اطالوی لوک موسیقی: ایک لوک لحاف

آج کا شمارہ اطالوی لوک موسیقی - اس ملک کے گانے اور رقص کے ساتھ ساتھ موسیقی کے آلات کے لیے وقف ہے۔

وہ لوگ جنہیں ہم اطالوی کہنے کے عادی ہیں وہ عظیم اور چھوٹے لوگوں کی ثقافت کے وارث ہیں جو قدیم زمانے سے جزیرہ نما اپنائن کے مختلف حصوں میں آباد ہیں۔ یونانی اور Etruscans، Italics (رومن) اور Gauls نے اطالوی لوک موسیقی پر اپنا نشان چھوڑا ہے۔

ایک اہم تاریخ اور شاندار فطرت، زرعی کام اور خوشگوار کارنیول، خلوص اور جذباتیت، خوبصورت زبان اور موسیقی کا ذائقہ، بھرپور سریلی شروعات اور مختلف قسم کے تال، اعلیٰ گانے کی ثقافت اور سازوں کے جوڑ کی مہارت - یہ سب اطالویوں کی موسیقی میں خود کو ظاہر کرتا ہے۔ اور اس سب نے جزیرہ نما سے باہر دوسرے لوگوں کے دل جیت لیے۔

اٹلی کے لوک گیت

جیسا کہ وہ کہتے ہیں، ہر لطیفے میں ایک لطیفہ کا حصہ ہوتا ہے: اطالویوں کے اپنے بارے میں یہ ستم ظریفی تبصرہ کہ وہ گانے لکھنے اور گانے کے ماہر ہیں، عالمی شہرت کی تصدیق ہے۔ لہذا، اٹلی کی لوک موسیقی بنیادی طور پر گانوں کی طرف سے نمائندگی کی جاتی ہے. بلاشبہ، ہم زبانی گانوں کی ثقافت کے بارے میں بہت کم جانتے ہیں، کیونکہ اس کی پہلی مثالیں قرون وسطی کے آخر میں ریکارڈ کی گئی تھیں۔

XNUMX ویں صدی کے آغاز میں اطالوی لوک گانوں کی ظاہری شکل نشاۃ ثانیہ کی منتقلی سے وابستہ ہے۔ پھر دنیاوی زندگی میں دلچسپی ہوتی ہے، تعطیلات کے دوران شہر کے لوگ منتروں اور جادوگروں کو خوشی سے سنتے ہیں جو محبت کے بارے میں گاتے ہیں، خاندان اور روزمرہ کی کہانیاں سناتے ہیں۔ اور خود دیہاتوں اور شہروں کے باسی بھی سادہ موسیقی کے ساتھ گانے اور ناچنے کے خلاف نہیں ہیں۔

بعد میں، مرکزی گانوں کی صنفیں تشکیل دی گئیں۔ فروٹولا ("لوک گیت، افسانہ" کے طور پر ترجمہ) تیسری صدی کے آخر سے شمالی اٹلی میں جانا جاتا ہے۔ یہ 3-4 آوازوں کے لیے ایک گیت گانا ہے جس میں نقلی پولی فونی اور روشن میٹریکل لہجے ہیں۔

XNUMXویں صدی تک، روشنی، رقص، تین آوازوں میں راگ کے ساتھ ولنیلا ("گاؤں کا گانا" کے طور پر ترجمہ کیا گیا) پورے اٹلی میں تقسیم کیا گیا تھا، لیکن ہر شہر نے اسے اپنے طریقے سے کہا: وینیشین، نیپولین، پاڈووان، رومن، ٹوسکانیلا اور دیگر۔

وہ بدل دیا گیا ہے۔ canzonet (ترجمہ میں "گیت" کا مطلب ہے) - ایک چھوٹا گانا جو ایک یا زیادہ آوازوں میں پیش کیا جاتا ہے۔ یہ وہ تھی جو آریا کے مستقبل کی مشہور سٹائل کا آباؤ اجداد بن گئی۔ اور ولنیلا کی ناچنے کی صلاحیت اس صنف میں منتقل ہوگئی بیلے, – وہ گانے جو کمپوزیشن اور کردار میں ہلکے ہوں، ناچنے کے لیے موزوں ہوں۔

آج کل اطالوی لوک گانوں کی سب سے زیادہ پہچانی جانے والی صنف ہے۔ نیپولٹن گانا (جنوبی اطالوی علاقہ کیمپانیا)۔ ایک گانا گانا، خوشگوار یا اداس راگ کے ساتھ مینڈولن، گٹار یا نیپولین لیوٹ ہوتا تھا۔ جس نے محبت کا ترانہ نہیں سنا "اے میرے سورج" یا زندگی کا ترانہ "سینٹ لوسیا"، یا فنیکولر کے لئے ایک بھجن "Funiculi Funicula"کون محبت کرنے والوں کو ویسوویئس کی چوٹی پر لے جاتا ہے؟ ان کی سادگی صرف ظاہر ہے: کارکردگی نہ صرف گلوکار کی مہارت کی سطح کو ظاہر کرے گی بلکہ اس کی روح کی دولت بھی۔

