موسیقی کی تعلیم |

موسیقی کی سرگرمی کے لیے ضروری علم، ہنر اور صلاحیتوں کے ساتھ ساتھ تربیت کے نتیجے میں حاصل ہونے والے علم اور متعلقہ مہارتوں اور صلاحیتوں کی کُلیت پر عبور حاصل کرنے کا عمل۔ ایم او کے تحت اکثر موسیقی کی تنظیم کے نظام کو سمجھتے ہیں۔ سیکھنا M.o حاصل کرنے کا اہم طریقہ - ایک استاد کی رہنمائی میں تیاری، اکثر اکاؤنٹ میں۔ ادارہ. ایک اہم کردار خود تعلیم کے ساتھ ساتھ پروفیسر کے عمل میں علم اور ہنر کی آمیزش سے ادا کیا جا سکتا ہے۔ موسیقی کی مشق کریں یا شوقیہ سرگرمیوں میں حصہ لیں۔ موسیقی بنانا. M. کے بارے میں تمیز کریں۔ عام، جو علم، ہنر اور صلاحیتیں اس حد تک فراہم کرتا ہے جس کی ضرورت شوقیہ سرگرمیوں کے لیے یا صرف موسیقی کے ادراک کے لیے ہوتی ہے، اور M.o. خصوصی، پروفیسر کے لئے تیاری. کام (کمپوزنگ، پرفارمنگ، سائنسی، تدریسی)۔ ایم او پرائمری (نچلے)، درمیانے اور زیادہ ہو سکتے ہیں، تقریباً تمام ممالک میں کٹ خاص ہے۔ کردار جنرل ڈکٹیکٹ۔ تعلیم کی پرورش کے اصول کا براہ راست تعلق M.o سے بھی ہے۔ اور اس کے مواد، طریقوں اور تنظیمی شکلوں میں جھلکتا ہے۔ جنرل اور خصوصی M.o. موسیقی کی تعلیم اور موسیقی کے نامیاتی اتحاد کی تجویز کرتا ہے۔ تعلیم: نہ صرف موسیقی کا استاد ایک عام تعلیم ہے۔ اسکول، بچوں کو پڑھاتے ہیں اور انہیں موسیقی کی عمومی تعلیم دیتے ہیں، انہیں موسیقی کے ذریعے تعلیم دیتے ہیں اور اس کی سمجھ کی طرف لے جاتے ہیں، لیکن استاد پروفیسر۔ موسیقی کے مستقبل کو متعارف کرانے والے کسی بھی سطح کے میوزک اسکول۔ خاص علم اور ہنر کا پیکر، ایک ہی وقت میں اس کی شخصیت کی تشکیل کرتا ہے - عالمی نظریہ، جمالیاتی اور اخلاقی نظریات، مرضی اور کردار۔

ایم او – تاریخی کا زمرہ، اور طبقاتی معاشرے میں – طبقاتی تاریخی۔ اہداف، مواد، سطح، طریقے اور تنظیمی۔ ایم کے فارم کے بارے میں۔ میوز کی پوری تاریخ میں تبدیلی کے ذریعے طے کیا جاتا ہے۔ ثقافت، سماجی تعلقات، نیٹ. مخصوصیت، موسیقی کا کردار۔ اس معاشرے کی زندگی میں آرٹ-وا، muz.- جمالیاتی. مناظر، موسیقی کا انداز۔ تخلیقی صلاحیت، موسیقی کی موجودہ شکلیں۔ سرگرمیاں، موسیقاروں کے ذریعہ انجام دیئے گئے فنکشنز، غالب عمومی تعلیمی۔ خیالات اور میوز کی ترقی کی سطح۔ درس گاہ ایم کے کردار کے بارے میں۔ طالب علم کی عمر، اس کی صلاحیتوں، موسیقی کی قسم کی وجہ سے بھی۔ وہ سرگرمیاں جن کے لیے وہ اسے تیار کر رہے ہیں، اور بہت سے دوسرے۔ دوسری موسیقی. ایک بچے کی تعلیم ایک بالغ سے مختلف ہے، اور بجانا، کہہ لیں، وائلن پیانو بجانے سے مختلف ہے۔ ایک ہی وقت میں، یہ عام طور پر جدید معروف موسیقی میں تسلیم کیا جاتا ہے. درس گاہ (اپنی شکلوں اور طریقوں میں تمام بے حساب اختلافات کے لیے) دو اصول ہیں: جنرل ایم او۔ کسی خاص کے ذریعہ تبدیل نہیں کیا جاسکتا ہے اور نہیں ہونا چاہئے (جس میں اکثر تکنیکی مہارتوں کی تعلیم پر زور دیا جاتا ہے، موسیقی کی نظریاتی معلومات میں مہارت حاصل کرنا، وغیرہ)؛ عام موسیقی. پرورش و تربیت وہ فرض شناسی ہے جس پر خصوصی تعمیر کرنا ضروری ہے۔ ایم او

انسانی معاشرے کی ترقی کے ابتدائی دور میں جب کسی موسیقار کا کوئی خاص کام نہیں تھا اور قبائلی اجتماع کے تمام ارکان نے خود ہی قدیم پیداواری جادو تخلیق کیا تھا۔ برف کے اعمال اور انہیں خود انجام دیا، muses. ہنر، بظاہر، خاص طور پر نہیں سکھائے گئے تھے، اور انہیں بزرگوں سے چھوٹے لوگوں نے اپنایا تھا۔ مستقبل میں، موسیقی اور جادو. کاموں کو شمن اور قبائلی رہنماؤں نے سنبھال لیا، اس طرح ہم آہنگی کے بعد کے اوقات میں علیحدگی کی بنیاد رکھی گئی۔ فن پیشہ، جس میں موسیقار ایک ہی وقت میں تھا. رقاص اور گیت نگار. جب آرٹ. ثقافت، یہاں تک کہ طبقے سے پہلے کے معاشرے کے حالات میں، نسبتاً اعلیٰ سطح پر پہنچ چکی ہے، خاص کی ضرورت تھی۔ سیکھنے اس کا ثبوت خاص طور پر معاشروں سے متعلق حقائق سے ملتا ہے۔ شمال کے ہندوستانیوں کی زندگی۔ یوروپیوں کے ذریعہ اپنی نوآبادیات سے پہلے امریکہ: شمال کے باشندوں میں۔ امریکہ، نئے گانے سکھانے کی فیس تھی (آواز سے)؛ میکسیکو کے قدیم باشندوں نے موسیقی کی تعلیم حاصل کی تھی۔ گانے اور رقص سکھانے کے ادارے، اور قدیم پیرو کے لوگ مہاکاوی کی سریلی تلاوت سکھاتے تھے۔ لیجنڈز تقریباً اس وقت سے جب قدیم دنیا کی تہذیبوں میں رسم و رواج، محل، فوجی واضح طور پر تقسیم ہونا شروع ہو گئے تھے۔ اور انار موسیقی اور جب تشکیل دی گئی دسمبر۔ مختلف سماجی سطحوں پر کھڑے موسیقاروں کی اقسام (مندر کے موسیقاروں کی قیادت ایک پادری گلوکار کرتے ہیں؛ محل کے موسیقار جو دیوتا بادشاہ کی تعریف کرتے ہیں؛ فوجی۔ ہوا اور ٹککر کے موسیقار، بعض اوقات نسبتاً اعلیٰ فوجی صفوں کے؛ آخر میں، موسیقار، اکثر گھومتے، گاتے اور بنکس کے دوران بجاتے تھے۔ تہوار اور خاندانی تقریبات) میں ایم کے بارے میں پہلی بکھری ہوئی معلومات شامل ہیں۔ کے بارے میں. ان میں سے قدیم ترین کا تعلق مصر سے ہے، جہاں پرانی سلطنت کے دور کے اختتام تک (سی۔ 2500 قبل مسیح۔ e.) adv. گلوکاروں نے خصوصی تربیت پاس کی، اور بعد میں، مشرق وسطیٰ کے XII خاندان کے دور (2000-1785) کے دوران، پادریوں نے، زندہ بچ جانے والی تصاویر کو دیکھتے ہوئے، اساتذہ کے طور پر کام کیا جنہوں نے زیتر، تالیاں اور مہر کے ساتھ گانا سکھایا۔ . یہ فرض کیا جاتا ہے کہ میمفس ایک طویل عرصے تک اسکولوں کا مرکز رہا جس میں ثقافت اور سیکولر موسیقی کا مطالعہ کیا جاتا تھا۔ قدیم چین میں گیارہویں-تیسری صدیوں میں۔ بی سی۔ ای چاؤ دور کے دوران. کے بارے میں.، to-roe خصوصی بھیجا. شہنشاہ کی نگرانی میں محل کے محکمے نے معاشرے کی زندگی میں نمایاں کردار ادا کیا اور اس میں چوہدری بھی شامل تھے۔ آمد کہ لڑکوں کو گانا، ساز بجانا اور ناچنا سکھایا جاتا تھا۔ یونان ان اولین ممالک میں سے ایک تھا جہاں انہوں نے سماجی و سیاسی کو اتنی اہمیت دی۔ موسیقی کا پہلو، اس کے "اخلاق" اور جہاں موسیقی۔ تربیت نے کھل کر سیاسی اخلاقیات کی پیروی کی۔ تعلیم. مقاصد. یہ عام طور پر قبول کیا جاتا ہے کہ یونانی M. کے بارے میں. کریٹ کے جزیرے پر قائم کیا گیا تھا، جہاں مفت کلاس کے لڑکوں نے گانا سیکھا، instr. موسیقی اور جمناسٹکس، جو ایک قسم کے اتحاد کے طور پر سمجھا جاتا تھا. 7 میں۔ بی سی۔ ای ایک اور یونانی جزیرہ، Lesvos، ایک "مسلسل قدامت پسند" تھا۔ یہاں، ترپندر کی سربراہی میں، جس نے کتھارا کو مکمل کیا، کٹ فریڈز کا ایک اسکول تشکیل دیا گیا اور پروفیسر کے فن کی بنیاد رکھی گئی۔ kyfaristics، یعنی تلاوت کے ساتھ متن کا تلفظ کرنے، گانے اور ساتھ دینے کی صلاحیت۔ ایڈز کا فن (گلوکار- راوی)، جو قدیم یونان میں کاریگروں کی ورکشاپ کا حصہ تھے اور بعض زبانی روایات کے رکھوالے تھے، نسل در نسل منتقل ہوتے رہے۔ ایم کے بارے میں. ایڈا اس حقیقت پر مشتمل تھی کہ استاد (اکثر والد) لڑکے کو سیتھارا بجانا، سریلی تلاوت اور شاعری کے اصول سکھاتے تھے۔ تصدیق کی اور ان کو ایک خاص تعداد میں گیت بھیجے جو استاد نے خود لکھے تھے یا جو روایت کے مطابق ان کے پاس آئے تھے۔ سپارٹا میں، اپنی نیم فوجی طرز زندگی اور ریاست کے ساتھ۔ تعلیم کی ترقی کی نگرانی، کوئر. گانا نوجوانوں کی تعلیم کا ایک ضروری پہلو سمجھا جاتا تھا، جنہیں وقتاً فوقتاً معاشروں اور تہواروں میں پرفارم کرنا پڑتا تھا۔ ایتھنز میں، نام نہاد کے عمل میں. موسیقی کی تعلیم، لڑکوں نے دوسروں کے درمیان تعلیم حاصل کی۔ مضامین اور موسیقی، اور تدریس کا یونانی زبان کی بہترین مثالوں کے امتزاج سے گہرا تعلق تھا۔ ادب اور تدریسی شاعری عام طور پر، 14 سال کی عمر تک، لڑکے نجی ادا شدہ اسکولوں میں سیتھارا بجانے میں مصروف رہتے تھے اور سیتھارسٹکس کے فن میں مہارت حاصل کرتے تھے۔ وقفوں اور پچوں کو بہتر بنانے کے لیے ایک مونوکارڈ استعمال کیا جاتا تھا۔ موسیقی پر اہم اثر. یونان میں تربیت موسیقی اور جمالیاتی کی طرف سے فراہم کی گئی تھی. اور افلاطون اور ارسطو کے تدریسی نظریات۔ افلاطون کا خیال تھا کہ "موسیقی کی تعلیم" ہر نوجوان کے لیے دستیاب ہے اور طالب علم کی موسیقی یا غیر موسیقی کا سوال نہیں ہونا چاہیے اور نہ ہی ہو سکتا ہے۔ ایم کے بارے میں معلومات۔ کے بارے میں. ڈاکٹر میں روم بہت نایاب ہے۔ T. کیونکہ روم سیاسی بن گیا۔ دوسری صدی میں مرکز۔ بی سی۔ e.، Hellenistic کے عروج کے دن کے دوران۔ تہذیب، پھر رومن موسیقی۔ ثقافت اور، بظاہر، رومن ایم. کے بارے میں. Hellenism کے معروف اثر کے تحت تیار ہوا۔ تاہم، موسیقی کو اکثر سائنسی سمجھا جاتا ہے۔ نظم و ضبط، زندگی کے ساتھ اس کے براہ راست روابط سے باہر، اور یہ سیکھنے کو متاثر نہیں کر سکتا۔ سالگرہ مبارک. اطراف، ایم. کے بارے میں.

موسیقی کی تعلیم کا اخلاقی پہلو، جو قدیم یونانیوں میں سب سے آگے تھا، رومن سلطنت کے دوران بہت کم توجہ دی گئی۔

ابتدائی اور کلاسیکی قرون وسطی کی موسیقی کے سالوں میں۔ ثقافت ان شخصیات کے ذریعہ تخلیق کی گئی تھی جو سماجی درجہ بندی کی مختلف سطحوں پر کھڑے تھے: موسیقار-نظریہ ساز اور موسیقار-پریکٹیشنرز (کینٹر اور ساز ساز، بنیادی طور پر آرگنسٹ) جو چرچ اور کلٹ میوزک سے وابستہ ہیں، ٹراؤرز، ​​ٹروباڈور اور مائنسنگرز، ایڈوی۔ موسیقار، بارڈ راوی، پہاڑ۔ ہوا کے ساز، واگنٹس اور گولیارڈ، سپیل مین اور منسٹریل وغیرہ۔ یہ متنوع، اکثر مخالفانہ، پیشہ ور موسیقاروں کے گروہ (نیز عظیم شوقیہ موسیقار، ان کے موسیقی کے مطابق۔ تیاری، بعض اوقات پیشہ ور افراد سے کمتر نہیں) مختلف طریقوں سے علم اور مہارت میں مہارت حاصل کی: کچھ – گانے میں۔ اسکول (باب. آمد خانقاہوں اور گرجا گھروں میں) اور 13 ویں صدی سے شروع ہوتا ہے۔ اور اعلی فر کے جوتے میں، دوسرے - میوز کے حالات میں۔ دکان کی تربیت اور عملی طور پر براہ راست۔ استاد سے طلبہ تک روایات کی ترسیل۔ خانقاہوں میں، جو ابتدائی قرون وسطی میں یونانی-رومن تعلیم کے مرکز تھے، انہوں نے یونانی کے ساتھ ساتھ تعلیم حاصل کی۔ اور لیٹ. زبانیں اور ریاضی، موسیقی۔ خانقاہی، اور کچھ دیر بعد، کیتھیڈرل choristers. اسکولوں کے فوکس پروفیسر تھے۔ ایم o.، اور زیادہ تر ممتاز موسیقی ان اسکولوں کی دیواروں سے نکلی تھی۔ اس وقت کے اعداد و شمار. سب سے اہم گلوکاروں میں سے ایک۔ اسکول روم میں پوپل کورٹ میں "سکولا کینٹورم" تھا (فاؤنڈیشن تقریبا. 600، 1484 میں دوبارہ منظم کیا گیا)، جس نے اکاؤنٹنگ کے لیے ایک ماڈل کے طور پر کام کیا۔ اسی طرح کے اداروں. Zap کے شہروں میں ٹائپ کریں۔ یورپ (ان میں سے بہت سے اعلی سطح پر پہنچ گئے، خاص طور پر سوسسن اور میٹز کے اسکول)۔ کوئر پڑھانے کے طریقے۔ گانا کانوں کے ذریعے منتروں کی آمیزش پر انحصار کرتا ہے۔ استاد نے چیئرونومی کے طریقوں کا استعمال کیا: آواز کی اوپر اور نیچے کی حرکت کو ہاتھ اور انگلیوں کی مشروط حرکت سے ظاہر کیا گیا تھا۔ نظریاتی معلومات میں مہارت حاصل کرنے کے لیے خاص موجود تھا۔ تین. ہاتھ سے لکھے ہوئے دستورالعمل، عام طور پر استاد اور طالب علم کے درمیان مکالمے کی شکل میں (مثال کے طور پر، کتاب۔ "ڈائیلاگ ڈی میوزک" - "موسیقی کے بارے میں مکالمے"، O سے منسوب۔ وون سینٹ مور)؛ وہ اکثر دل سے سیکھے جاتے تھے۔ وضاحت کے لیے، اعداد و شمار اور میزیں استعمال کی گئیں۔ جیسا کہ قدیم زمانے میں، مونوکارڈ آوازوں کے درمیان وقفوں کی وضاحت کرتا تھا۔ موسیقی کے طریقے۔ Guido d'Arezzo (11ویں صدی) کی اصلاح کے بعد تعلیم میں کچھ تبدیلیاں آئیں، جس نے جدید کی بنیاد بنائی۔ موسیقی کی تحریر؛ اس نے چار سطروں کا اسٹیو متعارف کرایا، چابیاں کے حروف کا عہدہ، اور ساتھ ہی نصابی نام بھی۔ چھ قدمی جھڑپ کے اقدامات۔ تقریباً 10ویں سی۔ خانقاہی اسکولوں کی توجہ ch. آمد رسم منانے کی مشق میں اور موسیقی اور سائنس میں دلچسپی کھو دیتے ہیں۔ تعلیم. اگرچہ وہ آنے والے کئی سالوں تک میوزک چرچ میں ایک اہم مقام پر فائز ہیں۔ روشن خیالی، میوز کی ترقی کے میدان میں آہستہ آہستہ پہل۔ ثقافتیں، خاص طور پر، کیتھیڈرل اسکولوں میں جاتی ہیں۔ یہاں، ایک مسلسل بڑھتا ہوا رجحان (خاص طور پر 12ویں صدی میں) میوزیکل-تھیوریٹیکل کو یکجا کرنے کا خاکہ پیش کیا گیا ہے۔ مشق، کارکردگی اور کمپوزنگ کے ساتھ تعلیم۔ اس قسم کے سرکردہ اساتذہ کے اداروں میں سے ایک کیتھیڈرل آف نوٹری ڈیم (پیرس) کا اسکول تھا، جس نے مستقبل کے میٹریس کے لیے ایک نمونہ کے طور پر کام کیا۔ گھوڑے میں۔ 12 اندر پیرس میں، ماسٹرز اور طلباء کی ایک "یونیورسٹی کارپوریشن" پیدا ہوئی، جس نے پیرس یونیورسٹی کی بنیاد رکھی۔ 1215). اس میں، آرٹ کی فیکلٹی میں، چرچ موسیقی کی ترقی کے ساتھ ساتھ. روزمرہ کی زندگی کا مطالعہ "سات آزاد فنون" اور موسیقی کے فریم ورک کے اندر کیا جاتا تھا۔ یورپ میں ان سالوں میں عام خیالات کے مطابق، سب سے زیادہ توجہ سائنسی اور نظریاتی پر دی گئی تھی۔ طرف، الہیاتی، تجریدی عقلیت پسندی کی روح میں سمجھا جاتا ہے۔ ایک ہی وقت میں، یونیورسٹی کارپوریشن کے اراکین، بعض اوقات نہ صرف نظریاتی موسیقار، بلکہ پریکٹیشنرز (اداکار اور موسیقار)، روزمرہ کی موسیقی کے ساتھ قریبی رابطے میں رہتے تھے۔ اس سے موسیقی بھی متاثر ہوئی۔ سیکھنے 12-14 صدیوں میں۔ اعلی فر جوتے، جس میں موسیقی کا مطالعہ کیا گیا تھا. سائنس، دیگر مغربی یورپی شہروں میں پیدا ہوئی: کیمبرج (1129)، آکسفورڈ (1163)، پراگ (1348)، کراکو (1364)، ویانا (1365)، ہائیڈلبرگ (1386) میں۔ ان میں سے کچھ میں، موسیقی کے نظریاتی. بیچلر اور ماسٹر ڈگری کے لیے ٹیسٹ ضروری تھے۔ اس دور کا سب سے بڑا یونیورسٹی ٹیچر-موسیقار میں تھا۔ موریس، جن کے کاموں کا علم کئی سالوں سے یورپ میں لازمی سمجھا جاتا تھا۔ un-tah قرون وسطی کے لیے۔ ایم کے بارے میں. خصوصیت بھی تھی: سنجیدہ، کسی بھی طرح شوقیہ، موسیقی۔ تربیت، جو اکثر نائٹ نوجوان حاصل کرتے ہیں، خانقاہوں اور کیتھولک کے اسکولوں میں. مندروں، عدالتوں میں، ساتھ ہی ساتھ سفر اور مہمات کے دوران غیر ملکی میوز سے واقفیت کے عمل میں۔ ثقافتیں ساز سازوں کی عملی تربیت (ch. آمد ٹرمپیٹر، ٹرمبونسٹ اور وائلسٹ) ایسے حالات میں جو 13ویں صدی تک تیار ہو چکے تھے۔ موسیقاروں کی کرافٹ کارپوریشنز، جہاں مستقبل کے فنکاروں کے ساتھ کام کی نوعیت اور مدت کا تعین کئی دہائیوں میں تیار کیے گئے خصوصی ورکشاپ کے قوانین کے ذریعے کیا جاتا تھا۔ پیشہ ور موسیقاروں کے ساز سازوں اور کیتھیڈرل آرگنسٹوں کی تربیت (مؤخر الذکر کے طریقوں کو 15 ویں صدی میں عام کیا گیا تھا۔

