موسیقی کی تعلیم |

بامقصد اور منظم۔ موسیقی کی ترقی. ثقافت، کسی شخص کی موسیقی کی صلاحیتیں، اس میں موسیقی کے لیے جذباتی ردعمل کی تعلیم، اس کے مواد کو سمجھنا اور گہرا تجربہ۔ M. v. سماجی و تاریخی کی ترسیل کا عمل ہے۔ موسیقی کا تجربہ. نئی نسل کی سرگرمیاں، اس میں موسیقی کے عناصر شامل ہیں۔ تعلیم اور موسیقی کی تعلیم۔ اُلو موسیقی کا نظریہ۔ جمالیاتی۔ پرورش میوز کی تشکیل کے امکان میں یقین سے ممتاز ہے۔ لوگوں کی ایک وسیع رینج میں قابلیت۔ ایم صدی، عام تعلیم میں کئے گئے. کوئر کے ذریعے اسکول، کنڈرگارٹن اور اسکول سے باہر کے دیگر ادارے۔ گانا، آلات بجانا، موسیقی اور موسیقی سننا۔ خواندگی، عالمی نظریہ، فنون کی تشکیل میں معاون ہے۔ خیالات اور ذوق، احساسات کی تعلیم اور سوویت نوجوانوں کی اخلاقی خصوصیات۔ اللو کی تحقیق۔ ماہرین نفسیات (AN Leontiev، BM Teplov، GS Kostyuk، VN Myasishchev) نے بتایا کہ موسیقی میں دلچسپی کی تشکیل بہت سی چیزوں پر منحصر ہے۔ ایک دوسرے کے ساتھ تعامل کرنے والے عوامل۔ ان میں سے: عمر کی خصوصیات، انفرادی ٹائپولوجیکل۔ ڈیٹا، موسیقی کے ادراک کا موجودہ تجربہ۔ مقدمہ سماجی و آبادیاتی خصوصیات جو کسی خاص جغرافیائی ماحول میں رہنے والے شخص کی خصوصیات، اس کے پیشہ اور دیگر سے وابستہ ہیں۔ M. v. آرٹ، میوزیکل پریکٹس میں ہونے والے عمل سے گہرا تعلق ہے۔ مخصوص موسیقی کی عادت ڈالنا۔ وقت کے ساتھ intonation بدلتا ہے. لہذا، ایم صدی کی شکل. روزانہ "موسیقی پر منحصر ہے۔ سننے والے کے ارد گرد کا ماحول۔

قدیم زمانے سے، موسیقی نوجوان نسلوں کو تعلیم دینے کے لیے استعمال ہوتی رہی ہے۔ اس کی اہمیت کا تعین تعلیم کے عمومی کاموں سے ہوتا تھا، جنہیں ہر دور نے بعض معاشروں کے بچوں کے حوالے سے پیش کیا تھا۔ کلاسز، اسٹیٹس یا گروپس۔ ہندوستان میں، ایک افسانہ مشہور ہے، جس کا ہیرو دیوتاؤں کی شان اور رحم حاصل کرنے کی کوشش کرتا ہے، عقلمند پرندے سے گانے کا فن سیکھتا ہے - "گیت کا دوست"، کیونکہ گانے کے فن میں مہارت حاصل کرنے کا مطلب ہے چھٹکارا پانا۔ برے جذبات اور خواہشات کا۔ قدیم بھارت میں، خیالات تھے، کریمین موسیقی اور ایم صدی کے مطابق. تقویٰ کے حصول میں حصہ ڈالو، دولت دو، خوشیاں دو۔ ایک خاص عمر کے لوگوں کو متاثر کرنے کے لیے ڈیزائن کردہ موسیقی کے لیے تقاضے تیار کیے گئے تھے۔ لہٰذا، بچوں کے لیے، تیز رفتاری سے خوشگوار موسیقی کو مفید سمجھا جاتا تھا، نوجوانوں کے لیے - اوسطاً، بالغ عمر کے لوگوں کے لیے - آہستہ، پرسکون اور پختہ فطرت میں۔ قدیم مشرق کے ممالک کے موسیقی کے مقالوں میں یہ بتایا گیا ہے کہ M. c. نیکیوں میں توازن پیدا کرنے، لوگوں میں انسانیت، انصاف، دانشمندی اور اخلاص پیدا کرنے پر زور دیا جاتا ہے۔ قدیم چین میں M. کے سوالات ریاست کے دائرہ اختیار میں تھے۔ مطلب۔ اخلاقیات میں ان کی جگہ۔ دوسری وہیل مچھلیوں کی تعلیمات۔ فلسفی کنفیوشس (551-479 قبل مسیح)۔ اس نے موسیقی کو سخت ضابطوں کا نشانہ بنایا، M. v. ریاستی سیاسی نقطہ نظر تک توسیع کرتے ہوئے، اخلاقیات کی تعلیم کے علاوہ کسی دوسرے مقصد کے حصول کے لیے موسیقی کی کارکردگی کو منع کیا۔ یہ تصور کنفیوشس کے پیروکاروں کی تحریروں میں تیار کیا گیا تھا - مینسیئس اور سنزی۔ چوتھی سی میں۔ BC e. موسیقی کے بارے میں کنفیوشس کی تعلیم کو یوٹوپیائی فلسفی مو-زو نے تنقید کا نشانہ بنایا، جس نے موسیقی اور موسیقی کی موسیقی کے لیے مفید نقطہ نظر کے خلاف احتجاج کیا۔

قدیم جمالیات میں جمہوری عناصر میں سے ایک ہے۔ نظام تعلیم موسیقی تھا جسے ہم آہنگی کا ذریعہ بنایا جاتا تھا۔ شخصیت کی ترقی. سوالات ایم صدی. ڈاکٹر یونان میں استثنیٰ دیا گیا تھا۔ نوٹ: آرکیڈیا میں، 30 سال سے کم عمر کے تمام شہریوں کو گانا اور آلات موسیقی سیکھنا پڑتا تھا۔ سپارٹا، تھیبس اور ایتھنز میں - آولو بجانا سیکھیں، کوئر میں حصہ لیں (یہ ایک مقدس فرض سمجھا جاتا تھا)۔ اسپارٹا میں M. v. اس کا واضح فوجی اطلاق شدہ کردار تھا۔ "خود سپارٹن کے گانوں میں حوصلہ پیدا کرنے والی کوئی چیز تھی، جوش و جذبے کو ابھارتی تھی اور کارناموں کا مطالبہ کرتی تھی..." (پلوٹارک، تقابلی سوانح حیات، سینٹ پیٹرزبرگ، 1892، لائکرگس، 144)۔