اس صنف کا سنہری دور XNUMXویں صدی کے وسط میں شروع ہوا۔ اور آج اٹلی کے میوزیکل دارالحکومت نیپلز میں، گیت کے گیت پیڈیگروٹا (فیسٹا دی پیڈیگروٹا) کا میلہ مقابلہ منعقد کیا جا رہا ہے۔

ایک اور قابل شناخت برانڈ کا تعلق وینیٹو کے شمالی علاقے سے ہے۔ وینیشین پانی پر گانا or بار بار (بارکا کا ترجمہ "کشتی" کے طور پر کیا جاتا ہے)، آرام دہ رفتار سے انجام دیا جاتا ہے۔ میوزیکل ٹائم دستخط 6/8 اور ساتھ کی ساخت عام طور پر لہروں پر ڈولتی ہے، اور راگ کی خوبصورت کارکردگی پانی میں آسانی سے داخل ہونے والے اوز کے جھٹکے سے گونجتی ہے۔

اٹلی کے لوک رقص

اٹلی کی رقص ثقافت گھریلو، اسٹیجڈ رقص اور کی انواع میں تیار ہوئی۔ سمندری (موریسکوس)۔ مورسکی کو عربوں نے رقص کیا تھا (جنہیں یہ کہا جاتا تھا - ترجمہ میں، اس لفظ کا مطلب ہے "چھوٹے موورس")، جنہوں نے عیسائیت اختیار کی اور سپین سے جلاوطن ہونے کے بعد اپینینس میں آباد ہو گئے۔ اسٹیجڈ رقص کو بلایا گیا تھا، جو خاص طور پر چھٹیوں کے لئے سٹیج کیا گیا تھا. اور گھریلو یا سماجی رقص کی صنف سب سے زیادہ عام تھی۔

انواع کی ابتدا قرون وسطی سے منسوب ہے، اور ان کے ڈیزائن - XNUMXویں صدی، نشاۃ ثانیہ کے آغاز سے۔ اس دور نے موٹے اور خوش مزاج اطالوی لوک رقصوں میں خوبصورتی اور فضل لایا۔ ہلکی چھلانگوں میں منتقلی کے ساتھ تیز سادہ اور تال کی حرکات، پورے پاؤں سے پیر تک اٹھنا (دنیاوی سے الہی کی طرف روحانی ترقی کی علامت کے طور پر)، موسیقی کے ساتھ ساز کی خوش مزاج فطرت - یہ ان رقصوں کی خصوصیت ہیں .

خوش مزاج گیلارڈ جوڑوں یا انفرادی رقاصوں کے ذریعہ پرفارم کیا جاتا ہے۔ رقص کے الفاظ میں - اہم پانچ قدمی تحریک، بہت زیادہ چھلانگیں، چھلانگیں. وقت کے ساتھ ساتھ رقص کی رفتار سست ہوتی گئی۔

گیلیئرڈ کے قریب ایک اور رقص ہے - سالٹریلا - وسطی اٹلی میں پیدا ہوا تھا (ابروزو، مولیس اور لازیو کے علاقے)۔ یہ نام فعل سالٹارے کے ذریعہ دیا گیا تھا - "چھلانگ لگانا"۔ اس جوڑی کا رقص 6/8 وقت میں موسیقی کے ساتھ تھا۔ یہ شاندار تعطیلات - شادیوں یا فصل کے اختتام پر انجام دیا گیا تھا۔ رقص کی لغت میں دوہرے قدموں اور کمانوں کا ایک سلسلہ شامل ہے، جس میں کیڈینس میں منتقلی ہوتی ہے۔ یہ جدید کارنیوالوں میں رقص کیا جاتا ہے۔

ایک اور قدیم رقص کا وطن bergamaska (bargamasca) شہر اور صوبے برگامو (لومبارڈی، شمالی اٹلی) میں واقع ہے۔ کسانوں کے اس رقص کو جرمنی، فرانس، انگلینڈ کے باشندوں نے بہت پسند کیا۔ ایک چوگنی میٹر کے ساتھ خوشگوار رواں اور تال کی موسیقی نے ہر طبقے کے لوگوں کو فتح کر لیا۔ اس رقص کا ذکر ڈبلیو شیکسپیئر نے کامیڈی اے مڈسمر نائٹ ڈریم میں کیا تھا۔