پنرجہرن میں، سرکردہ muses. اعداد و شمار موسیقی کے نظریہ اور موسیقی میں علمیت کی مخالفت کرتے ہیں۔ سیکھنا، عملی طور پر موسیقی کے اسباق کے معنی دیکھیں۔ موسیقی سازی (موسیقی کی کمپوزنگ اور پرفارمنگ میں)، موسیقی کے امتزاج میں نظریہ اور مشق کو ہم آہنگ کرنے کی کوشش کریں۔ علم اور مہارت کا حصول، وہ خود موسیقی اور موسیقی میں تلاش کر رہے ہیں۔ جمالیاتی کو یکجا کرنے کی صلاحیت سیکھنا۔ اور اخلاقی آغاز (قدیم جمالیات سے مستعار ایک اصول)۔ میوز کی اس عمومی لائن کے بارے میں۔ تدریس کا ثبوت متعدد uch کی عملی واقفیت سے بھی ملتا ہے۔ con میں شائع شدہ کتابیں 15 - بھیک مانگنا۔ 16 ویں صدی (متذکرہ مقالہ پاومن کے علاوہ)، - فرانسیسیوں کے کام۔ سائنسدان N. Vollik (مشترکہ طور پر اپنے استاد M. Schanpecher کے ساتھ)، جرمن - I. Kohleus، جس نے متعدد ایڈیشنز کا مقابلہ کیا، سوئس - G. Glarean، وغیرہ۔

ایم کی ترقی کے بارے میں. نسبتاً درست اور ایک ہی وقت میں لچکدار میوزیکل اشارے کا نظام، جو نشاۃ ثانیہ میں تشکیل دیا گیا تھا، اور میوزیکل اشارے کے آغاز نے اس میں اہم کردار ادا کیا۔ اصلاح شدہ موسیقی۔ موسیقی کی تحریری اور طباعت شدہ اشاعت۔ موسیقی کی مثالوں کے ساتھ ریکارڈز اور کتابوں نے ایسی شرطیں پیدا کیں جنہوں نے موسیقی کو بہت سہولت دی۔ موسیقی کی تعلیم اور ترسیل۔ نسل در نسل تجربہ۔ موسیقی کی کوششیں۔ تدریس کا مقصد ایک نئی قسم کے موسیقار کی تشکیل کرنا تھا، آہستہ آہستہ موسیقی میں ایک اہم مقام حاصل کرنا۔ ثقافت، - ایک تعلیم یافتہ عملی موسیقار، جس نے بچپن سے کوئر میں بہتری لائی۔ گانا، اعضاء بجانا، وغیرہ برف کے آلات (ہمیشہ بڑھتے ہوئے، خاص طور پر 16ویں صدی سے، instr. موسیقی سیکھنے کو متاثر کرتی ہے) موسیقی میں۔ تھیوری اور آرٹ-وی میوزک کمپوز کرنے اور ٹوری بعد میں مختلف قسم کے پروفیسرز میں مشغول رہے۔ برف کی سرگرمی. جدید میں تنگ تخصص۔ سمجھنا، ایک اصول کے طور پر، یہ نہیں تھا: ایک موسیقار کو، ضرورت کے مطابق، ایک قسم کی سرگرمی سے دوسری سرگرمی میں جانے کے قابل ہونا پڑتا تھا، اور ان سالوں میں جب کمپوزنگ خود مختار نہیں تھی، موسیقی اور اصلاح کا ہنر۔ پیشہ، ایم حاصل کرنے والے ہر شخص کے بارے میں. ایک وسیع پروفائل کے موسیقار کی ایک نئی قسم کی تشکیل موسیقی کے اسکولوں کے ظہور کا باعث بنی۔ مہارت، ایک ہی وقت میں یہ اسکول خود ذرائع کے ذریعہ قیادت کرتے ہیں۔ آئس شخصیات نے پیشہ ور موسیقاروں کی تشکیل میں اہم کردار ادا کیا۔ یہ انفرادی اسکول، مختلف تاریخی ادوار میں اور مختلف ممالک میں مختلف ہیں۔ تنظیمی شکلیں، عام طور پر بڑے مراکز میں بنائی جاتی ہیں، جہاں تربیت اور عملی کے لیے حالات تھے۔ نوجوان موسیقاروں کی سرگرمیاں۔ بعض سکولوں میں انسائیکلو پیڈیا پر زور دیا جاتا تھا۔ موسیقی کی تھیوریسٹ کی تعلیم اور تحریری مشق، دوسروں میں (خاص طور پر 18ویں صدی میں) - پرفارمنگ آرٹس پر (مثال کے طور پر گلوکاروں کے درمیان، اور virtuoso مہارت کی تشکیل میں)۔ ان اسکولوں کی بنیاد رکھنے والے ممتاز موسیقاروں میں جی۔ ڈوفائی، ایکس۔ اساکا، اورلینڈو لاسو، اے۔ ولارٹ اور جے. Tsarlino (15th-16th صدیوں) سے J. B. مارٹینی، ایف. E. بہا، این. پورپورا اور جے. تارتینی (18ویں صدی)۔ موسیقی کے اسکول۔ پیشہ ورانہ مہارت کو ایک یا دوسرے نیٹ کے ساتھ قریبی تعلق میں پیدا کیا گیا تھا۔ برف ثقافت، تاہم، ان قومی کے اثرات. سکولز فار میوزک پیڈاگوجی ڈاکٹر ممالک بہت اہم تھے. اکثر سرگرمی، مثال کے طور پر، niderl. اساتذہ جرمنی میں آگے بڑھے، جرمن - فرانس میں، اور فرانسیسی۔، نیدرل۔ یا یہ. نوجوان موسیقاروں نے ایم مکمل کیا۔ کے بارے میں. اٹلی یا سوئٹزرلینڈ وغیرہ میں کے بارے میں. انفرادی اسکولوں کی کامیابیاں پین یورپی بن گئیں۔ عام موسیقی کی تنظیم۔ سیکھنے مختلف شکلوں میں ہوا. سب سے اہم میں سے ایک (بنیادی طور پر فرانس اور ہالینڈ میں) میٹریزا ہے۔ کیتھولک مندروں کے تحت اس گلوکار اسکول میں منظم طریقے سے۔ لڑکوں کو موسیقی سکھانا (گانا، اعضاء بجانا، تھیوری) اور ایک ہی وقت میں۔ عام تعلیم کے مضامین ابتدائی عمر سے ہی زیر انتظام تھے۔ مطلب 15ویں-17ویں صدی کے سب سے بڑے پولی فونک ماسٹرز کی تعداد۔ ایم حاصل کیا۔ کے بارے میں. metriza میں، جو عظیم فرانسیسی تک موجود تھا۔ انقلاب (صرف فرانس میں اس وقت تقریباً تھا۔ 400 میٹر)۔ اسی قسم کے اسکول دوسرے ممالک میں بھی موجود تھے (مثال کے طور پر، Seville Cathedral میں اسکول)۔ اٹلی میں، یتیم خانوں (کنزرویٹوریو) سے، جہاں موسیقی کے لحاظ سے تحفے میں لڑکوں (نیپلز) اور لڑکیوں (وینس) کو 16ویں صدی میں لیا گیا تھا۔ خصوصی برف تین تھے. ادارے (دیکھیں کنزرویٹری)۔ اٹلی میں "میوزیکل تعصب کے ساتھ" یتیم خانوں کے علاوہ، دوسرے بنائے گئے تھے۔ موسیقی کے اسکول. کچھ کنزرویٹریوں اور اسکولوں میں نمایاں ماسٹرز پڑھائے جاتے ہیں (A. سکارلٹی، اے. Vivaldi اور دیگر)۔ 18 میں۔ بولوگنا میں فلہارمونک اکیڈمی نے تمام یورپی شہرت کا لطف اٹھایا (دیکھیں۔ بولوگنا فلہارمونک اکیڈمی)، بھیڑ کا ایک رکن اور اصل رہنما جے۔ B. مارٹینی موسیقی. اعلی فر کے جوتے میں تربیت جاری؛ تاہم، مختلف ممالک میں یہ مختلف طریقوں سے کیا گیا تھا. ایک عام رجحان خصوصیت ہے: 15 ویں-16 ویں صدیوں میں موسیقی کی تعلیم۔ دھیرے دھیرے علمیت سے آزاد ہو گیا اور موسیقی کا مطالعہ نہ صرف سائنس بلکہ ایک فن کے طور پر بھی ہونا شروع ہو گیا۔ اس طرح یونیورسٹی کے استاد جی۔ اپنے لیکچرز اور تحریروں میں، Glare-an نے موسیقی کو سائنس اور فن دونوں کے طور پر سمجھا۔ مشق 17 ویں صدی میں، جب موسیقی کا مطالعہ. زیادہ تر یورپ میں نظریات۔ اونچی کھال والے جوتے کم ہوتے ہیں (موسیقی اور سائنس میں دلچسپی۔ نظم و ضبط صرف وسط تک زندہ ہونا شروع ہوا۔ 18ویں صدی)، انگلستان میں پرانی میوزیکل نظریاتی روایات۔ سیکھنے کو محفوظ کیا گیا ہے. تاہم، انسانیت پسند حلقوں میں اور انگریزی کے ساتھ موسیقی بجانے کا کردار۔ صحن بہت اہم تھا، لہذا آکسفورڈ اور کیمبرج یونیورسٹیوں نے ایسے پیشہ ور اور شوقیہ افراد کو تیار کرنے کی کوشش کی جو نہ صرف میوزیکل تھیوری جانتے ہوں، بلکہ عملی مہارت بھی رکھتے ہوں۔ ہنر (گانے کے ساتھ ساتھ، طالب علموں نے لیوٹ، وائل اور ورجنل بجانا سیکھا)۔ جرمنی کے کچھ شہروں میں موسیقی۔ یونیورسٹی سے تربیت "فنکارانہ. f-tov” فیکلٹیوں کے اندر منظم نجی بورڈنگ کارپوریشنوں میں منتقل ہوا۔ تو، شروع میں کولون میں. 16 اندر ایسی چار کارپوریشنیں تھیں، جو ایک دوسرے سے آزاد تھیں، لیکن ایک لیڈر کو رپورٹ کرتی تھیں۔ موسیقی. چیپل (سیکولر یا روحانی عدالتوں میں) میں تربیت کا بھی اہتمام کیا گیا تھا، جہاں ایڈووکیٹ۔ Kapellmeister - اکثر ایک مستند موسیقار - نوجوان ساز سازوں، عدالت میں مستقبل کے شرکاء کو موسیقی سکھاتا تھا۔ ensembles کے ساتھ ساتھ معزز خاندانوں کے بچے۔ عام حاصل کرنا، اور بعض اوقات خاص۔ ایم کے بارے میں. بعض تنظیموں میں بھی تعاون کیا جنہوں نے uch کا پیچھا نہیں کیا۔ مقاصد، مثال کے طور پر. گانے کے ماسٹرز (میسٹر سنگرز) کی جرمن شوقیہ کمیونٹیز، جن کے ارکان، سختی سے منضبط روایات کی پابندی کرتے ہیں۔ قواعد و ضوابط اور کئی سالوں کے حوالے سے خصوصی. ٹیسٹ، آہستہ آہستہ "گلوکار" سے "گیت کے مصنف" اور آخر میں "ماسٹر" تک "عنوانوں کی سیڑھی" پر چڑھ گئے۔ موسیقی کی ایک قدرے مختلف قسم۔ "بھائی چارہ" (گانا۔ اور instr.) دوسروں میں بھی دستیاب تھے۔ یوروپ ممالک. جنرل ایم۔ o.، to-roe تقریباً 16ویں صدی سے شروع ہوتا ہے۔ زیادہ واضح طور پر خصوصی سے الگ، ثانوی اسکولوں چوہدری کی مختلف اقسام میں کیا گیا تھا. آمد اسکول چرچ کے انچارج کینٹرس۔ موسیقی. 17 میں۔ پروٹسٹنٹ ممالک میں (ایم. لوتھر اور ریفارمیشن کے دیگر نمائندوں نے بڑی اخلاقیات سے منسلک کیا۔ وسیع ایم کے معنی o.) کینٹرس، اسکول کے مضامین پڑھانے کے علاوہ، گانا بھی سکھاتے تھے اور اسکول کوئر کی قیادت کرتے تھے، جس نے چرچ میں متعدد فرائض انجام دیے۔ اور پہاڑ. زندگی. کچھ اسکولوں میں، کینٹرس نے بھی انسٹرکشن کی قیادت کی۔ کلاسز، ان بچوں اور نوعمروں کے لیے موسیقی بجانے کا موقع فراہم کرتی ہیں جو، کسی نہ کسی وجہ سے، گانا نہیں سکتے تھے۔ تاہم، ایک اصول کے طور پر، ساز کا راستہ پھر گانے کے ذریعے چلا گیا. قدرتی سائنس اور ریاضی پر زیادہ توجہ کے ساتھ ساتھ عقلیت پسندی وغیرہ کے اثر کے سلسلے میں۔ 18ویں صدی میں عوامل موسیقی کے معنی اور حجم۔ لیٹ میں کلاسز اسکولوں میں کمی آئی ہے (چند مستثنیات کے ساتھ، جیسے لیپزگ میں تھامسچول میں)۔ اگر پچھلے سالوں میں کنٹروں نے یونیورسٹی کی تربیت حاصل کی تھی، وہ ہیومینٹیز کے شعبے میں بڑے پیمانے پر علم رکھتے تھے اور اکثر بیچلر یا ماسٹر کا خطاب رکھتے تھے، تو 2nd jol میں۔ 18 اندر وہ اسکول کے موسیقی کے اساتذہ میں بدل گئے، جن کی تعلیم صرف اساتذہ کے مدرسے تک محدود تھی۔ موسیقی پر۔ تعلیم کو نمایاں مفکرین نے سنجیدگی سے متاثر کیا - چیک جے۔ A. کومینیئس (17ویں صدی) اور فرانسیسی جے۔ G. روسو (18ویں صدی)۔ اچ. دستورالعمل، جو 16-18 صدیوں میں شائع ہوا، میوز کی حالت کو ظاہر کرتا ہے۔ تعلیم، عام اور خصوصی کی ترقی میں اہم کردار ادا کیا. ایم کے بارے میں. اور ایک ملک کے موسیقاروں کو دوسرے ملک کی موسیقی اور تدریسی کامیابیوں سے آشنا کرنے میں تعاون کیا۔ 16ویں اور 17ویں صدی کے مقالے (تھومس آف سان ٹا ماریا، 1565؛ جے۔ دیروتا، 1 گھنٹہ، 1593، بعد میں کئی دوبارہ پرنٹس کے ساتھ، 2 گھنٹے، 1609؛ Spiridion، 1670) وقف تھے۔ چوہدری آمد کی بورڈ کے آلات بجانا اور میوزک کمپوزیشن کا نظریہ۔ سب سے زیادہ دلچسپ اور وقت کی کسوٹی کا مقابلہ کرنے والے نمبر کا مطلب ہے۔ اشاعتیں، گویا instr.، wok کی کامیابیوں کا خلاصہ اور ان کو مضبوط کرنا۔ اور موسیقی نظریاتی. تعلیم، 18ویں صدی میں شائع ہوئی تھی: I کی کتاب۔ Mattheson "The Perfect Kapellmeister" ("Der vollkommene Capelmeister …", 1739)، موسیقی کا جامع احاطہ کرتا ہے۔ اپنے وقت کی مشق، uch. جنرل باس اور تھیوری آف کمپوزیشن بذریعہ ایف۔ پر. مارپورگا - "ٹریٹائز آن فیوگ" ("ابہنڈ لونگ وون ڈیر فیوج"، TI 1-2، 1753-1754)؛ "Guide to the General Bass and Composition" ("Handbuch bey dem Generalbasse und Composition", Tl 1-3, 1755-58)، I کام کرتا ہے۔ Й. Fuchs "Step to Parnassus" ("Gradus ad Parnassum …"، 1725، lat میں۔ lang.، پھر جرمن، اطالوی، فرانسیسی میں شائع ہوا۔ اور انگریزی. lang) اور جے۔ B. مارٹینی "کاؤنٹر پوائنٹ کی مثال یا بنیادی عملی تجربہ" ("Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto …", pt. 1-2، 1774-75)؛ مقالات اور اسکول، جس میں DOS. موسیقی بجانا سیکھنے پر توجہ دی جاتی ہے۔ آلات، ایم. Saint-Lambert "harpsichord پر کارکردگی" ("Principes de Clavecin"، 1702)، P. Couperin "The Art of Playing the Harpsichord" ("L'art de toucher le Clavecin"، 1717)، پی۔ E. Bach "Clavier کھیلنے کے صحیح طریقے میں ایک تجربہ" ("Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen", Tl 1-2, 1753-62)، I. اور. کوانٹز "ٹرانسورس بانسری بجانے کے انتظام میں تجربہ" ("Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen"، 1752، بعد میں دوبارہ پرنٹس کے ساتھ۔ جرمن، فرانسیسی اور مزید یاز میں، L. موزارٹ کا "ایک ٹھوس وائلن اسکول کا تجربہ" ("Versuch einer gründlichen Violinschule"، 1756، بعد میں دوبارہ پرنٹس کے ساتھ)؛ wok کام. درس گاہ پی F. توسی "پرانے اور نئے گلوکاروں پر گفتگو" ("Opinioni de'cantori antichi e moderni"، 1723، اس میں اضافے کے ساتھ ترجمہ کیا گیا۔ یاز اور. F. Agricola، 1757، کے ساتھ ساتھ دوسروں پر. یوروپ لکھیں۔) 18 میں۔ ایک بڑا میوزیکل لٹریچر تخلیق کیا گیا، جس میں مصنفین نے جان بوجھ کر تعلیمی اور تدریسی کاموں کو ترتیب دیا - اصل اسکولوں سے وائلن، سیلو، وایلا، ہارپ، بانسری، باسون، اوبو، کلیویئر اور گانے ایم۔ Correta (1730-82) ایسے شاہکاروں جیسے "Essercizi" (جسے سوناٹاس کہا جاتا ہے) بذریعہ ڈی۔ سکارلٹی، ایجادات اور سمفونیز I.

