلکہ موسیقار بھی تھے)۔ مختلف میوز بہتر ہو رہے ہیں، ایک مستحکم شکل حاصل کر رہے ہیں اور تعمیر کر رہے ہیں۔ آلات (بشمول بربط، لائر، پرانی ہوا اور ٹککر)۔ M. لکھنے کے پہلے نظام ظاہر ہوتے ہیں (کیونیفارم، ہیروگلیفک، یا حروف تہجی)، اگرچہ غالب ہے۔ اس کے تحفظ اور پھیلاؤ کی شکل زبانی رہتی ہے۔ پہلی موسیقی کی جمالیات ظاہر ہوتی ہیں۔ اور نظریاتی تعلیمات اور نظام۔ قدیم زمانے کے بہت سے فلسفی ایم کے بارے میں لکھتے ہیں (چین میں - کنفیوشس، یونان میں - پائتھاگورس، ہیراکلیٹس، ڈیموکریٹس، افلاطون، ارسطو، ارسطو، روم میں - لوکریٹیس کارس)۔ M. کو عملی طور پر اور نظریہ میں سائنس، دستکاری اور مذہب کے قریب ایک سرگرمی کے طور پر سمجھا جاتا ہے۔ فرقہ، دنیا کے ایک "ماڈل" کے طور پر، اس کے قوانین کے علم میں حصہ ڈالتا ہے، اور فطرت (جادو) اور انسان (شہری خصوصیات کی تشکیل، اخلاقی تعلیم، شفا وغیرہ) کو متاثر کرنے کے سب سے مضبوط ذریعہ کے طور پر۔ اس سلسلے میں، مختلف قسم کے (انفرادی طریقوں تک) کے M. کے استعمال کا ایک سخت عوامی (کچھ ممالک میں - یہاں تک کہ ریاست میں) ضابطہ قائم کیا گیا ہے۔

یورپ میں قرون وسطیٰ کے دور میں ایک میوزیم ہے۔ ایک نئی قسم کی ثقافت - جاگیردارانہ، متحد پروفیسر۔ آرٹ، شوقیہ موسیقی اور لوک داستان۔ چونکہ روحانی زندگی کے تمام شعبوں میں چرچ کا غلبہ ہے، پروفیسر کی بنیاد۔ میوزک آرٹ مندروں اور خانقاہوں میں موسیقاروں کی سرگرمی ہے۔ سیکولر پروفیسر آرٹ کی نمائندگی پہلے صرف گلوکاروں کے ذریعہ کی جاتی ہے جو مہاکاوی تخلیق اور پرفارم کرتے ہیں۔ دربار میں لیجنڈز، شرافت کے گھروں میں، جنگجوؤں کے درمیان، وغیرہ۔ وقت گزرنے کے ساتھ، شوقیہ موسیقی سازی کی شوقیہ اور نیم پیشہ ورانہ شکلیں تیار ہوئیں: فرانس میں – تروباڈور اور ٹراؤور کا فن (ایڈم ڈی لا ہالے، 13 ویں صدی)، جرمنی میں – منی سنگرز (وولفرام وان ایسچنباخ، والٹر وون ڈیر ووگل وائیڈ، 12) -13 ویں صدی)، نیز پہاڑ۔ کاریگر جھگڑے میں۔ قلعوں اور شہروں میں ہر قسم کے انواع، انواع اور گانوں کی شکلیں (مہاکاوی، "ڈان"، رونڈو، لی، ویرلیٹ، بیلڈز، کینزونز، لاڈاس وغیرہ) کاشت کی گئیں۔ زندگی میں نئے موج آتے ہیں۔ اوزار، بشمول وہ لوگ جو مشرق سے آئے ہیں (وائلا، لیوٹ، وغیرہ)، جوڑے (غیر مستحکم مرکبات) پیدا ہوتے ہیں. کسانوں میں لوک داستانیں پنپتی ہیں۔ یہاں "لوک پیشہ ور" بھی ہیں: کہانی سنانے والے، آوارہ مصنوعی ترکیبیں۔ فنکار (جگلر، مائمز، منسٹریل، شپل مین، بفون)۔ ایم دوبارہ چوہدری پرفارم کرتے ہیں۔ arr عملی اور روحانی عملی۔ افعال. تخلیقیت کارکردگی کے ساتھ اتحاد میں کام کرتی ہے (ایک اصول کے طور پر - ایک شخص میں) اور ادراک کے ساتھ۔ اجتماعیت ماس ​​کے مواد اور اس کی شکل دونوں میں حاوی ہے۔ فرد ابتداء میں جنرل کے سامنے سرتسلیم خم کرتا ہے، اس سے الگ ہوئے بغیر (موسیقار ماسٹر کمیونٹی کا بہترین نمائندہ ہوتا ہے)۔ ہر جگہ سخت روایت پسندی اور اصول پسندی کا راج ہے۔ روایات اور معیارات کے استحکام، تحفظ اور پھیلاؤ (بلکہ ان کی بتدریج تجدید بھی) نیومز سے منتقلی کے ذریعہ سہولت فراہم کی گئی تھی، جو صرف میلوڈک کی نوعیت کی تقریباً نشاندہی کرتی تھی۔ نقل و حرکت، لکیری اشارے تک (گائیڈو ڈی آرزو، 10ویں صدی)، جس نے ٹونز کی پچ اور پھر ان کی مدت کو درست طریقے سے ٹھیک کرنا ممکن بنایا۔

دھیرے دھیرے، اگرچہ آہستہ آہستہ، موسیقی کا مواد، اس کی انواع، شکلیں اور اظہار کے ذرائع افزودہ ہوتے جاتے ہیں۔ زپ میں۔ چھٹی سے ساتویں صدی تک یورپ۔ مونوفونک (مونوڈک، مونو فونک، مونوڈی دیکھیں) کا ایک سختی سے ریگولیٹڈ نظام چرچ کی شکل اختیار کر رہا ہے۔ diatonic کی بنیاد پر M. frets (گریگورین منتر)، تلاوت (زبور) اور گانا (بھجن) کو ملا کر۔ 6st اور 7nd ملینیم کے موڑ پر، polyphony پیدا ہوتا ہے. نئے وکس بن رہے ہیں۔ (choral) اور wok.-instr. (choir اور organ) انواع: organum، motet، conduct، پھر mass. فرانس میں 1ویں صدی میں پہلا کمپوزر (تخلیقی) اسکول نوٹری ڈیم کے کیتھیڈرل (لیونن، پیروٹن) میں قائم کیا گیا تھا۔ نشاۃ ثانیہ کے موڑ پر (فرانس اور اٹلی میں آرس نووا طرز، 2ویں صدی) پروفیسر میں۔ M. monophony کی جگہ پولی فونی سے ہوتی ہے، M. آہستہ آہستہ خود کو خالصتاً عملی سے آزاد کرنا شروع کر دیتا ہے۔ افعال (چرچ کی رسومات کی خدمت)، یہ سیکولر انواع کی اہمیت کو بڑھاتا ہے، بشمول۔ گانے (Guillaume de Machaux).