ترنٹیلہ۔ - لوک رقصوں میں سب سے مشہور۔ وہ خاص طور پر جنوبی اطالوی علاقوں کلابریا اور سسلی میں پسند کرتے تھے۔ اور نام Taranto (Apulia خطہ) کے شہر سے آیا ہے۔ اس شہر نے زہریلی مکڑیوں کو بھی یہ نام دیا - ٹارنٹولا، جس کے کاٹنے سے لمبے، تھکن تک، ٹارنٹیلا کی کارکردگی نے مبینہ طور پر بچایا۔

ٹرپلٹس پر ساتھ کا ایک سادہ دہرایا جانے والا نقش، موسیقی کی جاندار نوعیت اور سمت میں تیز تبدیلی کے ساتھ حرکت کا ایک خاص نمونہ اس رقص کو ممتاز کرتا ہے، جو جوڑوں میں پرفارم کیا جاتا ہے، اکثر اکیلے میں۔ رقص کے شوق نے اس پر ہونے والے ظلم و ستم پر قابو پالیا: کارڈینل باربیرینی نے اسے عدالت میں پرفارم کرنے کی اجازت دی۔

کچھ لوک رقصوں نے تیزی سے پورے یورپ کو فتح کر لیا اور یہاں تک کہ یورپی بادشاہوں کے دربار میں بھی پہنچ گئے۔ مثال کے طور پر، گیلیئرڈ کو انگلینڈ کی حکمران، الزبتھ اول نے پسند کیا تھا، اور اس نے اپنی زندگی بھر اسے اپنی خوشی کے لیے رقص کیا۔ اور برگاماسکا نے لوئس XIII اور اس کے درباریوں کو خوش کیا۔

بہت سے رقصوں کی انواع اور دھنوں نے آلہ موسیقی میں اپنی زندگی جاری رکھی ہے۔

آلات موسیقی

ساتھ کے لیے، بیگ پائپ، بانسری، منہ اور باقاعدہ ہارمونیکا، تاروں سے بند آلات - گٹار، وائلن اور مینڈولین استعمال کیے جاتے تھے۔

تحریری شہادتوں میں، منڈلا کا تذکرہ XNUMXویں صدی سے کیا گیا ہے، ہو سکتا ہے کہ اسے lute کے آسان ورژن کے طور پر بنایا گیا ہو (اس کا یونانی سے ترجمہ "چھوٹا lute" ہوتا ہے)۔ اسے مینڈورا، مینڈول، پانڈورینا، بینڈورینا بھی کہا جاتا تھا اور ایک چھوٹے مینڈول کو مینڈولین کہا جاتا تھا۔ بیضوی جسم والے اس آلے میں چار دوہری تاریں آکٹیو کی بجائے ہم آہنگی سے جڑی ہوئی تھیں۔

اٹلی کے دیگر لوک موسیقی کے آلات میں وائلن سب سے زیادہ محبوب بن گیا ہے۔ اور اسے اماتی، گورنیری اور اسٹراڈیوری خاندانوں کے اطالوی آقاؤں نے XNUMXویں صدی کی پہلی سہ ماہی میں کمال تک پہنچایا۔

چھٹی صدی میں، گھومنے پھرنے والے فنکاروں نے، موسیقی بجانے سے پریشان نہ ہونے کے لیے، ہرڈی-گرڈی کا استعمال کرنا شروع کیا - ہوا کا ایک مکینیکل آلہ جس نے 6–8 ریکارڈ شدہ پسندیدہ کاموں کو دوبارہ پیش کیا۔ یہ صرف ہینڈل کو موڑنے اور اسے سڑکوں سے لے جانے یا لے جانے کے لئے رہ گیا تھا۔ ابتدائی طور پر، بیرل آرگن کو اطالوی باربیری نے گانے کے پرندوں کو سکھانے کے لیے ایجاد کیا تھا، لیکن وقت گزرنے کے ساتھ ساتھ یہ اٹلی سے باہر کے شہروں کے لوگوں کے کانوں کو خوش کرنے لگا۔

رقاص اکثر ٹیرنٹیلا کی ایک واضح تال کو دف کی مدد سے مارنے میں خود کی مدد کرتے تھے - ایک قسم کا دف جو پروونس سے اپینینس میں آیا تھا۔ اکثر فنکار دف کے ساتھ بانسری کا استعمال کرتے تھے۔

اطالوی لوگوں کی اس طرح کی صنف اور سریلی تنوع، ہنر اور موسیقی کی دولت نے نہ صرف اٹلی میں تعلیمی، خاص طور پر اوپیرا، اور پاپ موسیقی کے عروج کو یقینی بنایا، بلکہ دوسرے ممالک کے موسیقاروں نے بھی کامیابی کے ساتھ مستعار لیا۔

لوک فن کا بہترین اندازہ روسی موسیقار ایم آئی گلنکا نے دیا، جس نے ایک بار کہا تھا کہ موسیقی کے حقیقی خالق لوگ ہیں، اور موسیقار ایک ترتیب دینے والے کا کردار ادا کرتا ہے۔

مصنف - ایلیفیا