عظیم فرانسیسی۔ انقلاب نے موسیقی کی ثقافت کی تاریخ میں ایک اہم موڑ کا نشان لگایا اور خاص طور پر ایم۔ کے بارے میں. پیرس کنزرویٹری کی تخلیق کا براہ راست تعلق اس واقعہ سے ہے۔ تقریبا. 18 اندر ایم کے بارے میں. نئے عوامل کے زیر اثر بنتا ہے اور مخلوقات سے گزرتا ہے۔ تبدیلیاں آتی ہیں، حالانکہ کچھ پرانی تدریسی روایات اور تدریسی طریقے کئی دہائیوں تک بدستور برقرار ہیں۔ میوزک تھیٹر کی ڈیموکریٹائزیشن۔ اور conc. زندگی، نئے اوپیرا تھیٹر کا ظہور، نئے آرکسٹرا کی تخلیق۔ اجتماعی، پھل پھولنے والا instr. موسیقی اور فضیلت، گھریلو موسیقی سازی اور ہر قسم کے گلوکاروں کی وسیع ترقی۔ معاشرے، محکمہ میں تھوڑی زیادہ تشویش۔ ہائی اسکول میں موسیقی سکھانے کے بارے میں ممالک - اس سب کے لیے مزید موسیقی کی ضرورت ہے۔ اعداد و شمار (اداکاروں اور اساتذہ) کے ساتھ ساتھ ایک خاص تنگ خصوصیت میں بہتری پر توجہ مرکوز کرنا۔ بنیادی طور پر اس تخصص میں سب سے اہم بات یہ تھی کہ پرفارمنگ آرٹس کی تربیت بطور مترجم اور virtuoso کے ساتھ ساتھ ایک شوقیہ کو کمپوزیشن اور امپرووائزیشن کی تربیت اور ایک نظریاتی موسیقار کی تربیت سے الگ کر دیا گیا تھا، اگرچہ کچھ حد تک کم تھا۔ حد تک، ایک موسیقار کی تربیت سے الگ کیا گیا تھا۔ کسی نہ کسی شعبے میں مہارت حاصل کرے گی۔ art-va، کے ساتھ ساتھ مترجم سے فضیلت کے تقاضے، ٹو-رائی نے میوز کو پیش کیا۔ ادب، اکاؤنٹ کی ایک نئی قسم کی تخلیق کا باعث بنا۔ الاؤنسز - خاکے کا مقصد Ch. آمد instr کی ترقی کے لیے تکنیک (خاکے بذریعہ ایم۔ کلیمینٹی، آئی. کریمر، کے. چرنی اور دیگر۔ fp کے لیے۔ آر کریزر، جے. مزاسہ، ش۔ بیریو اور دیگر۔ وائلن وغیرہ کے لیے)۔ موسیقی کی تعلیم بھی 18ویں صدی کے مقابلے میں مسلسل بڑھتے ہوئے اور معیاری تبدیلیوں سے متاثر ہوئی۔ مختلف تعلیمی اداروں کا کردار - نجی، شہر اور ریاست۔ پیرس کے بعد، ایک کے بعد ایک، کنزرویٹری یا اس طرح کی چیزیں کھولی جاتی ہیں۔ ادارے (اکیڈمیاں، اعلیٰ میوزیکل اسکول، کالج) pl۔ یورپ کے ممالک. یہ uch. ادارے نہ صرف تعلیمی قابلیت کے لحاظ سے بہت مختلف تھے۔ ساخت، بلکہ ان کاموں کے مطابق جو ان کے سامنے رکھے گئے تھے۔ ان میں سے بہت سے پیشہ ور اور شوقیہ، بچوں، نوعمروں اور بالغوں، ترقی اور تربیت کی مختلف سطحوں کے طلباء کو سکھایا۔ زیادہ تر قدامت پسندوں کی توجہ کا مظاہرہ کرنا تھا۔ art-in، کچھ ryh میں اساتذہ کو اسکولوں اور موسیقی کے لیے بھی تربیت دی گئی تھی۔ خاندان کی پرورش. 19 میں۔ ہیم قدامت پسندوں نے، پیرس کے علاوہ، کوئی اہم کردار ادا نہیں کیا۔ موسیقاروں کی تعلیم میں کردار کنزرویٹری میں موسیقاروں کو سکھانے کے طریقے مختلف تھے۔ لہذا، فرانس میں، دوسرے ممالک کے برعکس، شروع سے 19 میں. مختلف خصوصیات کے موسیقاروں کی تشکیل کی بنیاد (تربیت کے تمام مراحل میں) سولفیجیو اور میوزیکل ڈکٹیشن کا کورس تھا۔ اس ملک میں ایک اہم مقام پر مسابقتی امتحانی نظام کا قبضہ تھا۔ دوسرے ہاف میں۔ 19 اندر پریس میں کئی سالوں سے، قدامت پسند تعلیم کے حامیوں اور ان کے مخالفین کے درمیان جھگڑے ہوتے رہے ہیں، جنہوں نے موسیقی سے ہٹ کر موسیقاروں کی تعلیم کو ترجیح دی۔ اداروں قدامت پسند تعلیمی نظام کے ناقدین (ان میں آر۔ ویگنر) کا خیال تھا کہ پیشہ ور موسیقاروں کی وسیع تربیت آرٹ کی تشکیل میں رکاوٹ ہے۔ ان میں سے سب سے زیادہ تحفے کی انفرادیت. قدامت پسندوں کے محافظ (20 کے اوائل میں۔ ان کے دلائل کا خلاصہ جی نے کیا۔ کرچمار)، اپنے مخالفین کے متعدد نجی تبصروں سے اتفاق کرتے ہوئے (جنہوں نے میوزیکل-تھیوریٹیکل کے رسمی-علمی مطالعہ کے بارے میں لکھا تھا۔ نظم و ضبط اور ان کی مشق سے علیحدگی، زیر مطالعہ ذخیرے کی تنگی اور یکطرفہ پن، دوسرے معاملات میں طاقت اور وقت کے ہنر مند افراد کی طرف سے معمولی طلباء کے ساتھ مشترکہ تربیت کے دوران ہونے والا نقصان)، ایک ہی وقت میں فیصلہ کن کی طرف اشارہ کیا۔ تدریس کے میدان میں موسیقاروں کی تربیت کے فوائد۔ اداروں: 1) اضافی کے مطالعہ کے ساتھ خصوصیت میں کلاسوں کو یکجا کرنے کا موقع۔ برف کے مضامین (سولفیجیو، ہم آہنگی، شکلوں کا تجزیہ، موسیقی کی تاریخ، تمام ایف پی کے لیے لازمی۔ وغیرہ) اور عملی۔ آرکسٹرا، جوڑ، کوئر، اور کبھی کبھی اوپیرا میں موسیقی بجانا؛ 2) ٹیم میں مطالعہ کے عمل میں انفرادی وشد مثالوں اور مسابقت کا محرک کردار؛ 3) ایم کی زیادہ دستیابی کے بارے میں. لوگوں کی نسبتاً وسیع رینج کے لیے۔ پہلے کی طرح، ایم کی ترقی میں. کے بارے میں. ایک غیر معمولی اہم کردار بہترین اساتذہ یا تخلیقی موسیقاروں کی سربراہی میں بہترین اسکولوں نے ادا کیا ( قطع نظر اس کے کہ یہ اسکول اداروں میں بنائے گئے تھے یا باہر)۔ پیانوسٹک کی تمیز کی جا سکتی ہے (مثال کے طور پر، ایم. کلیمینٹی، کے. چرنی، ایف. چوپین، ایف. فہرست، اے. F. مارمونٹیل، ایل. ڈیمیرا، ٹی. لیشیٹسکی، ایل. Godovsky اور دیگر)، وایلن (مثال کے طور پر، A. Viotana، Y. جوآخم، آر. Kreutzer)، کنڈکٹر (R. ویگنر، جی. ملیرا) اور دیگر۔ اسکولوں 19 میں۔ یونیورسٹیوں نے ایم کے دو مختلف نظام تیار کیے ہیں۔ o.، 20ویں صدی میں محفوظ بنیادی اصطلاحات میں۔ کچھ ممالک میں (جرمنی، آسٹریا، سوئٹزرلینڈ، وغیرہ)، اعلی فر کے جوتے صرف موسیقی کے نظریاتی مراکز بن گئے ہیں. تعلیم؛ عملی موسیقی سازی (طالب علم) choirs، آرکسٹرا، ensembles) یہاں ایک شوقیہ نوعیت کا تھا، بعض اوقات، تاہم، نسبتا اعلی سطح تک بڑھ جاتا ہے. ایم کے بارے میں گفتگو کا خلاصہ۔ کے بارے میں. اعلی فر کے جوتے میں، جی. کرچمار نے 1903 میں لکھا تھا کہ غیر عملی تعلیم حاصل کریں۔ نظم و ضبط اتنا ہی غیر منطقی ہوگا جتنا کہ یونیورسٹی میں ابتدائی گرائمر اور ڈرائنگ پڑھانا، اور یہ کہ یونیورسٹی میں درخواست دہندگان کو عملی طور پر اچھی تربیت یافتہ موسیقار ہونا چاہئے اور یہاں صرف بنیادی موسیقی پاس کرنا چاہئے۔ اور جنرل ماہرانہ۔ مضامین دوسرے ممالک میں (پہلے برطانیہ میں، پھر امریکہ میں، وغیرہ)، جہاں موسیقی کے ماہرین کی تربیت بھی اونچی کھال والے جوتے میں ہوئی، موسیقی کے ماہرین کے ساتھ طالب علم بھی۔ نظم و ضبط موسیقی میں مہارت حاصل کی۔

جدید سرمایہ دارانہ اور ترقی پذیر ممالک میں، M. کے بارے میں، عمومی اور خصوصی کا نظام بہت مختلف ہے۔ زیادہ تر ممالک میں، صرف چند خاص موسیقی uch. اداروں کی مالی اعانت ریاست کرتی ہے، جبکہ ان میں سے زیادہ تر نجی افراد اور سوسائٹیز چلاتے ہیں۔ تنظیمیں مطلب میوز اسکولوں کی تعداد واضح نہیں ہے، اور وہ اکثر پیشہ ور افراد اور شوقیہ بچوں اور بڑوں کے ساتھ کلاسز کا انعقاد کرتے ہیں۔ pl میں ٹیوشن فیس uch ادارے نسبتاً زیادہ ہیں، اور صرف پرائیویٹ اسکالرشپ فنڈز سے ایم او حاصل کرنا ممکن ہوتا ہے۔ کم آمدنی والے خاندانوں کے ہونہار طلباء۔

برطانیہ میں، موسیقی کی کلاسیں عمومی تعلیم میں۔ پہلے دو درجوں کے اسکول (بچوں اور جونیئر اسکول) مرتکز ہیں۔ arr گانے پر. ایک ہی وقت میں، سماعت کی نشوونما اکثر J. Curwen کے "tonic-sol-fa" طریقہ پر مبنی ہوتی ہے۔ یونائیٹڈ اسکول کے گانے والے اکثر ایک پیچیدہ ذخیرے کا مظاہرہ کرتے ہیں - فلسطین کے کام سے لے کر اوپ تک۔ R. وان ولیمز۔ 1970 کی دہائی میں ڈولمچ فیملی کی پہل پر، جس نے بلاک فلائی کو فروغ دیا اور ان کی پیداوار کو برطانیہ اور پھر دیگر مغربی یورپی ممالک میں منظم کیا۔ ممالک ٹککر کے ساتھ ساتھ یہ ساز melodic. آلات (K. Orff کا ہیڈکوارٹر) نے اسکول کی موسیقی میں ایک اہم مقام حاصل کیا۔ سیکھنا عام تعلیم کی مختلف سطحوں کے طلباء۔ اسکول (بشمول ثانوی اسکول)، اگر وہ چاہیں، نجی اساتذہ سے پیانو کے اسباق لے سکتے ہیں۔ یا orc. اوزار. اسکول کے آرکسٹرا اور جوڑ ان طلباء سے مل کر بنے ہیں۔ متعدد کاؤنٹیوں میں زمینی میوز ہیں۔ اسکولوں، نجی نوجوانوں کی موسیقی کے بہت سے شہروں میں. اسکول (جونیئر میوزک اسکول)۔ مختلف قسم کے اسکولوں کے شاگردوں (نیز پرائیویٹ اساتذہ) کو اپنے میوزک دکھانے کا موقع ملتا ہے۔ خصوصی تنظیموں میں مہارتیں (جنرل سرٹیفکیٹ آف ایجوکیشن، ایسوسی ایٹڈ بورڈ آف دی رائل سکولز آف میوزک وغیرہ)۔ اس کے بعد، سوال کا فیصلہ کیا جاتا ہے کہ آیا موسیقی میں اپنی تعلیم جاری رکھیں؟ اعلی درجے کے اسکول (میوزیکل کالج، کنزرویٹری، اکیڈمیاں) یا اعلی فر بوٹس میں۔ سب سے مشہور موسیقاروں کے اسکول لندن (کنگ اکیڈمی آف میوزک اینڈ ڈرامیٹک آرٹس، کنگ کالج آف میوزک، کنگ کالج فار آرگنسٹ)، مانچسٹر (کنگ مانچسٹر کالج آف میوزک) اور گلاسگو (کنگ اسکاٹش اکیڈمی آف میوزک) میں واقع ہیں۔ بڑے شہروں میں جہاں کھال کے اونچے جوتے اور میوز ہوتے ہیں۔ کالجوں میں، اکثر اپنے کام کا ایک مشترکہ منصوبہ تیار کیا جاتا ہے، جس کا مقصد نہ صرف موسیقی کے ماہرین کو تربیت دینا ہے، بلکہ موسیقاروں کی مشق کرنا بھی شامل ہے۔ اساتذہ اٹلی میں، عام تعلیم. اسکول موسیقی پر بہت کم توجہ دیتے ہیں۔ یہاں، نجی اور چرچ کے علاوہ. موسیقی کے اسکول، ریاست ہیں. کنزرویٹری اور پہاڑ۔ میوزک لائسیمز (بعد کے تعلیمی پروگرام کنزرویٹری پروگراموں سے تھوڑا مختلف ہیں)۔ فائنل ٹیسٹ میں داخل ہونے کے لیے، پورے اکاؤنٹ میں کنزرویٹری کے طلباء۔ کورس کے لیے نچلی اور اعلیٰ سطحوں کے امتحانات پاس کرنا ہوں گے۔ کمپوزر، آرگنسٹ، پیانوسٹ، وائلنسٹ اور سیلسٹ کے لیے uch. کورس 10 سال تک رہتا ہے. کنزرویٹری "سانتا سیسیلیا" (روم) میں، موسیقاروں اور ساز سازوں کے لیے جنہوں نے کنزرویٹریوں میں سے ایک سے گریجویشن کیا ہے، ایسے کورسز قائم کیے گئے ہیں جو اعلیٰ موسیقی فراہم کرتے ہیں۔ اہلیت سیانا میں، اکیڈمی آف چِڈزانہ (ایک بین الاقوامی عوامی تنظیم کے زیر انتظام) میں منعقد ہوتے ہیں، جیسا کہ بہت سے دوسرے لوگوں میں ہوتا ہے۔ اعلی uch. دوسرے یورپی ممالک کے ادارے، موسیقاروں کی مہارت کو بہتر بنانے کے لیے سمر سیمینار (کلاسز کی قیادت مختلف ممالک کے اساتذہ کرتے ہیں)۔

فرانس میں، 1946 سے، موسیقی نے نصاب میں ایک بڑھتی ہوئی جگہ پر قبضہ کر لیا ہے۔ عام تعلیم کے پروگرام اسکول تربیت کسی ایک ریاست کے مطابق کی جاتی ہے۔ پروگرام، جس میں سماعت کی ترقی اور آواز کی پیداوار پر بہت زیادہ توجہ دی جاتی ہے۔ سرکاری اور نجی موسیقی میں۔ اسکولوں, اور بھی conservatories میں M. کے بارے میں. amateurs اور پیشہ ور افراد کی طرف سے موصول; مطلب کچھ طلباء بچے ہیں۔ پیرس کنزرویٹری کے علاوہ دارالحکومت میں مستند نجی اعلیٰ تعلیمی ادارے بھی ہیں۔ اداروں ان میں سے سب سے بڑے ہیں: "Ecole de Músique de classical religios" (جس کی بنیاد 1853 میں L. Niedermeyer نے رکھی تھی)، "Schola Cantorum" (جس کی بنیاد 1894 میں A. Gilman اور V. d'Andy نے رکھی تھی)، "Ecole Normale de Músique" (L. Niedermeyer کی طرف سے قائم). 1919 میں A. Cortot اور A. Manzho)۔ یہ خصوصیت ہے کہ فرانس میں، جہاں خصوصی تربیت کی تنظیم میں. موسیقی اسکولوں میں، مسابقتی نظام ایک اہم کردار ادا کرتا ہے۔ لائسیمز کے لیے میوزک ٹیچرز کو بھی مقابلے کے امتحان کے لیے منتخب کیا جاتا ہے، جو کہ موسیقی کی جانچ پر مشتمل ہوتا ہے۔ اور امیدوار کا تعلیمی علم اور مہارت۔ اعلیٰ قابلیت کے حامل موسیقی کے اساتذہ کی تربیت (عام تعلیم کے ثانوی اسکولوں کے لیے) پیرس میں لائسیم میں ہوتی ہے۔ J. La Fontaine، جہاں خصوصی 3 سالہ کورسز۔

جرمنی میں، ثقافتی مسائل کا کوئی مرکزی انتظام نہیں ہے، اور اسی لیے وفاقی ریاستوں میں تعلیم کی تشکیل کچھ خاص ہے۔ عام تعلیم میں موسیقی کی تعلیم سکولوں میں لازمی ہے۔ کورل، نیز بچوں اور بنکس۔ موسیقی کے اسکولوں کو ایک عام M.o دینے کے لیے اپنا ہدف مقرر کیا گیا ہے۔ ان میں سے کچھ اسکولوں میں موسیقی بجانا سیکھ رہے ہیں۔ ایک خصوصی پروگرام کے مطابق آلات 4 سال کی عمر سے شروع ہوتے ہیں۔ ڈیپ میں ہونہار بچوں کے لیے۔ عمومی تعلیم کے اسکول موسیقی کے لیے کھلے ہیں۔ کلاسز، اور کچھ شہروں میں خصوصی قائم کیا. موسیقی کے اسکول. گور اور نجی میوزک اسکول FRG سوسائٹیز میں متحد ہیں۔ تنظیم - جرمن کی یونین. موسیقی کے اسکولوں نے 1969 سے تمام موسیقی کے لیے تربیتی پروگرام تیار کرنا شروع کر دیے۔ خصوصیات پروفیسر کے کام تعلیم کا فیصلہ کنزرویٹریوں (ایک اصول کے طور پر، ثانوی موسیقی کے تعلیمی اداروں)، موسیقی کے اعلیٰ اسکولوں کے ذریعے کیا جاتا ہے۔ مقدمہ، موسیقی. اکیڈمیز اور ان یو (مین آر آر۔ میوزک ماہرین یہاں پڑھتے ہیں)۔