ڈاکٹر یونان میں ایم وی نجی موسیقی اور جمناسٹک کے انچارج تھے۔ اسکول موسیقی کی تعلیم 7 سے 16 سال کی عمر کے بچوں کا احاطہ کرتی ہے۔ اس میں ادب، فن اور سائنس کا مطالعہ شامل تھا۔ ایم صدی کی بنیاد. کوئر تھے. گانا، بانسری بجانا، گیت اور سیٹارا۔ گانے کا موسیقی سازی سے گہرا تعلق تھا اور سرکاری تعطیلات سے وابستہ مقابلوں (ایگون) میں شرکت کے لیے بچوں اور نوجوانوں کے کوئرز کو تیار کرنا اس کا ایک کام تھا۔ یونانیوں نے "اخلاقیات" کا نظریہ تیار کیا، جس میں میوز کے اخلاقی اور تعلیمی کردار کی تصدیق کی گئی۔ مقدمہ اکاؤنٹ میں ڈاکٹر روم میں. اداروں میں گانے اور آلات بجانے کی تعلیم نہیں دی جاتی تھی۔ یہ ایک نجی معاملہ سمجھا جاتا تھا اور بعض اوقات حکام کی طرف سے مخالفت کا سامنا کرنا پڑتا تھا، جس نے بعض اوقات رومیوں کو چھپ کر بچوں کو موسیقی سکھانے پر مجبور کیا تھا۔

میوز قرب و جوار اور مشرق وسطیٰ کے لوگوں کی درس گاہوں کے ساتھ ساتھ موسیقی۔ آرٹ، رجعت پسند مسلم پادریوں کے تجاوزات کے خلاف جنگ میں تیار کیا گیا، جنہوں نے فنکارانہ تخلیق اور تعلیم کے اس شعبے میں لوگوں کی سرگرمیوں کو محدود کرنے کی ناکام کوشش کی۔

بدھ کی صدی۔ قانونی چارہ جوئی کے ساتھ ساتھ پوری بدھ کی صدی۔ ثقافت، جو مسیح کے زیر اثر بنی۔ گرجا گھروں خانقاہوں میں اسکول بنائے گئے، جہاں موسیقی کو نمایاں مقام حاصل تھا۔ یہاں طلباء نے نظریاتی اور عملی تیاری حاصل کی۔ چرچ مین (کلیمنٹ آف اسکندریہ، باسل دی گریٹ، سائپرین، ٹرٹولین) کا خیال تھا کہ موسیقی، تمام فن کی طرح، تدریس کے تابع ہے۔ کام اس کا مقصد ایک لالچ کے طور پر کام کرنا ہے جو کلام پاک کے کلام کو دلکش اور قابل رسائی بناتا ہے۔ یہ کلیسیا کے کاموں کا یک طرفہ پن ہے۔ ایم وی جس نے نار نہیں لیا۔ موسیقی، جو گانے پر الفاظ کی فوقیت کی تصدیق کرتی ہے۔ ایم سے۔ جمالیاتی عنصر تقریباً ختم ہو چکا تھا۔ موسیقی کی جنسی لذت کو انسانی فطرت کی کمزوری کی رعایت سمجھا جاتا تھا۔

15ویں صدی سے موسیقی کی تشکیل ہوئی۔ Renaissance Pedagogy. اس دور میں موسیقی میں دلچسپی۔ آرٹ وو ایک نئے شخص کی دیگر فوری درخواستوں کے درمیان کھڑا تھا۔ موسیقی اور شاعری، موسیقی اور قدیم کی کلاسز۔ lit-roy، موسیقی اور پینٹنگ سے منسلک لوگ decomp. حلقے موسیقی اور شاعرانہ میں شامل ہیں۔ کامن ویلتھ - اکیڈمی۔ زینفلو (1530) کے نام ایک مشہور خط میں، ایم. لوتھر نے سائنس اور دیگر فنون پر موسیقی کی تعریف کی اور اسے دینیات کے بعد پہلی جگہ دی۔ اس دور کی موسیقی کی ثقافت ایک معنی کو پہنچ چکی ہے۔ سکولوں میں پھل پھول رہا ہے. گانا سیکھنے کو بہت اہمیت دی جاتی تھی۔ بعد میں، JJ Rousseau، تہذیب کے خطرات کے بارے میں تھیسس سے آگے بڑھتے ہوئے، گانے کو موسیقی کا سب سے مکمل مظہر قرار دیا۔ احساسات جو ایک وحشی کو بھی ہوتے ہیں۔ تدریسی ناول "ایمل" روسو نے کہا کہ تعلیم، بشمول۔ اور میوزیکل، تخلیقی صلاحیتوں سے آتا ہے۔ پہلے تو اس نے ہیرو سے مطالبہ کیا کہ وہ خود گانے بنائیں۔ سماعت کی ترقی کے لئے، انہوں نے دھن کو واضح طور پر تلفظ کرنے کا مشورہ دیا. استاد کو بچے کی آواز کو یکساں، لچکدار اور سنوری بنانے کی کوشش کرنی پڑتی تھی، کانوں کو موسیقی کی تال اور ہم آہنگی سے مانوس کرنے کے لیے۔ موسیقی کی زبان کو عوام کے لیے قابل رسائی بنانے کے لیے روسو نے ڈیجیٹل اشارے کا خیال تیار کیا۔ اس خیال کے پیروکار مختلف ممالک میں موجود تھے (مثال کے طور پر، P. Galen، E. Sheve، N. Pari - فرانس میں؛ LN Tolstoy اور SI Miropolsky - روس میں؛ I. Schultz اور B. Natorp - جرمنی میں)۔ تدریسی روسو کے خیالات کو جرمنی میں مخیر اساتذہ نے اٹھایا۔ انہوں نے سکول میں بنکس کا مطالعہ متعارف کرایا۔ گانے، اور نہ صرف چرچ. گانا، موسیقی بجانا سکھایا۔ آلات، فنون لطیفہ کی ترقی پر توجہ دی گئی۔ ذائقہ، وغیرہ