ووسٹ میں۔ یورپ اور Transcaucasia (آرمینیا، جارجیا) اپنے اپنے میوز تیار کرتے ہیں۔ طریقوں، انواع اور شکلوں کے آزاد نظام کے ساتھ ثقافتیں۔ بازنطیم، بلغاریہ، کیوان روس، بعد میں نووگوروڈ، کلٹ زنامینی گانا پنپتا ہے (دیکھیں Znamenny کا نعرہ)، osn. diatonic نظام پر. آوازیں، صرف خالص wok تک محدود۔ انواع (ٹروپیریا، اسٹیچیرا، بھجن، وغیرہ) اور ایک خاص اشارے کے نظام (ہکس) کا استعمال کرتے ہوئے

اس کے ساتھ ہی مشرق میں (خلافت عرب، وسطی ایشیا کے ممالک، ایران، ہندوستان، چین، جاپان) میں جاگیردارانہ نظام قائم ہو رہا تھا۔ ثقافت کی ایک خاص قسم۔ اس کی نشانیاں سیکولر پیشہ ورانہ مہارت (دونوں درباری اور لوک دونوں) کا وسیع پیمانے پر پھیلاؤ، ایک نفیس کردار کا حصول، زبانی روایت کی حد بندی اور مونوڈچ ہیں۔ فارم، تاہم، راگ اور تال کے سلسلے میں اعلی نفاست، موسیقی کے انتہائی مستحکم قومی اور بین الاقوامی نظام کی تخلیق۔ سوچنا، ایک سختی سے بیان کردہ کو یکجا کرنا۔ طریقوں کی اقسام، انواع، لہجے اور ساختی ڈھانچے (مغام، مکام، راگی، وغیرہ)۔

مغرب میں نشاۃ ثانیہ (14-16 صدیوں) کے دوران۔ اور مرکز، یورپ جاگیردارانہ موسیقی۔ ثقافت بورژوا میں تبدیل ہونے لگتی ہے۔ سیکولر فن انسانیت کے نظریے کی بنیاد پر پروان چڑھتا ہے۔ M. مطلب میں. ڈگری لازمی پریکٹیکل سے مستثنیٰ ہے۔ منزل زیادہ سے زیادہ اس کی جمالیاتی شکل سامنے آتی ہے۔ اور جانتے ہیں. افعال، نہ صرف لوگوں کے رویے کو منظم کرنے کے ایک ذریعہ کے طور پر کام کرنے کی صلاحیت، بلکہ اندرونی عکاسی بھی کرتی ہے. انسانی دنیا اور ارد گرد کی حقیقت۔ ایم میں انفرادی آغاز مختص کیا جاتا ہے۔ وہ روایتی اصولوں کی طاقت سے زیادہ آزادی حاصل کرتی ہے۔ ادارے خیال آہستہ آہستہ تخلیقی صلاحیتوں اور کارکردگی سے الگ ہوتا ہے، سامعین آزاد کے طور پر تشکیل پاتے ہیں۔ موسیقی کا جزو ثقافت بلومنگ instr. شوقیہ پن (لیوٹ)۔ گھریلو wok کو سب سے زیادہ ترقی ملتی ہے۔ موسیقی بجانا (شہریوں کے گھروں میں، موسیقی سے محبت کرنے والوں کے حلقوں میں)۔ اس کے لیے سادہ کثیر مقاصد بنائے گئے ہیں۔ گانے - ولنیلا اور فروٹولا (اٹلی)، چانسنز (فرانس) کے ساتھ ساتھ پرفارم کرنا زیادہ مشکل اور اکثر انداز میں بہتر (رنگوں کی خصوصیات کے ساتھ) 4- یا 5 گول۔ madrigals (Luca Marenzio، Carlo Gesualdo di Venosa)، بشمول۔ پیٹرارک، اریستو، تاسو کی آیات کو۔ نیم پیشہ ور موسیقار جرمنی میں سرگرم ہیں۔ شہر کے لوگوں کے دستکاروں کی انجمنیں - ماسٹر سنگرز کی ورکشاپس، جہاں بے شمار۔ گانے (ہنس سیکس)۔ بڑے پیمانے پر سماجی، نیٹ کے ترانے۔ اور مذہبی تحریکیں: ہُسیٹی بھجن (چیک ریپبلک)، لوتھرن منتر (جرمنی میں سولہویں صدی کی اصلاح اور کسانوں کی جنگ)، ہیوگینٹ زبور (فرانس)۔

پروفیسر میں M. اپنے عروج کو پہنچتا ہے۔ پولیفونی ایک کیپیلا ("سخت انداز" کا پولیفونی) خالصتاً diatonic ہے۔ ماس، موٹیٹ یا سیکولر کثیرالاضلاع کی انواع میں گودام۔ پیچیدہ تقلید کے virtuoso استعمال کے ساتھ گانے۔ فارم (کینن) مرکزی کمپوزر اسکول: فرانکو فلیمش یا ڈچ اسکول (گیلوم ڈوفے، جوہائینز اوکیگیم، جیکب اوبریچٹ، جوسکین ڈیپریس، اورلینڈو دی لاسو)، رومن اسکول (فلسطینی)، وینیشین اسکول (اینڈریا اور جیوانی گیبریلی)۔ کوئر کے بڑے ماسٹرز آگے بڑھ رہے ہیں۔ پولینڈ میں تخلیقی صلاحیت (Vaclav from Shamotul, Mikolaj Gomulka), جمہوریہ چیک۔ اس کے ساتھ ہی پہلی بار آزادی حاصل کی instr. M.، ایک غول میں بھی تقلید تیار کرتا ہے۔ پولی فونی (اعضاء کی پیش کش، رائسر کار، کینزنز از دی وینیشین اے اور جی گیبریلی، ہسپانوی موسیقار انتونیو کیبیزون کی مختلف حالتیں)۔ سائنسی زندگی بحال ہو گئی ہے۔ ایم کے بارے میں سوچا، نئے ذرائع پیدا ہوتے ہیں۔ موسیقی - نظریاتی. مقالے (سوئٹزرلینڈ میں گلیرین، اٹلی میں جی سارلینو اور وی گیلیلی وغیرہ)۔

روس میں، Mong.-Tat سے آزادی کے بعد. yoke blossoms M., in prof. M. Znamenny گانے کی ایک اعلی ترقی تک پہنچتا ہے، تخلیقی صلاحیتوں کو کھولتا ہے. شاندار موسیقاروں کی سرگرمیاں - "گلوکاروں" (فیوڈور کرسٹیانین)، اصل پولی فونی ("تین لائنیں") پیدا ہوئی ہیں، بڑے میوزک فعال ہیں۔ اجتماعی ("خود مختار گانے والے کلرکوں" کا کوئر، 16ویں صدی)۔

میوز سے یورپ میں منتقلی کا عمل۔ جاگیردارانہ طرز کی بورژوا ثقافت 17ویں صدی میں جاری ہے۔ اور پہلی منزل۔ 1ویں صدی میں سیکولر M. کا عمومی غلبہ بالآخر طے پا گیا (اگرچہ جرمنی اور کچھ دوسرے ممالک میں، چرچ M. کو بہت اہمیت حاصل ہے)۔ اس کا مواد موضوعات اور تصاویر کی ایک وسیع رینج پر محیط ہے۔ فلسفیانہ، تاریخی، جدید، سول۔ اشرافیہ میں موسیقی بجانے کے ساتھ ساتھ۔ سیلون اور نوبل اسٹیٹس، "تھرڈ اسٹیٹ" کے نمائندوں کے گھروں کے ساتھ ساتھ اکاؤنٹ میں۔ اداروں (یونیورسٹیوں) میں عوام کو شدت سے تعینات کیا جاتا ہے۔ موسیقی کی زندگی. اس کے چولہے مستقل میوز ہیں۔ کھلی نوعیت کے ادارے: اوپیرا ہاؤسز، فلہارمونک۔ (کنسرٹ) about-va. وائلا کو جدید سے تبدیل کیا جا رہا ہے۔ جھکے ہوئے سٹرنگ آلات (وائلن، سیلو، وغیرہ؛ ان کی تیاری کے شاندار ماسٹرز - A. اور N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari from Cremona, Italy)، پہلا پیانوفورٹ بنایا گیا (18، B. کرسٹوفوری، اٹلی) )۔ پرنٹنگ میوزک (جس کی ابتدا 1709ویں صدی کے آخر میں ہوئی) ترقی کر رہی ہے۔ موسیقی پھیل رہی ہے۔ تعلیم (اٹلی میں کنزرویٹری)۔ میوز سے۔ سائنس تنقید سے ممتاز ہے (I. Mattheson، جرمنی، 15ویں صدی کے اوائل)۔