L. Barenboim

امریکہ میں اصل M. کے بارے میں. 18 ویں صدی کے متعدد چیٹر اسکولوں کے ظہور سے وابستہ ہیں جنہوں نے کوئر کے لئے تیار کیا تھا۔ گرجا گھروں اور مذہب میں گانا۔ ملاقاتیں اساتذہ عموماً پیشہ ور موسیقار نہیں ہوتے تھے، بلکہ وہ پادری ہوتے تھے جو انگریزی کے تجربے کو استعمال کرتے تھے۔ چرچ گانا. 1721 میں، اس طرح کے اسکولوں کے لیے پہلے کتابچے شائع ہوئے۔ ان کے مصنف پادری جے ٹفٹس اور ٹی والٹر تھے۔ مذہبی سرگرمیوں کے ساتھ۔ موراوین برادران کی کمیونٹی (بیت لحم کی بستی، فلاڈیلفیا کے قریب، 1741) باقاعدہ ایم او کے پہلے تجربے سے وابستہ ہے۔

شروع میں 19 میں۔ نجی اسباق کی مشق تیار ہونا شروع ہوئی۔ 1830 کی دہائی میں۔ روشن خیال ایل. میسن نے لازمی کے تعارف پر اصرار کیا۔ اسکول کے نصاب میں موسیقی کے اسباق۔ اعلی میوز کی عدم موجودگی۔ تین. اداروں اور گھر میں بہتری لانے کی نااہلی نے بہت سے لوگوں کو مجبور کیا۔ تلخ موسیقار یورپ میں تعلیم حاصل کریں (ch. آمد فرانس اور جرمنی میں)۔ بعد میں اوبرلن (اوہائیو) میں mus کی بنیاد رکھی گئی۔ کالج (1835)، اسی جگہ - کنزرویٹری (1865)، 1857 میں - مس۔ فلاڈیلفیا میں اکیڈمی، 1862 میں - موسیقی۔ ہارورڈ کالج کا فٹ، 1867 میں - نیو انگلینڈ۔ بوسٹن، مس میں کنزرویٹری۔ شکاگو میں کالج اور سنسناٹی میں کنزرویٹری، 1868 میں - بالٹیمور میں پیبوڈی انسٹی ٹیوٹ، 1885 میں - نیٹ۔ نیویارک میں کنزرویٹری، 1886 میں - امیر۔ شکاگو میں کنزرویٹری، 1896 میں - موسیقی۔ کولمبیا یونیورسٹی کی فیکلٹی۔ ان میں سے بہت سے میوز ادارے سرپرستوں کے خرچ پر بنائے گئے تھے۔ 1876 ​​میں، نیشنل میوزک ٹیچرز ایسوسی ایشن (MTNA)۔ ایم کی ترتیب تک۔ کے بارے میں. روایتی یورپی کی طرف سے مضبوط اثر و رسوخ استعمال کیا گیا تھا. تعلیمی نظام (پیرس کنزرویٹری بہت سے امریکی کنزرویٹریوں کا نمونہ بن گیا، AC. دستورالعمل بنیادی طور پر جرمن استعمال کیا جاتا تھا)۔ con میں یورپی ممالک سے تارکین وطن. 19 - بھیک مانگنا۔ 20 سی سی نے عامر کی ترقی کو تحریک دی۔ انجام دیں۔ اسکولوں، یعنی کیونکہ وہاں پہنچنے والے بہت سے virtuoso موسیقاروں نے پڑھانا شروع کیا۔ کام (I. وینجروا، آئی. لیون، ای. زمبلسٹ اور دیگر) نئے اکاؤنٹس بنائے گئے. اداروں خاص اہمیت Juilliard Muses کی سرگرمی تھی. 1926 میں نیویارک میں اسکول، روچیسٹر میں ایسٹ مین اسکول آف میوزک (1921)، فلاڈیلفیا میں کرٹس انسٹی ٹیوٹ (1924)، سان فرانسسکو کنزرویٹری۔ میوز کو زیادہ سے زیادہ اہمیت حاصل ہونے لگی۔ اعلی فر کے جوتے پر f-آپ۔ 1930 کی دہائی میں متعدد یورپی ممالک میں فاشزم کے پھیلاؤ کے سلسلے میں، بہت سے لوگ امریکہ چلے گئے۔ ممتاز موسیقار جنہوں نے اپنی سرگرمیوں کو عامر کے ساتھ جوڑا ہے۔ un-tami (P. ہندمتھ - ییل یونیورسٹی کے ساتھ، اے۔ شوئنبرگ - لاس اینجلس میں کیلیفورنیا کے ساتھ، پی۔ G. لینگ - کولمبیا کے ساتھ، وغیرہ)۔ اگر پہلے امریکہ میں اعلی فر کے جوتے صرف اساتذہ کی تربیت تک محدود تھے (اداکاروں اور موسیقاروں نے عام طور پر کنزرویٹری تعلیم حاصل کی تھی)، تو وقت کے ساتھ ساتھ انہوں نے تخلیقی عملے کے ساتھ ساتھ موسیقی کے ماہرین کو موسیقی کی تحقیق کے لئے تربیت دینا شروع کیا۔ ساؤتھ کی یونیورسٹیوں میں نئے رجحانات پیدا ہوئے ہیں۔ کیلیفورنیا اور انڈیانا، اور 1950 اور 60 کی دہائی میں۔ زیادہ تر امریکی یونیورسٹیوں کے لیے ایک عام رجحان بن گیا ہے۔ پچاس کی دہائی میں اساتذہ کی شدید کمی محسوس ہونے لگی۔ فریم کمپ کی تجویز پر۔ N. ڈیلو جیویو فورڈ فاؤنڈیشن نے جدید کا پروجیکٹ بنایا۔ موسیقی، کروم کے مطابق، نوجوان موسیقاروں کو ایم۔ کے بارے میں. اسکولوں میں، جو سیکھنے کو مزید تخلیقی بنائے گا۔ فطرت، قدرت. 60-70 کی دہائی میں۔ اسٹیجنگ میوزک میں تجربات کا اصول۔ تین. عمل مختلف ہو گیا. عامر کی خاصیت ایم کے بارے میں. اس میں Z کا استعمال شامل ہے۔ کوڈایا، کے. عرفا، ٹی. سوزوکی کے ساتھ ساتھ کمپیوٹر اور ساؤنڈ سنتھیسائزرز کے تجربات، اعلیٰ جاز کی تعلیم کی تخلیق۔ ادارے (بوسٹن، وغیرہ)۔ 70 کی دہائی میں۔ پری اسکول اور جونیئر اسکول کی موسیقی۔ ریاستہائے متحدہ میں تعلیم سیکھنے کے کھیل کے اصول کے استعمال پر مبنی ہے، جس میں گانا، تال بھی شامل ہے۔ مشقیں، موسیقی کے اشارے سے واقفیت، موسیقی سننا۔ ہائی اسکول (کالج) میں موسیقی کی کلاسوں میں عام طور پر آلات بجانا شامل ہوتے ہیں۔ عام کوئر. ensembles، ہوا اور جاز گروپ، سمفنی. آرکیسٹرا Mn یونیورسٹیاں انتہائی پیشہ ور اداکاروں کو کام کرنے کی طرف راغب کرتی ہیں۔ ensembles کے ساتھ ساتھ ایک سال یا اس سے زیادہ کے معاہدے کے تحت کمپوزر۔ تین.

کینیڈا میں، M.o. M.o کے ساتھ بہت کچھ مشترک ہے۔ امریکہ میں. خصوصی موسیقی کے درمیان uch. سب سے بڑے ادارے کیوبیک میں موسیقی کی اکیڈمی (1868 میں قائم ہوئی)، ٹورنٹو میں کینیڈین کنزرویٹری (1870)، مونٹریال میں کنزرویٹری (1876)، ٹورنٹو (1886) اور ہیلی فیکس (1887) ہیں۔ بہترین اساتذہ کی توجہ موسیقی پر ہے۔ ٹورنٹو، مونٹریال وغیرہ کے اونچے فر کے جوتے۔ بہت سے اونچے فر کے جوتے میں کوئر ہوتا ہے۔ اور چیمبر کے جوڑے، اور کچھ - سمفونک۔ آرکیسٹرا

آسٹریلیا میں، سب سے آسان قسم کے موسیقی کے اسکول پہلے نصف میں بنائے گئے تھے. 1ویں صدی کے بعد وہاں میوز تھے۔ ایڈیلیڈ میں کالج (19 میں بنیاد؛ ایک کنزرویٹری میں تبدیل)، موسیقی۔ میلبورن میں ایک اسکول (بعد میں N. میلبا کنزرویٹری)، سڈنی میں ایک کنزرویٹری (1883 میں قائم کیا گیا)، نیو ساؤتھ میں۔ ویلز اور دیگر۔ شروع میں. 1914 ویں صدی کی موسیقی تخلیق کی گئی۔ f-you میلبورن، سڈنی، ایڈیلیڈ کے اونچے فر بوٹس میں۔ کون سے 20 کی دہائی میں اکاؤنٹ کے پروگراموں کو جدید متعارف کرایا جانے لگا۔ موسیقی، نئے اصول اور تدریس کے طریقے لاگو ہونے لگے۔ اس تحریک میں سرکردہ کردار کینبرا میوز کا ہے۔ اسکول، 1960 میں مین، عامر کی قسم کے مطابق۔ جولیارڈ اسکول۔ موسم گرما کے طلباء نے کام کرنا شروع کیا۔ کیمپس (1965 کی دہائی کے وسط سے؛ میلبورن، ایڈیلیڈ)، جس میں موسیقی کی کلاسیں منعقد کی گئیں، کنسرٹ منعقد کیے گئے، اور ممتاز موسیقاروں سے ملاقاتیں کی گئیں۔ آسٹریلوی میوز کی سرگرمی بہت اہمیت کی حامل ہے۔ امتحانی کمیشن نظریاتی پر سالانہ امتحانات کا انعقاد۔ مجموعی موسیقی کو بڑھانے کے لیے مضامین اور آلات بجانا۔ سطح 1960 میں ماسکو ریجنز کی ایسوسی ایشن قائم کی گئی۔

لات کے ممالک میں۔ امریکہ ایم او تقریباً اسی طرح تیار ہوا: پرائیویٹ پریکٹس اور پرائمیٹو میوز سے۔ موسیقی کی تنظیم کے لئے اسکول. کالج، کنزرویٹری اور میوز۔ اعلی فر کے جوتے پر f-tov، اور سب سے پہلے یورپی کاپی کیا گیا تھا. سسٹم اور صرف 1950 کی دہائی میں۔ قومی شکلیں ابھرنے لگیں۔ لات کے ممالک کے موسیقار۔ وہ امریکی جنہوں نے پہلے یورپ اور امریکہ میں تعلیم حاصل کی تھی وہ تیزی سے اپنے ملک میں تعلیم حاصل کرنے کا انتخاب کر رہے ہیں۔ بیان کے میدان میں سرکردہ ممالک کے بارے میں ایم۔ - ارجنٹینا، برازیل، میکسیکو۔

ارجنٹائن میں، پہلا میوزیکل یوچ۔ ادارہ (اکیڈمی آف میوزک) 1822 میں بیونس آئرس میں کمپ کی پہل پر کھولا گیا تھا۔ اے ولیمز، یہاں ایک کنزرویٹری بنائی گئی تھی (1893، جسے بعد میں اے ولیمز کے نام سے بھی منسوب کیا گیا)۔ بعد میں بیونس آئرس میں - موسیقی. لات کا مرکز امریکہ میں دو اور کنزرویٹری قائم کی گئیں - نیشنل کا نام سی ایل بوچارڈو (1924) اور میونسپل کا نام ایم ڈی فالا کے نام پر رکھا گیا۔ تمام R. 60-70s موسیقی ابھری۔ uch قرطبہ میں ادارے (اسکول آف فائن آرٹس کا تجرباتی گروپ، 1966)، مینڈوزا میں موسیقی کے اعلیٰ اسکول، موسیقی۔ f-آپ کیتھولک میں۔ بیونس آئرس کی یونیورسٹیاں اور لا پلاٹا کی یونیورسٹیاں، ہائر میوزک۔ روزاریو میں یونیورسٹی آف لیٹورل اور دیگر میں in-t۔ ایک اہم واقعہ Lat.-Amer کی تخلیق تھا۔ اعلی موسیقی کا مرکز۔ Ying-these T. Di Tellia (1965) میں تحقیق کرتا ہے۔ ارجنٹ کی سرگرمی بہت اہمیت کی حامل ہے۔ موسیقی کے اساتذہ کی سوسائٹی (1964 میں قائم)۔

برازیل میں، پہلا میوزیکل یوچ۔ ادارہ - بادشاہ۔ ریو ڈی جنیرو میں کنزرویٹری (1841، 1937 سے - نیشنل اسکول آف میوزک)۔ کے بارے میں M. کی ترقی میں ایک بڑا تعاون۔ کومی کو متعارف کرایا۔ E. Vila Lobos، جس نے متعدد میوز کی بنیاد رکھی۔ اسکولوں کے ساتھ ساتھ نیشنل کوئر کنزرویٹری۔ گانا (1942، بنیادی طور پر تدریسی مقاصد کے لیے)، پھر Vraz۔ موسیقی اکیڈمی. او ایل فرنانڈس (1945، ریو ڈی جنیرو)۔ سب سے اہم موسیقی کے لئے. برازیل کے ادارے بھی Braz کے مالک ہیں۔ ریو ڈی جنیرو میں کنزرویٹری (1940 میں قائم ہوئی)، ساؤ پالو میں کنزرویٹری آف ڈرامہ اور موسیقی (1909 میں قائم ہوئی)۔ 1960 کی دہائی میں M. کے بارے میں نئی ​​تجرباتی شکلیں سامنے آئیں: Svobodny mus. یونیورسٹی آف باہیا میں سیمینار، ٹیریسوپولیس (ریو ڈی جنیرو کے قریب) میں موسم گرما کے کورسز، مس۔ سیمینار پرو آرٹ (ریو ڈی جنیرو)؛ موسیقی منظم. Recife، Porto Alegre، Belo Horizonte، وغیرہ کے اسکول۔

میکسیکو میں، اعلی M. o کے مراکز میکس ہیں۔ نیٹ کنزرویٹری اور موسیقی. میکسیکو سٹی میں un-ta اسکول کے ساتھ ساتھ موسیقی۔ نیشنل انسٹی ٹیوٹ آف فائن آرٹس (میکسیکو سٹی)، گواڈالاجارا کنزرویٹری، وغیرہ کی شاخ۔

عملی طور پر تمام ممالک میں Lat۔ امریکہ کے پاس سب سے زیادہ میوز ہیں۔ uch اداروں (conservatories یا موسیقی. F-آپ اعلی فر جوتے)، ٹو-رائی بنیادی طور پر اکاؤنٹ کی ترتیب کی سطح میں مختلف ہے. پروگراموں اور تدریسی طریقوں کے بجائے عمل۔

ٹھیک ہے. خدمت 19ویں صدی میں یورپی دخول شروع ہوئی۔ فارم ایم او ایشیائی اور افریقی ممالک کو۔ یورو سینٹرک تصور، جس کے مطابق غیر یورپیوں کی اکثریت ہے۔ تہذیبوں کو پسماندہ یا حتی کہ قدیم کے طور پر تسلیم کیا جاتا ہے، تقریبا مکمل طور پر انکار کر دیا گیا ہے. ثقافتی اقدار. مشنری اور پھر مسیح۔ مذہبی تنظیموں نے افریقیوں کو کیتھولک کی عادت ڈالی۔ یا پروٹسٹنٹ چرچ۔ گانا نوآبادیاتی انتظامیہ نے یورپی سکولوں میں پودے لگائے۔ تعلیمی نظام، بشمول اور موسیقی. بعد میں، ایشیائی اور افریقی ممالک کے بہت سے ہونہار موسیقاروں نے برطانیہ (ٹرنٹی کالج، جہاں مغربی افریقہ کے بہت سے موسیقاروں نے اپنی تعلیم حاصل کی)، فرانس، جرمنی اور امریکہ میں تعلیم حاصل کرنا شروع کی۔ گھر میں، وہ مغربی یورپی کاشت کرتے تھے۔ موسیقی اور تدریس کے اصول۔ ٹی او، موسیقی۔ خواندگی اور پیشہ ورانہ مہارت اس طرح مغربی یورپی کے قریب ہوگئی ہے۔ موسیقی کی تعلیم. اہلیت ایم کے بارے میں مثبت رجحانات۔ منسلک، ایک طرف، روشن خیالی کے ساتھ۔ دوسری طرف، قومی شخصیات کی کوششوں کے ساتھ، ایشیا اور افریقہ کے ممتاز یورپی موسیقاروں (مثال کے طور پر A. Schweitzer) کی سرگرمیاں۔ ثقافتیں مشرق کے درمیان ایک قابل قبول سمجھوتہ تلاش کرنے کے لیے۔ اور ایپ۔ سسٹمز (شانتی نکیٹن میں آر ٹیگور کے تجربات)۔

ایشیا اور افریقہ کے بیشتر ممالک میں ثقافتی احیاء نے روایات میں گہری دلچسپی پیدا کی ہے۔ قومی مقدمہ کی شکلیں بہت سے مشکل مسائل پیدا ہوئے: نار کو نوٹ کرنا۔ موسیقی یا اسے زبانی روایت میں پروان چڑھائیں، لوک داستانوں کو غیر تبدیل شدہ محفوظ رکھیں یا اسے تیار کریں، مغربی یورپی استعمال کریں۔ تجربہ کریں یا اس کا اطلاق نہ کریں۔ بہت سے ممالک میں میوز کا نیٹ ورک پہلے ہی شکل اختیار کر رہا ہے۔ ادارے، تربیتی پروگرام تیار کیے جا رہے ہیں، اور اہل ماہرین موجود ہیں۔

جاپان میں میوز بنانے کا عمل۔ ان ٹو جدید۔ قسم ایشیا اور افریقہ کے دوسرے ممالک کے مقابلے میں پہلے شروع ہوئی - ابتدا میں۔ 19ویں صدی میں 1879 میں جاپانی حکومت کے لیے ایم کی تنظیم کے بارے میں۔ عامر ملک کے اسکولوں میں مدعو کیا گیا تھا۔ موسیقار- معلم ایل ڈبلیو میسن (اس نے وہاں تین سال تک کام کیا؛ جاپان میں اسکول میوزیکل پریکٹس نے "میسن کے گانے" کا نام طویل عرصے تک برقرار رکھا)۔ سیر سے۔ 1970 کے اسکول کے پروگرام وزارت تعلیم کے ذریعے تیار اور نگرانی کی جاتی ہیں۔ کے بارے میں بچوں کے ایم میں عظیم قدر. ٹی سوزوکی کا طریقہ تھا، جو وائلن کے ذریعے سمعی مہارت کی نشوونما سے وابستہ تھا۔ کھیل. جاپان کے اعلیٰ اداروں میں نمایاں ہیں: ٹوکیو (سابقہ ​​اکیڈمک اسکول آف میوزک) اور اوساکا، مس میں ان یو آرٹ۔ Tentsokugakuan اکیڈمی (1967 سے)، موسیقی۔ کیسو یونیورسٹی اسکول، چیبا، ٹویو کالج۔