روس میں 18-19 صدیوں میں۔ ایم کا نظام صدی۔ کلاس اور اسٹیٹ کے انتخاب پر مبنی تھا، اس کے تنظیمی ذرائع میں۔ جگہ ایک نجی اقدام کی تھی۔ ریاست سرکاری طور پر میوز کی قیادت سے دور رہی۔ تعلیم اور پرورش. ریاستی اداروں کے دائرہ اختیار میں، خاص طور پر Min-va تعلیم میں، صدی کا صرف ایک علاقہ M. تھا۔ اور تعلیم - عام تعلیم میں گانا۔ اسکول ابتدائی اسکول میں، خاص طور پر لوک، موضوع کے افعال معمولی اور مذہب کے ساتھ مل کر تھے۔ طالب علموں کی تعلیم، اور گانے کے استاد اکثر ریجنٹ تھے. M. in. کا مقصد مہارتوں کی نشوونما تک محدود تھا جس نے اسکول اور چرچ میں گانا ممکن بنایا۔ کورس لہذا، کوئر کی تربیت پر توجہ مرکوز کی گئی تھی. گانا ثانوی اسکولوں میں گانے کا سبق لازمی نہیں تھا۔ پروگرام، اور اسکول کی قیادت کی اس میں دلچسپی کی ڈگری کے لحاظ سے قائم کیے گئے تھے۔

نوبل بند uch میں. اداروں، خاص طور پر خواتین کے لیے، Mv کا ایک وسیع پروگرام تھا، جس میں کورل (چرچ اور سیکولر) اور سولو گانے کے علاوہ، یہاں انہوں نے پیانو بجانا سکھایا۔ تاہم، یہ ایک فیس کے لئے کیا گیا تھا اور ہر جگہ نہیں کیا گیا تھا.

M. v. کے بارے میں جمالیاتی ذرائع میں سے ایک کے طور پر۔ ریاستی پیمانے پر تعلیم پر سوال نہیں اٹھایا گیا، حالانکہ اس کی ضرورت کو میوز کی سرکردہ شخصیات نے تسلیم کیا تھا۔ ثقافت اسکولوں میں گانے والے اساتذہ نے دائرہ کار کو وسعت دینے اور موسیقی کے ذریعے تدریس اور تعلیم کے طریقوں کو بہتر بنانے کی کوشش کی۔ اس کا ثبوت اس وقت شائع ہونے والے بہت سے طریقوں سے ملتا ہے۔ فوائد

روسی کا ظہور اور ترقی۔ ایم صدی کا نظریہ۔ 60 کی دہائی کا حوالہ دیتا ہے۔ 19ویں صدی کی سوسائٹیز۔ اس دور کی تحریکوں نے روس کے عروج کو جنم دیا۔ تدریسی سائنس اس کے ساتھ ہی پیٹرزبرگ سے۔ کنزرویٹری میں مفت موسیقی کام کرنے لگی۔ اسکول (1862) کی ہدایت کے تحت۔ ایم اے بالاکیریوا اور کوئر۔ کنڈکٹر جی یا لوماکن۔ 60-80 کی دہائی میں۔ نظریاتی ظاہر ہوا. وہ کام جنہوں نے بنیاد رکھی۔ موسیقی کے مسائل. درس گاہ کتاب میں۔ "روس اور مغربی یورپ میں لوگوں کی موسیقی کی تعلیم پر" (دوسرا ایڈیشن، 2) ایس آئی میروپولسکی نے ایک آفاقی میوزیکل آرٹ کی ضرورت اور امکان کو ثابت کیا۔ سوالات ایم صدی. ایک یا دوسرے طریقے سے، اے این کاراسیف، پی پی میرونوسٹسکی، اے آئی پوزیریوسکی کے کام۔ کتاب میں۔ "پریکٹیکل کورس، سال 1882 کے سلسلے میں اسکول کے گانا گانے کا طریقہ" (1) ڈی آئی زرین نے نوٹ کیا کہ گانا طلباء پر، ان کے شعور، یادداشت، تخیل، ان کی مرضی، جمالیاتی احساس اور جسمانی نشوونما پر تعلیمی اثر ڈالتا ہے۔ اس کے بعد یہ ہوا کہ موسیقی (خاص طور پر گانا) تعلیم کے لیے ایک کثیر جہتی ذریعہ کے طور پر کام کر سکتی ہے، اور اس کا اثر باطن کے گہرے پہلوؤں کو اپنی لپیٹ میں لے لیتا ہے۔ انسان کی دنیا. موسیقی پر بہت زیادہ توجہ۔ VF Odoevsky نے لوگوں کی روشن خیالی پر توجہ دی۔ وہ روس میں پہلے لوگوں میں سے ایک تھا جس نے اس بات کی نشاندہی کی کہ M. v. کو ہر ممکن طریقے سے موسیقی پر مبنی ہونا چاہئے۔ مشق، اندرونی سماعت کی نشوونما، سماعت اور گانے کی ہم آہنگی۔ M. صدی میں بہت زیادہ تعاون کیا۔ VV Stasov اور AN Serov کے کام۔ DI Pisarev اور LN Tolstoy نے M. صدی پر غلبہ پانے والے عقیدہ پرستی اور علمیت پر تنقید کی۔ ٹالسٹائی نے کہا، "موسیقی کی تعلیم کے لیے نشانات چھوڑنے اور خوشی سے قبول کیے جانے کے لیے ضروری ہے کہ فن کو شروع سے ہی سکھایا جائے، نہ کہ گانے اور بجانے کی صلاحیت..." (سوبر سوچ۔، جلد۔ 1907، 8، صفحہ 1936)۔

M. صدی کی مشق میں ایک دلچسپ تجربہ۔ 1905-17 میں، وی این شتسکایا کا کام بچوں کی مزدور کالونی "خوشگوار زندگی" اور "چلڈرن لیبر اینڈ ریسٹ" سوسائٹی کے کنڈرگارٹن میں شائع ہوا۔ "خوشگوار زندگی" کالونی کے بچوں کو موسیقی جمع کرنے میں مدد کی گئی۔ تاثرات، اس کے جوہر کو سمجھتے ہوئے، دعوے کے ساتھ بات چیت کرنے کی ضرورت کو مضبوط اور مضبوط کیا۔