موسیقار کی تخلیقی صلاحیتوں کی ترقی میں، اس دور کو اس طرح کے فنون کے کراسنگ اثرات نے نشان زد کیا تھا۔ طرزیں، جیسے باروک (اطالوی اور جرمن انسٹرکٹر اور کورس ایم.)، کلاسیکیزم (اطالوی اور فرانسیسی اوپیرا)، روکوکو (فرانسیسی انسٹر. ایم.) اور پہلے سے قائم کردہ انواع، انداز اور شکلوں سے بتدریج تبدیلی، غلبہ برقرار رکھتے ہوئے . موجودہ دن تک یورپ میں پوزیشن M. یادگار انواع میں، مذہب پر "جذبے" (جذبات) کے مسلسل وجود کے آگے۔ تھیمز اور ماس، اوپیرا اور اوریٹیو تیزی سے منظر عام پر آتے ہیں۔ Cantata (سولو اور کورل)، instr. کنسرٹ (سولو اور آرکیسٹرل)، چیمبر-انسٹر۔ ensemble (تینوں، وغیرہ)، instr کے ساتھ سولو گانا۔ تخرکشک سویٹ ایک نئی شکل اختیار کرتا ہے (اس کی قسم پارٹیٹا ہے)، جو روزمرہ کے رقص کو یکجا کرتی ہے۔ مدت کے اختتام پر، جدید کی تشکیل. سمفونی اور سوناٹاس کے ساتھ ساتھ بیلے آزاد کے طور پر۔ سٹائل "فری اسٹائل" کی تقلید پولی فونی کے متوازی طور پر، جو اپنے عروج کو پہنچتا ہے، رنگ سازی کے وسیع استعمال کے ساتھ، انہی طریقوں (بڑے اور معمولی) کی بنیاد پر، جو پہلے بھی پختہ ہو چکا تھا، پولی فونی کے اندر اور اندر روزمرہ کے رقص کی تصدیق کی جاتی ہے۔ ایم، ہوموفونک ہارمونک۔ گودام (اوپری آواز مرکزی ہے، باقی chord accompaniment ہیں، Homophony دیکھیں)، ہارمونک کرسٹلائز۔ فنکشنز اور ان پر مبنی راگ کی ایک نئی قسم، ڈیجیٹل باس، یا جنرل باس کی مشق، بڑے پیمانے پر پھیلی ہوئی ہے (آرگن، ہارپسیکورڈ یا ہارمونک ساتھ کی آواز پر پرفارم کرنے والے کی طرف سے لکھی گئی نچلی آواز پر مبنی دھن یا تلاوت کی اصلاح موسیقار کے ذریعہ - مشروط، ہم آہنگی کے ڈیجیٹل اشارے کے ساتھ باس)۔ ایک ہی وقت میں پولی فونک شکلوں (پاسکاگلیا، چاکون، فیوگو) کے ساتھ کچھ ہوموفونک شکلیں شامل کریں: رونڈو، پرانا سوناٹا۔

ان ممالک میں جہاں اس وقت متحدہ اقوام (اٹلی، فرانس، انگلینڈ، جزوی طور پر جرمنی) کی تشکیل کا عمل ہوتا ہے (یا ختم ہوتا ہے)، انتہائی ترقی یافتہ قومی۔ موسیقی کی ثقافت. ان میں غلبہ ہے۔ کردار اطالوی کی طرف سے برقرار رکھا گیا ہے. یہ اٹلی میں تھا کہ اوپیرا پیدا ہوا تھا (فلورینس، 16 ویں اور 17 ویں صدی کے اختتام پر)، اور پہلے کلاسیکی اوپیرا بنائے گئے تھے۔ اس نئی صنف کی مثالیں (پہلی صدی کا پہلا نصف، وینیشین اسکول، سی. مونٹیورڈی)، اس کی مستحکم قسمیں بنتی ہیں، جو پورے یورپ میں پھیلی ہوئی ہیں: ایک سنجیدہ اوپیرا، یا اوپیرا سیریا، ہیروک۔ اور المناک. کردار، افسانوی پر. اور تاریخی پلاٹ (1 ویں صدی کا دوسرا نصف، نیپولین اسکول، A. سکارلٹی)، اور کامک، یا اوپرا بفا، روزمرہ کے مضامین پر (17ویں صدی کا پہلا نصف، نیپولین اسکول، جی پرگولیسی)۔ اسی ملک میں، oratorio (2) اور cantata نمودار ہوئے (دونوں انواع کی شاندار مثالیں G. Carissimi اور A. Stradella کی ہیں)۔ آخر میں، عروج کی بنیاد پر محبت کرتا ہے. اور conc. کارکردگی (سب سے بڑا وائلن virtuosos - J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) instr. کو تیزی سے ترقی اور اپ ڈیٹ کر رہا ہے۔ ایم.: آرگن (17ویں صدی کا پہلا نصف، جی فریسکوبالڈی)، آرکیسٹرل، جوڑا، تاروں کے لیے سولو۔ اوزار. 1ویں منزل میں۔ 18 - بھیک مانگنا۔ 1600 ویں صدی کے کنسرٹو گروسو (کوریلی، ویوالڈی) اور سولو انسٹر کی انواع۔ کنسرٹو (ویوالڈی، ٹارٹینی)، اقسام ("چرچ" اور "چیمبر") تینوں سوناٹا (1 تاروں یا ہوا کے آلات اور کلیویئر یا آرگن کے لیے - بذریعہ ویٹالی) اور سولو سوناٹا (وائلن کے لیے یا سولو وائلن اور کلیویئر کے لیے - بذریعہ کوریلی، ٹارٹینی، ڈی اسکارلاٹی کے ذریعے کلیویئر کے لیے)۔