بھارت میں مراکز ایم کے بارے میں. دہلی میں موسیقی، رقص اور ڈرامہ کی اکیڈمی بن گئی ("سنگیت ناٹک اکیڈمی"، 1953) جس کی کئی دیگر شاخیں ہیں۔ ملک کی ریاستیں، موسیقی۔ مدراس میں کالج "کارناٹک"، بمبئی میں گندھاروا یونیورسٹی، ترواننت پورم میں موسیقی کی اکیڈمی، موسیقی۔ میسور، وارانسی (بنارس)، دہلی، پٹنہ، کلکتہ، مدراس اور دیگر شہروں میں یونیورسٹیاں۔ ind کے بہترین ماسٹرز۔ درس و تدریس سے وابستہ ہیں۔ موسیقی - وہ اُستاد جو پہلے تنہائی میں کام کرتے تھے اور ان کے پاس منظم کے لیے ضروری شرائط نہیں ہوتی تھیں۔ نوجوانوں کو سکھانا (ستار اور شراب بجانا، راگی کا فن، اصلاح وغیرہ)۔ تربیتی پروگرام ind کی پوری قسم کا احاطہ کرتے ہیں۔ موسیقی، اور دوسرے فنون (رقص، ڈرامہ) کے ساتھ اس کا تعلق بھی ظاہر کرتا ہے۔ زپ ایم کے سسٹمز کے بارے میں۔ ہندوستان کو زیادہ ترقی نہیں ملی۔

مطلب۔ M. کے بارے میں نظام میں تبدیلی آئی ہے۔ عرب میں پرائمری، سیکنڈری اور ہائر اسکول۔ ممالک قاہرہ، مصر میں، نظریاتی اور کارکردگی کے ساتھ 1959 میں ایک کنزرویٹری قائم کی گئی تھی۔ f-tami 1971 سے، غلاموں کی اکیڈمی کام کر رہی ہے۔ موسیقی (پہلے اسکول آف اورینٹل میوزک، پھر، 1929 سے، عربی موسیقی کا انسٹی ٹیوٹ)، جہاں روایتی موسیقی کا مطالعہ کیا جاتا ہے۔ نیٹ پر موسیقی اور گیم۔ اوزار. M. کی ترقی کے بارے میں۔ اسکولوں میں تدریسی کی تعلیم میں اہم کردار ادا کیا۔ اہلکار (زمالک، قاہرہ میں موسیقی کے اساتذہ کی تربیت کے لیے ادارہ)۔ عراق میں، موسیقی کا مرکز اکیڈمی آف فائن آرٹس تھا جس میں موسیقی کا ایک شعبہ تھا (جس کی بنیاد 1940، بغداد میں رکھی گئی تھی)، الجزائر میں - نیشنل انسٹی ٹیوٹ آف میوزک، جس میں تین شعبے شامل تھے (تحقیق، تدریسی اور لوک داستان) وغیرہ۔ ان تعلیمی اداروں میں سے سوویت موسیقار۔

ایران میں نیشنل کنزرویٹری اور یورپ کی کنزرویٹری ہیں۔ موسیقی، تہران میں 1918 میں مرکزی، تبریز میں کنزرویٹری (1956) کے ساتھ ساتھ تہران اور شیراز کی یونیورسٹیوں کے موسیقی کے شعبے۔ ایران کے ریڈیو اور ٹیلی ویژن میں بچوں اور نوجوانوں کے لیے ایک میوزک اسٹوڈیو بنایا گیا ہے۔

ترکی میں اعلیٰ M.o. استنبول اور انقرہ کے قدامت پسندوں میں مرتکز۔

پیچیدہ عمل ایم او میں پائے جاتے ہیں۔ افریقی ممالک. براعظم پر پہلی کنزرویٹریز (کیپ ٹاؤن، جوہانسبرگ، نیروبی میں مشرقی افریقی کنزرویٹری) کئی دہائیوں سے کام کر رہی ہیں، لیکن ان کا مقصد بنیادی طور پر غیر افریقیوں کے لیے تھا۔ افریقی ممالک کی اکثریت میں آزادی حاصل کرنے کے بعد M. جھیل فعال طور پر داخل ہو گئی ہے۔ اس نے گھانا میں خصوصی ترقی حاصل کی، جہاں یونیورسٹی آف لیگون میں موسیقی اور ڈرامہ کی فیکلٹی بنائی گئی، انسٹی ٹیوٹ فار دی اسٹڈی آف افریقہ (میوزیکل ریسرچ اس کی سرگرمیوں کی بنیاد ہے)، نیٹ۔ Winneba میں موسیقی کی اکیڈمی، اکرا میں موسیقی کے افریقی انسٹی ٹیوٹ، mus. کیپ کوسٹ میں ft Ying-ta۔ میوز اکروپونگ اور اچیموٹا کے کالجوں نے کئی تعلیم حاصل کی۔ گھانا کے موسیقاروں کی نسلیں

نائیجیریا میں موسیقی کو بہت اہمیت حاصل ہے۔ لاگوس، Ibadan اور Ile-Ife کی یونیورسٹیوں کے ساتھ ساتھ Zaria اور Onich کے کالج۔ ایک نسبتاً اعلیٰ سطح ایم کی پیداوار کے ذریعے حاصل کی گئی۔ سینیگال، مالی (کوناکری میں نیشنل اسکول آف میوزک) اور گنی میں، میکیرے (یوگنڈا)، لوساکا (زامبیا)، دارالسلام (تنزانیہ) کی یونیورسٹیوں میں موسیقی کے شعبے تیزی سے اہم کردار ادا کرنے لگے ہیں۔

افریقی ممالک میں کنزرویٹریز میں بنیادی طور پر ایپ کا مطالعہ کیا جاتا ہے۔ موسیقی (نظریاتی مضامین اور آلات بجانے)، اور موسیقی پر۔ f-tah un-tov نعت پر خصوصی توجہ دی جاتی ہے۔ موسیقی، انسٹی ٹیوٹ فار دی اسٹڈی آف افریقہ براعظم کی لوک داستانوں کے تحفظ اور ترقی کے مسئلے میں مصروف ہے۔

M.o کی سٹیجنگ تیزی سے اہم ہوتا جا رہا ہے. شروع میں. اور سیکنڈری اسکول (کئی ممالک میں موسیقی ایک لازمی مضمون ہے)۔ سب سے اہم کام روایات کی ترسیل ہے۔ وراثت، لیکن اس کے طریقے بڑی حد تک وہی ہیں جو صدیوں پہلے تھے۔

ایم کا مسئلہ - ایشیا اور افریقہ کی قدیم ثقافتوں کے تحفظ اور ترقی میں ایک اہم، اس لیے یونیسکو، انٹرن۔ میوزک کونسل، انٹرنیشنل سوسائٹی آف میوزک ٹیچرز اور دیگر اس پر خصوصی توجہ دیں۔

ایسے پروگرام تیار کیے جا رہے ہیں جو M.o کی ترقی کی تفصیلات اور ڈگری کو مدنظر رکھتے ہیں۔ اس ملک میں، نئے، بعض اوقات تجرباتی تدریسی طریقے استعمال کیے جاتے ہیں (مثال کے طور پر Z. Kodaly اور K. Orff کے نظام کے مطابق)، کانفرنسیں، کانگریس اور سیمینار منعقد کیے جاتے ہیں، مشاورتی معاونت اور عملے کے تبادلے کیے جاتے ہیں۔

جے کے میخائیلوف۔

انقلاب سے پہلے کے دور میں موسیقی کی تعلیم۔ روس اور سوویت یونین۔ M.o کے بارے میں ڈاکٹر میں بہت کم معلومات روس میں محفوظ کی گئی ہیں۔ کہاوتوں، کہاوتوں، پریوں کی کہانیوں اور گانوں کے ساتھ ساتھ لوگوں کے درمیان پیدا ہونے والی تدریس میں ہم آہنگی نے بھی اہم کردار ادا کیا۔ (موسیقی سمیت) آرٹ۔ اعمال، جس میں دوسری زبانوں کا مرکب جھلکتا تھا۔ اور عیسائی رسومات۔ نار میں۔ ماحول ایک قسم کا بوفون پیدا ہوا تھا - ایک پیشہ ور کثیر جہتی "اداکار"، خاندانی یا دکان کی تربیت کے عمل میں روگو کی مہارتیں حاصل کی گئیں۔ نسل در نسل شاعرانہ موسیقی بھی منتقل ہوتی رہی۔ بہادری کی تسبیح کرنے والے گانوں کے موسیقاروں کی روایات۔ موسیقی کی منظم تعلیم (زیادہ واضح طور پر، چرچ گانا) دونوں گرجا گھروں اور خانقاہوں میں قائم اسکولوں میں ہوتی تھی، جہاں ریاست کو درکار پادریوں اور پڑھے لکھے لوگوں کو تربیت دی جاتی تھی، اور براہ راست مندروں کے گائوں میں، جو نہ صرف پرفارم کرنے والے گروپ تھے، بلکہ گانے کے اسکول بھی۔ . ایسے اسکولوں میں چرچ کے گلوکاروں اور منتروں کی پرورش ہوئی (دیکھیں Znamenny کا نعرہ)۔

روسی سرزمین کی جاگیردارانہ تنہائی کے دوران، مخصوص ریاستوں کے دارالحکومت شہر - ولادیمیر، نووگوروڈ، سوزڈال، پسکوف، پولوٹسک، وغیرہ۔ - چرچ کے مراکز بن گئے۔ زہر ثقافتوں اور یہاں نے اپنے مقامی گلوکاروں کو تیار کیا۔ وہ اسکول جو znamenny گانے کے عمومی اصولوں پر انحصار کرتے تھے، لیکن اس میں کچھ مخصوص خصوصیات متعارف کروائی تھیں۔ قدیم ترین اور بہترین گلوکاروں میں سے ایک کے بارے میں معلومات کو محفوظ کیا گیا ہے۔ ولادیمیر میں آندرے بوگولیوبسکی کے قائم کردہ 12ویں صدی کے اسکول۔ کچھ دیر بعد، چرچ میں اہم کردار. نووگوروڈ نے گانا بجانا شروع کیا اور اس فن کو سکھانے میں، جس نے کئی سالوں تک اپنی اہم پوزیشن برقرار رکھی۔ نوگوروڈ گلوکار۔ اسکول نے موسیقی کے شاندار اعداد و شمار تیار کیے ہیں۔ اس وقت کی ثقافت - اداکار، موسیقی کے موسیقار، نظریہ ساز اور اساتذہ۔ ایک مرکزی روس کو منظم کرنے کی مدت کے دوران۔ state-va، جس کی سربراہی ماسکو نیٹ نے کی۔ گلوکار اسکول نے بہت سے مقامی اسکولوں اور سب سے زیادہ نووگوروڈ کی کامیابیوں کو جذب کیا۔ دو نوگوروڈین - بھائی ایس۔ اور B. Rogovyh، سرگرمی سے rykh وسط سے تعلق رکھتا ہے. 16 ویں صدی، ماسکو کے بانی مانے جاتے ہیں۔ چرچ کے اسکول. گانا. Savva Rogov کو بطور استاد خاص شہرت حاصل ہوئی۔ اس کے مشہور طلباء - فیڈور کرسٹیانین (بعد میں ایک مشہور استاد) اور ایوان دی نوز کو ایوان دی ٹیریبل نے ایک درباری کے طور پر لیا تھا۔ ماسکو میں گانے کے ماسٹر. نوگوروڈ اسکول کی روایات کو روگوو کے تیسرے نامور طالب علم - اسٹیفن گولیش، میوزیکل اور تدریسی نے بھی تیار کیا۔ روگو کی سرگرمی یورال میں سٹروگانوف کے تاجروں کے قبضے میں ہوئی۔ گائیکی کی تقسیم اور ترقی۔ ثقافت کو "Stoglavy Cathedral" (ماسکو، 1551) کے فرمان کے ذریعے فروغ دیا گیا، جس نے تمام شہروں میں گھروں میں ماسکو بنانے کے لیے پادریوں اور ڈیکنز کے لیے ضروری بنا دیا۔ بچوں کو نہ صرف پڑھنا اور لکھنا سکھانے کے لیے روس کے اسکول، بلکہ "چرچ سائلٹر گانا" بھی۔ ان سکولوں کے قیام کا مقصد نام نہاد تعلیم کو بدلنا تھا۔ خواندگی کے ماسٹرز (کلرک اور "دنیاوی لوگ" جو محکمہ کے بچوں کے ساتھ پڑھنے، لکھنے، نماز پڑھنے اور گانے میں مصروف تھے) اور uch کے نیٹ ورک کو بڑھاتے ہیں۔ وہ ادارے جو 14ویں-15ویں صدی میں موجود تھے۔ کچھ شہروں میں ڈاکٹر روس. چرچ کے ماسٹرز۔ گانا، جو آمد کا حصہ تھے۔ ہورا (کون میں تخلیق کیا گیا۔ 15ویں صدی)، کوئر کی سطح کو بلند کرنے کے لیے اکثر دوسرے شہروں، خانقاہوں اور گرجا گھروں میں بھیجا جاتا تھا۔ کارکردگی. سب سے آسان میوزیکل نظریاتی۔ گلوکاروں نے بطور امدادی خدمات انجام دیں۔ حروف تہجی (decomp میں شامل ہیں۔ 15 ویں-17 ویں صدیوں کے مجموعے، میوزیکل حروف تہجی دیکھیں) جس میں ہک لیٹر کی علامات کا ایک مختصر سیٹ اور خاکہ دیا گیا تھا۔ نئے، بہت سے مقاصد کی منظوری. کوئر سٹائل. گانا (cf. پارٹس گانا) اور دوسری منزل میں 5 لکیری اشارے کے ساتھ znamenny تحریر کا متعلقہ متبادل۔ 17 اندر موسیقی کی تعلیم کے طریقے میں انقلاب برپا کر دیا۔ منظم۔ پارٹس گانے کے قواعد کا ایک مجموعہ N کے مقالے میں دیا گیا ہے۔ AP Diletsky "موسیقی گرامر"، جس کا مقصد گلوکاروں اور موسیقاروں کی تربیت کرنا ہے۔ مشہور "حروف تہجی" کے برعکس، خالصتاً تجرباتی بنیادوں پر۔ اصول کے مطابق، ڈیلیٹسکی کا کام عقلیت پسندی کی خصوصیت رکھتا ہے۔ واقفیت، نہ صرف قواعد بیان کرنے کی خواہش، بلکہ ان کی وضاحت بھی۔ اکائونٹ الاؤنسز کی ایک خاص قسم، جس میں کان میں ایک معروف تقسیم کا لطف اٹھایا گیا تھا۔ 17 ویں صدی، نام نہاد کی نمائندگی کرتے ہیں. دوہری نشانیاں، znamenny میں دھنوں کی متوازی پیشکش اور 5 لکیری اشارے پر مشتمل ہے۔ Tikhon Makarievsky کی "افہام و تفہیم کی کلید" اسی قسم سے تعلق رکھتی ہے۔ گھوڑے کے ساتھ۔ 15 ویں صدی، جب ماسکو میں۔ روس نے غیر ملکی موسیقاروں کو مدعو کرنا شروع کیا، روسی کی شمولیت شروع ہوئی۔ instr میں جانتے ہیں.

جنوب مغربی روس میں، جو 16-17 صدیوں کا حصہ تھا۔ پولش-لتھوانیائی ریاست-va کی ساخت میں، M. کی تقسیم میں معلوم قدر کے بارے میں۔ ایک نام نہاد برادرانہ اسکول تھا، مذہبی اور تعلیمی قائم کیا. تنظیموں اور روسی، یوکرائن کے مضبوط گڑھ کے طور پر خدمات انجام دیں۔ اور بیلاروسی، نیٹ کے خلاف آبادی۔ جبر اور کیتھولک مذہب میں تبدیلی۔ Lvov اسکول کے بعد (1586 میں قائم کیا گیا)، تقریبا. 20 برادرانہ اسکول۔ ان میں ان کے وقت کے اکاؤنٹ کے لئے اعلی درجے کی. ادارے (ان اسکولوں کے بہت سے تدریسی اصول بعد میں Ya. A. Comenius کی "عظیم تعلیمات" میں جھلکتے تھے) گانے اور کواڈریویئم کے مضامین پڑھاتے تھے، جس میں موسیقی بھی شامل تھی۔ کیف برادرانہ اسکول (1632 میں قائم کیا گیا) اور کیف-پیچرسک لاورا (1615 میں قائم ہوا) کے اسکول کی بنیاد پر جو 1631 میں ضم ہوا، پہلا یوکرائنی اسکول قائم ہوا۔ اعلیٰ تعلیمی ادارہ - کیف-موہیلا کالجیم (1701 سے - اکیڈمی)، جس میں دیگر مضامین کے ساتھ ساتھ موسیقی کا بھی مطالعہ کیا جاتا تھا۔ ماسکو میں، Kyiv Collegium کے ماڈل پر، 1687 میں سلاو-یونانی-Lat کھول دیا گیا تھا. اکیڈمی، جہاں چرچ بھی پڑھایا جاتا تھا۔ گانا اور "سات آزاد فنون"۔

18ویں صدی میں پیٹر اول کی اصلاحات کے زیر اثر، ٹو-رائی نے یورپ کی ترقی کے عمومی دھارے میں ملک کو شامل کرنے میں اہم کردار ادا کیا۔ تہذیب، مواد اور ایم کی تنظیم. o. برداشت کرنے والی مخلوق. تبدیل. چرچ کی سرپرستی سے موسیقی کی ثقافت کی آزادی، ثقافتی موسیقی کے کردار کو محدود کرنا، ہمیشہ پھیلتی ہوئی سیکولر موسیقی سازی (سڑکوں اور چوکوں میں فوجی آرکسٹرا اور کوئرز، "اسمبلیوں" میں رقص اور ٹیبل میوزک، میوزیکل اور تھیٹر کی پرفارمنس ، زندگی کے خاتمے کا ظہور) اور آخر کار، ایک اعلیٰ معاشرے میں شوقیہ موسیقی سازی کی بڑھتی ہوئی خواہش – اس سب نے ایم کے کردار کو متاثر کیا۔ o. یہ کئی رجحانات سے پتہ چلتا ہے: سب سے اہم موسیقی حاصل کرنا شروع کر رہا ہے. سیکولر تعلیم، اور نہ صرف روحانی تعلیم میں۔ in-tah; زندگی میں فرق. روحانی اساتذہ. ادارے سیکولر اداروں میں گھس جاتے ہیں۔ موسیقی؛ ایم۔ o، خاص طور پر دوسری منزل میں۔ 18 ویں صدی، عدالت کی ضروریات کو نہ صرف ہدایت کی. اور، جزوی طور پر، چرچ. روزمرہ کی زندگی، بلکہ بہت وسیع تر معاشروں کی ضروریات کو پورا کرنے کے لیے۔ حلقوں موسیقاروں کی مشق کی ضرورت اور ایک جنرل Mo کی ضرورت سولہویں صدی میں زیادہ سے زیادہ اضافہ ہوا. میوز شرافت کی تعلیم چوہدری نے کروائی۔ آمد زائرین بینڈ ماسٹر، آرکیسٹرا اور کلیویئرز کے کنسرٹ ماسٹر، جن میں بڑے ماسٹرز تھے۔ پیشہ ور موسیقاروں کی تربیت اکثر تعلیمی اداروں میں کی جاتی تھی، جو مشروط طور پر دو اقسام میں تقسیم کی جا سکتی ہیں۔ کچھ نے پیشہ ور موسیقاروں کی تربیت کا کام مقرر کیا، چوہدری۔ آمد آرکیسٹریٹرز اور گلوکار. یہاں تک کہ 18ویں صدی کے آغاز میں ماسکو میں اور پھر سینٹ لوئس میں۔ پیٹرزبرگ، فوجی موسیقاروں کو بیرون ملک سے فارغ کیا گیا اور عدالت میں خدمات انجام دیں۔ آرکیسٹرا کو ہوا (پیتل اور لکڑی) اور ٹککر بجانا سکھایا جاتا تھا۔ نوجوانوں کے آلات، مشورے کی ترکیب سے منتخب کردہ۔ choristers 1740 میں، آمد پر۔ چیپل (سینٹ میں منتقل کیا گیا۔ 1713 میں پیٹرزبرگ)، جس نے دو صدیوں سے زیادہ عرصے تک کوالیفائیڈ choristers، ایک کوئر کی پرورش کی۔ کنڈکٹر، اور ڈیپارٹمنٹ کیسز اور کمپوزر (D. S. بورٹنینسکی، ایم. S. Berezovsky) کی ہدایت کے تحت قائم کیا گیا تھا. کنڈکٹر آرکسٹرا I Gyubner کلاسز orc بجانا سیکھ رہی ہیں۔ فورم کے اوزار. اس سے قبل 1738 میں یوکرین کے شہر گلوخوف میں گانے اور ساز کا ایک سکول کھولا گیا تھا۔ موسیقی (وائلن، ہارپ اور بندورا بجانا)؛ یہاں ہاتھ میں. ایک خصوصی ریجنٹ کو ابتدائی ایم دیا گیا تھا۔ o. بنیادی طور پر مستقبل کا اشتہار۔ choristers دیگر uch کے درمیان. اداروں - سینٹ. پیٹرزبرگ تھیٹر اسکول (1738 میں قائم کیا گیا، لیکن آخر میں 1783 تک تشکیل دیا گیا)، جس میں وہ نہ صرف اسٹیج پرفارمنس سکھاتے تھے، بلکہ موسیقی بھی۔ آرٹ وو، اور موسیقی. اکیڈمی آف آرٹس کی کلاسز 1760 کی دہائی میں کھولا گیا۔ اور کئی دہائیوں تک موجود تھا (شاگردوں کے درمیان – comp. B. I. فومین)۔ توجہ کے بارے میں، جو 18ویں صدی میں ادا کی گئی تھی۔ تنظیموں کے پروفیسر M. o.، حکومتوں کو گواہی دینا۔ Ekaterinoslav Music کے قیام کے بارے میں فرمان (نامکمل)۔