ایم صدی میں بنیادی تبدیلیاں۔ اکتوبر 1917 کے انقلاب کے بعد ہوا۔ سوویت سے پہلے۔ اسکول نے یہ کام طے کیا ہے – نہ صرف علم دینا اور سکھانا، بلکہ جامع طور پر تعلیم دینا اور تخلیقی رجحانات کو فروغ دینا۔ ایم صدی کے تعلیمی افعال۔ موسیقی اور تعلیمی کے ساتھ جڑا ہوا تھا، جو کہ فطری تھا، کیونکہ ایم صدی کے مدار میں انقلاب کے بعد کے پہلے سالوں میں۔ کارکنوں کی وسیع تر عوام کو شامل کیا۔

آرٹ کی ضرورت پر K. مارکس کے معروف موقف کو عملی جامہ پہنانا ممکن ہوا۔ دنیا کی تلاش. مارکس نے لکھا، "آرٹ کا مقصد..." ایسے سامعین کو تخلیق کرتا ہے جو فن کو سمجھتا ہے اور خوبصورتی سے لطف اندوز ہونے کے قابل ہوتا ہے" (K. مارکس اور ایف. اینگلز، آن آرٹ، والیم 1، 1967، صفحہ 129)۔ مارکس نے موسیقی کی مثال پر اپنی سوچ کی وضاحت کی: "صرف موسیقی ہی انسان کے موسیقی کے احساس کو بیدار کرتی ہے۔ غیر موسیقی والے کان کے لیے سب سے خوبصورت موسیقی بے معنی ہے، یہ اس کے لیے کوئی چیز نہیں ہے…‘‘ (ibid.، صفحہ 127)۔ VI لینن نے مسلسل نئے اُلو کے تسلسل پر زور دیا۔ ماضی کے امیر ورثے کے ساتھ ثقافتیں.

سوویت ایم کی طاقت کے ابتدائی سالوں سے لینن کے ماس آرٹ کے نظریات کی بنیاد پر ترقی ہوئی۔ لوگوں کی تعلیم. VI لینن نے K. Zetkin کے ساتھ بات چیت میں، واضح طور پر فنکارانہ، اور اس کے نتیجے میں، آرٹ کے فن کے کاموں کو وضع کیا: "آرٹ کا تعلق لوگوں سے ہے۔ اس کی جڑیں وسیع محنت کش عوام کی بہت گہرائیوں میں ہونی چاہئیں۔ اسے ان عوام کو سمجھنا چاہیے اور ان سے پیار کرنا چاہیے۔ اسے ان عوام کے احساس، سوچ اور ارادے کو متحد کرنا چاہیے، انہیں بلند کرنا چاہیے۔ اسے ان میں فنکاروں کو بیدار کرنا چاہئے اور انہیں ترقی دینا چاہئے” (K. Zetkin، کتاب سے: “Memories of Lenin”، مجموعہ میں: Lenin VI, On Literature and Art, 1967, p. 583)۔

1918 میں ایک میوزک اسکول کا اہتمام کیا گیا۔ محکمہ عوامی کمیشن برائے تعلیم (MUZO)۔ اس کا بنیادی کام محنت کش لوگوں کو میوز کے خزانوں سے آشنا کرنا ہے۔ ثقافت روسی اسکول موسیقی کی تاریخ میں پہلی بار اکاؤنٹ میں شامل کیا گیا تھا. "بچوں کی عمومی تعلیم کے ایک ضروری عنصر کے طور پر، دوسرے تمام مضامین کے ساتھ برابری کی بنیاد پر" منصوبہ بنائیں (25 جولائی 1918 کی پیپلز کمیشن آف ایجوکیشن کے کالجیم کی قرارداد)۔ ایک نیا اکاؤنٹ پیدا ہوا۔ نظم و ضبط اور، ایک ہی وقت میں، ایم صدی کا ایک نیا نظام. اسکول لوک، انقلابی کارکردگی کا مظاہرہ کرنے لگا۔ گانے، پروڈکشن کلاسیکی۔ بڑے پیمانے پر M. کے نظام صدی میں بڑی قدر۔ موسیقی کے تصور کے مسئلے سے منسلک تھا، اسے سمجھنے کی صلاحیت. موسیقی کی تعلیم اور ترقی کا ایک نیا نظام ملا، جس کے ساتھ ایم صدی کا عمل۔ موسیقی کے لیے جمالیاتی رویہ کی تشکیل بھی شامل ہے۔ اس مقصد کو حاصل کرنے کے لیے میوز کی تعلیم پر بہت زیادہ توجہ دی گئی۔ سماعت، موسیقی کے ذرائع کو تمیز کرنے کی صلاحیت۔ اظہار ایم صدی کے اہم کاموں میں سے ایک۔ ایسی موسیقی تھی. تیاری، جو موسیقی کے تجزیاتی تاثر کی اجازت دے گی۔ ایم سنچری کو درست طریقے سے پہنچایا۔ کروم میوز کے ساتھ اس کا اعتراف کیا۔ تعلیم اور عمومی تربیت ایک دوسرے سے جڑے ہوئے تھے۔ موسیقی میں ایک ہی وقت میں پیدا ہونے والی محبت اور دلچسپی نے سامعین کو اس کی طرف راغب کیا، اور حاصل کردہ علم اور مہارت نے اس کے مواد کو گہرائی سے سمجھنے اور تجربہ کرنے میں مدد کی۔ اسکول ایم صدی کی نئی پیداوار میں. حقیقی جمہوریت اور اعلیٰ انسان دوستی کا اظہار پایا۔ اللو کے اصول اسکول، جس میں ہر بچے کی شخصیت کی جامع نشوونما بنیادی مقاصد میں سے ایک ہے۔ قوانین

ایم صدی کے میدان میں اعداد و شمار کے درمیان. - BL Yavorsky، N. Ya. Bryusova، VN Shatskaya، NL Grodzenskaya، MA Rumer۔ ماضی کی وراثت کا ایک تسلسل رہا ہے جس کی بنیاد طریقہ کار تھی۔ VF Odoevsky، DI Zarin، SI Miropolsky، AA Maslov، AN Karasyov کے اصول۔