فرانس میں، خصوصی قومی ہیں. انواع op. موسیقی t-ra کے لئے: "گیت۔ المیہ” (اوپیرا کی ایک یادگار قسم) اور اوپیرا بیلے (جے. B. لولی، جے. F. Rameau)، مزاحیہ بیلے (Lully Moliere کے ساتھ مل کر)۔ شاندار ہارپسیکارڈسٹس کی ایک کہکشاں — موسیقاروں اور اداکاروں (17ویں کے آخر میں — 18ویں صدی کے اوائل، ایف۔ Couperin, Rameau) — جس نے رونڈو کی شکلیں تیار کیں (اکثر پروگرامی نوعیت کے ڈراموں میں) اور تغیرات، منظر عام پر آئے۔ انگلینڈ میں، 16 ویں اور 17 ویں صدیوں کے اختتام پر، شیکسپیئر کے دور میں، پیانو موسیقی کے لیے موسیقاروں کا یورپ کا پہلا اسکول پیدا ہوا - کنوارے (W. برڈ اور جے۔ بیل). M. شیکسپیرین تھیٹر میں ایک بڑا مقام رکھتا ہے۔ دوسری منزل میں۔ 17ویں صدی میں نیٹ کی شاندار مثالیں۔ اوپیرا، کورس، آرگن، چیمبر-انسٹر. اور clavier M. (جی۔ پورسل)۔ پہلی منزل میں۔ برطانیہ میں 18ویں صدی کی تخلیقی صلاحیتیں سامنے آ رہی ہیں۔ جی کی سرگرمیاں F. ہینڈل (oratorios، opera seria)، ایک ہی وقت میں۔ ایک قومی مزاحیہ صنف کی پیدائش۔ اوپیرا - بیلڈ اوپیرا۔ جرمنی میں 17 ویں صدی میں اصل oratorio کام ("جذبے"، وغیرہ) اور آبائی علاقوں کی پہلی مثالیں ظاہر ہوتی ہیں۔ اوپیرا اور بیلے (جی. Schutz)، flourishes org. آرٹ (ڈی. Buxtehude، I. فروبرجر، آئی. پیچیلبل)۔ پہلی منزل میں۔ 18ویں صدی کا مطلب ہے۔ پیداوار بہت سی انواع میں ("جذبے"، دیگر oratorio انواع؛ cantatas؛ fantasies، preludes، fugues، sonatas for organ and clavier، suites for clavier؛ concertos for Orchestra اور علیحدہ آلات وغیرہ) J. S. Bach، جس کا کام نتیجہ تھا اور یورپی کی تمام پچھلی ترقی کا عروج تھا۔ پولی فونی اور تمام ایم۔ baroque سپین میں، اصل موسیقی تھیٹر پیدا ہوئے ہیں. بول چال کے مکالموں کے ساتھ اوپیرا قسم کی انواع: زرزویلا (ڈرامائی مواد)، ٹوناڈیلا (مزاحیہ)۔ روس میں، کلٹ میوزک میں پولی فونی عروج پر ہے (17ویں صدی کے آخر اور 18ویں صدی کے اوائل میں گانا - V. Titov اور N. کلاچینکوف)۔ اس کے ساتھ ہی پیٹر I کی اصلاحات کے دور میں، سیکولر پیشہ ورانہ موسیقی نے جنم لیا (panegyric cantes)، اور شہری روزمرہ کی موسیقی کی ترقی کو چالو کیا گیا (گیت کینٹ، زبور)۔ یورپی ایم کی ترقی. دوسری منزل۔ 18 ویں صدی اور 19 ویں صدی کے اوائل روشن خیالی اور پھر عظیم فرانسیسی کے نظریات کے زیر اثر آگے بڑھتے ہیں۔ انقلاب، جس نے نہ صرف ایک نئے بڑے پیمانے پر روزمرہ کی موسیقی کو جنم دیا (مارچ، بہادری کے گیت، بشمول مارسیلیس، اجتماعی تہوار اور انقلابی رسومات)، بلکہ دیگر موسیقی میں بھی براہ راست یا بالواسطہ ردعمل پایا۔ انواع Baroque، "بہادرانہ انداز" (روکوکو) اور عمدہ کلاسیکیت بورژوا کے غالب مقام کو راستہ فراہم کرتی ہے۔ (روشن خیالی) کلاسیکیزم، جو عقل کے نظریات، لوگوں کی مساوات، معاشرے کی خدمت، اعلیٰ اخلاقی نظریات کی تصدیق کرتی ہے۔ فرانسیسی میں ان امنگوں کا سب سے زیادہ اظہار K کا آپریٹک کام تھا۔ گلوک، آسٹرو-جرمن میں - وینیز کلاسیکی اسکول کے نمائندوں کے سمفونک، آپریٹک اور چیمبر کام ہیڈن، ڈبلیو. A. موزارٹ اور ایل.

ہونے کا مطلب ہے۔ تمام شعبوں میں پیشرفت پروفیسر۔ M. Gluck اور Mozart، ہر ایک اپنے اپنے طریقے سے، اوپیرا کی صنف کی اصلاح کر رہے ہیں، اشرافیہ کی غیر معمولی روایتییت پر قابو پانے کی کوشش کر رہے ہیں۔ "سنجیدہ" اوپیرا. مختلف ممالک میں، ایک دوسرے کے قریب جمہوریتیں تیزی سے ترقی کر رہی ہیں۔ انواع: اوپرا بفا (اٹلی - ڈی سیماروسا)، مزاحیہ۔ اوپیرا (فرانس - جے جے روسو، پی. مونسگنی، اے. گریٹری؛ روس - وی اے پشکویچ، ای آئی فومین)، سنگ اسپیل (آسٹریا - ہیڈن، موزارٹ، کے ڈیٹرسڈورف)۔ عظیم فرانسیسی انقلاب کے دوران بہادر پر "نجات کا اوپیرا" ظاہر ہوتا ہے۔ اور میلو ڈرامہ. پلاٹ (فرانس – L. Cherubini, JF Lesueur; آسٹریا – Beethoven's Fidelio)۔ خودمختار کے طور پر الگ۔ بیلے کی صنف (گلک، بیتھوون)۔ Haydn، Mozart، Beethoven کے کام میں، یہ طے شدہ ہے اور ایک کلاسک حاصل کرتا ہے. اس کے جدید میں سمفنی کی صنف کا مجسمہ۔ تفہیم (4 حصہ سائیکل) اس سے پہلے، سمفنی کی تخلیق میں (اس کے ساتھ ساتھ جدید قسم کے سمفنی آرکسٹرا کی حتمی تشکیل میں)، چیک (J. Stamitz) اور جرمن زبانوں نے اہم کردار ادا کیا۔ موسیقار جنہوں نے مین ہائیم (جرمنی) میں کام کیا۔ متوازی طور پر، کلاسک بڑا سوناٹا قسم اور چیمبر-انسٹر. جوڑ (تیکنی، چوکڑی، پنجم)۔ سوناٹا الیگرو کی شکل تیار کی جا رہی ہے اور ایک نیا، جدلیاتی شکل بنائی جا رہی ہے۔ موسیقی کی سوچ کا طریقہ سمفونیزم ہے، جو بیتھوون کے کام میں اپنے عروج کو پہنچا۔

M. Slavic لوگوں (روس، پولینڈ، چیک جمہوریہ) میں، wok کی ترقی جاری ہے. انواع (کوئر. روس میں کنسرٹ – MS Berezovsky، DS Bortnyansky، روزمرہ کا رومانس)، پہلے فادر لینڈز نمودار ہوتے ہیں۔ اوپیرا، نعت کی تخلیق کے لیے گراؤنڈ تیار کیا جا رہا ہے۔ موسیقی کلاسیکی. پورے یورپ میں۔ پروفیسر ایم پولی فونک سٹائل زیادہ تر homophonic-harmonic والوں کی طرف سے تبدیل کر رہے ہیں؛ ہم آہنگی کا فعال نظام آخر کار تشکیل اور مضبوط ہوتا ہے۔