اکاؤنٹ میں. ایک مختلف قسم کے ادارے، شرافت کی پرورش کا ایک اہم پہلو، اور raznochin کے ایک حصے میں، نوجوان عام علمیات ہے۔ 1730 کے بعد سے ایک بھیڑ کے پروگرام میں پہلا سیکولر اسکول۔ جس میں موسیقی کے منظم اسباق شامل تھے، کیڈٹ کور (اس وقت لینڈ گینٹری) تھا۔ ان اداروں میں سے اکثر کی عملی ضرورت کی وجہ سے اکثر پیشہ ور موسیقاروں کو تربیت دی جاتی ہے۔ ایسے طلباء کو موسیقی کے لیے ادارے تفویض کیے جائیں۔ پہلی منزل میں قائم کلاسز۔ اکیڈمی آف سائنسز کے جمنازیم میں 1ویں صدی، دوسری منزل میں۔ 18 ویں صدی - ماسکو میں۔ ماسکو میں اسمولنی انسٹی ٹیوٹ برائے نوبل میڈنز اور اس کے ساتھ "پیٹی بورژوا محکمہ" میں غیر وہ (نوبل اور رزنوچینی جمنازیم اور غیر ان میں نوبل بورڈنگ اسکول)۔ اور پیٹرزبرگ. تعلیم. مکانات، کازان کے جمنازیم میں، ماسکو کے ماتحت۔ un-tu، اور دوسرے صوبوں میں متعدد جمنازیموں میں۔ ان میں سے بہت سے اسکولوں میں موسیقی کے اسباق۔ ادارے بہت بلندی پر کھڑے تھے (ان کی قیادت ممتاز موسیقار کرتے تھے، اکثر غیر ملکی)۔ اس طرح، سمولنی انسٹی ٹیوٹ (موسیقی کی تعلیم کا نظام جو اس میں تیار ہوا تھا) کے شاگردوں کو بعد میں اسی قسم کے دوسرے کلاسیکی تعلیمی اداروں میں منتقل کر دیا گیا تھا، نہ صرف پرفارمنس (بھارت، پیانو، گانا بجانا) کی تربیت دی گئی بلکہ موسیقی کا نظریہ بھی، اور بعض صورتوں میں کمپوزیشن۔ مستقبل میں، غریب رئیسوں کے شاگردوں میں سے کچھ نے موسیقی اور تدریس کے لئے تیار کرنا شروع کر دیا. سرگرمیاں اس حقیقت کی وجہ سے کہ بہت سے زمیندار اسٹیٹس اور پہاڑوں میں۔ نوبل ہاؤسز نے سرف کوئرز کا اہتمام کیا۔ (بشمول ہارن) جوڑ اور آرکسٹرا کے ساتھ ساتھ ٹی آرائی، موسیقاروں کو سرف سے تربیت دینا ضروری ہو گیا۔ یہ گھر پر (غیر ملکی موسیقاروں، جو اسٹیٹ میں مدعو کیا گیا تھا)، اور خاص طور پر کیا گیا تھا. serfs کے لئے موسیقی کے اسکول، شہروں میں بنائے گئے. بظاہر، اس طرح کے پہلے اسکولوں نے 2 کی دہائی میں کام کرنا شروع کیا۔ یہاں انہوں نے گانا، orc بجانا سکھایا۔ اور کی بورڈز کے ساتھ ساتھ جنرل باس اور کمپوزنگ میوزک۔ بعض اوقات، ضروری ذخیرہ تیار کرنے کے لیے، سرف موسیقاروں کو ایسے اسکولوں میں پورے گروپوں میں بھیجا جاتا تھا۔

18ویں صدی کی آخری سہ ماہی میں تدریسی کلاسوں میں۔ (خاص طور پر V. Trutovsky، 1776-95، اور I. Prach، 1790 کے ذریعے لوک گیتوں کے مجموعے کے چھپنے کے بعد)، روسی زبان نے تیزی سے اہم کردار ادا کرنا شروع کیا۔ نار گانا اور رقص (اصل میں، انتظامات اور نقل میں)۔ M. کی تقسیم کے بارے میں۔ روسی سوسائٹی کی مختلف پرتوں میں عملی اشاعت کی ضرورت پیدا ہوئی ہے۔ uch الاؤنسز (پہلے قابل منتقلی)۔ روسی زبان کی تاریخ میں ایک اہم کردار ادا کرنے والے پہلے دستورالعمل میں سے ایک۔ M.o.، جی ایس لیلین (1773-74) کا "کلیوئیر سکول، یا بریف اینڈ سالڈ انڈیکیشن فار کنکورڈ اینڈ میلوڈی" تھا، جو کلیویئر پریکٹس پر انحصار کرتا تھا، اس میں تھیوری آف کمپوزیشن کی عمومی دفعات شامل تھیں اور اسے کنویں سے ممتاز کیا گیا تھا۔ -معروف روشن خیالی طول. شروع میں. 19ویں صدی میں کچھ اور موسیقی کے ترجمے سامنے آئے۔ نصابی کتابیں (مثال کے طور پر، L. Mozart - "The Fundamental Violin School"، 1804؛ V. Manfredini - "سبھی موسیقی سکھانے کے لیے ہارمونک اور مدھر اصول"، جس کا ترجمہ SA Degtyarev، 1805)، نیز پیانو کے لیے ایک گھریلو اسکول۔ I. پرچا (1815)۔

60 کی دہائی تک۔ روسی نظام میں 19ویں صدی۔ پروف M. o. کوئی بنیادی تبدیلیاں نہیں ہوئیں، حالانکہ مختلف خصوصیات کے موسیقاروں کی ضرورت میں اضافہ ہوا اور ان کی تربیت کے معیار پر ہمیشہ زیادہ مطالبات کیے گئے۔ سینٹ کے تھیٹر اسکولوں میں پیٹرزبرگ اور ماسکو، نہ صرف ڈرامائی اداکاروں کو تربیت دی گئی بلکہ اوپیرا ہاؤسز کے لیے گلوکاروں اور آرکسٹرا کے ارکان بھی، اور شروع میں۔ 19ویں صدی کی "اعلی" میوزیکل کلاسز ان لوگوں کے لیے قائم کی گئیں جو خاص طور پر کامیاب تھے۔ یہ uch. اداروں کے ساتھ ساتھ Pridv. چیپل کا نعرہ صرف حکومتیں تھیں۔ in-tami، جس نے پیشہ ور موسیقاروں کی تربیت کا کام مقرر کیا۔ M. o. چیپل میں توسیع کی گئی: con میں۔ 1830 کی orc کلاسز کھولی گئیں۔ آلات، اور کچھ دیر بعد، fp کی کلاسز۔ اور مضامین شروع میں. 2ویں صدی کی دوسری سہ ماہی میں سرفس کے لیے موسیقی کے اسکول اپنی سابقہ ​​اہمیت کھو بیٹھے اور آہستہ آہستہ ختم ہو گئے۔ موسیقی کے فروغ میں اہم کردار ثقافتیں (جزوی طور پر پیشہ ور موسیقاروں کی تربیت میں) اب بھی درمیانی اور اعلیٰ uch کے ذریعہ چلائی جاتی تھیں۔ ادارے، جن میں میوز تھے۔ کلاسز، - جمنازیم، اعلی فر کے جوتے (ماسکو، سینٹ. Petersburg, Kazan, Kharkov), Mining in-t, Uch-sche jurisprudence, women's close in-you۔ خواتین کے ان اداروں میں، MO کی تنظیم میں بہت سی خامیوں کے باوجود، ایک نظام تعلیم تشکیل دیا گیا تھا (جس میں آلہ بجانا، جوڑا موسیقی، سولفیجیو، ہم آہنگی، اور تدریسی مشق شامل تھی)، جو بعد میں تدریس کی بنیاد بنی۔ کنزرویٹریوں کا منصوبہ، اور خواتین کے اداروں کے اساتذہ نے موسیقی کے مسائل پر سنجیدہ کام تیار کیا۔ (چودھری. آمد fp.) درس گاہ۔ ماہر۔ نجی موسیقی. بہت کم اسکول تھے (ان میں سے ایک DN نے کھولا تھا۔ ماسکو میں 1840 میں کاشین) اور گھریلو موسیقی۔ تربیت انتہائی موثر رہی۔ پرائیویٹ اسباق غیر ملکیوں نے دیے جنہوں نے اپنی قسمت کو روسی سے جوڑا۔ موسیقی کی ثقافت (I. گیسلر، جے. فیلڈ، اے. ہینسلٹ، ایل. مورر، کے. شوبرٹ، اے. ویلوان)، روس۔ کمپوزر (A. L. گوریلیف، اے. E. ورلاموف اور دیگر)، ساز ساز اور موسیقار (A. O. سکھرا، ڈی. N. کاشین، این. یا افاناسیوف اور دیگر)، اور 50 کی دہائی میں۔ نوجوان اے G. اور این. G. روبنسٹین اور ایم. A. بالاکیریو۔ گھر میں اسباق عام طور پر کچھ ساز بجانے یا گانے کی مشق تک محدود ہوتے تھے۔ موسیقی - نظریاتی. اور موسیقی - تاریخی۔ طلباء نے عام طور پر تعلیم حاصل نہیں کی۔ اس مخلوق کو دوبارہ بھریں۔ فرق صرف ایک بہت کم حد تک عوامی کر سکتے ہیں. لیکچرز، ٹو رائی کا اہتمام کیا گیا۔ 1830 ch آمد پیٹرزبرگ میں۔ ان سالوں میں پیدا ہونے والے خصوصی کی تنظیم کے لئے منصوبہ بندی. موسیقی uch. اداروں نے ایک وسیع، گہرے اور زیادہ ورسٹائل ایم کی فوری ضرورت کی گواہی دی۔ o. ان میں سے ایک منصوبہ موصل ماسکو کا تھا۔ عظیم خزانچی ایف۔ Scholz، جس نے 1819 میں ماسکو میں Muses کے قیام کے لیے ایک منصوبہ پیش کیا۔ شیشے کا کمرہ. اس منصوبے کو لاگو نہیں کیا گیا تھا، Scholz صرف 1830 میں حاصل کرنے میں کامیاب رہا، اپنی موت سے کچھ دیر پہلے، اپنے گھر پر جنرل باس اور کمپوزیشن کی مفت تعلیم کو منظم کرنے کی اجازت دی گئی۔ ایک اور غیر حقیقی منصوبے کے مصنف اے۔ G. Rubinshtein، جس نے 1852 میں سینٹ لوئس میں کھولنے کی تجویز پیش کی تھی۔ پیٹرزبرگ میں اکیڈمی آف آرٹس آف دی میوز۔

1860 کی دہائی کے آغاز تک روسی آئس کلچر نے "تخلیقاتی ذہینوں، فن کی بلندیوں کو فتح کرنے کے لیے کوشاں، اور روسی جمہوریت کے ماحول سے سامعین، جو اپنے ذوق کے لحاظ سے بہت موٹے تھے، کے درمیان ایک خلیج کو خطرے میں ڈال دیا" پر. عصفیف، "ان میں سے تین تھے..."، ہفتہ۔ "سوویت موسیقی"، والیوم۔ 2 ، 1944 ، ص۔ 5 6). صرف آبائی علاقوں کی وسیع تیاری ہی اس مقصد کی مدد کر سکتی ہے۔ اداکار، اساتذہ اور کمپوزر، ٹو-رائی روسی کی سطح کو مزید بلند کرنے کے قابل ہوں گے۔ برف کی زندگی نہ صرف ماسکو اور سینٹ میں پیٹرزبرگ، لیکن پورے ملک میں۔ اس مدت کے دوران، A کی سرگرمی. G. Rubinstein اور اس کے ساتھی، جو Rus کی سرپرستی میں منظم ہونے کے لیے نکلے تھے۔ ice ob-va (1859 میں کھولا گیا) پہلا روسی۔ شیشے کا کمرہ. یہ سرگرمی مشکل حالات میں آگے بڑھی: سرحد کے ساتھ جھڑپوں میں۔ رد عمل پسند حلقوں اور ان لوگوں کے ساتھ گرما گرم بحث کے ماحول میں جو پروفیسر کے ذریعہ تخلیق کردہ "قومی عدم تعلیم" سے خوفزدہ تھے۔ تین. اداروں روس کے تحت قائم کیا گیا۔ 1860 mus میں ice ob-ve. کلاسز (گانا، پیانو، وائلن، سیلو، ابتدائی نظریہ، کوئر۔ گانا اور مشق مضمون) نے سینٹ لوئس کی 1862 میں دریافت کی بنیاد کے طور پر کام کیا۔ پیٹرزبرگ کنزرویٹری (1866 تک اسے Mus کہا جاتا تھا۔ استاد) جس کی سربراہی اے۔ G. روبنسٹین۔ اسی سال کنزرویٹری کی مخالفت میں ایم۔ A. بالاکیریف اور جی. Ya Lomakin سینٹ میں قائم کیا. پیٹرزبرگ مفت موسیقی. اسکول، جن میں سے ایک کام ایک جنرل ایم کو دینا تھا۔ کے بارے میں. موسیقی سے محبت کرنے والوں کے لیے (ابتدائی میوزیکل نظریاتی معلومات، کوئر میں گانے اور آرکسٹرا میں کھیلنے کی صلاحیت وغیرہ)۔ 1866 میں، بھی پہلے سے منظم (1860 میں) muses کی بنیاد پر. کلاسز، ماسکو قائم کیا گیا تھا. کنزرویٹری، جس کا ڈائریکٹر اس کی تخلیق کا آغاز کرنے والا تھا، این۔ G. روبنسٹین۔ دونوں کنزرویٹریوں نے روسی کی ترقی میں بہت بڑا کردار ادا کیا۔ پروف ایم کے بارے میں. اور بنیادی طور پر عالمی پہچان حاصل کی کیونکہ انہیں شاندار موسیقاروں نے سکھایا تھا: سینٹ لوئس میں پیٹرزبرگ - اے۔ G. روبنسٹین (پہلے گریجویشن کے ان کے طلباء میں پی۔ اور. Tchaikovsky)، ایف. O. لیشیٹسکی (1862 سے)، ایل۔ C. Auer (1868 سے)، N. A. رمسکی-کورساکوف (1871 سے)، اے۔ TO لیادوف (1878 سے)، ایف۔ ایم بلومین فیلڈ (1885 سے)، اے۔ N. ایسپووا (1893 سے)، اے۔ TO Glazunov (1899 سے)، L. پر. نکولایف (1909 سے) اور دیگر؛ ماسکو میں - این. G. روبنسٹین، پی. اور. Tchaikovsky (1866 سے)، ایس. اور. تنیف (1878 سے)، وی۔ اور. صفونوف (1885 سے)، اے۔ N. سکریبین (1898 سے)، K. N. اگمنوف (1899 سے)، اے۔ B. گولڈن ویزر (1906 سے)، این۔ TO میٹنر (1909 سے) اور دیگر۔ کئی دہائیوں کے دوران، تمام خصوصیات میں موسیقاروں کو تربیت دینے والی کنزرویٹریوں کا ڈھانچہ بدل گیا ہے، لیکن ان کی درج ذیل خصوصیات برقرار ہیں: دو محکموں میں تقسیم – نچلا شعبہ (طالب علموں کو بچپن میں بھی قبول کیا جاتا تھا) اور اعلیٰ۔ "سائنسی کلاسز" (عام تعلیم کو بہتر بنانے کے لیے خدمات انجام دیں۔ طالب علم کی سطح؛ کنزرویٹری کا مکمل کورس مکمل کرنے اور خصوصی پاس کرنے والے طلباء کو انعام دینا۔ آخری امتحانات، ایک "آزاد فنکار" کا ڈپلومہ (1860 کی دہائی تک۔ یہ عنوان صرف آرٹس اکیڈمی کے گریجویٹوں کی طرف سے حاصل کیا گیا تھا). قدامت پسندوں نے روسی کی تشکیل میں اہم کردار ادا کیا۔ انجام دیں۔ اور کمپوزر اسکول۔ سچ ہے، آبائی وطن۔ ووک یہ اسکول بہت پہلے ایم کے اثر و رسوخ کے تحت تشکیل دیا گیا تھا۔ اور. گلنکا اور اے۔ C. Dargomyzhsky، جو محکمہ سکھایا. طلباء نہ صرف موسیقی کے عمومی اصول۔ کارکردگی، بلکہ گلوکار. مہارت؛ نئے روسی اسکول کے موسیقاروں کی پرورش کرنے والوں میں سے ایک ایم۔ A. بالاکیریف، جس نے نوجوان موسیقاروں کو گلنکا کے اصولوں کی روح میں ہدایت دی۔ ایک بے مثال وسیع دائرہ ان اسکولوں کے بانیوں کی سرگرمیوں کو حاصل کر رہا ہے جو کنزرویٹریوں میں تیار ہوئے ہیں۔ دو سب سے بڑے روسی کے بانی۔ کمپوزر اسکول بن گئے: سینٹ میں پیٹرزبرگ - این. A. رمسکی-کورساکوف، ماسکو میں - پی. اور. چائکووسکی۔ دوسرے ہاف میں۔ روسی آئس تھری کا 19 اور ابتدائی 20 سی سی نمبر۔ اداروں میں بتدریج اضافہ ہوا. مقامی شاخیں Rus. برف کے بارے میں-VA نے میوز کو کھولا۔ Kyiv (1863)، کازان (1864)، Saratov (1865)، اور بعد میں دیگر میں اسکول۔ ملک کے شہر. اس کے بعد، ساراتوف (1912)، کیف اور اوڈیسا (1913) کے اسکولوں کو ایک کنزرویٹری میں دوبارہ منظم کیا گیا۔ 1865 میں، باب قائم کیا گیا تھا. ڈائریکٹوریٹ روس. ice about-va، جس میں بھیڑ نے "Mo کی ترقی کے بارے میں تمام فرائض اور خدشات کو منظور کیا روس میں"۔ اس ڈائریکٹوریٹ کو منظم کرنے کا مقصد، جس کی سربراہی شاہی خاندان کے ایک فرد کے پاس تھی، اس بات کو یقینی بنانا تھا کہ حکومت، میوز کی باضابطہ قیادت کیے بغیر۔ تین. اداروں کو اپنے معاملات کو کنٹرول کرنے اور طبقاتی ذات کی حیثیت سے اپنے کام میں مداخلت کرنے کا موقع ملا۔ 1883 میں، میوزیکل ڈرامہ تھیٹر npiB-ax conservatory میں کھولا گیا۔ ماسکو کے قریب اسکول فلہارمونک۔ کے بارے میں 1887 میں اے۔ G. یونیورسل بچوں کی موسیقی کے منصوبے کے ساتھ روبنسٹین۔ تعلیم، تمام دستکاری اور بنکس کو نچلے درجات میں متعارف کرانے کی تجویز۔ اسکول، کلاسیکی اور حقیقی جمنازیم، کیڈٹ کور لازمی کوئر۔ گانا، سولفیجیو اور ابتدائی موسیقی کا نظریہ۔ ان سالوں کے لئے یہ یوٹوپیائی منصوبہ صرف کچھ مراعات یافتہ علاقوں میں کیا گیا تھا۔ اداروں روسی کی ترقی میں کردار کا مطلب ہے. ایم کے بارے میں. بہت سے نجی موسیقاروں کے ذریعہ ادا کیا گیا۔ con میں سکول کھلتے ہیں۔ 19 - بھیک مانگنا۔ سینٹ میں 20 سی سی پیٹرزبرگ (موسیقی ڈرامہ۔ کورسز ای. اے پی Rapgofa، 1882; میوز کلاسز I A. گلیسر، 1886؛ ماہر۔ ایف پی اسکول۔ کھیل اور پیانوادوں کے کورسز-میتھوڈولوجسٹ ایس. F. شلسنجر، 1887)، ماسکو (موسیقی۔ اسکول بی یو زوگراف-پلاکسینا، 1891؛ بہنیں Evg. ایف، ایلینا ایف۔ Gnesins، 1895; پر. A. Selivanova، 1903)، Kyiv، Odessa، Kharkov، Rostov-on-Don، Tbilisi، وغیرہ۔ شہروں. کنزرویٹریز، uch-shcha اور muses. قبل از انقلابی اسکول روس بنیادی طور پر نسبتاً زیادہ ٹیوشن فیسوں کی وجہ سے موجود تھے، اور اسی وجہ سے ایم۔ کے بارے میں. صرف مالدار والدین کے بچے یا انفرادی ہونہار طلباء جو سرپرستوں کے تعاون سے ہیں یا بطور استثناء، ٹیوشن فیس سے مستثنیٰ حاصل کر سکتے ہیں۔ موسیقی کے ساتھ منسلک کرنے کے لئے. وسیع تر آبادی کی ثقافت، ترقی پسند موسیقار کون. 19 - بھیک مانگنا۔ 20 صدیاں، ایک لحاظ سے آزاد موسیقی کی روایت کو جاری رکھنا۔ اسکولوں، uch بنانے کے لئے شروع کر دیا. ادارے (کچھ کو نار کہا جاتا تھا۔ کنزرویٹریز)، جہاں ایم حاصل کرنا ممکن تھا۔ کے بارے میں. مفت یا تھوڑی سی فیس کے لیے۔ سینٹ میں پیٹرزبرگ، ان اسکولوں میں شامل ہیں: عوامی موسیقی۔ کلاس Pedagog. میوزیم (bas. 1881)، جس نے بچوں کی موسیقی کے شعبے میں تحقیق کی بنیاد کے طور پر کام کیا۔ درس گاہ مفت بچوں کی موسیقی۔ انہیں سکول. گلنکا، ایم کی پہل پر 1906 میں منظم. A. بالاکیریوا اور ایس. ایم لیپونووا؛ نام کنزرویٹری، جسے 1906 میں این نے کھولا تھا۔ A. رمسکی-کورساکوف اے۔ TO لیادوف اے۔ پر. Verzhbilovich، اور L. C. Auer (گریجویٹوں کو نار کی اہلیت سے نوازا گیا۔ موسیقی اور گانے کے اساتذہ)۔ اس نوعیت کا سب سے موثر اور مستند ادارہ نار تھا۔ 1906 میں ماسکو میں کنزرویٹری)، سب سے ممتاز موسیقاروں نے بھیڑ کے قیام اور سرگرمیوں میں حصہ لیا۔ اور. تنیف، ای. E. لائنوا، بی. L. یاورسکی، این.