ایم صدی کے پہلے نظریہ نگاروں میں سے ایک۔ یاورسکی تخلیقی اصول کی ہمہ گیر ترقی پر مبنی نظام کا خالق ہے۔ یاورسکی کی طرف سے تیار کردہ طریقہ کار میں تصور کو چالو کرنا، موسیقی سازی (کورل گانا، ایک پرکیسٹرا میں بجانا)، موسیقی کی تحریک، بچوں کی موسیقی شامل ہے۔ تخلیق "بچوں کی نشوونما کے عمل میں … موسیقی کی تخلیقی صلاحیتیں خاص طور پر مہنگی ہوتی ہیں۔ کیونکہ اس کی قدر خود "مصنوعات" میں نہیں ہے، بلکہ موسیقی کی تقریر میں مہارت حاصل کرنے کے عمل میں ہے" (Yavoursky B.، یادداشتیں، مضامین، خطوط، 1964، صفحہ 287)۔ BV Asfiev نے میوزیکل میوزک کے طریقہ کار اور تنظیم کے اہم ترین سوالات کی تصدیق کی۔ اس کا خیال تھا کہ موسیقی کو فعال طور پر، شعوری طور پر سمجھا جانا چاہیے۔ اسفیف نے اس مسئلے کو حل کرنے میں کامیابی کی کلید کو "عوام کے ساتھ، موسیقی کے پیاسے لوگوں کے ساتھ" پیشہ ور موسیقاروں کے زیادہ سے زیادہ تال میل میں دیکھا (Izbr. موسیقی کی تعلیم اور تعلیم کے بارے میں مضمون، 1965، صفحہ 18)۔ کارکردگی کی مختلف شکلوں کے ذریعے سامعین کی سماعت کو فعال کرنے کا خیال (اس میں اپنی شرکت کے ذریعے) اسافیف کے بہت سے کاموں میں سرخ دھاگے کی طرح چلتا ہے۔ وہ موسیقی کے بارے میں، روزمرہ کی موسیقی سازی کے بارے میں ایک مقبول لٹریچر شائع کرنے کی ضرورت کے بارے میں بھی بات کرتے ہیں۔ اسفیف نے اسکول کے بچوں کے درمیان سب سے پہلے، ایک وسیع جمالیاتی ترقی کو اہم سمجھا۔ موسیقی کا ادراک، جو اس کے مطابق، "... دنیا میں ایک خاص رجحان ہے، جو کسی شخص نے تخلیق کیا ہے، نہ کہ سائنسی نظم جس کا مطالعہ کیا جاتا ہے" (ibid.، p. 52)۔ ایم وی کے بارے میں اسافیف کی تخلیقات نے ایک بہترین عملی کردار ادا کیا۔ 20s میں کردار موسیقی کی تخلیقی صلاحیتوں کی ترقی کی ضرورت پر ان کے خیالات دلچسپ ہیں۔ بچوں کے رد عمل، ان خصوصیات کے بارے میں جو ایک میوزک ٹیچر کو اسکول میں ہونی چاہئیں، بنک کی جگہ کے بارے میں۔ M. v. بچوں میں گانے ایم کے کاروبار میں زبردست شراکت۔ اللو بچوں کو NK Krupskaya نے اندر لایا تھا۔ M. صدی پر غور کرنا۔ ابھرتی ہوئی نسلوں کو ملک میں ثقافت کے عمومی عروج کے ایک اہم ذریعہ کے طور پر، ہمہ جہت ترقی کے طریقہ کار کے طور پر، انہوں نے اس حقیقت کی طرف توجہ مبذول کروائی کہ ہر فنون کی اپنی زبان ہوتی ہے، جس پر عبور حاصل کرنا ضروری ہے۔ عام تعلیم کے درمیانی اور سینئر کلاس کے بچے۔ اسکول "… موسیقی،" NK Krupskaya نے نوٹ کیا، "منظم کرنے میں مدد کرتا ہے، اجتماعی طور پر کام کرتا ہے … ایک زبردست تنظیمی قدر ہے، اور اسے اسکول میں نوجوان گروپوں سے آنا چاہیے" (Pedagogich. soch.، جلد 3، 1959، صفحہ 525- 26)۔ کرپسکیا نے کمیونسٹ کے مسئلے کو گہرائی سے تیار کیا۔ آرٹ اور خاص طور پر موسیقی کی واقفیت۔ تعلیم. اے وی لوناچارسکی نے اسی مسئلے کو بہت اہمیت دی۔ ان کے مطابق آرٹ۔ پرورش شخصیت کی نشوونما میں ایک بہت بڑا عنصر ہے، جو ایک نئے فرد کی مکمل پرورش کا ایک لازمی حصہ ہے۔

اس کے ساتھ ہی صدی کے سوالات ایم کی ترقی کے ساتھ۔ عام تعلیم کے اسکول میں عام موسیقی پر زیادہ توجہ دی جاتی تھی۔ تعلیم. موسیقی کو مقبول بنانے کا کام۔ وسیع عوام کے درمیان ثقافت نے M. صدی کی تنظیم نو کی نوعیت کا تعین کیا۔ موسیقی کے اسکولوں میں، اور نئے بنائے گئے میوز کی سرگرمیوں کی سمت اور مواد کا بھی انکشاف کیا۔ اداروں لہٰذا، اکتوبر کے بعد کے پہلے سالوں میں عوام نے انقلاب برپا کیا۔ موسیقی کے اسکول جن میں کوئی پروفیسر نہیں تھا، لیکن ایک روشن خیال تھا۔ کردار دوسری منزل میں۔ پیٹرو گراڈ میں 2 میں پہلا بنک کھولا گیا۔ موسیقی اسکول. تعلیم، جس میں بچوں اور بڑوں دونوں کو قبول کیا گیا تھا۔ جلد ہی اس قسم کے اسکول ماسکو اور دیگر شہروں میں کھولے گئے۔ ایسے "نار۔ موسیقی کے اسکول"، "موسیقی کے اسکول۔ تعلیم"، "نار۔ Conservatory ” وغیرہ کا مقصد سامعین کو ایک عام موسیقی دینا ہے۔ ترقی اور خواندگی. مخلوقات۔ ایم صدی کا حصہ ان اسکولوں نے موسیقی کی تعلیم دینا شروع کی۔ نام نہاد کے اسباق کے عمل میں تاثر۔ موسیقی سننا. اسباق میں بعض مصنوعات سے واقفیت شامل تھی۔ اور موسیقی کو سمجھنے کی صلاحیت کی ترقی۔ ایم صدی کی بنیاد کے طور پر فعال موسیقی سازی پر توجہ دی گئی۔ (اکثر روسی لوک گانوں کی اچھی کارکردگی)۔ انڈر ٹونز کی ترکیب، سب سے آسان دھنوں کی حوصلہ افزائی کی گئی۔ موسیقی کے اشارے کی جگہ اور معنی واضح طور پر بیان کیے گئے تھے، طلباء نے موسیقی کے تجزیہ کے عناصر میں مہارت حاصل کی۔