19ویں صدی میں بیشتر یورپی ممالک اور شمال میں۔ امریکہ میوز کی تعلیم مکمل کرتا ہے۔ ثقافت "کلاسیکی." بورژوا قسم. یہ عمل تمام معاشروں کی فعال جمہوریت کے پس منظر میں اور اس کے زیر اثر ہوتا ہے۔ اور موسیقی. زندگی اور طبقاتی رکاوٹوں پر قابو پانا جاگیرداری سے وراثت میں ملا۔ اشرافیہ کے سیلونز، کورٹ تھیٹروں اور چیپلوں سے، چھوٹے کانک۔ ایک مراعات یافتہ عوام کے بند دائرے کے لیے بنائے گئے ہال، M. وسیع احاطے میں (اور چوک پر بھی)، جمہوری رسائی کے لیے کھلے ہیں۔ سننے والے بہت سے نئے میوزک ہیں۔ تھیٹر، conc. اداروں، روشن خیال. تنظیمیں، موسیقی پبلشرز، موسیقی۔ uch ادارے (بشمول پراگ، وارسا، ویانا، لندن، میڈرڈ، بوڈاپیسٹ، لیپزگ، سینٹ پیٹرزبرگ، ماسکو، اور دیگر میں کنزرویٹری؛ کچھ پہلے، 18ویں صدی کے آخر میں، پیرس میں ایک کنزرویٹری کی بنیاد رکھی گئی تھی)۔ میوز ظاہر ہوتے ہیں۔ میگزین اور اخبارات. کارکردگی کا عمل آخر کار تخلیقی صلاحیتوں سے آزاد کے طور پر الگ ہو جاتا ہے۔ موسیقی کی سرگرمیوں کی قسم، جس کی نمائندگی بڑی تعداد میں جوڑ اور سولوسٹ (19 ویں صدی اور 20 ویں صدی کے آغاز کے سب سے نمایاں اداکار: پیانوادک - F. Liszt، X. Bulow، AG اور NG Rubinstein، SV Rachmanov؛ وائلنسٹ – N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler; گلوکار – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin; سیلسٹ P. Casals, conductors – A. Nikish, A. Toscanini)۔ حد بندی پروفیسر کارکردگی کے ساتھ تخلیقی صلاحیت اور بڑے پیمانے پر سامعین کی اپیل ان کی تیز رفتار ترقی میں معاون ہے۔ ایک ہی وقت میں، ہر نعت کی سطح بندی. ثقافتوں کو مناسب بورژوا اور جمہوری بنانا۔ موسیقی کی کمرشلائزیشن بڑھ رہی ہے۔ وہ زندگی جس کے خلاف ترقی پسند موسیقار لڑ رہے ہیں۔ M. سماجی اور سیاسی میں تیزی سے اہم مقام رکھتا ہے۔ زندگی ایک عام جمہوری اور پھر مزدوروں کا انقلاب جنم لیتا ہے۔ نغمہ. اس کے بہترین نمونے ("انٹرنیشنل"، "ریڈ بینر"، "وارشویانکا") بین الاقوامی نے حاصل کیے ہیں۔ معنی پہلے سے بنی ہوئی نیٹ کے آگے۔ ایک نئی قسم کے نوجوان کمپوزر اسکول فروغ پا رہے ہیں: روسی (ایم آئی گلنکا نے قائم کیا)، پولش (F. Chopin، S. Moniuszko)، چیک (B. Smetana، A. Dvorak)، ہنگری (F. Erkel، F. Liszt) ، نارویجن (E. Grieg)، ہسپانوی (I. Albeniz، E. Granados)۔

متعدد یورپیوں کے موسیقار کے کام میں۔ 1st نصف میں ممالک. 19ویں صدی کی رومانیت کی توثیق کی گئی ہے (جرمن اور آسٹریا کے M. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; فرانسیسی – G. Berlioz; ہنگری – Liszt; پولش – Chopin, روسی – AA Alyabiev, AN ورسٹوسکی)۔ ایم میں اس کی خصوصیت (کلاسیکیزم کے مقابلے): فرد کی جذباتی دنیا پر زیادہ توجہ، غزلوں کی انفرادیت اور ڈرامائی کاری، فرد اور معاشرے کے درمیان اختلاف کے موضوع کو فروغ دینا، مثالی اور حقیقت کے درمیان، اور ایک اپیل۔ تاریخی کو. (وسط صدی)، لوک افسانوی اور لوک روزمرہ کے مناظر اور فطرت کی تصویریں، قومی، تاریخی میں دلچسپی۔ اور جغرافیائی عکاسی حقیقت کی اصلیت، مختلف لوگوں کے گانوں کی بنیاد پر قومیت کا ایک زیادہ ٹھوس مجسم، آواز کے کردار کو مضبوط کرنا، گانے کی شروعات، نیز رنگین پن (ہم آہنگی اور آرکیسٹریشن میں)، ایک آزاد تشریح روایات کے. انواع اور شکلیں اور نئی تخلیق (سمفونک نظم)، دوسرے فنون کے ساتھ M. کی متنوع ترکیب کی خواہش۔ پروگرام شدہ موسیقی تیار کی جا رہی ہے (لوک عہد، ادب، پینٹنگ وغیرہ کے پلاٹوں اور موضوعات پر مبنی)، instr. miniature (تعاون، میوزیکل لمحہ، فوری طور پر، وغیرہ) اور پروگرامی مائنیچرز، رومانس اور چیمبر ووک کا ایک چکر۔ سائیکل، افسانوی اور تاریخی پر آرائشی قسم کا "گرینڈ اوپیرا"۔ تھیمز (فرانس – جے میئربیر)۔ اٹلی میں اوپیرا بفا (G. Rossini) سب سے اوپر، نیٹ تک پہنچ جاتا ہے. رومانوی اوپیرا کی قسمیں (گیت - V. Bellini، G. Donizetti؛ بہادر - ابتدائی G. Verdi) روس اپنی قومی موسیقی کی کلاسیکی تشکیل دے رہا ہے، عالمی اہمیت حاصل کر رہا ہے، لوک-تاریخی کی اصل اقسام بنتی ہیں۔ اور مہاکاوی. اوپیرا کے ساتھ ساتھ سمفونی بھی۔ M. bunk پر. تھیمز (گلنکا)، رومانوی صنف ترقی کی اعلیٰ سطح پر پہنچ جاتی ہے، جس میں نفسیاتی خصوصیات بتدریج پختہ ہوتی جاتی ہیں۔ اور روزمرہ کی حقیقت پسندی (AS Dargomyzhsky)۔

تمام آر اور دوسری منزل۔ 2 ویں صدی کے کچھ مغربی یورپی موسیقاروں نے رومانوی جاری رکھا۔ اوپیرا (R. Wagner)، سمفنی (A. Bruckner، Dvorak) میں سمت، سافٹ ویئر انسٹر. M. (Liszt, Grieg)، گانا (X. Wolf) یا رومانیت اور کلاسیکیزم (I. Brahms) کے اسٹائلسٹک اصولوں کو یکجا کرنے کی کوشش کریں۔ رومانوی روایت کے ساتھ رابطے میں رہتے ہوئے، اصل طریقے اطالوی ہیں۔ اوپیرا (اس کا عروج ورڈی کا کام ہے)، فرانسیسی۔ اوپیرا (Ch. Gounod، J. Wiese، J. Massenet) اور بیلے (L. Delibes)، پولش اور چیک اوپیرا (Moniuszko، Smetana)۔ مغربی یورپی کی ایک بڑی تعداد کے کام میں. موسیقار (وردی، بیزیٹ، وولف، وغیرہ)، حقیقت پسندی کے رجحانات شدت اختیار کر رہے ہیں۔ وہ اپنے آپ کو اس دور کے روسی ایم میں خاص طور پر واضح اور وسیع پیمانے پر ظاہر کرتے ہیں، جو نظریاتی طور پر جمہوری سے جڑا ہوا ہے۔ معاشروں تحریک اور جدید ادب (مرحوم ڈارگومیزسکی؛ دی مائیٹی ہینڈفل کے موسیقار ایم اے بالاکیریف، اے پی بوروڈن، ایم پی مسورگسکی، این اے رمسکی-کورساکوف اور ٹی ایس اے کیوئی؛ پی آئی چائیکووسکی ہیں)۔ روسی نار پر مبنی۔ گانے، نیز ایم ایسٹ روس۔ موسیقار (Mussorgsky، Borodin اور Rimsky-Korsakov) نئے سریلی، تال کی ترقی کر رہے ہیں۔ اور ہارمونک. فنڈز یورپ کو نمایاں طور پر افزودہ کر رہے ہیں۔ فریٹ سسٹم.