اکتوبر انقلاب نے ایم۔ کے بارے میں. میوز کی رہنمائی اور مالی نگہداشت۔ تین. اداروں کو ریاست نے اپنے قبضے میں لے لیا (نار کی کونسل کا فرمان۔ تمام کھاتوں کی منتقلی پر کمشنرز۔ ویدیپی نار میں ادارے 5 جولائی 1918 کی کمیساریٹ آف ایجوکیشن) نے جنرل ایم۔ کے بارے میں، پروفیسر کے ساتھ طالب علموں کو فراہم کرنا. تین. ادارے مفت تعلیم اور وظائف۔ اس سے کام کرنے والے نوجوانوں کے لیے تعلیم تک رسائی کھل گئی، بشمول۔ اور ثقافتی طور پر پسماندہ قومیتوں کے نمائندے۔ حکومتوں کے درمیان۔ ایسے واقعات جنہوں نے اعلیٰ موسیقی کی طرف راغب ہونے میں اہم کردار ادا کیا۔ مزدوروں اور کسانوں کا مکتب، نام نہاد تنظیم تھی۔ یونائیٹڈ آرٹس کارکنوں کی فیکلٹی، اس کی موسیقی کی منتقلی. محکمہ (1923 میں قائم کیا گیا) ماسکو کے اختیار کے تحت۔ کنزرویٹری (1927) اور پھر ماسکو میں کارکنوں کے اسکولوں کا افتتاح۔ (1929) اور لینن گراڈ۔ (1931) کنزرویٹریز۔ انقلاب کے بعد کے پہلے ہی سالوں میں، وہ عمومی اصول جو ایم کی تنظیم نو کی بنیاد بنے تھے۔ کے بارے میں. ان میں سے سب سے اہم: 1) آفاقی موسیقی کی ذمہ داری کا اعلان۔ تعلیم (موسیٰ کا فرمان۔ 19 اکتوبر کے بعد، ایک متحد لیبر اسکول میں گانا اور موسیقی کی تعلیم پر نارکومیروس کا شعبہ۔ 1918) اور جنرل ایم کی عظیم اہمیت کا اعتراف۔ کے بارے میں. دونوں لوگوں کی ثقافت کو بڑھانے کے لئے، اور موسیقی کے قابل لوگوں کی شناخت کرنا جو پروفیسر کے لئے موزوں ہے۔ موسیقی کے اسباق؛ 2) ایسے موسیقاروں کو تربیت دینے کی ضرورت کا ادراک جن کے پاس اچھی طرح سے متعین تخصص (پرفارمنگ، کمپوزنگ، ٹیچنگ، روشن خیالی، میوزکولوجی) ہو اور ساتھ ہی وہ متعلقہ مضامین اور معاشروں میں اپنی خاصیت میں وسیع علم کے مالک ہوں۔ مضامین 3) پیداوار کے بہت بڑے کردار کے بارے میں آگاہی uch میں مشقیں. ادارہ اور اس سے آگے (اس کی وجہ سے کنزرویٹریوں میں اوپیرا اسٹوڈیوز کی تنظیم ہوئی؛ ان میں سے پہلا 1923 میں پیٹرو گراڈ میں کھولا گیا تھا۔ شیشے کا کمرہ)؛ 4) یہ شرط قائم کرنا کہ کسی بھی پیشے کا موسیقار اپنے پروفیسر کو جوڑ سکتا ہے۔ تعلیمی سرگرمیاں اُلو کے نظام کی تشکیل کے لیے۔ ایم کے بارے میں. خاص طور پر اہم کردار تنظیمی اور طریقہ کار نے ادا کیا تھا۔ 1917-27 کی مدت میں تلاش۔ پروفیسر کی مزید ترقی کے لیے اہم۔ ایم کے بارے میں. B پر دستخط کیے تھے۔ اور. عوامی کونسل کا لینن کا فرمان۔ کومیسروف مورخہ 12 جولائی 1918 کو پیٹرو گراڈ کی منتقلی پر۔ اور ماسک. کنزرویٹریز "تمام اعلی تعلیمی اداروں کے ساتھ مساوی بنیادوں پر تعلیم کے لئے پیپلز کمیشن کے دائرہ اختیار کے تحت روسی میوزیکل سوسائٹی پر انحصار کے خاتمے کے ساتھ" کے ساتھ ساتھ اسی سال کے بعد کی قراردادیں، جس میں صوبائی اور شہر کا اعلان کیا گیا تھا۔ تین. اداروں Rus. برف کے بارے میں-VA ریاست. پہلی کے آخر میں اور 20ویں صدی کی دوسری دہائی کے بالکل شروع میں۔ اسپاٹ لائٹ میں موسیقی. عوام - جنرل ایم کے سوالات کے بارے میں. اور اس سلسلے میں کام بڑے پیمانے پر روشن خیال ہے۔ وہ اسکول جو پیٹرو گراڈ، ماسکو وغیرہ میں کھلے ہیں۔ شہروں. اسکولوں کے مختلف نام تھے: نار۔ آئس اسکول، میوزک اسکول ایجوکیشن، نار۔ کنزرویٹری، لوک جنرل میوزک کورسز کی تعلیم، وغیرہ۔ ان اداروں کے کام میں جس نے طریقہ کار رکھا۔ اللو کی بنیادی باتیں جنرل ایم o.، ممتاز موسیقاروں نے حصہ لیا: پیٹرو گراڈ میں - بی۔ پر. آصفیف، ایم. H. بارینووا، ایس. L. گنزبرگ، این. L. گروڈزنسکایا، ڈبلیو. G. کراٹیگین، ایل. پر. نکولایف، وی. پر. Sofronitsky اور دیگر؛ ماسکو میں - اے. پر. الیگزینڈروف، این. یا Bryusova A. F. گیڈیک، اے. D. کاسٹالسکی، ڈبلیو. N. شاتسکایا اور دیگر۔ اللو کی نشوونما کے ابتدائی مرحلے میں۔ ایم کے بارے میں. اس کے منتظمین کو کئی مشکلات کا سامنا کرنا پڑا۔ کچھ کی جڑیں انقلاب سے پہلے تک چلی گئیں۔ موسیقی کی مشق کی تربیت، جب مستقبل کے پیشہ ور افراد اور شوقیہ افراد کی تربیت میں فرق نہیں کیا گیا تھا، ایم۔ کے بارے میں. طلباء کی عمر کے لحاظ سے مراحل میں تقسیم نہیں کیا گیا تھا۔ ڈاکٹر مشکلات اکثر بے ساختہ (خاص طور پر 1918-20 میں) بہت سے متنوع میوز کے ظہور کی وجہ سے پیدا ہوئیں۔ تین. خصوصی اور عام قسم کے ادارے۔ انہیں اسکول، کورسز، اسٹوڈیوز، سرکلز، ٹیکنیکل اسکول اور یہاں تک کہ کنزرویٹریز اور انسٹی ٹیوٹ بھی کہا جاتا تھا، ان کا کوئی واضح پروفائل نہیں تھا اور انہیں پرائمری، سیکنڈری یا اعلیٰ تعلیم کے لیے کافی یقین کے ساتھ منسوب نہیں کیا جاسکتا تھا۔ اداروں ان اکاؤنٹس کے کام میں متوازی۔ اداروں نے ایم کی ترقی کو سست کرنا شروع کیا۔ کے بارے میں. ایم کا ایک ہم آہنگ نظام بنانے کی پہلی اور اب بھی انتہائی نامکمل کوشش۔ کے بارے میں. 1919 میں "اسٹیٹ میوزیکل یونیورسٹی پر بنیادی انتظامات" میں شروع کیا گیا تھا (اس نام کا مطلب خصوصی اسکولوں کا پورا نیٹ ورک تھا)۔ اور جنرل ایم. کے بارے میں. ابتدائی سے اعلی درجے تک)۔ اے کی سوچ کے بعد۔ پر. لوناچارسکی نے کہا کہ عمومی تعلیم کا پورا نظام، کنڈرگارٹن سے لے کر یونیورسٹی تک، "ایک اسکول، ایک مسلسل سیڑھی" ہونا چاہیے، "بنیادی شرائط …" کے مرتب کرنے والوں نے خصوصی کو ذیلی تقسیم کیا۔ برف تین. موسیقی کی سطح کے مطابق تین سطحوں میں اداروں. طلباء کا علم اور ہنر۔ تاہم، وہ نہ تو تعلیم، پرورش اور روشن خیالی کے کاموں کو تقسیم کر سکے اور نہ ہی "میوزک یونیورسٹی" کے تین درجوں پر تعلیم کے لیے عمر کی حد مقرر کر سکے۔ موسیقی کی typification پر مزید کام. تین. اداروں اور ان کے پروگراموں کو اپ ڈیٹ کرنا، جس میں سب سے نمایاں اللو نے حصہ لیا۔ بی کی سرگرمیوں سے وابستہ موسیقار۔ L. یاورسکی، جنہوں نے 1921 سے مس کی سربراہی کی۔ جنرل ڈائریکٹوریٹ آف ووکیشنل ایجوکیشن کا شعبہ۔ بعد ازاں تنظیم نو کے لیے ایم۔ کے بارے میں. اس کی رپورٹ "ایک پیشہ ور موسیقی کے اسکول میں نصاب اور پروگراموں کی تعمیر کے اصولوں پر" (2 مئی 1921 کو پڑھا گیا) نے ایک سنگین اثر ڈالا، جس میں، خاص طور پر، موسیقی میں پہلی بار۔ 20 ویں صدی کی تدریسی مقالے کو اس طرح استقامت کے ساتھ پیش کیا گیا: "تخلیقیت کے عنصر کو تمام کورسز کے پروگراموں میں شامل کیا جانا چاہئے"۔ مختلف سطحوں پر ادارے۔ تقریباً 1922 میں، ایک خصوصیت کے رجحان کا خاکہ پیش کیا گیا، جس کا اثر آنے والے سالوں میں جاری رہا - پروفیسر کے سوالات پر زیادہ سے زیادہ توجہ دی جاتی ہے۔ ایم کے بارے میں. اور تفصیلات نظم و ضبط (آلہ بجانا، گانا)۔ پہلے خصوصی ثانوی میوز کی تنظیم بھی اس وقت سے تعلق رکھتی ہے۔ اسکول - موسیقی. تکنیکی اسکول، 30 کی دہائی میں۔ اسکول کا نام تبدیل کر دیا گیا۔ دوسری منزل تک۔ 20 کی دہائی میں ایک خاص ڈھانچہ تیار ہوا ہے۔ o.، کئی سالوں کے لیے محفوظ: 1) ابتدائی ایم۔ کے بارے میں. دو قسم کے اسکولوں کی شکل میں - 4 سالہ پہلا مرحلہ (بچوں کے لیے)، جو لیبر اسکول کے متوازی کام کرتے تھے اور یا تو خود مختار تھے۔ تین. اداروں، یا muses کے پہلے لنکس. ٹیکنیکل اسکول، اور جنرل ایم کے کورسز۔ کے بارے میں. ان بالغوں کے لیے جن کے پاس صرف موسیقی تھی۔ کام 2) اوسط پروفیسر ایم کے بارے میں. - تکنیکی اسکول (پرفارمنگ اور انسٹرکٹر-پیڈاگوجیکل)؛ 3) اعلیٰ - کنزرویٹری۔ کے بارے میں اصلاحات کے سلسلے میں. 1926 میں مرکز لینن گراڈ میں منظم کیا گیا تھا۔ آئس ٹیکنیکل اسکول، جس کے کام میں نئی ​​تخلیقی صلاحیتیں جھلکتی تھیں۔ موسیقی میں رجحانات اور تلاشیں۔ تعلیم، جس کا اللو کی مزید نشوونما پر سنگین اثر پڑا۔ ایم کے بارے میں. ٹیکنیکل اسکول کے اساتذہ کے درمیان شاندار Leningraders تھے. موسیقار اعلیٰ کی تاریخ میں ایم۔ کے بارے میں. ایک اہم سنگ میل نار دستاویز تھا۔ کمیساریٹ آف ایجوکیشن، سوویت میوزیکل کلچر کی سب سے اہم شخصیات کی رپورٹوں کی بنیاد پر تیار کیا گیا ہے۔ B. گولڈن ویزر، ایم. F. جینینا، ایم. پر. Ivanov-Boretsky، L. پر. نکولاوا اے پر. اوسوسکی اور دیگر، - "ماسکو اور لینن گراڈ کنزرویٹریز کے ضوابط" (1925)۔ اس دستاویز نے آخر کار کنزرویٹریوں کے ایم۔ o.، ان کا ڈھانچہ قائم کیا گیا تھا (سائنسی کمپوزر، پرفارمنگ اور انسٹرکٹر-پیڈاگوجیکل۔ f-you)، گریجویٹس کی پروفائل اور تربیت کی شرائط کا تعین کیا گیا، گریجویٹ طلباء کا انسٹی ٹیوٹ قائم کیا گیا۔ صاحب کے ساتھ۔ 20 کی دہائی کے موسیقی کے ماہرین کو بھی کنزرویٹریوں میں تربیت دی جانے لگی (اس سے پہلے، انقلاب سے پہلے، کوئی ادارہ نہیں تھا جو ایسے ماہرین کو تربیت دیتا)۔ تاہم، اعلی موسیقی کی شروعات. سوویت ملک میں تعلیم - 1920، جب پیٹرو گراڈ میں، آرٹ کی تاریخ کے انسٹی ٹیوٹ میں، موسیقی کی تاریخ کی فیکلٹی کھولی گئی (یہ فن کی تاریخ میں ماہرین کی تربیت کے کورسز کی شکل میں 1929 تک موجود تھی)۔ 1927 تک، اللو کی عمومی ساخت کی ترتیب۔ ایم کے بارے میں. بڑے پیمانے پر مکمل کیا گیا تھا، حالانکہ اس میں بعد میں تبدیلیاں آئی ہیں۔ تو، 4 سالہ muses. اسکولوں کو 7 سالہ اسکولوں میں تبدیل کردیا گیا (1933 میں)، اور متعدد کنزرویٹریوں میں میوزک اسکول قائم کیے گئے۔ دس سالہ اسکولوں میں، کنزرویٹریوں کے فیکلٹی سسٹم کو بڑھایا گیا تھا (سر سے۔ 30s)، میوزیکل اور تدریسی کی طرف سے منظم. in-you (پہلا 1944 میں کھولا گیا تھا Muz.-Pedagogical.