کاموں کے مطابق، اساتذہ کے تقاضے، جن سے آرٹ کے M. کرنے کے لیے بلایا گیا تھا، بدل گیا۔ انہیں ایک ہی وقت میں ہونا تھا۔ choirmasters, theorists, illustrates, منتظمین اور معلمین۔ مستقبل میں، موسیقی اور تدریسی شعبے بنائے گئے تھے. آپ میں، متعلقہ f-آپ اور میوز میں محکمے۔ uch-shchah اور conservatories. پروفیسر کے فریم ورک سے باہر موسیقی اور بڑوں کا تعارف۔ سیکھنے کا عمل بھی شدت سے اور نتیجہ خیز رہا۔ بغیر تیاری کے سامعین کے لیے مفت لیکچرز اور کنسرٹ کا اہتمام کیا گیا، فنی حلقوں نے کام کیا۔ شوقیہ پرفارمنس، میوزک اسٹوڈیوز، کورسز۔

ایم صدی کے دوران. گہرے اور مضبوط جذبات، خیالات اور تجربات کو جنم دینے والی مصنوعات سے واقفیت کو ترجیح دی گئی۔ اس طرح، ایک معیاری تبدیلی جو ایم صدی کی سمت کا تعین کرتی ہے۔ ملک میں، پہلے ہی سوو کی پہلی دہائی میں بنایا گیا تھا۔ حکام صدی کے ایم کے مسائل کی ترقی. بعد کے سالوں میں جاری رہا. ایک ہی وقت میں، بنیادی زور ایک شخص کے اخلاقی عقائد، اس کی جمالیاتی کی تشکیل پر تھا. احساسات، آرٹ. ضروریات مشہور اللو. استاد VA Sukhomlinsky کا خیال تھا کہ "اسکول میں تعلیمی عمل کا کلچر زیادہ تر اس بات سے طے ہوتا ہے کہ اسکول کی زندگی موسیقی کی روح کے ساتھ کتنی سیر ہوتی ہے۔ جس طرح جمناسٹک جسم کو سیدھا کرتا ہے، اسی طرح موسیقی انسان کی روح کو سیدھا کرتی ہے" (Etudes on Communist Education، میگزین "People's Education"، 1967، نمبر 6، صفحہ 41)۔ اس نے ایم سنچری شروع کرنے کا مطالبہ کیا۔ ممکنہ طور پر پہلے - ابتدائی بچپن، ان کی رائے میں، بہترین عمر ہے۔ موسیقی میں دلچسپی کردار، انسانی فطرت کی ایک خصوصیت بن جانا چاہئے. ایم صدی کے اہم ترین کاموں میں سے ایک۔ - فطرت کے ساتھ موسیقی کے تعلق کو محسوس کرنا سکھانا: بلوط کے جنگلات کی سرسراہٹ، شہد کی مکھیوں کی گونج، ایک لارک کا گانا۔

تمام R. 70s M. صدی کا نظام جسے DB Kabalevsky نے تیار کیا تھا تقسیم ہو گیا۔ موسیقی کو زندگی کا ایک حصہ سمجھتے ہوئے، کبلیفسکی سب سے زیادہ وسیع اور بڑے پیمانے پر موسیقی پر انحصار کرتے ہیں۔ انواع - گانا، مارچ، رقص، جو موسیقی کے اسباق اور زندگی کے درمیان تعلق فراہم کرتا ہے۔ Kabalevsky کے مطابق "تین وہیل" (گانا، مارچ، رقص) پر انحصار نہ صرف میوزیکل آرٹ کی ترقی میں بلکہ میوز کی تشکیل میں بھی اہم کردار ادا کرتا ہے۔ سوچنا. ایک ہی وقت میں، سبق بنانے والے حصوں کے درمیان کی حدود مٹ جاتی ہیں: موسیقی سننا، گانا اور موسیقی۔ ڈپلومہ یہ اختلافات کو یکجا کرتے ہوئے کلی بن جاتا ہے۔ پروگرام کے عناصر.

ریڈیو اور ٹیلی ویژن اسٹوڈیوز میں خصوصی ہیں۔ موسیقی کی تعلیم کے چکر بچوں اور بڑوں کے لیے پروگرام: "آن لائنز اور کیز"، "موسیقی کے بارے میں بچوں کے لیے"، "ریڈیو یونیورسٹی آف کلچر"۔ مشہور موسیقاروں کی بات چیت کی شکل وسیع ہے: ڈی بی کابالیوسکی، ساتھ ہی اے آئی کھچاتورین، کے اے کرائیف، آر کے شیڈرین، اور دیگر۔ نوجوان - ٹیلی ویژن لیکچرز-کنسرٹس کی ایک سیریز "ساتھیوں کی موسیقی کی شام"، جس کا مقصد عظیم کاموں سے واقف ہونا ہے۔ بہترین موسیقاروں کے ذریعہ پیش کردہ موسیقی۔ ماس M. in. اسکول کے باہر موسیقی کے ذریعے کیا گیا. گروپس: کوئرز، گانا اور رقص کے جوڑ، موسیقی سے محبت کرنے والوں کے کلب (انسٹی ٹیوٹ آف آرٹ کے بچوں کا کوئر۔ یو ایس ایس آر کی اکیڈمی آف پیڈاگوجیکل سائنسز کی تعلیم، لیڈر پروفیسر وی جی سوکولوف؛ پاینیر اسٹوڈیو کا کورس گروپ، لیڈر جی اے (اسٹرو، زیلیزنوڈوروزنی، ماسکو ریجن؛ ایلر ہین کوئر، کنڈکٹر X. کالیوسٹے، اسٹونین SSR؛ روسی لوک آلات کا آرکسٹرا، کنڈکٹر NA کپشنیکوف، منڈی باش گاؤں، کیمیروو ریجن، وغیرہ)۔ اللو کے میدان میں معروف شخصیات میں ایم. یو ایس ایس آر میں ایم کے سوالات N.-i. انسٹی ٹیوٹ آف آرٹس کی موسیقی اور رقص کی تجربہ گاہیں، اکیڈمی آف پیڈاگوجکس کی تعلیم، یو ایس ایس آر کے سائنسز، یونین میں N.-اور انسٹی ٹیوٹ آف پیڈاگوجی کے شعبے ریپبلکس، لیبارٹری آف ایستھیٹک۔ ایجوکیشن انسٹی ٹیوٹ آف دی پری اسکول ایجوکیشن تدریسی کا y۔ یو ایس ایس آر کے سائنس، موسیقی اور جمالیات پر کمیشن۔ یو ایس ایس آر اور یونین ریپبلک کے سی کے بچوں اور نوجوانوں کی تعلیم۔ M. کے مسائل۔ موسیقی پر بین الاقوامی اوب-ووم کے زیر غور۔ تعلیم (ISME)۔ اس سوسائٹی کی 9ویں کانفرنس، جو ماسکو میں منعقد ہوئی (سوویت سیکشن کے چیئرمین ڈی بی کبلیفسکی)، نوجوانوں کی زندگی میں موسیقی کے کردار کے بارے میں خیالات کی ترقی میں ایک اہم قدم تھا۔