سیر سے۔ Zap میں 19 ویں صدی۔ یورپ، ایک نیا میوزیکل تھیٹر بن رہا ہے۔ سٹائل - اوپریٹا (فرانس - ایف. ہیرو، جے. آفینباخ، Ch. لیکوک، آر. پلنکٹ؛ آسٹریا - ایف. سوپے، K. Millöker، J. سٹراس-سن، بعد میں Hung. موسیقار، "نو-وینیز" کے نمائندے F. Legar اور I. Kalman کا سکول)۔ پروفیسر میں تخلیقی صلاحیت اپنے طور پر باہر کھڑا ہے. The line of "light" (روزمرہ کا رقص) M. (waltzes, polkas, gallops by I. Strauss-son, E. Waldteuffel) تفریحی منظر پیدا ہوتا ہے۔ M. بطور آزاد۔ موسیقی کی صنعت. زندگی

con میں. یورپ میں 19ویں صدی اور 20ویں صدی کے اوائل میں ماسکو میں منتقلی کا ایک دور شروع ہوتا ہے، جو کہ سرمایہ داری کے اعلیٰ ترین اور آخری مرحلے کے طور پر سامراج کے آغاز سے مطابقت رکھتا ہے۔ یہ دور متعدد پیشروؤں کے بحران سے نشان زد ہے۔ نظریاتی اور سٹائلسٹ رجحانات.

قائم روایات بڑی حد تک نظر ثانی شدہ اور اکثر اپ ڈیٹ کی جاتی ہیں۔ عام "روحانی آب و ہوا" میں تبدیلی کے سلسلے میں، نئے طریقے اور انداز ابھر رہے ہیں۔ موسیقی کے وسائل پھیل رہے ہیں۔ اظہار خیال، حقیقت کے ایک تیز اور بہتر ادراک کو پہنچانے کے قابل ذرائع کی گہری تلاش ہے۔ اس کے ساتھ ساتھ انفرادیت اور جمالیات کے رجحانات بڑھ رہے ہیں، کئی صورتوں میں ایک بڑے سماجی موضوع (جدیدیت) کے کھو جانے کا خطرہ ہے۔ جرمنی اور آسٹریا میں رومانوی لائن ختم ہو جاتی ہے۔ symphony (G. Mahler, R. Strauss) اور موسیقی نے جنم لیا۔ اظہار پسندی (A. Schoenberg)۔ دیگر نئے رجحانات بھی تیار ہوئے: فرانس میں، تاثریت (C. Debussy، M. Ravel)، اٹلی میں، verismo (operas by P. Mascagni, R. Leoncavallo، اور، کچھ حد تک، G. Puccini)۔ روس میں، "کچکسٹ" اور چائیکووسکی (SI Tanev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Rakhmannov) سے آنے والی لائنیں ایک ہی وقت میں جاری رہتی ہیں اور جزوی طور پر ترقی کرتی ہیں۔ نئے مظاہر بھی پیدا ہوتے ہیں: موسیقی کی ایک قسم۔ علامت (AN Skryabin)، نار کی جدید کاری۔ شانداریت اور "وحشی" نوادرات (ابتدائی IF Stravinsky اور SS Prokofiev)۔ یوکرین (NV Lysenko، ND Leontovich)، جارجیا (ZP Paliashvili)، آرمینیا (Komitas، AA Spendiarov)، آذربائیجان (U. Gadzhibekov)، ایسٹونیا (A. Kapp)، لٹویا (J. Vitol)، Lithuania (M. Čiurlionis)، فن لینڈ (J. Sibelius)۔

کلاسیکی یورپی موسیقی کا نظام۔ سوچ، بڑے-معمولی فنکشنل ہم آہنگی پر مبنی، متعدد موسیقاروں کے کام میں گہری تبدیلیوں سے گزر رہی ہے۔ ڈیپ مصنفین، ٹونلٹی کے اصول کو برقرار رکھتے ہوئے، قدرتی (ڈیاٹونک) اور مصنوعی طریقوں (ڈیبسی، اسٹراونسکی) کا استعمال کرتے ہوئے اس کی بنیاد کو وسیع کرتے ہیں، اسے وافر تبدیلیوں (سکرابین) سے سیر کرتے ہیں۔ دوسرے لوگ عام طور پر اس اصول کو ترک کر دیتے ہیں، اٹونل میوزک کی طرف بڑھتے ہیں (Schoenberg, American C. Ive)۔ ہارمونکس کنکشن کے کمزور ہونے نے نظریاتی کے احیاء کو تحریک دی۔ اور پولی فونی میں تخلیقی دلچسپی (روس – تانییف، جرمنی – ایم ریجر)۔

1917-18 سے بورژوا موسیقی۔ ثقافت اپنی تاریخ کے ایک نئے دور میں داخل ہوئی۔ اس کی ترقی سیاسی میں لاکھوں لوگوں کی شمولیت جیسے سماجی عوامل سے سخت متاثر ہے۔ اور معاشرے. زندگی، بڑے پیمانے پر کی طاقتور ترقی کو آزاد کرے گا. تحریکیں، بورژوا، نئے معاشروں کے برخلاف متعدد ممالک میں ابھرنا۔ نظام - سوشلسٹ مطلب۔ جدید میں ایم کی قسمت پر اثر. بورژوا معاشرہ بھی تیز رفتار سائنسی اور تکنیکی تھا۔ ترقی، جس کی وجہ سے نئے ذرائع ابلاغ کا ظہور ہوا: سنیما، ریڈیو، ٹیلی ویژن، ریکارڈنگ۔ نتیجے کے طور پر، مابعد الطبیعیات عالمی سطح پر پھیل چکی ہے، جو معاشروں کے تمام "چھیدوں" میں گھس رہی ہے۔ زندگی، لاکھوں لوگوں کی زندگیوں میں ذرائع ابلاغ کی مدد سے جڑی ہوئی ہے۔ سامعین کے بہت سے نئے دستے اس میں شامل ہوئے۔ معاشرے کے ارکان کے شعور، ان کے تمام رویے پر اثر انداز ہونے کی اس کی صلاحیت بہت بڑھ گئی ہے۔ میوز ترقی یافتہ سرمایہ داروں میں زندگی ممالک نے ظاہری طور پر ایک طوفانی، اکثر بخار والا کردار حاصل کیا۔ اس کی نشانیاں تہواروں اور مقابلوں کی کثرت تھی، جس میں اشتہارات کی تشہیر، فیشن کی تیزی سے تبدیلی، مصنوعی طور پر پیدا ہونے والے احساسات کا کلیڈوسکوپ تھا۔