کے سر 70 کی دہائی کا تنظیمی نظام ایم۔ کے بارے میں. یو ایس ایس آر میں ایک نشان ہے. جس طرح. سب سے نچلی سطح 7 سالہ بچوں کی موسیقی ہے۔ اسکول (اضافی آٹھویں جماعت – موسیقی میں داخل ہونے کی تیاری کرنے والوں کے لیے۔ uch-sche)، جس کا مقصد ایک جنرل M. کے بارے میں. اور سب سے زیادہ قابل طلباء کی شناخت کریں جو خصوصی حاصل کرنا چاہتے ہیں۔ ایم کے بارے میں. یہاں پڑھے جانے والے مضامین میں شامل ہیں: ایک ساز بجانا (fp., bowed, wind, folk), solfeggio, music. ڈپلومہ اور نظریہ، کوئر. گانا اور ensembles. جنرل ایم کی نچلی ترین سطح تک۔ کے بارے میں. نوعمروں اور نوجوانوں کے لیے شام کے اسکول بھی ہیں۔ درمیانی مرحلے تک ایم۔ کے بارے میں. 4 سالہ یوچ شامل ہیں۔ ادارے: موسیقی کا اسکول، جس میں وہ درمیانے درجے کی اہلیت کے پیشہ ور موسیقاروں (ساز ساز، گلوکار، کوائر ماسٹر، تھیوریسٹ) کو آرکیسٹرا، کوئرز میں کام کرنے اور بچوں کی موسیقی سکھانے کی تربیت دیتے ہیں۔ اسکول (سب سے زیادہ ہونہار، اسکول سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد، اعلیٰ تعلیم کے مقابلے میں شامل ہوں۔ ادارے) موسیقی - تدریسی uch-scha، گریجویٹ موسیقی کے اساتذہ برائے عمومی تعلیم۔ اسکولوں اور موسیقی کنڈرگارٹن کے رہنما۔ کچھ کنزرویٹریوں اور اداروں میں 11 سال پرانے خصوصی ہیں۔ آئس اسکول جہاں طلباء، موسیقی میں داخلے کی تیاری کر رہے ہیں۔ یونیورسٹیاں نچلی اور ثانوی M حاصل کرتی ہیں۔ کے بارے میں. اور ایک ہی وقت میں۔ ایک عام تعلیم کا کورس لے لو. ثانوی اسکول. اعلیٰ ترین سطح پر ایم۔ کے بارے میں. شامل ہیں: کنزرویٹریز، موسیقی کی تدریسی۔ آپ میں اور آپ کے اندر آرٹ میں (موسیقی کی فیکلٹی کے ساتھ)؛ ان کی تربیت کا دورانیہ 5 سال ہے۔ یہاں اعلیٰ ترین اہلیت کے ماہرین کو تربیت دی جاتی ہے – موسیقار، ساز ساز، گلوکار، سمفونکسٹ، اوپیرا اور کوئر۔ کنڈکٹر، ماہر موسیقی اور موسیقی کے ڈائریکٹر۔ t-ditch اعلی ترین سطح موسیقی اور تدریسی بھی ہیں۔ f-آپ تدریسی لحاظ سے۔ in-tah; اعلیٰ قابلیت کے مستقبل کے موسیقی کے اساتذہ (میتھوڈولوجسٹ) کو یہاں عام تعلیم کے لیے تربیت دی جاتی ہے۔ موسیقی اور تدریس کے اسکول اور اساتذہ۔ تدریسی کے لیے مضامین یونیورسٹی زیادہ تر موسیقی میں اسکولوں اور یونیورسٹیوں میں شام اور خط و کتابت کے شعبے ہوتے ہیں، جہاں طلباء اپنا کام بند کیے بغیر تعلیم حاصل کرتے ہیں۔ بہت سے میوز کے ساتھ۔ یونیورسٹیاں اور n.-اور. in-ta پوسٹ گریجویٹ مطالعات کا اہتمام کیا جاتا ہے (3 سالہ کل وقتی اور خط و کتابت کے شعبوں میں 4 سالہ تعلیم کے ساتھ)، جس کا مقصد سائنسی تیاری کے لیے ہوتا ہے۔ یونیورسٹیوں کے کارکنان اور اساتذہ موسیقی کی تاریخ اور تھیوری پر پرفارم کرتے ہیں۔ مقدمہ، موسیقی. جمالیات، موسیقی سکھانے کے طریقے۔ مضامین موسیقی کے لیے اساتذہ، موسیقاروں اور اساتذہ کے فنکاروں کی تربیت۔ اعلیٰ تعلیم کے اداروں کو معروف کنزرویٹریوں اور اداروں میں منعقد اسسٹنٹ انٹرنشپ میں کیا جاتا ہے (مطالعہ کا کل وقتی کورس 2، خط و کتابت کا کورس - 3 سال)۔ نشریات نے موسیقی کے اساتذہ کی جدید تربیت کے لیے کورسز حاصل کیے۔ اسکول، uch-shch اور ہائی اسکول مستند اوسط اور اعلیٰ میوز پر۔ تین. اداروں مختلف قسم کے میوز کے قیام پر بہت زیادہ توجہ دی جاتی ہے۔ قومی جمہوریہ میں اسکول۔ RSFSR، بیلاروس اور یوکرین میں، بالٹک اور Transcaucasia کی ریپبلکوں کے ساتھ ساتھ قازق، کرغیز، تاجک، ترکمان اور ازبک SSRs میں، جو انقلاب سے پہلے میں تھے۔ وقت کے پسماندہ علاقوں، muses کا ایک بڑا نیٹ ورک بنایا. تین. اداروں 1975 تک، USSR میں بچوں کے موسیقی کے 5234 ادارے ہیں۔ اسکول، 231 موسیقی۔ یونیورسٹی، 10 یونیورسٹی آف isk-v، 12 میوزک ٹیچر۔ اسکول، 2 موسیقی۔ کوریوگرافک اسکول، 20 کنزرویٹری، 8 انسٹی ٹیوٹ آف آرٹس، 3 میوزیکل اور تدریسی۔ in-ta، 48 موسیقی۔ f-tov میں تدریسی۔ in-tah. کامیابیاں ایم۔ کے بارے میں. USSR میں بھی اس حقیقت کی وجہ سے ہیں کہ تدریسی۔ میوزک یونیورسٹیوں میں کام سب سے ممتاز موسیقار، فنکار، موسیقی کے ماہرین اور طریقہ کار کے ماہر تھے اور کر رہے ہیں۔ 1920 کی دہائی سے۔ اللو میں آئس یونیورسٹیوں نے ایک سنجیدہ n.-اور شروع کیا۔ اور طریقہ کار کام، جس کی وجہ سے مارکسزم-لیننزم کی دفعات پر نظر ثانی کی گئی، جو مواد اور تدریسی طریقوں سے قبل انقلابی کے لیے روایتی ہے۔ موسیقی کے نظریہ اور موسیقی کے تاریخی کنزرویٹری۔ اشیاء کے ساتھ ساتھ نئے اکاؤنٹس کی تخلیق۔ مضامین خاص طور پر تاریخ اور تھیوری آف پرفارمنس کے خصوصی کورسز کے ساتھ ساتھ مختلف آلات بجانے کے طریقہ تدریس۔ تعلیم اور سائنس کا گہرا تعلق۔ تحقیق نے ذرائع کی تخلیق میں اہم کردار ادا کیا۔ نصابی کتب کی تعداد اور uch. اللو کے منصوبوں میں شامل بنیادی مضامین کے فوائد۔

دوسرے سوشلسٹ ممالک میں جہاں M.o. ریاست کی ملکیت ہے، اس کا عمومی ڈھانچہ (موسیقی تعلیمی اداروں کی 3 سطحوں میں تقسیم – پرائمری، سیکنڈری اور اعلیٰ) عام طور پر یو ایس ایس آر میں اپنایا گیا جیسا ہے (حالانکہ ان میں سے کچھ ممالک میں موسیقی کے ماہرین موسیقی کی تعلیم میں تربیت یافتہ نہیں ہیں۔ اداروں، لیکن اعلی فر جوتے میں). ایک ہی وقت میں ہر ملک میں ایم کی تنظیم کے بارے میں. کچھ مخصوص ہیں. اس کی قومی خصوصیات کی وجہ سے خصوصیات۔ ثقافت

ہنگری میں، جہاں M.o. اسی طریقہ کار کی بنیاد پر۔ B. Bartok اور Z. Kodály کے اصول، اور جہاں ہنگری کا مطالعہ ہر سطح پر ایک بہت بڑا مقام رکھتا ہے۔ نار موسیقی اور رشتہ دار سولمائزیشن پر مبنی سولفیجیو کورس کرنا، 1966 کے بعد تعلیم کی تعمیر کی اسکیم مندرجہ ذیل ہے: 7 سالہ عمومی تعلیم۔ موسیقی کے تعصب کے ساتھ اسکول (اور موسیقی کے آلات بجانا اختیاری سیکھنے کے ساتھ) یا 7 سالہ موسیقی۔ ایک ایسا اسکول جس میں بچے عام تعلیم کی کلاسوں میں شرکت کے دوران پڑھتے ہیں۔ اسکول؛ اگلا مرحلہ 4 سالہ سیکنڈری پروفیسر ہے۔ ایک اسکول (اس کے ساتھ ایک عام تعلیمی جمنازیم منسلک ہے)، اور ان لوگوں کے لیے جو موسیقار بننے کا ارادہ نہیں رکھتے، موسیقی کی عمومی تعلیم کا 5 سالہ اسکول؛ ہائی اسکول آف میوزک۔ ان پر مقدمہ کریں. F. Liszt (Budapest) ایک 5 سالہ مطالعہ کے کورس کے ساتھ، جس میں موسیقاروں کو تمام خصوصیات میں تربیت دی جاتی ہے، بشمول۔ موسیقی کے ماہرین (موسیقیات کا شعبہ 1951 میں منظم کیا گیا تھا) اور آغاز کے لیے موسیقی کے اساتذہ۔ اسکول (ایک خصوصی شعبہ میں؛ 3 سال تک مطالعہ)۔

چیکوسلواکیہ میں اعلیٰ میوز۔ اور موسیقی - تدریسی۔ uch پراگ، برنو اور بریٹیسلاوا میں ادارے ہیں؛ کنزرویٹریز (ثانوی موسیقی کے تعلیمی ادارے) اور کئی دوسرے شہروں میں ہیں۔ موسیقی کی تدریس میں ایک اہم کردار۔ ملک کی زندگی اور موسیقی کے طریقوں کی ترقی میں۔ چیش کھیلنا سیکھنا۔ اور سلوواک۔ موسیقی کے بارے میں، مختلف خصوصیات کے اساتذہ اور موسیقاروں کو متحد کرنا۔

جی ڈی آر میں موسیقی کے اعلیٰ اسکول ہیں۔ برلن، ڈریسڈن، لیپزگ اور ویمار میں مقدمات؛ برلن اور ڈریسڈن کے اسکولوں میں خصوصی موسیقی شامل ہے۔ اسکول، کنزرویٹری (ثانوی موسیقی کا ادارہ) اور اعلیٰ تعلیم مناسب۔ ادارہ. برلن کے ہائر میوزک اسکول میں 1963 تک مزدور کسان فیکلٹی کام کرتی تھی۔

پولینڈ میں - 7 اعلی میوز۔ uch ادارے - وارسا، گڈانسک، کیٹووائس، کراکو، لوڈز، پوزنان اور روکلا میں۔ وہ موسیقاروں کو ڈیکمپ تیار کر رہے ہیں۔ پیشے، بشمول اور ساؤنڈ انجینئرز (وارسا ہائر میوزیکل اسکول کا خصوصی شعبہ)۔ موسیقی، موسیقی کی تاریخ کے ماہر۔ وارسا انسٹی ٹیوٹ آف میوزکولوجی کے ذریعہ جمالیات اور نسلیات تیار کی جارہی ہیں۔

حوالہ جات: Laroche G.، روس میں موسیقی کی تعلیم کے بارے میں خیالات، "روسی بلیٹن"، 1869، نمبر۔ 7; میروپولسکی سی. I.، روس اور مغربی یورپ میں لوگوں کی موسیقی کی تعلیم پر، سینٹ۔ پیٹرزبرگ، 1882؛ ویبر کے۔ E.، روس میں موسیقی کی تعلیم کی موجودہ حالت پر مختصر مضمون۔ 1884-85، ایم.، 1885؛ گٹر وی۔ P.، اصلاح کی توقع میں۔ موسیقی کی تعلیم کے کاموں پر خیالات، سینٹ۔ پیٹرزبرگ، 1891؛ کورگنوف وی. D.، روس میں موسیقی کی تعلیم (اصلاحات کا منصوبہ)، سینٹ۔ پیٹرزبرگ، 1899؛ کاشکن این۔ ڈی.، روسی کنزرویٹریز اور آرٹ کے جدید تقاضے، ایم.، 1906؛ اس کی اپنی، روسی میوزیکل سوسائٹی کی ماسکو شاخ۔ پچاسویں سالگرہ کے لیے سرگرمیوں پر مضمون۔ 1860-1910، ماسکو، 1910؛ Findeisen H. P.، سینٹ کی سرگرمیوں پر مضمون امپیریل روسی میوزیکل سوسائٹی کی پیٹرزبرگ برانچ (1859-1909)، سینٹ۔ پیٹرزبرگ، 1909؛ اس کے، قدیم زمانے سے لے کر XNUMXویں صدی کے آخر تک روس میں موسیقی کی تاریخ پر مضامین، جلد۔ 1-2، ایم ایل، 1928-29؛ اینجل یو، روس میں موسیقی کی تعلیم، موجودہ اور متوقع، "موسیقی عصری"، 1915، نمبر۔ 1; موسیقی کی تعلیم۔ ہفتہ. موسیقی کی زندگی کے تدریسی، سائنسی اور سماجی مسائل پر، (ایم.)، 1925؛ Bryusova N. ہاں، پیشہ ورانہ موسیقی کی تعلیم کے سوالات، (ایم.)، 1929؛ نیکولائیف اے، یو ایس ایس آر میں موسیقی کی تعلیم، "ایس ایم"، 1947، نمبر 6؛ گولڈن ویزر اے، عام موسیقی کی تعلیم پر، "ایس ایم"، 1948، نمبر 4؛ Barenboim L.، A. G. روبنسٹین، وی. 1-2، ایل، 1957-62، چ۔ 14، 15، 18، 27; ن A. رمسکی-کورساکوف اور موسیقی کی تعلیم۔ مضامین اور مواد، ایڈ. C. L. Ginzburg، L.، 1959; Natanson V.، روسی پیانوزم کا ماضی (XVIII - ابتدائی XIX صدی) مضامین اور مواد، ایم.، 1960؛ آصفیف بی۔ V.، Esq. موسیقی کی روشن خیالی اور تعلیم پر مضامین، (ایڈ۔ ای. Orlovoi)، M.-L.، 1965، L.، 1973؛ کیلڈیش یو۔ V.، XVIII صدی کی روسی موسیقی، (ایم.، 1965)؛ موسیقی کی تعلیم کے سوالات پر طریقہ کار نوٹ۔ ہفتہ. مضامین، ایڈ. N. L. فش مین، ایم.، 1966؛ سوویت موسیقی کی تعلیم کی تاریخ سے. ہفتہ. مواد اور دستاویزات. 1917-1927، ذمہ دار ایڈ۔ اے پی اے وولفئس، ایل، 1969؛ Barenboim L.، XNUMXویں صدی کے میوزیکل پیڈاگوجی کے اہم رجحانات پر۔ (IX ISME کانفرنس کے نتائج پر)، "SM"، 1971، نمبر 8؛ ان کا اپنا، میوزیکل پیڈاگوجی پر عکاسی، اپنی کتاب میں: میوزیکل پیڈاگوجی اینڈ پرفارمنس، ایل، 1974؛ Mshvelidze A. ایس.، جارجیا میں موسیقی کی تعلیم کی تاریخ پر مضامین، ایم.، 1971؛ Uspensky N. ڈی، پرانا روسی گانے کا فن، ایم، 1971؛ اساتذہ کو استاد کیسے بنایا جائے؟ (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ»، 1973، نمبر 4؛ Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME)، ایم.، 1973؛ میتھیسن جے، کرٹیکا میوزک، بی ڈی 2، ہیمب، 1725؛ его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); شیبی جے۔ A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; مارکس اے۔ В., Organization des Musikwesens…, В., 1848; ڈیٹن جی۔ von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; سلروال جے۔ A.، Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution، P.، 1899؛ Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsshmar H.، Musikalische Zeitfragen، Lpz.، 1903؛ میکفرسن سینٹ، دی میوزیکل ایجوکیشن آف چائلڈ، ایل.، (1916)؛ ڈینٹ ای۔ J.، یونیورسٹی کی تعلیم میں موسیقی، «MQ»، 1917، v. 3; ایرب جے۔ L., امریکی یونیورسٹی میں موسیقی, там же; Lutz-Huszagh N.، Musikpдdagogik، Lpz.، 1919؛ Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, «AfMw»، 1921، Jahrg. 3، نمبر 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; ہاورڈ ڈبلیو، ڈائی لہرے ووم لرنن، وولفن بیٹل، 1925؛ Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik in Grundzьgen, Lpz., 1926; برج ای. ریاستہائے متحدہ میں پبلک اسکول میوزک کی تاریخ، بوسٹن — این۔ Y.، 1928، (1939)؛ Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959)؛ Steinitzer M.، Pдdagogik der Musik، Lpz.، 1929؛ بیکن ای.، ہینڈبچ ڈیر موسیکرزیہنگ، پوٹسڈیم (1931)؛ ایرہارٹ ڈبلیو.، موسیقی کا معنی اور تعلیم، این. Y.، (1935)؛ مرسل جے۔ ایل.، سکول میوزک ٹیچنگ کی نفسیات، این۔ Y.، (1939)؛ ولسن ایچ. R.، ہائی سکول میں موسیقی، N. Y.، (1941)؛ ہربولیز اے۔ E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); لارسن ڈبلیو. ایس.، موسیقی کی تعلیم میں ریسرچ اسٹڈیز کی کتابیات۔ 1932-1948، چی.، 1949؛ ایلن ایل، امریکی یونیورسٹیوں میں موسیقی کی تعلیم کی موجودہ حیثیت، واش، 1954؛ Handbuch der Musikerziehung، hrsg. وان ہینس فشر، بی ڈی 1-2، В.، 1954-58؛ میوزک ایجوکیٹرز نیشنل کانفرنس (MENC)۔ امریکی تعلیم میں موسیقی، چی. واش.، (1955)؛ مرسل جے.، موسیقی کی تعلیم: اصول اور پروگرام، موریس ٹاؤن، (1956)؛ ولیمز ای.، لیس بیسز سائیکولوجیکس ڈی ایل ایجوکیشن میوزیکل، پی.، 1956؛ Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis Zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; میوزک ایجوکیٹرز نیشنل کانفرنس۔ موسیقی کی تعلیم کا ذریعہ کتاب۔ ڈیٹا، رائے اور سفارشات کا مجموعہ، Chi.، (1957)؛ Worthington R.، موسیقی کی تعلیم میں ڈاکٹریٹ کے مقالوں کا جائزہ، این آربر، (1957)؛ موسیقی کی تعلیم میں بنیادی تصورات: نیشنل سوسائٹی فار دی اسٹڈی آف ایجوکیشن (این ایس ایس ای) کی پچاسویں جیئر بک، پی ٹی 1، چی، 1958؛ بڑھئی این۔ C.، قرون وسطیٰ اور نشاۃ ثانیہ کی یونیورسٹیوں میں موسیقی، نارمن (اوکلاہوما)، 1958؛ Kraus E.، Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums، Wolfenbьttel، 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Ungarn میں Musikerziehung، hrsg. F Sбndor کی طرف سے، (Bdpst، 1966)؛ Grundfragen der Musikdidaktik، hrsg. J Derbolaw، Ratingen، 1967 کی طرف سے؛ Handbuch der Musikerziehung، hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC، تانگ لیووڈ سمپوزیم کی دستاویزی رپورٹ، ایڈ۔ رابرٹ اے کی طرف سے چوآٹے، واش، 1968؛ Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit، hrsg. v. ایگون کراؤس، مینز، 1968؛ موسیقی کے تعلیمی اداروں کی بین الاقوامی ڈائریکٹری، Liиge، 1968؛ Gieseler W.، Musikerziehung den USA میں

LA Barenboim