دوسرے سوشلسٹ میں M. v. سوویت کے قریب ممالک۔ چیکوسلواکیہ میں، اسکول میں موسیقی کے اسباق گریڈ 1-9 میں پڑھائے جاتے ہیں۔ مختلف موسیقی کی تعلیم۔ کام اسکول کے اوقات سے باہر کیا جاتا ہے: اسکول کے تمام بچے سال میں 2-3 بار کنسرٹس میں شرکت کرتے ہیں۔ میوزیکل یوتھ آرگنائزیشن (1952 میں قائم ہوئی) کنسرٹس کا اہتمام کرتی ہے اور سستی قیمت پر سبسکرپشنز تقسیم کرتی ہے۔ یہ پروفیسر ایل ڈینیئل کے تجربے کا استعمال کرتے ہوئے موسیقی کو پڑھنے کے لیے "سپورٹ گانے" گا کر پڑھاتا ہے جو ایک خاص حد تک شروع ہوتے ہیں۔ قدموں کی تعداد کے حساب سے ایسے سات گانے ہیں۔ یہ نظام بچوں کو چادر سے گانے گانا سکھانا ممکن بناتا ہے۔ کورس کا طریقہ۔ پروفیسر F. Lisek کی طرف سے تدریس ایک تکنیک کا ایک نظام ہے جس کا مقصد بچے کی موسیقی کو فروغ دینا ہے۔ تکنیک کی بنیاد muses کی تشکیل ہے. سننا، یا، Lisek کی اصطلاح میں، بچے کا "Intonation feeling"۔

جی ڈی آر میں، موسیقی کے اسباق میں طالب علم ایک ہی پروگرام کے مطابق پڑھتے ہیں، وہ ایک کوئر میں مصروف ہوتے ہیں۔ گانا خاص اہمیت کثیرالاضلاع ہے۔ ساتھ کے بغیر لوک گیتوں کی پرفارمنس۔ کلاسیکی اور جدید سے واقفیت۔ موسیقی متوازی میں ہوتا ہے. اساتذہ کے لیے ایک خصوصی ایڈیشن شائع کیا گیا ہے۔ میگزین "Musik in der Schule" ("اسکول میں موسیقی")۔

NRB میں، M. c کے کام۔ عام میوزیکل کلچر کو وسعت دینے، میوزیکل اور جمالیاتی ترقی پر مشتمل ہے۔ ذائقہ، ایک ہم آہنگی سے ترقی یافتہ شخص کی تعلیم. اسکول میں پہلی سے دسویں جماعت تک موسیقی کے اسباق ہوتے ہیں۔ بلغاریہ میں اسکول سے باہر موسیقی کو بہت اہمیت حاصل ہے۔ تعلیم (بچوں کا گانا گانا "بودرا سمیانا"، ڈائریکٹر بی. بوچیف؛ صوفیہ پیلس آف پاینرز کے لوک داستانوں کا مجموعہ، ڈائریکٹر ایم. بوکورشٹلیف)۔

پولینڈ میں، ایم صدی کے اہم طریقوں. ایک کوئر شامل کریں. گانا، بچوں کی موسیقی بجانا۔ آلات (ڈھول، ریکارڈرز، مینڈولین)، موسیقی۔ E. Jacques-Dalcroze اور K. Orff کے نظام کے مطابق بچوں کی نشوونما۔ میوز تخلیقی صلاحیتوں کو اپنے طور پر مفت اصلاحات کی شکل میں مشق کیا جاتا ہے۔ شاعرانہ متن، دی گئی تال پر، نظموں اور پریوں کی کہانیوں کے لیے دھنیں تخلیق کرنا۔ اسکولوں کے لیے فونو ریڈرز کا ایک سیٹ بنایا گیا ہے۔

VNR M. صدی میں۔ بنیادی طور پر B. Bartok اور Z. Kodaly کے ناموں سے منسلک ہے، جو muses کا تاج سمجھتے تھے۔ مقدمہ نار. موسیقی یہ اس کا مطالعہ تھا جو اصل ایم صدی کا ذریعہ اور ہدف دونوں بن گیا۔ کوڈائی کے گانوں کے تعلیمی مجموعوں میں، M. v. کا اصول مستقل طور پر چلایا جاتا ہے۔ قومی روایات پر مبنی - لوک اور پیشہ ورانہ۔ گانا گانا بنیادی اہمیت کا حامل ہے۔ کوڈائی نے ملک کے تمام اسکولوں میں اپنایا جانے والا سولفیجیو طریقہ تیار کیا۔