سرمایہ دارانہ ممالک میں، دو ثقافتیں اور بھی واضح طور پر سامنے آتی ہیں، جو اپنے نظریاتی طور پر مخالف ہیں۔ ایک دوسرے کی سمت: بورژوا اور جمہوری (سوشلسٹ عناصر سمیت)۔ برز۔ ثقافت دو شکلوں میں ظاہر ہوتی ہے: اشرافیہ اور "ماس"۔ ان میں سے پہلا جمہوریت مخالف ہے۔ اکثر یہ سرمایہ دار کی تردید کرتا ہے۔ طرز زندگی اور بورژوا پر تنقید کرتا ہے۔ اخلاقیات، تاہم، صرف پیٹی بورژوا کے عہدوں سے۔ انفرادیت برز۔ "ماس" کلچر سیوڈو ڈیموکریٹک ہے اور درحقیقت تسلط، طبقات کے مفادات کو پورا کرتا ہے، عوام کو ان کے حقوق کی جدوجہد سے ہٹاتا ہے۔ اس کی ترقی سرمایہ داری کے قوانین کے تابع ہے۔ اجناس کی پیداوار. ہلکے وزن کی ایک پوری "انڈسٹری" بنائی گئی ہے، جس سے اس کے مالکان کو بہت زیادہ منافع ہوا ہے۔ M. اپنے نئے اشتہاری فنکشن میں بڑے پیمانے پر استعمال ہوتا ہے۔ ڈیموکریٹک میوزک کلچر کی نمائندگی بہت سے ترقی پسند موسیقاروں کی سرگرمیوں سے ہوتی ہے جو کنٹینمنٹ کے لیے لڑ رہے ہیں۔ ایک مقدمہ جو انسانیت اور قومیت کے نظریات کی تصدیق کرتا ہے۔ اس طرح کی ثقافت کی مثالیں میوزیکل تھیٹر کے کاموں کے علاوہ ہیں۔ اور conc. انواع، بہت سے انقلابی گانے۔ تحریک اور 1920-40 کی فاشسٹ مخالف جدوجہد۔ (جرمنی -X. Eisler)، جدید۔ سیاسی احتجاجی گانے اس کی ترقی میں، پروفیسر کے ساتھ. نیم پیشہ ور افراد اور شوقیہ افراد کی بڑی تعداد نے موسیقاروں کے طور پر ایک بڑا کردار ادا کیا ہے اور کرتے رہتے ہیں۔

سرمایہ دار میں 20ویں صدی کے موسیقار کی تخلیقی صلاحیت۔ ممالک ایک بے مثال تنوع اور سٹائلسٹک رجحانات کے تنوع سے ممتاز ہیں۔ اظہار پسندی اپنے عروج پر پہنچ جاتی ہے، جس کی خصوصیت حقیقت کے شدید رد، اونچی موضوعیت، اور جذبات کی شدت سے ہوتی ہے (نیو وینیز اسکول — شوئنبرگ اور اس کے طلباء اے برگ اور اے ویبرن، اور اطالوی موسیقار ایل ڈیلاپککولا — نے ایک سختی سے ضابطہ تیار کیا ایٹونل میلوڈک ڈوڈیکافونی کا نظام)۔ نو کلاسیکیزم وسیع پیمانے پر پھیلی ہوئی ہے، جس کی خصوصیت جدید کے ناقابل مصالحت تضادات سے دور ہونے کی خواہش ہے۔ معاشروں تصویروں اور موسیقی کی دنیا میں زندگی۔ 16 ویں-18 ویں صدی کی شکلیں، سختی سے بیان کردہ عقلیت پسندی (20-50 کی دہائی میں اسٹراونسکی؛ جرمنی - پی. ہندمتھ؛ اٹلی - O. ریسپیگھی، ایف. مالیپیرو، اے کیسیلا)۔ ان رجحانات کا اثر کسی نہ کسی حد تک دوسرے بڑے موسیقاروں نے بھی محسوس کیا، جو مجموعی طور پر، تاہم، جمہوری سے اپنے تعلق کی وجہ سے دھاروں کی حدود کو عبور کرنے میں کامیاب رہے۔ اور حقیقت پسندانہ. دور کے رجحانات اور نار سے۔ تخلیقی صلاحیت (ہنگری – B. Bartok, Z. Kodai; فرانس – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; جرمنی – K. Orff; پولینڈ – K. Shimanovsky; چیکوسلواکیہ – L. Janacek, B. Martinu; رومانیہ – J. Enescu، برطانیہ - B. Britten)۔

50 کی دہائی میں۔ موسیقی کے مختلف دھارے ہیں۔ avant-garde (جرمنی – K. Stockhausen; فرانس – P. Boulez, J. Xenakis; USA – J. Cage; اٹلی – L. Berio, جزوی طور پر L. Nono، جو اپنی اعلیٰ سیاسی پوزیشنوں کی وجہ سے الگ کھڑا ہے)، مکمل طور پر ٹوٹ رہا ہے۔ کلاسیکی کے ساتھ. روایات اور مخصوص موسیقی (شور کی مانٹیج)، الیکٹرانک موسیقی (آرٹ کے ذریعے حاصل کی جانے والی آوازوں کا مانٹیج)، سونورزم (غیر معمولی ٹمبروں کی مختلف موسیقی کی آوازوں کا مانٹیج)، ایلیٹرکس (علیحدہ آوازوں کا مجموعہ یا موقع کے اصول پر موسیقی کی شکل کے حصوں کا مجموعہ )۔ Avant-gardism، ایک اصول کے طور پر، کام میں پیٹی بورژوا کے مزاج کا اظہار کرتا ہے۔ انفرادیت، انارکیزم یا نفیس جمالیات۔

دنیا کی ایک خصوصیت M. 20ویں صدی۔ - ایک نئی زندگی کے لئے بیداری اور میوز کی گہری نشوونما۔ ایشیا، افریقہ، لیٹ کے ترقی پذیر ممالک کی ثقافتیں امریکہ، یورپی ثقافتوں کے ساتھ ان کا تعامل اور میل جول۔ قسم یہ عمل ترقی پسند موسیقاروں کی تیز جدوجہد کے ساتھ ہیں، ایک طرف، مغربی یورپ کے برابری کے اثرات کے خلاف۔ اور شمالی امریکہ. ایلیٹسٹ اور سیوڈو ماس ایم، کاسموپولیٹنزم سے متاثر، اور دوسری طرف، رجعت پسندوں کے خلاف۔ تحفظ کے رجحانات نیٹ. غیر متزلزل شکل میں ثقافتیں ان ثقافتوں کے لیے، سوشلزم کے ممالک مالڈووا میں قومی اور بین الاقوامی مسائل کو حل کرنے کی ایک مثال کے طور پر کام کرتے ہیں۔

عظیم اکتوبر سوشلسٹ کی فتح کے بعد۔ سوویت ملک میں انقلاب (2-1939 کی دوسری عالمی جنگ کے بعد اور کئی دوسرے ممالک میں جو سوشلزم کی راہ پر گامزن ہوئے)، موسیقی کی موسیقی تشکیل دی گئی۔ بنیادی طور پر نئی قسم کی ثقافت — سوشلسٹ۔ یہ ایک مستقل جمہوری، ملک گیر کردار سے ممتاز ہے۔ سوشلسٹ ممالک میں عوامی موسیقی کا ایک وسیع اور وسیع نیٹ ورک بنایا گیا ہے۔ ادارے (تھئیٹر، فلہارمونک سوسائٹیز، تعلیمی ادارے، وغیرہ)، موسیقی اور جمالیاتی پرفارم کرنے والے اوپیرا اور کنسرٹ گروپس۔ پورے لوگوں کی روشن خیالی اور تعلیم۔ پروفیسر کے ساتھ تعاون میں۔ مقدمہ بڑے پیمانے پر موسیقی کی ترقی. شوقیہ پرفارمنس اور لوک داستانوں کی شکلوں میں تخلیقی صلاحیت اور کارکردگی۔ تمام اقوام اور قومیتیں، بشمول۔ اور اس سے پہلے موسیقی نہیں لکھی تھی۔ ثقافتوں کو اپنے لوگوں کی اصل خصوصیات کو مکمل طور پر ظاہر کرنے اور تیار کرنے کا موقع ملا۔ ایم اور اس کے ساتھ ہی دنیا کی بلندیوں میں شامل ہونے والے پروفیسر۔ آرٹ، اوپیرا، بیلے، سمفنی، اوراتوریو جیسی انواع میں مہارت حاصل کرنا۔ قومی موسیقی کی ثقافتیں فعال طور پر ایک دوسرے کے ساتھ تعامل کرتی ہیں، عملے کا تبادلہ کرتی ہیں، تخلیقی خیالات اور کامیابیاں، جو ان کی قریبی ریلی کا باعث بنتی ہیں۔