سرمایہ دارانہ ممالک میں M. v. انتہائی متفاوت ہے۔ انفرادی M. پرجوش۔ اور بیرون ملک تعلیم اصل نظام بناتی ہے جو بڑے پیمانے پر استعمال ہوتے ہیں۔ معروف تال نظام۔ جمناسٹک، یا تال، ایک شاندار سوئس۔ استاد-موسیقار E. Jacques-Dalcroze. اس نے مشاہدہ کیا کہ کس طرح، موسیقی کی طرف بڑھتے ہوئے، بچے اور بالغ اسے زیادہ آسانی سے حفظ کر لیتے ہیں۔ اس نے اسے انسانی حرکات اور تال اور موسیقی کے درمیان قریبی تعلق کے طریقے تلاش کرنے پر آمادہ کیا۔ اس کے تیار کردہ مشقوں کے نظام میں، عام حرکات - چلنا، دوڑنا، چھلانگ لگانا - موسیقی کی آواز، اس کی رفتار، تال، جملے، حرکیات کے مطابق تھیں۔ ہیلراؤ (ڈریسڈن کے قریب) میں ان کے لیے بنائے گئے انسٹی ٹیوٹ آف میوزک اور تال میں، طلباء نے تال اور سولفیجیو کا مطالعہ کیا۔ ان دو پہلوؤں - حرکت اور سماعت کی نشوونما - کو بہت اہمیت دی گئی۔ تال اور solfeggio کے علاوہ، M. v. Jacques-Dalcroze میں فنون لطیفہ شامل تھا۔ جمناسٹکس (پلاسٹکٹی)، رقص، کوئر. fp پر گانا اور موسیقی کی اصلاح۔

بچوں کے ایم آف سنچری کے سسٹم نے بہت شہرت حاصل کی۔ K. Orff. سالزبرگ میں Orff کا ایک انسٹی ٹیوٹ ہے، جہاں بچوں کے ساتھ کام کیا جاتا ہے۔ M. صدی پر 5 جلدوں کے دستی کی بنیاد پر انجام دیا گیا۔ "Schulwerk" (جلد 1-5، دوسرا ایڈیشن، 2-1950)، جو Orff نے مشترکہ طور پر لکھا ہے۔ جی کیٹ مین کے ساتھ، نظام میں میوز کی محرک شامل ہے۔ بچوں کی تخلیقی صلاحیت، بچوں کی اجتماعی موسیقی بنانے میں اہم کردار ادا کرتی ہے۔ Orff موسیقی کی تال پر انحصار کرتا ہے۔ نقل و حرکت، ابتدائی آلات بجانا، گانا اور موسیقی۔ تلاوت ان کے مطابق، بچوں کی تخلیقی صلاحیتیں، یہاں تک کہ سب سے قدیم، بچوں کی تلاشیں، یہاں تک کہ سب سے معمولی، آزاد ہیں۔ بچکانہ سوچ، یہاں تک کہ سب سے زیادہ بولی بھی، وہی ہے جو خوشی کا ماحول پیدا کرتی ہے اور تخلیقی صلاحیتوں کی نشوونما کو تحریک دیتی ہے۔ 54 میں، ایک بین الاقوامی کے بارے میں "Schulverk" میں.

MV ایک ترقی پذیر، متحرک عمل ہے۔ اللو کی بنیادی بنیادیں۔ ایم کے سسٹمز آف صدی۔ باضابطہ طور پر کمیونسٹ کو متحد کریں۔ نظریہ، قومیت، حقیقت پسندانہ۔ واقفیت اور جمہوریت.

حوالہ جات: اسکول میں موسیقی کے سوالات۔ سات مضامین، ایڈ. I. Glebova (Asafyeva)، L.، 1926؛ Apraksina OA، روسی سیکنڈری اسکول میں موسیقی کی تعلیم، M.-L.، 1948؛ Grodzenskaya NL، گانے کے اسباق میں تعلیمی کام، M.، 1953؛ اس کے، اسکول کے بچے موسیقی سنتے ہیں، ایم.، 1969؛ لوکشین ڈی ایل، روسی قبل از انقلابی اور سوویت اسکول میں گانا گانا، ایم.، 1957؛ گریڈ I-VI میں گائیکی سکھانے کے نظام کے سوالات۔ (Sb. مضامین)، ایڈ. ایم اے رومر، ایم، 1960 (آر ایس ایف ایس آر کی اکیڈمی آف پیڈاگوجیکل سائنسز کی کارروائی، شمارہ 110)؛ اسکول میں موسیقی کی تعلیم۔ سات مضامین، ایڈ. O. Apraksina، نہیں 1-10، ایم.، 1961-1975؛ Blinova M.، اسکول کے بچوں کی موسیقی کی تعلیم کے کچھ سوالات …، M.-L.، 1964؛ I-IV درجے کے اسکول کے بچوں کی موسیقی کی تعلیم کے طریقے، M.-L.، 1965؛ Asfiev B.، Fav. موسیقی کی روشن خیالی اور تعلیم کے بارے میں مضامین، M.-L.، 1965؛ بابازھان ٹی ایس، چھوٹے بچوں کی موسیقی کی تعلیم، ایم.، 1967؛ Vetlugina HA، بچے کی موسیقی کی ترقی، M.، 1968؛ بچوں کے موسیقی کے اسکول میں تعلیمی کام کے تجربے سے، ایم.، 1969؛ Gembitskaya E. Ya.، ایک جامع اسکول کے گریڈ V-VIII میں طلباء کی موسیقی اور جمالیاتی تعلیم، M.، 1970؛ K. Orff کی طرف سے بچوں کی موسیقی کی تعلیم کا نظام، (مضامین کا مجموعہ، جرمن سے ترجمہ کیا گیا)، ایڈ۔ LA Barenboim، L.، 1970؛ Kabalevsky Dm.، تقریبا تین وہیل اور بہت کچھ. موسیقی کے بارے میں کتاب، ایم.، 1972؛ ان کا، بیوٹی فل بیوٹی فُل بیدار کرتا ہے اچھے، ایم.، 1973؛ جدید دنیا میں موسیقی کی تعلیم۔ انٹرنیشنل سوسائٹی فار میوزیکل ایجوکیشن (ISME) کی IX کانفرنس کا مواد، M.، 1973؛ (Rumer MA)، اسکول میں موسیقی کی تعلیم اور تعلیم کے بنیادی اصول، کتاب میں: اسکول کے بچوں کی جمالیاتی تعلیم، ایم.، 1974، صفحہ۔ 171-221; موسیقی، نوٹ، طلباء۔ سات موسیقی اور تدریسی مضامین، صوفیہ، 1967؛ Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, No 68; بکوریشلیف ایم.، پاینیر فوک کوئر کے ساتھ کام کریں، صوفیہ، 1971؛ سہور اے، موسیقی کا تعلیمی کردار، ایل، 1975؛ Beloborodova VK، Rigina GS، Aliyev Yu.B.، اسکول میں موسیقی کی تعلیم، M.، 1975. (مضمون موسیقی کی تعلیم کے تحت ادب بھی دیکھیں)۔

یو V. Aliev