عالمی موسیقی میں اہم کردار۔ 20 صدی کا دعوی اللو سے تعلق رکھتا ہے. M. بہت سے شاندار موسیقار سامنے آئے (بشمول روسی - N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, SS Prokofiev, DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Khrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin; تاتار – N. Zhiganov؛ داغستان – G. Gasanov, Sh. Chalaev; یوکرین – LN Revutsky, BN Lyatoshinsky; بیلاروسی – EK Tikotsky, AV Bogatyrev, Georgian – Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan; آذربائیجانی – K. Karaev, F امیروف؛ قازق - ای جی بروسیلووسکی، ایم. تولیبایف؛ ازبک - ایم. برخانوف؛ ترکمان - وی. مخاتوف؛ اسٹونین - ای کاپ، جی. ایرنسکس، ای تمبرگ؛ لیٹوین - جے ایوانوف، ایم زرین؛ لتھوانیائی - B. Dvarionas, E. Balsis) کے ساتھ ساتھ فنکاروں (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev، ZA Dolukhanova)، ماہر موسیقی (BV Asfiev) اور دیگر موسیقی۔ اعداد و شمار

نظریاتی اور جمالیاتی۔ اللو کی بنیاد. ریاضی آرٹ میں پارٹیشن اور قومیت کے اصولوں پر مشتمل ہے، سوشلسٹ حقیقت پسندی کا طریقہ، جو مختلف انواع، انداز اور انفرادی آداب فراہم کرتا ہے۔ اللو میں ایم کو ایک نئی زندگی ملی، بہت سی روایات۔ موسیقی کی انواع اوپیرا، بیلے، سمفنی، کلاسک کو برقرار رکھنے. بڑی، یادگار شکل (مغرب میں زیادہ تر کھو گئی)، انقلاب اور جدیدیت کے موضوعات کے زیر اثر اندر سے اپ ڈیٹ کی گئی تھی۔ تاریخی انقلاب کی بنیاد پر۔ اور عوام محب وطن۔ تھیم کھلا کوئر. اور wok.-symp. M. (oratorio، cantata، نظم)۔ اُلو شاعری (کلاسیکی اور لوک داستانوں کے ساتھ) نے رومانوی صنف کی ترقی کو تحریک دی۔ نئی صنف کے پروفیسر۔ ساختی تخلیقی گانا تھا – بڑے پیمانے پر اور روزمرہ (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. and Dan. Ya. Pokrassy, ​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA Mokrousov، AI Ostrovsky، AN Pakhmutova، AP Petrov)۔ اُلو اس گانے نے نار کی زندگی اور جدوجہد میں بہت بڑا کردار ادا کیا۔ عوام اور دیگر muses پر ایک مضبوط اثر تھا. انواع تمام میوز میں۔ سوویت یونین کے لوگوں کی ثقافتوں نے جدید حاصل کیا۔ لوک داستانوں کی روایت کا انعطاف اور ترقی، اور ایک ہی وقت میں سوشلسٹ کی بنیاد پر۔ مواد کو افزودہ اور تبدیل کر دیا گیا تھا. طرزیں جنہوں نے بہت سے نئے لہجے اور دیگر اظہاری ذرائع کو جذب کیا ہے۔

مطلب۔ موسیقی کی تعمیر میں کامیابیاں۔ دوسرے سوشلسٹ ممالک میں بھی ثقافتیں حاصل کی گئی ہیں، جہاں بہت سے ممتاز موسیقاروں نے کام کیا ہے اور کام جاری رکھے ہوئے ہیں (GDR—H. Eisler and P. Dessau; Poland — V. Lutoslawski; Bulgaria — P. Vladigerov اور L. Pipkov; Hungary — Z کوڈلی، ایف سبو، چیکوسلواکیہ - وی ڈوبیاش، ای سوچون)۔

حوالہ جات: Serov AN، موسیقی، موسیقی سائنس، موسیقی کی تدریس، عہد، 1864، نمبر 6، 12؛ دوبارہ جاری کرنا - پسندیدہ۔ مضامین، جلد. 2، ایم، 1957؛ Asafiev B.، ایک عمل کے طور پر موسیقی کی شکل، کتاب. 1، ایل، 1928، کتاب۔ 2، ایم، 1947 (کتابیں 1 اور 2 ایک ساتھ) L.، 1971؛ Kushnarev X.، موسیقی کے تجزیہ کے مسئلے پر. کام، "ایس ایم"، 1934، نمبر 6؛ گروبر آر، میوزیکل کلچر کی تاریخ، جلد۔ 1، حصہ 1، ایم، 1941؛ شوسٹاکووچ ڈی.، موسیقی جاننا اور پیار کرنا، ایم.، 1958؛ کولاکوسکی ایل.، موسیقی بطور آرٹ، ایم.، 1960؛ Ordzhonikidze G.، موسیقی کی خصوصیات کے سوال پر۔ سوچ، سات میں: موسیقی کے سوالات، جلد. 3، ایم، 1960؛ Ryzhkin I.، موسیقی کا مقصد اور اس کے امکانات، M.، 1962؛ ان کا، موسیقی کی کچھ ضروری خصوصیات پر، ہفتہ میں: جمالیاتی مضامین، ایم.، 1962؛ intonation اور موسیقی کی تصویر. سات مضامین، ایڈ. BM Yarustovsky کی طرف سے ترمیم. ماسکو، 1965. کون یو.، "موسیقی زبان" کے تصور کے مسئلے پر، مجموعہ میں: للی سے آج تک، ایم.، 1967؛ میزیل ایل، زکرمین وی، ایک میوزیکل کام کا تجزیہ۔ موسیقی کے عناصر اور چھوٹی شکلوں کے تجزیہ کے طریقے، حصہ 1، ایم، 1967؛ کونین وی، تھیٹر اور سمفنی، ایم، 1975؛ Uifalushi Y.، موسیقی کی عکاسی کی منطق۔ اس کے مسائل پر مضمون، "فلسفہ کے سوالات"، 1968، نمبر 11؛ سہور اے، آرٹ کی شکل کے طور پر موسیقی، ایم، 1970؛ ان کا اپنا، موسیقی اور معاشرہ، ایم.، 1972؛ ان کی، سوشیالوجی اور میوزیکل کلچر، ایم.، 1975؛ لوناچارسکی اے وی، موسیقی کی دنیا میں، ایم، 1971؛ کریملیو یو.، موسیقی کی جمالیات پر مضامین، ایم.، 1972: میزیل ایل، کلاسیکی ہم آہنگی کے مسائل، ایم.، 1972 (تعارف)؛ Nazaikinsky E.، موسیقی کے تصور کی نفسیات پر، M.، 1972؛ موسیقی کی سوچ کے مسائل۔ سات مضامین، ایڈ. ایم جی آرانووسکی، ایم، 1974۔

اے این بلائنڈ